Über uns

À propos de nous

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Karriere

Carrière

Datenschutz

Protection des données

Impressum

Mentions légales

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Publikationen

Publications

Literatur

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Datenbanken

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Vision und Mission

Vision et mission

Unser Magazin

Notre magazine

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Partner

Partenaires

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Unsere Funktionen

Nos fonctions

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Gesamtkatalog

Catalogue complet

Puntos, lineas,circulos,trapecios,rombos, cubos,esferas,poliedros, etc. Las formas geométricas se emplean muy frecuentemente en el diseño gráfico para todo tipo de proyectos.

Shapes

Geometric Forms in Graphic Design

Studienarbeit aus dem Jahr 2021 im Fachbereich BWL - Sonstiges, Note: 2,0, Fachhochschule Erfurt, Sprache: Deutsch, Abstract: Kunden wollen heute keine Produkte von der Stange - sie wollen Produkte, die zu ihnen passen. 

Diese Hausarbeit analysiert das Konzept der Mass Customization als strategische Antwort auf den Megatrend der Individualisierung. Aufbauend auf dem Idealpunkt-Modell wird systematisch erläutert, wie Unternehmen kundenindividuelle Produkte zu Kosten der Massenfertigung realisieren können. 

Von Soft und Hard Customization über Baukastensysteme bis hin zur massenhaften Fertigung von Unikaten werden zentrale Formen und Umsetzungsvarianten fundiert dargestellt. Praxisbeispiele wie NIKE BY YOU, MyMuesli oder individualisierte Fotobücher verdeutlichen die reale Anwendung des Konzepts. Darüber hinaus werden psychologische Erfolgsfaktoren sowie technologische Entwicklungen wie der 3D-Druck kritisch beleuchtet. 

Die Arbeit bietet einen strukturierten und praxisnahen Überblick für Studierende, Marketing- und Produktmanager sowie alle, die verstehen möchten, wie Individualisierung im Wettbewerb strategisch genutzt werden kann.

Mass Customization. Formen, Möglichkeiten, Grenzen

Zwischen Expressionismus und Neuer Sachlichkeit wandelte sich das Menschenbild grundlegend. Künstlerinnen und Künstler wie Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel oder Käthe Kollwitz suchten nach existenzieller Wahrheit in expressiven Formen, während Otto Dix, George Grosz oder Christian Schad ihre Mitmenschen mit scharfer Nüchternheit porträtierten. Zwischen subjektivem Ausdruck und präziser Analyse entstand ein vielfältiges Spektrum an Bildnissen, das innere Spannungen wie gesellschaftliche Umbrüche sichtbar macht. Die ausgestellten Druckgrafiken, Zeichnungen und Aquarelle zeigen eindrucksvoll, wie radikal die Kunst in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts den Menschen neu befragte.

Der Katalog zur Ausstellung im KirchnerHAUS Museum Aschaffenburg nimmt neben allgemeinen Aspekten zum Menschenbild zwischen Expressionismus und Neuer Sachlichkeit vor allem die beiden biografisch eng mit Aschaffenburg verbundenen Künstler Ernst Ludwig Kirchner und Christian Schad in den Blick.


Katalog zur Ausstellung im KirchnerHAUS Museum Aschaffenburg vom 07.03. bis 14.06.2026.

Weitere Informationen erhalten Sie unter: www.kirchnerhaus.com

Mit Texten von Julia Hasenstab, Alexandra von dem Knesebeck und Brigitte Schad.

BLICK.FANG.MODERNE - Menschenbilder zwischen Expressionismus und Neuer Sachlichkeit

