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Music Business Research

Drnek Bóková M: Strategies of
Micro-Enterprises in the Recording Indu

Strategies of Micro-Enterprises in the Recording Industry

How Independent Jazz Labels Navigate the Music Landscape

Focus on World Music Series

Focus: Native American Music leans heavily toward Native peoples of the United States, but also includes information on First Nations of Canada. It synthesizes current research on Native American music, illustrated by photographs, figures, music notations, audio examples, and personal narratives of active performers.The outstanding features are its treatment of contemporary Native American/First Nations musical life, its overview of the history of Native American music, and its focus on the musical life of Woodland peoples in Oklahoma. It is distinctive in the range of styles and genres discussed, featuring sde-bar profiles of Native American singers, musicians, and dancers.

Focus: Native American Music leans heavily toward Native peoples of the United States, but also includes information on First Nations of Canada. It synthesizes current research on Native American music, illustrated by photographs, figures, music notations, audio examples, and personal narratives of active performers. The outstanding features are its treatment of contemporary Native American/First Nations musical life, its overview of the history of Native American music, and its focus on the musical life of Woodland peoples in Oklahoma. It is distinctive in the range of styles and genres discussed, featuring sde-bar profiles of Native American singers, musicians, and dancers.

Focus: Native American Music

A New Philosophy of Opera

Deep Cuts

Black Music

Despite the growing population and significant natural resources of Sub-Saharan Africa (SSA), economies in that region currently represent only 2% of global GDP. Finished goods are imported to Africa from the US, Europe, China and Japan, while commodities remain the primary export. Addressing this balance must be the primary focus of initiatives to foster economic growth and development across the region in the coming years. However, there is currently a lack of intellectual discourse that incorporates diverse firm-level and institutional-level theories, as well as the stakeholder perspective, to explain the transformation of Sub-Saharan Africa into a production economy. This two-volume edited work brings together scholars of business in Africa and economic transformation to discuss topics including the knowledge economy, inter-regional relations, supply chains, the informal economy, the service sector and more, creating a broad and probing analysis of Africa’s potential for transformation and strategies to achieve it.This second volume explores the relationship between institutions and sectoral productivity in SSA, emphasising the need for policies that integrate informal economy players into the formal structure to enhance socio-economic development. The volume suggest that strong governance, aligned policies, and the inclusion of informal sector innovations are crucial for improving productivity and achieving sustainable economic transformation in SSA. It will be of interest to scholars of business in Africa, international business, developing economies, business strategy and innovation.Ayodotun Stephen Ibidunni is a Senior Lecturer at Chrisland University, Nigeria. His research interests are Strategic Management, Operations Management, and Entrepreneurship in developing economies. He has published widely in international journals, including Technological Forecasting and Social Change, the Journal of Technology Transfer, among others. He has received several local and international awards for his scholarship. He is the Chair of the International Centre for Policy Research and Industry Linkages (ICePRIL).Evans S. Osabuohien is a Professor of Economics at Covenant University, Nigeria, and the Founding Chair of DePECOS Institutions and Development Research Centre (DIaDeRC). He is the author of five books and over 210 articles. He has consulted for many international agencies such as ACBF, AERC, CODESRIA, IFPRI, J-PAL, UNU-WIDER, UNCTAD, among others. He is a member of many Professional Associations. He is a fellow of the Alexander von Humboldt Foundation (since 2012) and the Swedish Institute (since 2009), among many others. He is also a visiting professor at institutions within and outside Africa.

Institutions and Informal Sector Productivity

Economic Transformation in Sub-Saharan Africa, Volume II

Transdisziplinäre Popkulturstudien

Popkultur und politische Populismen stehen in einem komplexen Verhältnis zueinander: Popkultur ist Seismograph politischer Entwicklungen, Artikulationsraum politischer Positionen und eine wichtige Instanz für die Herausbildung politischer Identitäten. Die Beiträger*innen des Bandes fragen mit besonderer Dringlichkeit nach Wechselwirkungen, Passungen und Widersprüchen: In welcher Weise bedient sich einerseits der Populismus popkultureller Strategien, etwa zur Vermittlung politischer Botschaften oder zur Personalisierung von Inhalten? Wo und wie tragen andererseits popkulturelle Medientexte wie Musik, Film oder Literatur und popkulturelle Akteur*innen zur Entstehung und Verbreitung populistischer Positionen bei?

Popkultur und politische Populismen stehen in einem komplexen Verhältnis zueinander: Popkultur ist Seismograph politischer Entwicklungen, Artikulationsraum politischer Positionen und eine wichtige Instanz für die Herausbildung politischer Identitäten. Die Beiträger*innen des Bandes fragen mit besonderer Dringlichkeit nach Wechselwirkungen, Passungen und Widersprüchen: In welcher Weise bedient sich einerseits der Populismus popkultureller Strategien, etwa zur Vermittlung politischer Botschaften oder zur Personalisierung von Inhalten? Wo und wie tragen andererseits popkulturelle Medientexte wie Musik, Film oder Literatur und popkulturelle Akteur*innen zur Entstehung und Verbreitung populistischer Positionen bei?

