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Genial, wie Günter Konrad dem biederen Bücherwurm einen farbstarken, coolen Stil verpasst und ihn damit für eine ganz neue Zielgruppe wieder interessant macht.

Sprachen: Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch

Genial, wie Günter Konrad dem biederen Bücherwurm einen farbstarken, coolen Stil verpasst und ihn damit für eine ganz neue Zielgruppe wieder interessant macht.

The Bookworm

1000 Teile

Roman

Wackelkontakt (Signierte Ausgabe)

Unter den hochtechnologischen Bedingungen der Gegenwart wird Materialität in Wissenschaft wie Kunst zunehmend als Agent aufgefasst, der jenseits bewusster menschlicher Wahrnehmung in ökologischen, digitalen oder neuronalen Umwelten angesiedelt ist. In diesem Zusammenhang bezeichnet der Begriff des nonconscious (N. Katherine Hayles) sowohl Formen computergestützter Erfahrung als auch neuronale körperliche Prozesse. Die Beiträge dieser interdisziplinären Publikation fragen nach den Konsequenzen des Nicht-Bewussten als Werkstoff und Vorstellung für ästhetische Praktiken. So öffnen sie insbesondere die an Vorstellungen von Reflexivität und Intentionalität orientierte Theorie, Geschichte und Praxis zeitgenössischer Kunst für neue kritische Lesarten. <ul> <li>Gibt es eine Kunst ohne Bewusstsein? </li> <li>Neue Lesarten von Theorie und Geschichte zeitgenössischer Kunst </li></ul>

Under the present day's highly technological conditions, materiality in science as well as art is perceived increasingly as an agent located beyond conscious human perception in ecological, digital or neuronal environments. In this context, the term nonconscious (N. Katherine Hayles) refers to forms of computer-based experience as well as neuronal bodily processes. The contributions to this interdisciplinary publication enquire into the consequences of the nonconscious as material and imagination for aesthetic practices. In particular, they encourage new critical readings of the theory, history and practice of contemporary art oriented towards notions of reflexivity and intentionality. <ul><li>Is there art without consciousness?</li><li>New interpretations of the theory and history of contemporary art</li></ul>

Beiträge zur technologischen Ästhetik der Gegenwart

Kunst ohne Bewusstsein?

Ein Puzzle-Spiel für alle, die Vögel lieben. Mit 1000 Teilen und einem schönen, aber herausfordernden Motiv erfordert dieses Legespiel Ausdauer und Geduld, so wie Puzzle-Fans es mögen und schätzen. Die hervorragende Fotografie lässt selbst kleine Details im Federkleid der Vögel wahrnehmen. Das Bild des Puzzles stammt aus 'Der Weißstorch' von Storchenkenner Lorenz Heer.

Format Puzzle: 48 x 64 cm

Ein Puzzle-Spiel für alle, die Vögel lieben. Mit 1000 Teilen und einem schönen Motiv erfordert dieses Legespiel Ausdauer und Geduld, so wie Puzzle-Fans es mögen und schätzen. Die hervorragende Fotografie lässt selbst kleine Details im Federkleid der Vögel wahrnehmen. Das Bild des Puzzles stammt aus «Der Weißstorch» von Storchenkenner Lorenz Heer.

Format Puzzle: 48 x 68 cm

Weißstörche – Puzzle

Landwasserviadukt

Leonardo da Vinci (1452–1519) gehört zu den größten Genies aller Zeiten. Weltweit wird er für seine unendliche Neugier, seine unerschöpfliche Fantasie und seine enorme Schaffenskraft bewundert. Seine Werke sind bis heute fester Bestandteil unserer Kultur sogar unseres Alltags: Der Vitruvianische Mensch wurde auf Millionen Euromünzen geprägt, Das letzte Abendmahl gilt als eines der meist reproduzierten religiösen Gemälde aller Zeiten und die geheimnisvolle Gioconda (Mona Lisa) zieht seit Jahrhunderten unzählige Künstler und Beobachter in ihren Bann.
 
 Diese aktualisierte XL-Monografie bietet den bislang vollständigsten Überblick über Leben und Werk des Malers, Bildhauers, Architekten, Wissenschaftlers und Erfinders. Der Catalogue raisonné umfasst sämtliche Gemälde. In zahlreichen ganzseitigen Detailvergrößerungen können selbst die feinsten Nuancen der Pinselstriche en détail studiert werden.
 
 Der Katalog zum grafischen Werk mit fast 700 Zeichnungen ist nach Kategorien geordnet (Anatomie, Architektur, Kartographie, Technik, usw.) und stellt Leonardos unvergleichliche Beobachtungsgabe in den Vordergrund – von anatomischen Studien über komplexe Baupläne bis hin zu Porträts.
 
 Für die Neuausgabe hat Frank Zöllner ein Vorwort geschrieben, in dem er die neuesten wissenschaftlichen Erkenntnisse zu Leonardos Werk berücksichtigt sowie das viel diskutierte Werk des Salvator Mundi, dessen Versteigerung die Rekordsumme von rund 400 Millionen Euro erzielte, kritisch hinterleuchtet. Zahlreiche Abbildungen wurden durch Neuaufnahmen ersetzt.

