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Shout

Der tiefe Blick in die Seele Amerikas: Bruce Springsteens 
 Born In The U.S.A.
 

 Als 
 Born In The U.S.A.
 1984 erschien, war Bruce Springsteen längst eine feste Größe im amerikanischen Rock-Business. Er hatte bereits sechs Alben abgeliefert, die hymnischen Gitarren-Rock, aber auch eindringliches Singer-Songwriter-Material boten, und wurde vor allem für seine phänomenale Live-Präsenz gefeiert. Springsteen galt als nahbarer Kumpeltyp, der wusste, wie es den einfachen Leuten ging, die hart für ihr Geld arbeiten mussten - in einem Land und in einer Zeit, wo das gesellschaftliche Klima immer kälter und rauer wurde.

 

 Genau davon erzählt 
 Born In The U.S.A.
 , mit dem der 'Boss' endgültig zum Superstar wurde.Das lag natürlich vor allem an den mitreißenden, packenden Songs in radiotauglichem Gewand - der Titeltrack, 'Dancing In The Dark' oder 'I'm On Fire' wurden weltweit Riesenhits und ließen auch das Album allerorten an die Chartspitze schießen. Die Texte hingegen zeichneten das Bild einer von Vietnam und Watergate erschütterten Nation, die nach neuen Träumen lechzte, und blickten Amerika tief in die Seele. In 
 Born In The U.S.A. - Soundtrack einer Generation
 analysiert Rock-Kritiker Steven Hyden diese legendären Songs vor dem Hintergrund der politischen und sozialen Gegebenheiten ihrer Zeit, untersucht aber auch ihren enormen Einfluss auf die amerikanische Kultur.

 

 Gleichzeitig outet sich Hyden, der als Sechsjähriger sein erstes Springsteen-Konzert erlebte, als beinharter Fan, der alles über die Musik wissen will. Was steckte hinter dem Titelsong, der fälschlicherweise oft als nationalistische Hymne verstanden wurde, obwohl Springsteen hier vor allem die Unzufriedenheit und Resignation jener Menschen herausschrie, die in der modernen Welt der Reaganomics keinen Platz mehr fanden? Wie entstand der neue Sound, bei dem neben Gitarren auch Synthesizer stilprägend wurden? Welche Rolle spielte die E Street Band? Und: Wie erging es dem Boss selbst mit diesem Riesenerfolg, der im Grunde allem widersprach, was er bisher verkörpert hatte? 
 Born In The U.S.A. - Soundtrack einer Generation
 schildert spannend und sehr informativ die Entstehung eines Klassikers, der seine Bedeutung auch in Trumps Amerika nicht verloren hat.

Der tiefe Blick in die Seele Amerikas: Bruce Springsteens 
 Born In The U.S.A. 
 Als 
 Born In The U.S.A.
 1984 erschien, war Bruce Springsteen längst eine feste Größe im amerikanischen Rock-Business. Er hatte bereits sechs Alben abgeliefert, die hymnischen Gitarren-Rock, aber auch eindringliches Singer-Songwriter-Material boten, und wurde vor allem für seine phänomenale Live-Präsenz gefeiert. Springsteen galt als nahbarer Kumpeltyp, der wusste, wie es den einfachen Leuten ging, die hart für ihr Geld arbeiten mussten – in einem Land und in einer Zeit, wo das gesellschaftliche Klima immer kälter und rauer wurde.

 
 Genau davon erzählt 
 Born In The U.S.A.
 , mit dem der »Boss« endgültig zum Superstar wurde.Das lag natürlich vor allem an den mitreißenden, packenden Songs in radiotauglichem Gewand – der Titeltrack, »Dancing In The Dark« oder »I’m On Fire« wurden weltweit Riesenhits und ließen auch das Album allerorten an die Chartspitze schießen. Die Texte hingegen zeichneten das Bild einer von Vietnam und Watergate erschütterten Nation, die nach neuen Träumen lechzte, und blickten Amerika tief in die Seele. In 
 Born In The U.S.A. – Soundtrack einer Generation
 analysiert Rock-Kritiker Steven Hyden diese legendären Songs vor dem Hintergrund der politischen und sozialen Gegebenheiten ihrer Zeit, untersucht aber auch ihren enormen Einfluss auf die amerikanische Kultur.

 
 Gleichzeitig outet sich Hyden, der als Sechsjähriger sein erstes Springsteen-Konzert erlebte, als beinharter Fan, der alles über die Musik wissen will. Was steckte hinter dem Titelsong, der fälschlicherweise oft als nationalistische Hymne verstanden wurde, obwohl Springsteen hier vor allem die Unzufriedenheit und Resignation jener Menschen herausschrie, die in der modernen Welt der Reaganomics keinen Platz mehr fanden? Wie entstand der neue Sound, bei dem neben Gitarren auch Synthesizer stilprägend wurden? Welche Rolle spielte die E Street Band? Und: Wie erging es dem Boss selbst mit diesem Riesenerfolg, der im Grunde allem widersprach, was er bisher verkörpert hatte? 
 Born In The U.S.A. – Soundtrack einer Generation
 schildert spannend und sehr informativ die Entstehung eines Klassikers, der seine Bedeutung auch in Trumps Amerika nicht verloren hat.

