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Poley M: Straße der Backsteingotik 2027

Straße der Backsteingotik 2027

Bildkalender für das Jahr 2027

Hatje Cantz Text

Stopgap Measures presents an exciting selection of essays,
interviews and shorter pieces on the work of American artist
Mike Kelley (1954-2012) written over more than three
decades by the noted art historian and cultural critic John
C. Welchman.

Kelley's provocative career gave rise to some of the most
conceptually and materially diverse work of recent times-
in performance, writing, painting, drawing, sculpture, banners,
multimedia installation, appropriated objects and
images and video, as well as numereous collaborations.
This volume includes reflections on specific works, and features
a signature series of pathbreaking essays on Kelley's
innovations in photography and writing as well as explorations
of major themes in his practice, research and thinking:
physical comedy and verbal humor; memory; popular
culture, dress-up and Americana; the uncanny; imaginative
projection and dark fantasy; appropriation and giving;
authorship and self-construction; and the artist's littleremarked
upon negotiation with the histories of and ideas
about Asia. The book concludes with new essays on Kelley's
engagement with animals and the nonhuman; and on the
refrain disappearances that punctuate Kelley's career set
in relation to specters of social catastrophe and nuclear
annihilation.

Stopgap Measures presents an exciting selection of essays,
interviews and shorter pieces on the work of American artist
Mike Kelley (1954–2012) written over more than three
decades by the noted art historian and cultural critic John
C. Welchman.
 Kelley’s provocative career gave rise to some of the most
conceptually and materially diverse work of recent times—
in performance, writing, painting, drawing, sculpture, banners,
multimedia installation, appropriated objects and
images and video, as well as numereous collaborations.
This volume includes reflections on specific works, and features
a signature series of pathbreaking essays on Kelley’s
innovations in photography and writing as well as explorations
of major themes in his practice, research and thinking:
physical comedy and verbal humor; memory; popular
culture, dress-up and Americana; the uncanny; imaginative
projection and dark fantasy; appropriation and giving;
authorship and self-construction; and the artist’s littleremarked
upon negotiation with the histories of and ideas
about Asia. The book concludes with new essays on Kelley’s
engagement with animals and the nonhuman; and on the
refrain disappearances that punctuate Kelley’s career set
in relation to specters of social catastrophe and nuclear
annihilation.

Writings on Mike Kelley

Stopgap Measures

BildEvidenz

Fallstudien über die Versuche von Malern, Theologen, Philosophen und Dichtern, je spezifische Evidenzen für das Jenseits zu erzeugen. Himmel und Hölle waren im Europa des ausgehenden Mittelalters und der Frühen Neuzeit omnipräsente Größen. Der Idee von der Transzendenz war immer die Immanenz des eigenen Stand- und Blickpunkts eingeschrieben. Die in diesem Band versammelten Analysen aus den Disziplinen Kunstgeschichte, Philosophie, Literaturwissenschaft und Theologie thematisieren diese Wechselbeziehung. Sie fokussieren vor allem die medialen, ästhetischen und theoretischen Verfahren, die das eigentlich Unschaubare vergegenwärtigen. Wie funktionieren diese Strategien der Evidenzerzeugung? Welche Rolle spielen die Reden, Theorien, poetischen Imaginationen und visuellen Explikationen vom Jenseits in Bezug auf das Diesseits? Wie genau sind Raum-Zeit-Logiken modelliert, um ein Aufleuchten des Jenseitigen zu ermöglichen? Im Zentrum der Aufmerksamkeit stehen Bilder, Texte und deren Verflechtung sowie die jeweils relevanten Kontexte von Produktion und Rezeption, die Evidenz als Vermittlungskategorie bestimmen. Mit Beiträgen von Hans Belting, Anne Eusterschulte, Karin Gludovatz, Verena Lobsien, Dominik Perler, Bernd Roling, Julia Weitbrecht und Friederike Wille.

Fallstudien über die Versuche von Malern, Theologen, Philosophen und Dichtern, je spezifische Evidenzen für das Jenseits zu erzeugen.