Kinder besuchen Künstler - Grundschule

Dieses vielseitige Arbeitsheft wurde speziell für den Einsatz im Kunstunterricht der Grundschule in den Klassen 1 bis 4 konzipiert. Es verbindet Analyse, Reflexion &amp; Bildbeschreibung mit Gestaltung &amp; Komposition und vermittelt grundlegende Kenntnisse zu Grafik, Malerei, Stil &amp; Bildsprache sowie zur Wahrnehmung von Kunst. Auf altersgerechte und spielerische Weise lernen die Kinder das Leben und Werk von Kandinsky kennen - einem der bedeutendsten Künstler der Moderne. Im Mittelpunkt stehen Arbeitsaufträge, die Kreativität, Imagination, logisches Denken und Freude am Gestalten fördern. Die Kinder beschäftigen sich mit Kunstgeschichte &amp; Epochen, erhalten Einblicke in die Kunstgeschichte, entdecken Meisterwerke und lernen das Leben berühmter Künstler (Biografie) kennen. Spannende Geschichten, Rätsel &amp; Logik, kreative Spiele und knifflige Rätsel sorgen für Motivation und Abwechslung. Begleitet von den sympathischen Figuren Lu und Luke begeben sich die Lernenden auf eine Reise durch Kandinskys Leben - von seinen Anfängen in Moskau über seine künstlerische Entwicklung bis zu seinen abstrakten Bildwelten am Bauhaus. Dabei werden Kommunikation, genaues Hinsehen und Bildbeschreibung gezielt gefördert. Die Kinder setzen sich aktiv mit Formen, Farben und Kompositionen auseinander und entwickeln ein erstes Verständnis für künstlerische Ausdrucksweisen. Durch Malen &amp; Zeichnen, konkrete Malanweisungen und offene Gestaltungsaufgaben entstehen eigene fantasievolle Kunstwerke. Die Kopiervorlagen regen zur Kreativität &amp; Imagination an und laden dazu ein, Kandinskys Bildsprache experimentell zu erforschen. Gleichzeitig werden Präsentationsformen thematisiert, sodass auch Präsentation &amp; Ausstellung der eigenen Arbeiten einen festen Platz im Projekt haben. Das Heft ist Teil der bewährten und kindgerechten Reihe "Kinder besuchen Künstler" und eignet sich neben dem Kunstunterricht auch für den fächerübergreifenden Einsatz, für Projektarbeit, Arbeitsgemeinschaften oder die außerschulische Förderung. So wird Kunst lebendig erfahrbar - als kreative Entdeckungsreise durch Farben, Formen und Ideen, die nachhaltig begeistert und zum eigenen Gestalten motiviert. 40 Seiten, Farbdruck

Grundschüler lernen große Künstler kennen

Kinder besuchen Künstler / Wassily Kandinsky

Wie denken wir wirklich - und was passiert dabei unter der Oberfläche?

Dieses Buch lädt Sie auf eine faszinierende Reise in die Welt des menschlichen Denkens ein. Mit klarer Sprache, anschaulichen Metaphern und lebensnahen Beispielen macht Bernhard Fink komplexe psychologische Zusammenhänge leicht verständlich.

Im Zentrum steht ein visuelles Modell, das Denkprozesse sichtbar macht und dabei tief unter die Oberfläche blickt - wie bei einem Eisberg. Es zeigt, wie Wahrnehmung, Interpretation, Emotionen, Denkmuster, Bedürfnisse und Werte unser Denken und Handeln beeinflussen. Jedes Themenfeld lädt mit gezielten Fragen zur Vertiefung und Selbstreflexion ein.

Fünf virtuelle Personen begleiten Sie durch das Buch - vom jungen Installateur bis zur pensionierten Lehrerin - und machen die Inhalte greifbar und alltagsnah.

Ein Buch für alle, die sich selbst und andere besser verstehen wollen.

Klarheit für Alltag, Beruf und Beziehung

Bewusst DENKEN

Virtuelle Lebenswelten

Die Universität ist immer schon eine Institution der Virtualität gewesen. Sie nimmt andere Welten, Gesellschaften, Wissensformen, Naturen oder Techniken in den Blick und ist eine Institution der Spekulationen ohne doppelten Boden - vor allem aber ein Raum des Austauschs, der Zirkulation und der Kommunikation sowie der Medien, die all dies ermöglichen. Die Beiträge machen Virtualität nicht nur zum Gegenstand, sondern begreifen sie als Medium der Forschung, der Lehre und der Universität. Sie erinnern an das, was wir tun, wenn wir an der Universität forschen und lehren und dabei über diese Institution nachdenken, indem wir die Möglichkeiten ihrer Zukünfte und die Versprechen ihrer Vergangenheiten ausloten.