Soundtrack einer Generation

Bruce Springsteen - Born In The U.S.A

The Great Albums

<div>Take a deep dive into legendary hip-hop group Run-DMC’s groundbreaking album, Raising Hell, on its 40th anniversary with this handsome slipcased celebration. In 1985, Queens, New York–based rap group Run-DMC teamed with heavy metal producer Rick Rubin to record their breakthrough album and one of the most influential songs in rap and rock. The album, Raising Hell, went double platinum and sold over 3 million copies. The song, a collaboration with rock group Aerosmith covering that band’s 1975 hit “Walk This Way,” is credited with pushing hip-hop into the mainstream and launching the rap-rock genre. In Run DMC and Raising Hell: 40 Years, noted&nbsp;hip-hop historian JayQuan examines every aspect of the release, including:&nbsp; <ul><li>A look back at the group’s career prior to 1986</li><li>Track-by-track analyses of each side</li><li>Figures associated with the group and the release, such as producer Rick Rubin</li><li>The supporting tour and promotional efforts that followed the album’s release</li><li>The group’s career after the LP</li></ul> JayQuan draws heavily from his interviews with key figures, including surviving group members Joseph “Run“ Simmons and Darryl “DMC” McDaniels, as well as studio and label personnel. Illustrated with performance and off-stage photography, as well as select memorabilia, this beautiful slipcased hardcover is the ultimate word on a work that had a towering impact on both rap and rock and is an essential addition to the collection of any fan. The Great Albums series presents authoritative explorations of rock’s most revered records, beautifully packaged for fans to treasure. Delve into even more groundbreaking releases with: Pink Floyd and The Dark Side of the Moon, The Who &amp; Quadrophenia, Prince and Purple Rain, Queen &amp; A Night at the Opera, Bruce Springsteen and Born to Run, Rush and 2112, and many more to come.</div>

40 Years

Run-DMC and Raising Hell

Die Legendary Edition ist eine Neuauflage des Debütalbums von Aerosmith. Diese neu abgemischte und remasterte Ausgabe enthält zeitlose Klassiker wie 'Mama Kin', 'Movin' Out', 'Make It' sowie die unvergessliche Hymne 'Dream On'.

Aerosmith (Legendary Edition CD)

Your Favorite Toy

<div>Get an intimate and exclusive look at the instruments of the beloved Irish guitarist, Rory Gallagher, in this stunningly photographed official volume. When it comes to guitar heroes, Rory Gallagher is considered one of the greats, a “player’s player” forever linked with his iconic, well-worn 1961 Stratocaster. But like most virtuosos, Gallagher owned many noteworthy guitars, lap steels, and mandolins, 40 of which are featured in this breathtaking collection, along with selected amplifiers and effects pedals.&nbsp; Photographed in cooperation with Bonhams before the 2024 auction of the collection, the gear spans Gallagher’s entire career and showcases instruments from all the major manufacturers. Exquisitely detailed photography of the instruments by guitar photographer Eleanor Jane is accompanied by authoritative text from guitar historian Julien Bitoun, including interview material with Rory's brother and manager, Dónal, as well as archival photography from the Gallagher family.&nbsp; In addition to the legendary ’61 Strat, Gallagher’s Guitars includes: <ul><li>1958 backup Stratocaster</li><li>1966 Fender Telecaster</li><li>1959 Fender Esquire</li><li>1968 Martin D-35</li><li>1968 Gibson Les Paul Junior</li><li>1959 Gretsch Chet Atkins</li><li>1965 Airline “JB Hutto”</li></ul> And that’s just a small sampling. Even Rory’s first guitar, a flat-top acoustic acquired when he was nine years old, is included. In addition to major manufacturers like Fender, Gibson, Gretsch, Rickenbacker, Epiphone, National, Vox, Martin, and Marshall, the collection includes pieces from names that grab the attention of discerning gearheads and collectors—Airline, Teisco, Mosrite, Stella, Silvertone, Kay, Guyatone, and Supro.&nbsp; Featuring a foreword by acclaimed guitarist and Gallagher superfan Johnny Marr, this carefully curated and display-worthy book is a fitting tribute to the life and career of one of the most revered guitarists of the rock era.</div>