Himmel und Hölle waren im Europa des ausgehenden Mittelalters und der Frühen Neuzeit omnipräsente Größen. Der Idee von der Transzendenz war immer die Immanenz des eigenen Stand- und Blickpunkts eingeschrieben. Die in diesem Band versammelten Analysen aus den Disziplinen Kunstgeschichte, Philosophie, Literaturwissenschaft und Theologie thematisieren diese Wechselbeziehung. Sie fokussieren vor allem die medialen, ästhetischen und theoretischen Verfahren, die das eigentlich Unschaubare vergegenwärtigen. Wie funktionieren diese Strategien der Evidenzerzeugung? Welche Rolle spielen die Reden, Theorien, poetischen Imaginationen und visuellen 
Explikationen vom Jenseits in Bezug auf das Diesseits? Wie genau sind Raum-Zeit-Logiken modelliert, um ein Aufleuchten des Jenseitigen zu ermöglichen? 
Im Zentrum der Aufmerksamkeit stehen Bilder, Texte und deren Verflechtung sowie die jeweils relevanten Kontexte von Produktion und Rezeption, die Evidenz als Vermittlungskategorie bestimmen.
Mit Beiträgen von Hans Belting, Anne Eusterschulte, Karin Gludovatz, Verena Lobsien, Dominik Perler, Bernd Roling, Julia Weitbrecht und Friederike Wille.

Konzeptionen und Bilder 1250-1650

Evidenzen des Jenseits

Eine Frau steht drei Elefanten in einem deutschen Zoo gegenüber. Es ist Sinthujan Varatharajahs Mutter. Die Frau, eine Asyl suchende Tamilin, und die Elefanten haben etwas gemeinsam: Sie haben eine weite Reise hinter sich. Alle vier wurden verschleppt oder vertrieben und treffen in einem sogenannten Elefantenhaus aufeinander. 
Von diesem Moment aus begibt sich Sinthujan Varatharajah auf eine intensive Spurensuche und verknüpft Augen öffnend Aspekte globaler Kolonialismen mit europäischer Asylpolitik. 
Mit großer Klarheit stellt Sinthujan Varatharajah grundsätzliche Gewissheiten infrage und wählt dabei einen persönlichen Zugang, der sich ins Gedächtnis brennt.

an alle orte, die hinter uns liegen

Over three decades, Dhaka-based architecture firm Kashef Chowdhury / URBANA has produced an astonishing collection of works of divergent scales, typologies, and contexts located in one of the most meteorologically challenging regions in the world. A hospital introduced into an economy decimated by rising oceans, a shelter against cyclones in Bangladesh's southern coastal region, and architectural interventions in one of the world's densest metropolitan areas: Kashef Chowdhury / URBANA's designs are incisive, critical responses to varied issues and urgencies rooted in the belief that architecture must be a reflection of, and sympathetic to, increasingly fragile ecological conditions. 
 Meditations in Entropy is the first comprehensive book on the work of Kashef Chowdhury / URBANA. It features 16 of the firm's designs in detail through photographs by acclaimed architectural photographer Hélène Binet as well as numerous plans, drawings, sketches, and other images. Perceptive essays are contributed by eminent critics and historians, Kenneth Frampton, Robert McCarter, and William J.R. Curtis. A conversation between Chowdhury, Swiss architect Niklaus Graber, and distinguished architectural historian Philip Ursprung, further analyzing URBANA's unique approach, rounds off this volume.

“The changing climate is no longer debatable in Bangladesh, it is this country’s unfeigned, monstrous reality.” Kashef Chowdhury

The Work of Kashef Chowdhury / URBANA in Bangladesh

Meditations in Entropy

Was siehst du, wenn du in den Spiegel schaust?Ein Mädchen und seine Mutter sind seit Jahren auf der Flucht – vor ihrer Vergangenheit, und vor der Polizei. Einen Namen hat das Mädchen nicht, denn Namen sind gefährlich, wenn man sich versteckt hält. Das Leben spielt sich nun in einem Van auf dem Schrottplatz am Brisbane River ab und könnte trister nicht sein. Doch das Mädchen hat einen Traum: Es will Künstlerin werden, fernab der kriminellen Welt Brisbanes. Und dann ist da noch dieser Junge, auf der anderen Seite des Flusses, für den das Mädchen sich immer mehr erwärmt. Doch um ihre Träume zu verwirklichen braucht es Hilfe, und die einzige Person, die ihm helfen kann, ist Lola. Lola im Spiegel.Der internationale Bestsellerautor Trent Dalton liefert einen großen, bewegenden, düster-komischen, gewalttätigen, herzzerreißenden und schönen Roman über Liebe und Schicksal, Leben und Tod und all die Dinge, die wir sehen, wenn wir in den Spiegel schauen: unsere ganze Vergangenheit, unsere Gegenwart und unsere mögliche Zukunft.