Die Universität ist immer schon eine Institution der Virtualität gewesen. Sie nimmt andere Welten, Gesellschaften, Wissensformen, Naturen oder Techniken in den Blick und ist eine Institution der Spekulationen ohne doppelten Boden – vor allem aber ein Raum des Austauschs, der Zirkulation und der Kommunikation sowie der Medien, die all dies ermöglichen. Die Beiträge machen Virtualität nicht nur zum Gegenstand, sondern begreifen sie als Medium der Forschung, der Lehre und der Universität. Sie erinnern an das, was wir tun, wenn wir an der Universität forschen und lehren und dabei über diese Institution nachdenken, indem wir die Möglichkeiten ihrer Zukünfte und die Versprechen ihrer Vergangenheiten ausloten.

Virtuelle Universität – Geistes- und gesellschaftswissenschaftliche Zugänge

rerum religionum / Arbeiten zur Religionskultur

Wie wird Religion im öffentlichen Raum dargestellt? Und wie können religiöse Dinge, Artefakte und Objekte präsentiert und inszeniert werden? Die Beiträger*innen aus den Bereichen Museum, Religionswissenschaft, Soziologie, Religionspädagogik und Praktischer Theologie blicken dazu unter anderem auf die jeweilige Sammlungsgeschichte der Objekte sowie auf entsprechende Rauminszenierungen. Darüber hinaus analysieren sie den Umgang mit Artefakten, die ursprünglich einem religiösen Gebrauch entstammen, und diskutieren ihre heutige Verwendung im Museum. Aus den interdisziplinären Ansätzen ergeben sich vielseitige Einblicke, die für Theorie und Praxis fruchtbare Erkenntnisse bereithalten.

Dinge arrangieren, Artefakte präsentieren, Räume inszenieren

Religion im Museum

Kölner Domblatt

Aus dem Inhalt:

Peter Füssenich, 66. Dombaubericht von Oktober 2024 bis September 2025;
Albert Distelrath, Die Reinigung und Pflege der Kunstausstattung im Kölner Dom - Ein Werkbericht;
Matthias Deml, Durchzeichnungen der verlorenen Monumentalmalerei auf der Chortrennmauer - Aus den Beständen und Sammlungen des Domes und des Dombauarchivs;
Ruth Stinnesbeck, Der Alte Dom - Geometrische Auffälligkeiten und Überlegungen zu einem nutzungsorientierten Gestaltungskonzept;
Stefan Bürger, Zum Verhältnis von Kölner Dombauhütte, Gaffel der Steinmetzen und Haupthütte der Bruderschaft - Erkenntnisse aus dem Simrock-Boisserée-Nachlass in Weimar;
Matthias Deml, Eine Idee wird Wirklichkeit - Gedanken zur Neubegründung der Kölner Dombauhütte;
Rolf Lauer, Laudatio Klaus Hardering;
Bibliographie Klaus Hardering

sowie kleine Beiträge und Berichte.

Jahrbuch des Zentral-Dombau-Vereins zu Köln

Kölner Domblatt 2025

Explore 100 concepts and guidelines that are critical to a successful visualization and application of interior design. Richly illustrated and easy to navigate, Universal Principles of Interior Design pairs clear explanations of every topic with visual examples of it applied in practice. By considering these concepts and examples, you can learn to make more informed and ultimately better design decisions. Covering all aspects of interior design, get insight into principles including: <ul><li>Accessibility</li><li>Color Theory</li><li>Ergonomics</li><li>Human-Centered Design</li><li>Movement</li><li>Prototyping</li><li>Sustainability</li><li>Typology</li></ul> The book is&nbsp;organized alphabetically so that principles can be easily and quickly referenced. For those interested in addressing a specific challenge or application problem, the principles are also indexed by questions commonly confronting designers. Each principle is presented in a two-page format: <ul><li>The left-hand page contains a succinct definition, a&nbsp;full description of the principle, and examples of and guidelines for its use. Side notes, which appear to the right of the text, provide elaborations and references.</li><li>The right-hand page contains visual examples and related graphics to support a deeper understanding of the principle.</li></ul> This landmark reference is the standard for interior design students, practitioners, and educators, and others who seek to broaden and improve their understanding of and expertise in interior design. The titles in the Rockport Universal series offer comprehensive and authoritative information and edifying and inspiring visual examples on multidisciplinary subjects for designers, architects, engineers, students, and anyone who is interested in expanding and enriching their design knowledge.