Interdisziplinäre und internationale Perspektiven

Popkultur und Populismen

Electronic Dreams, Desiring Machines and Tomorrow’s Music Today

Futuromania

Cultural Economics & the Creative Economy

“This impressive book gives contemporary academic and multidisciplinary insights into the complex topic of funding and financing of art and culture. It covers a broad range of funding opportunities, from traditional funding models to new and fully digital models, leveraged by new technologies. I highly recommend the book for scholars and practitioners in the cultural and creative sectors.” Trine Bille, Professor of Cultural Economics, Copenhagen Business School, Denmark “This timely collection of essays by a number of distinguished contributors will fill a significant gap in the cultural economics literature. The volume will provide essential guidance to artists, cultural organisations and policymakers in their efforts to deal with rapid changes in the arts funding landscape in the contemporary world.” Professor David Throsby, Distinguished Professor of Economics, Macquarie Business School, Macquarie University, Australia “What makes this book stand out is its insistence on bridging traditional and emerging models—philanthropy, public subsidy, crowdfunding, online patronage, and more—while resisting simplistic narratives of innovation or decline. The editors bring together a remarkable range of scholars who ground their chapters in conceptual clarity, empirical rigor, and an interdisciplinary sensibility that reflects the real complexity of cultural production today. For researchers, policymakers, and practitioners alike, this collection is an indispensable guide to the shifting terrain of cultural finance.” Joanna Woronkowicz, Associate Professor, O'Neill School of Public and Environmental Affairs, Indiana University, USThis edited open access volume offers a comprehensive analysis of new and traditional funding models for the arts and culture. In the economic and political contexts of reduced art funding, the book takes an objective, pragmatic and heterodox approach to demonstrate how financial sustainability in the arts can be achieved via a range of top-down and bottom-up mechanisms which are valued either in terms of institutional or crowd-based legitimacy.&nbsp;The book aims to offer both a scholarly interpretation of funding and financing practices, as well as guidance for artists, creators, and cultural programmers.Carolina Dalla Chiesa is an Assistant Professor of Cultural Economics at the Department of Arts and Culture, Erasmus University, The Netherlands. Anders Rykkja is a Lecturer in Arts and Cultural Industries Management at Queen’s University Belfast, Northern Ireland.

This edited open access volume offers a comprehensive analysis of new and traditional funding models for the arts and culture. In the economic and political contexts of reduced art funding, the book takes an objective, pragmatic and heterodox approach to demonstrate how financial sustainability in the arts can be achieved via a range of top-down and bottom-up mechanisms which are valued either in terms of institutional or crowd-based legitimacy. &nbsp;The book aims to offer both a scholarly interpretation of established and emerging funding and financing practices within the cultural and creative sector, as well as guidance for artists, creators, and cultural programmers through various case studies and multiple examples of current practices. Contributions are divided into three sections. Section one outlines the most important traditional tools and models, while the second part covers the key contemporary practices premised on the use of digital platforms, and the final part introduces several case studies. The objective of this volume is to demonstrate that while traditional models show no signs of being supplanted, digitalisation has facilitated the emergence of new forms. Such an evolution has consequences for creators of works as well as those willing to support them. The contributions address these issues by investigating and analysing the individual or combined adoption of traditional and new funding and financing models in a post-digital context.

A Guide to New and Traditional Models in the Arts and Culture

Cultural Funding and Financing

Musical Composition in Max/MSP: Strategies for Digital Creativity offers a music-centered introduction to the widely used music programming language Max/MSP. Placing creative results at the core of its approach, this book guides readers through the process of composing a complete musical work.

Musical Composition in Max/MSP: Strategies for Digital Creativity offers a music-centered introduction to the widely used music programming language Max/MSP. Placing creative results at the core of its approach, this book guides readers through the process of composing a complete musical work.