Léonard. Tout l'œuvre peint et graphique

Die griechische Plastik 3

Die schönsten Gemälde

Frauen, die Blumen lieben Postkarte VE 20

Eine Geschichte über Kunst, Leben und Verlust | Eine wundervoll inspirierende Geschichte über die Kunst, die Liebe und das Leben

All die Schönheit dieser Welt

Säntis by Night

Demonstrating a wide array of influences-from Chinese calligraphy to Expressionism-Liu Wei's work deals with universal themes of humanity. With a career spanning over thirty years, he has proved a master of rendering human flesh and combining figuration with text and abstraction. Liu Wei's deft grasp of technique and acute awareness of color and composition is evident in his lush landscapes, in which flora and fauna often escape the confines of the canvas and spill out onto the Rococo-style frames. Featuring texts by distinguished specialists in contemporary Chinese art, this first major English-language monograph provides an in-depth look at the historical context and traces his development from his early paintings reflecting disenchantment with political and artistic utopias through the lenses of skepticism and satire, to lush landscapes, striking portraits, and more recent philosophic and contemplative calligraphic works on paper. LIU WEI (*1965, Beijing), studied printmaking at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where he still lives today. He first rose to prominence as a preeminent figure in China's "cynical realism" movement of the 1990s. His paintings have been shown in museum exhibitions and biennials worldwide, including the Museum of Contemporary Art, Sydney, the Singapore Art Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Venice Biennale.

Demonstrating a wide array of influences—from Chinese calligraphy to Expressionism—Liu Wei’s work deals with universal themes of humanity. With a career spanning over thirty years, he has proved a master of rendering human flesh and combining figuration with text and abstraction. Liu Wei’s deft grasp of technique and acute awareness of color and composition is evident in his lush landscapes, in which flora and fauna often escape the confines of the canvas and spill out onto the Rococo-style frames. Featuring texts by distinguished specialists in contemporary Chinese art, this first major English-language monograph provides an in-depth look at the historical context and traces his development from his early paintings reflecting disenchantment with political and artistic utopias through the lenses of skepticism and satire, to lush landscapes, striking portraits, and more recent philosophic and contemplative calligraphic works on paper. LIU WEI (*1965, Beijing), studied printmaking at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where he still lives today. He first rose to prominence as a preeminent figure in China’s “cynical realism” movement of the 1990s. His paintings have been shown in museum exhibitions and biennials worldwide, including the Museum of Contemporary Art, Sydney, the Singapore Art Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Venice Biennale.

Liu Wei

Studien aus dem Warburg-Haus

Die Auseinandersetzung mit Positionen des Skeptizismus wurde in der Kunstgeschichte bisher geführt, indem man Thesen aus der Philosophie auf die Ikonographie von Gemälden bezog. Forschung, die sich mit Skepsis beschäftigte, fragte danach, wie philosophische Texte ihren Niederschlag in Kunstwerken fanden. "Visuelle Skepsis" analysiert stattdessen, wie Bilder aufgrund der ihnen eigenen medialen Struktur zum Ort von performativen Prozessen werden können, die mit den dialogischen Strategien des Skeptizismus vergleichbar sind. Eine Hauptthese lautet, dass dabei Widersprüche und Negationen auftreten, die den Charakter einer medialen Selbstbefragung haben. Bilder können ihren eigenen Status als Erkenntnismedien problematisieren - zum einen ausstellen, zum anderen aber auch in Zweifel ziehen.

Die Auseinandersetzung mit Positionen des Skeptizismus wurde in der Kunstgeschichte bisher geführt, indem man Thesen aus der Philosophie auf die Ikonographie von Gemälden bezog. Forschung, die sich mit Skepsis beschäftigte, fragte danach, wie philosophische Texte ihren Niederschlag in Kunstwerken fanden. „Visuelle Skepsis" analysiert stattdessen, wie Bilder aufgrund der ihnen eigenen medialen Struktur zum Ort von performativen Prozessen werden können, die mit den dialogischen Strategien des Skeptizismus vergleichbar sind. Eine Hauptthese lautet, dass dabei Widersprüche und Negationen auftreten, die den Charakter einer medialen Selbstbefragung haben. Bilder können ihren eigenen Status als Erkenntnismedien problematisieren – zum einen ausstellen, zum anderen aber auch in Zweifel ziehen.

Wie Bilder zweifeln

Visuelle Skepsis

Allmen

detebe

In einer Bar begegnet Allmen einem kultivierten Herrn seines Alters - Adrian Weynfeldt. Der Name ist dem Kunstdetektiv selbstverständlich ein Begriff. Es ist der Beginn einer ungewöhnlichen Freundschaft. Als Weynfeldt kurz darauf bemerkt, dass ein Bild in seiner Sammlung fehlt, schaltet er Allmen ein. Weynfeldts bunter Freundeskreis gibt sich zugeknöpft. Nur die Kunstbuchhändlerin will reden. Doch bald schon kann sie das nicht mehr. Allmen steht vor seinem ersten Mordfall.

Allmen und Herr Weynfeldt

The Bookworm

Inhalt

Bibliografische Angaben

Schlagworte

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