100 Ways to Develop Innovative Ideas, Enhance Usability, and Design Effective Solutions

Universal Principles of Interior Design

C.H.BECK Wissen

Mit dem Aufstieg Roms zum Zentrum eines riesigen Imperiums nahm auch die römische Kunst ihre spezifischen Züge an. Paul Zankers meisterhafte Darstellung zeigt, welche Rolle dabei die Aneignung der griechischen Kultur spielte und wie sich die Bildwelten des öffentlichen und des privaten Raumes in Republik und Kaiserzeit entwickelten. Dabei bringt er die Bilder mit ihren Botschaften, die sie in ihrem jeweiligen historischen Kontext vermittelten, für uns zum Sprechen.

Mit dem Aufstieg Roms zum Zentrum eines riesigen Imperiums nahm auch die römische Kunst ihre spezifischen Züge an. Paul Zankers meisterhafte Darstellung zeigt, welche Rolle dabei die Aneignung der griechischen Kultur spielte und wie sich die Bildwelten des öffentlichen und des privaten Raumes in Republik und Kaiserzeit entwickelten. Dabei bringt er die Bilder mit ihren Botschaften, die sie in ihrem jeweiligen historischen Kontext vermittelten, für uns zum Sprechen.

Die römische Kunst

Art Essentials

Die Begriffe, mit denen moderne Kunst beschrieben wird - vom Impressionismus zur Installation, von Symbolismus zum Hyperrealismus - verwenden eine eigene, oftmals einschüchternde Sprache. Stile, Schulen und Bewegungen sind selten in sich geschlossen oder genau definiert; zuweilen widersprechen sie einander, greifen ineinander über und immer sind sie kompliziert. Dieses Buch versteht sich als Einführung und Wegweiser in eine sehr dynamische und spannende Kunstperiode. 

Die 68 hier versammelten Stile, Schulen und Bewegungen fassen die wichtigsten Entwicklungen in der westlichen Modernen Kunst zusammen. Die Richtungen werden grob chronologisch aufgeführt, vom Impressionismus im 19. bis zur Destination Art im 21. Jahrhundert.
Jeder Eintrag enthält eine Definition und eine Erläuterung, ein typisches Werk und eine Liste wichtiger Künstler, Eigenschaften der Kunstrichtung und Sammlungen, wo diese Kunstwerke zu finden sind. Im Anhang findet der Leser ein Glossar wichtiger Grundbegriffe der modernen Kunst sowie einen Künstlerindex. Dieses Buch möchte die Leser in die wunderbare Welt der modernen Kunst einführen und mit dem nötigen Grundwissen ausstatten, um diese Kunst aktiv zu erleben und eigene Schlüsse ziehen zu können.

Die Begriffe, mit denen moderne Kunst beschrieben wird – vom Impressionismus zur Installation, von Symbolismus zum Hyperrealismus – verwenden eine eigene, oftmals einschüchternde Sprache. Stile, Schulen und Bewegungen sind selten in sich geschlossen oder genau definiert; zuweilen widersprechen sie einander, greifen ineinander über und immer sind sie kompliziert. Dieses Buch versteht sich als Einführung und Wegweiser in eine sehr dynamische und spannende Kunstperiode. 

Die 68 hier versammelten Stile, Schulen und Bewegungen fassen die wichtigsten Entwicklungen in der westlichen Modernen Kunst zusammen. Die Richtungen werden grob chronologisch aufgeführt, vom Impressionismus im 19. bis zur Destination Art im 21. Jahrhundert.
Jeder Eintrag enthält eine Definition und eine Erläuterung, ein typisches Werk und eine Liste wichtiger Künstler, Eigenschaften der Kunstrichtung und Sammlungen, wo diese Kunstwerke zu finden sind. Im Anhang findet der Leser ein Glossar wichtiger Grundbegriffe der modernen Kunst sowie einen Künstlerindex. Dieses Buch möchte die Leser in die wunderbare Welt der modernen Kunst einführen und mit dem nötigen Grundwissen ausstatten, um diese Kunst aktiv zu erleben und eigene Schlüsse ziehen zu können.