Roman | Coming-of-Age-Roman vom Autor von »Der Junge, der das Universum verschlang« | Lola ist die Australische Version von Demon Copperhead

Lola im Spiegel

Kulturerbe Konstruktion

Angestoßen durch die Entwicklung neuer Baustoffe wie Stahl und Stahlbeton und ermöglicht durch immer zuverlässigere ingenieurwissenschaftliche Modelle strebten Konstrukteure in der Hochmoderne (etwa 1880-1970) wie nie zuvor nach immer größeren Weiten und Höhen bei gleichzeitiger Minimierung des Materialeinsatzes. Dem Erkunden struktureller Grenzen am Limit des Möglichen stand die zunehmende Eingrenzung in kodifizierte Limits des Zulässigen durch wachsende Regelungsapparate gegenüber. Der Band versammelt unterschiedliche Beiträge zu den Praktiken, Denkmustern und Haltungen von Konstrukteuren im Spannungsfeld dieser gegensätzlichen Facetten hochmodernen Konstruierens. Den neuartigen Zugang zur jüngeren Baugeschichte ergänzen Erkundungen zu den Kontinuitäten und Brüchen hochmodernen Effizienzdenkens im heutigen Bauwesen. <ul> <li>Neue Reihe zum Bauen und Konstruieren in der Hochmoderne </li> <li>Ein neuartiger Zugang zur jüngeren Baugeschichte mit Beiträgen ausgewiesener Expert:innen </li> <li>Ergebnisse der Denkwerkstatt "Bauen am Limit" des DFG-Schwerpunktprogramms "Kulturerbe Konstruktion" </li>
 </ul>

Spurred by the development of new building materials such as steel and reinforced concrete, and facilitated by ever more reliable structural engineering models, designers in the high modernity (around 1880-1970) strove as never before to increase buildings’ width and height while minimising their use of materials. This exploration of structural boundaries at the limit of what was possible contrasted with an increase in confining, codified limits to what was permitted by growing systems of regulation. This volume brings together various contributions examining the practices, thought patterns and attitudes of designers and builders in the tension between these contrasting facets of high-modern construction. This novel approach to recent construction history is complemented by exploration of continuities and breaks between high-modern notions of efficiency and today’s building industry. <ul><li>Building and construction in the high modernity </li><li>A new approach to the recent history of construction with contributions by recognized experts </li><li>Results of the DFG priority program "Construction as cultural heritage"</li></ul>

Traditionen und Transformationen eines hochmodernen Leitbilds

Bauen am Limit

On Digital Architecture in Ten Books

Applied Virtuality Book Series

Treatise on digital architecture Hovestadt's treatise strictly follows the model of the famous treatises by Vitruvius (De architectura) and Alberti (De re aedificatoria), based on the supposition that we find ourselves in a comparable situation today. Vitruvius and Alberti expressed the meaning of architecture in their eras: Roman antiquity and the Renaissance. Hovestadt has done the same for the present day, incorporating considerations of physics, mathematics, technology, literature, and philosophy. Books 1 to 3 deal with the role of the architect and the objectivity of architecture. Books 4 to 6 address the modalities of speaking about and encoding architecture: the secret, the public, and the private. Books 7 to 10 are dedicated to actual digital mechanisms: artificial intelligence, natural communication, gnomonics, and cultural heritage. <ul> <li>An architectural treatise for our age in 10 books </li> <li>Inspired by the works of Vitruvius and Alberti </li> <li>Published in three volumes in the Applied Virtuality series </li></ul>

Treatise on digital architecture Hovestadt’s treatise strictly follows the model of the famous treatises by Vitruvius (De architectura) and Alberti (De re aedificatoria), based on the supposition that we find ourselves in a comparable situation today. Vitruvius and Alberti expressed the meaning of architecture in their eras: Roman antiquity and the Renaissance. Hovestadt has done the same for the present day, incorporating considerations of physics, mathematics, technology, literature, and philosophy. Books 1 to 3 deal with the role of the architect and the objectivity of architecture. Books 4 to 6 address the modalities of speaking about and encoding architecture: the secret, the public, and the private. Books 7 to 10 are dedicated to actual digital mechanisms: artificial intelligence, natural communication, gnomonics, and cultural heritage. 　 <ul><li>An architectural treatise for our age in 10 books </li><li>Inspired by the works of Vitruvius and Alberti </li><li>Published in three volumes in the Applied Virtuality series </li></ul>