Strategies for Digital Creativity

Musical Composition in Max/MSP

Warum haben wir Menschen Musik?&nbsp;Die komplett überarbeitete Neuauflage des erfolgreichen Sachbuchs, jetzt mit zwei neuen Kapiteln zur Musiktherapie und zur Evolution der Musik:&nbsp;Wie entfaltet Musik ihre Wirkung? Was geht dabei in unserem Gehirn vor? Fördert Musik die Intelligenz? Dient sie dem Gruppenzusammenhalt? Teilt Musik Emotionen mit? Macht Musik gesund? Dieses Buch erklärt die zahlreichen Wirkungen von Musik auf Fühlen und Denken, auf die Organisation von Gruppen sowie auf unsere körperliche und geistige Gesundheit. Im ersten Teil des Werkes werden die evolutionären Grundlagen der Musikwahrnehmung und des Musizierens dargestellt. Die faszinierenden neuen Erkenntnisse zu den positiven, aber auch den negativen Auswirkungen intensiven Musizierens auf das Nervensystem werden in den folgenden Kapiteln geschildert. Glücklicherweise macht Musik nur selten krank – viel wichtiger sind die bislang noch gar nicht ausgeschöpften heilenden Potenziale und die große Macht der positiven Emotionen, die durch Musik ausgelöst werden. Mit diesen erfreulichen und zukunftsweisenden Aspekten schließt das Buch, das jeden ansprechen wird, der eine Liebe zur Musik empfindet, sei es als Musizierender oder als Hörer.&nbsp; Der Autor&nbsp;Eckart Altenmüller&nbsp;ist Direktor des Instituts für Musikphysiologie und Musiker-Medizin der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Der mehrfach preisgekrönte forschende und praktizierende Neurologe und Konzertflötist zählt zu den weltweit renommiertesten Forschern im Bereich der Musikermedizin und Neuromusikologie.

Warum haben wir Menschen Musik?&nbsp;Die komplett überarbeitete Neuauflage des erfolgreichen Sachbuchs, jetzt mit zwei neuen Kapiteln zur Musiktherapie und zur Evolution der Musik: Wie entfaltet Musik ihre Wirkung? Was geht dabei in unserem Gehirn vor? Fördert Musik die Intelligenz? Dient sie dem Gruppenzusammenhalt? Teilt Musik Emotionen mit? Macht Musik gesund? Dieses Buch erklärt die zahlreichen Wirkungen von Musik auf Fühlen und Denken, auf die Organisation von Gruppen sowie auf unsere körperliche und geistige Gesundheit. Im ersten Teil des Werkes werden die evolutionären Grundlagen der Musikwahrnehmung und des Musizierens dargestellt. Die faszinierenden neuen Erkenntnisse zu den positiven, aber auch den negativen Auswirkungen intensiven Musizierens auf das Nervensystem werden in den folgenden Kapiteln geschildert. Glücklicherweise macht Musik nur selten krank – viel wichtiger sind die bislang noch gar nicht ausgeschöpften heilenden Potenziale und die große Macht der positiven Emotionen, die durch Musik ausgelöst werden. Mit diesen erfreulichen und zukunftsweisenden Aspekten schließt das Buch, das jeden ansprechen wird, der eine Liebe zur Musik empfindet, sei es als Musizierender oder als Hörer.&nbsp;

Warum der Mensch ohne Musik nicht leben kann

Vom Neandertal in die Philharmonie

Dmitri Schostakowitsch steht wie kein zweiter Komponist für die Verflechtungen von Musik und Zeitgeschichte des 20. Jahrhunderts. Als bedeutendste Künstlerpersönlichkeit der Sowjetunion wird er bis heute mal als deren Propagandist, mal als Dissident wahrgenommen; unumstritten ist einzig seine ungebrochen große Reichweite auf den internationalen Konzert- und Opernbühnen. Das Handbuch stellt sein Leben und seine Musik in den Kontext der politischen Geschichte und überprüft verbreitete Deutungen auf ihren faktischen Gehalt. Alle Autorinnen und Autoren legten Wert darauf, die Ergebnisse der neuesten, insbesondere auch der russischen Schostakowitsch-Forschung zu berücksichtigen. Dabei geraten nicht nur die bereits vielfach gewürdigten Gattungen wie Opern, Symphonien und Streichquartette in den Blick, sondern das Gesamtwerk, in dem es u.a. ein reiches Liedschaffen, Film-, Chor- und Unterhaltungsmusik zu entdecken gibt.

Schostakowitsch-Handbuch

When a metal band's lead singer vanishes in the woods, the mushrooms in the forest might know more than they're letting on in this mycelium-metal horror novel from Shirley Jackson Award-nominated author Jo Kaplan. The dead collect in low places. That's what Brynn Werner, lead singer of metal band Queen Carrion, wrote in her notebook before she vanished while staying at a cabin in Oregon's Umpqua National Forest. A year later, on the anniversary of her disappearance, the rest of her bandmates visit the cabin to remember her and find a way to move on. But tensions arise over who should be their new singer and who is responsible for Brynn's disappearance--tensions that boil over as they realize not all is as it seems at Trail Creek Cabin. Strange entries in the guestbook write about visions of a pale form that moves through the trees, figures wearing gas masks lurk in the distance, and there's a strange fungus growing from the wall of a tunnel in the cabin's basement. Then they hear Brynn's voice echo impossibly through the forest--and the pale form that emerges from the trees is her perfect likeness. Is it her ghost...or something else? Brynn knew there was a secret in these woods. It's why she chased her muse here to finish her masterpiece. The Midnight Muse is an alluring and grotesque dissection of self and fungus. Kaplan delivers an ominous spiral of psychological torment as the members of Queen Carrion slip into a more natural skin.

The Midnight Muse

Strategies of Micro-Enterprises in the Recording Industry

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