Modern Art (ART ESSENTIALS)

Allgemeines Programm - Sachbuch

Im Alter von 13 Jahren verzichtete Aby auf seine Rolle als Erbe des Warburg-Bankhauses unter der Bedingung, dass sein jüngerer Bruder ihm zeitlebens alle Bücher kauft, die er haben möchte. Wider Erwarten sollte dieser jüdische Außenseiter, feingeistig und körperlich fragil, zu widerspenstig, um die akademische Disziplin zu akzeptieren, den Grundstein für die moderne Kunstgeschichte legen. 
Hönes folgt dem Lebensweg von frühen studentischen Arbeiten, die bereits Ansätze kompromissloser Originalität im Denken zeigen, über die erste Florentiner Zeit, die Reisen in Amerika, die Ehe mit der Künstlerin Mary Hertz, sein fortgesetztes Interesse an der Renaissance, den Aufenthalt im Kreuzlinger Sanatorium Binswanger bis hin zur Arbeit am Vortrag 'Schlangenritual' mit Fritz Saxl und am Bilderatlas 'Mnemosyne' mit Gertrud Bing.
Mit vielen Abbildungen, etwa Auszügen aus den Notizbüchern und Arbeitsentwürfen.

Im Alter von 13 Jahren verzichtete Aby auf seine Rolle als Erbe des Warburg-Bankhauses unter der Bedingung, dass sein jüngerer Bruder ihm zeitlebens alle Bücher kauft, die er haben möchte. Wider Erwarten sollte dieser jüdische Außenseiter, feingeistig und körperlich fragil, zu widerspenstig, um die akademische Disziplin zu akzeptieren, den Grundstein für die moderne Kunstgeschichte legen. 
Hönes folgt dem Lebensweg von frühen studentischen Arbeiten, die bereits Ansätze kompromissloser Originalität im Denken zeigen, über die erste Florentiner Zeit, die Reisen in Amerika, die Ehe mit der Künstlerin Mary Hertz, sein fortgesetztes Interesse an der Renaissance, den Aufenthalt im Kreuzlinger Sanatorium Binswanger bis hin zur Arbeit am Vortrag »Schlangenritual« mit Fritz Saxl und am Bilderatlas »Mnemosyne« mit Gertrud Bing.
Mit vielen Abbildungen, etwa Auszügen aus den Notizbüchern und Arbeitsentwürfen.

Der Mann hinter dem Mythos

Aby Warburg

Grosse Meister der Kunst

This compact, beautifully designed, and affordably priced volume is the perfect introduction to French Impressionism and to the luminous world of Claude Monet—a visionary artist whose work transformed the way we perceive and interpret nature. 
 From the iconic water lilies and shimmering haystacks to the vibrant scenes of bustling train stations and serene gardens, Monet’s achievements are thematically presented in 55 stunning reproductions that highlight the depth, texture, and vibrancy of his artistry. Essential works such as 
 Impression
 , 
 Sunrise
 ; 
 Woman with a Parasol
 ; 
 Bordighera
 ; 
 The Palazzo Contarini
 ; 
 The Water-Lily Pond in the Evening
 ; 
 and Poplars in the Sun 
 are accompanied by insightful commentary that explores his innovations and masterful ability to capture the transient interplay of light and atmosphere. A concise yet richly detailed biography traces his journey from early struggles to his emergence as one of the most celebrated painters of his era. Rich contextual details illuminate the cultural and historical influences on his work, offering readers a deeper appreciation of his legacy. Perfect for both seasoned art enthusiasts and those discovering Monet for the first time, this book offers an engaging and enlightening experience of one of art history’s most enduring icons, making it a must-have for any art lover’s collection. Well-established, 
 Masters of Art 
 is the ideal series for discovering the masterpieces of the most influential artists.

Masters of Art

Monet

Shapes

Weitere Titel zum Thema