The Rory Gallagher Collection

Gallagher's Guitars

Falling in love could be the biggest risk of all . . . A captivating tale of love and loss, set on the wild coast of Ireland and in glamorous 1960s London. From Lucinda Riley, the internationally bestselling author of the Seven Sisters series. 'I adored it' - Santa Montefiore, author of Shadows in the Moonlight When Sorcha O'Donovan encounters struggling musician Con Daly - the strikingly handsome outcast in their small village on West Cork's windswept coastline - her days will never be the same. Con strikes gold with rock band The Fishermen in London, but their lives change beyond recognition as the dark side of fame rears its head and secrets from the past threaten to destroy everything he has worked for. Twenty years later, The Fishermen agree to re-form for the Music for Life charity concert at Wembley Stadium. But Con has been missing for more than a decade. There's only one person who can find out what happened; only one person who knows how vital it is to uncover the truth. Because should Con Daly reappear before the facts emerge, then history could repeat itself with even more tragic consequences . . . 'I couldn't turn the pages fast enough' - Karen Swan, author of The Stolen Hours Lucinda Riley wrote The Last Love Song as Lucinda Edmonds, now reworked and revived by Harry Whittaker, Lucinda's son and co-author of Atlas: The Story of Pa Salt.

The Last Love Song is a compelling story of love and devastating loss set on the rural west coast of Ireland and in glamourous 1960s London, from the internationally bestselling author of The Seven Sisters series, Lucinda Riley.

The Last Love Song

Descensus

Villainous

'Across 21 albums, Jones smartly covers the songs and music as well as the geo-cultural milieu that nurtured and enveloped them. An excellent book' Irish Times 'Makes one crave a follow-up undertaking for 1976!' Record Collector 'Enormously entertaining . . . Never has pop history been so elegantly told' London Standard 1975 was the apotheosis of music. Rich with masterpieces, it's the most important year in the narrative arc of the music of the twentieth-century: Blood on the Tracks by Bob Dylan, The Who by Numbers by the Who, Young Americans by David Bowie, A Night at the Opera by Queen and the eponymous Fleetwood Mac, to name just a few. The records of 1975 were magisterial; records that couldn't be bettered. Who could realistically make a more sophisticated album than The Hissing of Summer Lawns? Or a more complex hard-rock album than Physical Graffiti? Or a record as unimpeachable and as prescient as Horses? It was a year filled with an unparalleled sense of ambition, where the album was venerated as much as the modern novel, where everyone was trying to make a masterpiece. Setting the music against the social, political and artistic context of the time, Dylan Jones brilliantly unravels the cultural fragments that made 1975 the greatest year of them all.

The Year the World Forgot

1975

Peter Frampton ist Mitglied der Rock &amp; Roll Hall of Fame, ein Gitarrenvirtuose und Hit-Songwriter. Nach einer Abschiedstournee im Jahr 2019 schien für ihn zunächst der Moment gekommen zu sein, sich zurückzuziehen. Doch bald wurde ihm klar, dass er weitermachen will. Mit 75 Jahren und genau 50 Jahre nach seinem Nummer-1-Album Frampton Comes Alive! veröffentlicht er nun sein erstes neues Album mit eigenen Rocksongs seit 16 Jahren. Das Album schrieb er gemeinsam mit seinem Sohn Julian. Produziert wurde das Album neben Peter Frampton selbst, auch von seinem Sohn und Chuck Ainlay. Die zehn Songs sind eine Reise durch die Magie des Rock 'n' Roll. Und das mit hochkarätigen Gästen wie H.E.R., Benmont Tench, Sheryl Crow, Bill Evans, Tom Morello und Graham Nash.

Carry The Light

ZAPPAtite - Frank Zappas schmackhafteste Stücke' versammelt eine reichhaltige Auswahl von Zappas bekanntesten Kompositionen, von seinen Anfängen im Psychedelic Rock über seine avantgardistischen Experimente und Jazz-Rock-Erkundungen bis hin zu symphonischen Suiten und satirischen Parodien. Das Album fasst diese Werke zu einer leicht zugänglichen Sammlung zusammen und bietet wichtige Einblicke in seine vielfältigen musikalischen Welten. Es ist in vier Gänge unterteilt - Vorspeisen, Hauptgerichte, Zweiter Gang und Desserts - und das kulinarische Thema zieht sich durch das Albumcover, auf dem Zappa in einem Diner zu sehen ist, sowie durch die Trackliste, die einem Speiseplan ähnelt. 'Dies ist kein Greatest-Hits-Album, da Frank streng genommen keine ?Hits? hatte, und es ist auch kein ?Best of?, da es unmöglich wäre, so viel Großartiges auf eine einzige CD zu packen', sagt Ahmet Zappa. 'Es ist ein wahres Smorgasbord an Musikalität für Neugierige und ein Buffet mit Favoriten für die Fans. ZAPPAtite versammelt einen Querschnitt meiner Lieblingssongs, die mein Vater komponiert hat. Ich hoffe, ihr habt Appetit, denn dieses Festmahl für eure Ohren rockt!'

Zappatite: Frank Zappas Tastiest Tracks

Here be Draken

Shout

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