Vol. 3: Books VII–X

MM City

100% authentisch, aktuell und vor Ort recherchiert. Inkl. App

MICHAEL MÜLLER REISEFÜHRER Prag MM-City

Gemälde, Grafiken, Skulpturen, Textilien und Möbel - Johannes Itten war ein außergewöhnlich vielseitiger Künstler, der während seiner sechs Jahrzehnte dauernden Schaffenszeit auch eine der bedeutendsten Farbenlehren des 20. Jahrhunderts hervorbrachte. Sein künstlerisches Werk wird erstmals wissenschaftlich auf der Basis von 120 000 biografischen Dokumenten und Quellen erschlossen und gegenüber dem Werkverzeichnis von 1972 um mehr als 1000 Werke aus allen Schaffensperioden erweitert. Das dreibändige Werkverzeichnis gibt mit aktuellster Provenienzforschung, Ausstellungs- und Literaturverzeichnis erstmals einen vollständigen Überblick über den künstlerischen Kosmos von Johannes Itten. Christoph Wagner lehrt als Professor für Kunstgeschichte an der Universität Regensburg. Mit seinen Forschungen zum Bauhaus und zur Kunst der Moderne ist er international hervorgetreten. Er ist gewähltes Mitglied der Academia Europaea (London).

Catalogue raisonné Vol.III. Documents and Sources on the Biography. Graphic Work, Sculpture, Tapestries, Furniture. 1888-1967

Johannes Itten

Invektivität markiert eine analytische Perspektive, die Beleidigungen, Schmähungen, Herabwürdigungen und ähnliche Kommunikationsformen systematisch vermisst, um sie auf ihr produktives oder destruktives Leistungsvermögen für soziale, kulturelle und gesellschaftliche Ordnungsbildung, -störung und -dynamisierung zu befragen. Dieser Band bietet einen Überblick über Heuristiken und Hypothesen der aktuellen Debattenlage und führt so in eine invektivitätsorientierte Geistes-, Kultur- und Sozialforschung ein. Zugleich skizzieren die Beiträge Perspektiven und Potenziale zukünftiger Forschungen.

https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

Invektivität markiert eine analytische Perspektive, die Beleidigungen, Schmähungen, Herabwürdigungen und ähnliche Kommunikationsformen systematisch vermisst, um sie auf ihr produktives oder destruktives Leistungsvermögen für soziale, kulturelle und gesellschaftliche Ordnungsbildung, -störung und -dynamisierung zu befragen. Dieser Band bietet einen Überblick über Heuristiken und Hypothesen der aktuellen Debattenlage und führt so in eine invektivitätsorientierte Geistes-, Kultur- und Sozialforschung ein. Zugleich skizzieren die Beiträge Perspektiven und Potenziale zukünftiger Forschungen.

https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

Begriffe, Perspektiven, Potentiale

Schlüsselkonzepte der Invektivität

Studien aus dem Warburg-Haus

Die Auseinandersetzung mit Positionen des Skeptizismus wurde in der Kunstgeschichte bisher geführt, indem man Thesen aus der Philosophie auf die Ikonographie von Gemälden bezog. Forschung, die sich mit Skepsis beschäftigte, fragte danach, wie philosophische Texte ihren Niederschlag in Kunstwerken fanden. "Visuelle Skepsis" analysiert stattdessen, wie Bilder aufgrund der ihnen eigenen medialen Struktur zum Ort von performativen Prozessen werden können, die mit den dialogischen Strategien des Skeptizismus vergleichbar sind. Eine Hauptthese lautet, dass dabei Widersprüche und Negationen auftreten, die den Charakter einer medialen Selbstbefragung haben. Bilder können ihren eigenen Status als Erkenntnismedien problematisieren - zum einen ausstellen, zum anderen aber auch in Zweifel ziehen.

Die Auseinandersetzung mit Positionen des Skeptizismus wurde in der Kunstgeschichte bisher geführt, indem man Thesen aus der Philosophie auf die Ikonographie von Gemälden bezog. Forschung, die sich mit Skepsis beschäftigte, fragte danach, wie philosophische Texte ihren Niederschlag in Kunstwerken fanden. „Visuelle Skepsis" analysiert stattdessen, wie Bilder aufgrund der ihnen eigenen medialen Struktur zum Ort von performativen Prozessen werden können, die mit den dialogischen Strategien des Skeptizismus vergleichbar sind. Eine Hauptthese lautet, dass dabei Widersprüche und Negationen auftreten, die den Charakter einer medialen Selbstbefragung haben. Bilder können ihren eigenen Status als Erkenntnismedien problematisieren – zum einen ausstellen, zum anderen aber auch in Zweifel ziehen.

Wie Bilder zweifeln

Visuelle Skepsis

¿ Two of the most dynamic minds in art history 
¿ Duchamp's revolutionary practice was influenced by Leonardo
¿ Groundbreaking publication, spanning 500 years

Marcel Duchamp and Leonardo Da Vinci

Mirror Image

Straße der Backsteingotik 2027

Bibliografische Angaben

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Bibliografische Angaben

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Weitere Titel zum Thema