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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Sense of Safety

Art in a Time of War

Konturen einer Semantik

Fragilität

Cristian Korn's elegantly abstracted forms of color and shape reside within well orchestrated scorings of graphite - the skeletal remains of his academic past. Each color rests upon its frame in an exchange of intention and emotion.
The evolution of an artist=s journey speaks volumes. With well earned skill one can readily choose direction. Maturation and humility are present in KORN=s work, and then assuredly applied in his direct and fluid approach to his canvases. Having been through Argentina=s, then Europe=s finest academies, Korn's classical foundation is hard earned and cemented eternally within the body of each work. Though he desires to free himself from its constraints, it remains the underbelly, keeping all well grounded, as he speaks of, and seeks freedom, to become its wistful poet, as painter - a Siddhartha- like quest for the essential encapsulation of a thing, a moment, an experience, achieving with a rhythmic thrust, the perfect balance between imagination and reality. These are transformative canvases, infused with vibrant color, lush brushwork, and bold compositions.
Maija K. Laurens Critique -Writer; Curator

Oasis of Color

Cemile Sahin

ROAD RUNNER

What are the conceptual correspondences and gaps between theories of nature, ecology, environment, and aesthetics? This volume addresses the ecological and aesthetic dimensions of human interaction with geographical, geological, botanical, zoological, astronomical, and climatic formations. Other than literary ecocriticism which led to heated debates, this book deals with the ecological turn in visual studies, a territory of research still in its infancy. Art history is thus engaging in the crucial exchange between ecological and aesthetic studies. The contributions adopt a historical as well as a transcultural perspective reaching from the earliest known human interaction with the natural environment to the present day.

What are the conceptual correspondences and gaps between theories of nature, ecology, environment, and aesthetics? This volume addresses the ecological and aesthetic dimensions of human interaction with geographical, geological, botanical, zoological, astronomical, and climatic formations. Other than literary ecocriticism which led to heated debates, this book deals with the ecological turn in visual studies, a territory of research still in its infancy. Art history is thus engaging in the crucial exchange between ecological and aesthetic studies. The contributions adopt a historical as well as a transcultural perspective reaching from the earliest known human interaction with the natural environment to the present day.

Ecologies, Aesthetics, and Histories of Art

Studienkurs Medien &Kommunikation

Kaum ein Thema innerhalb der medienkulturwissenschaftlichen Lehre ist derart beliebt wie dasjenige der Medienästhetik - und zugleich in hohem Maße 'unsicher'. Denn es ist längst noch nicht klar, was überhaupt unter 'Medienästhetik' zu verstehen ist, was jene bedeutet, was sie will und was sie erfordert bzw. welche Zugriffe und Erklärungen sowohl insgesamt wie exemplarisch für das Studium der Medien mit ihr vermittelt und erlernt werden können. Umso notwendiger ist ein Lehrbuch Medienästhetik, das als eine Grundlegung funktioniert. Der Band verortet einerseits das Gebiet der Medienästhetik im wissenschaftlichen Diskurs. Andererseits werden einschlägige theoretische Konzepte vorgestellt sowie entsprechende Praktiken erläutert.

Medienästhetik

Sean Scully. Catalogue Raisonné

This volume, fourth in a planned series of six, presents Sean Scully's paintings in the first decade of the twenty- first century. Working in studios in New York, Barcelona and Bavaria, he produced over 400 paintings in this period, continuing his major series of Wall of Light paintings, begun in 1997, and adding new, acclaimed series such as Cut Grounds and Robes. Major touring exhibitions of his work were presented by the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf, in 2001 and the Miro Foundation, Barcelona, in 2007. Early in the decade, Scully was made an Honorary Fellow of the London Institute of Arts and Letters, and a member of Aosdána in Ireland. In 2003, he received honorary doctorates of fine art from the Massachusetts College of Art, Boston, and the National University of Ireland, Dublin.Sean Scully (*1945, Dublin) is one of the world's most acclaimed contemporary artists. The oeuvre of the Irish-born artist, who grew up in London and moved to New York in 1975, is characterized by an intense confrontation with Abstract Expressionism, Action Painting, and Minimalism-matched by intellectually engaging writings and lectures. Scully lives and works in New York, Aixen- Provence, and Bavaria.

Catalogue Raisonné of the Paintings Volume IV, 2000–2009

Sean Scully

Roman

Der Zauberberg

Schriftenreihe der Forschungsstelle Provenienzforschung, Kunst- und Kulturgutschutzrecht

Die Washingtoner Prinzipien von 1998, fordern die Signatarstaaten zu "gerechten und fairen Lösungen" im Umgang mit "NS-Raubkunst" auf. Das Vereinigte Königreich setzte diesen Appell im Jahr 2000 mit Einrichtung des "Spoliation Advisory Panel" (SAP) um, das seither einen Streitbeilegungsmechanismus bietet, um auf die Ansprüche Berechtigter zu reagieren. Dieser Band nimmt die 22 Empfehlungen in den Blick, die das Panel bislang ausgesprochen hat. Die Entscheidungen werden vor dem Hintergrund der englischen Rechtstradition und -praxis sowie der historischen Rolle des Vereinigten Königreichs analysiert, systematisiert und einem abstrakten Regelwerk zugeführt. Die so sichtbar gemachte Entscheidungslinie des SAP kann als Diskussions- und Vergleichsgrundlage für die Restitutionspraxen anderer Staaten herangezogen werden.

The Washington Principles of 1998 call for "just and fair solutions" in dealing with "Nazi-looted art". The United Kingdom implemented this call in 2000 by establishing the Spoliation Advisory Panel (SAP), which has since provided a dispute-resolution mechanism to respond to claims made by entitled parties. This publication looks at the 22 recommendations that the panel has issued to date. The decisions are analyzed against the background of English legal tradition and practice as well as the historical role of the United Kingdom, systematized and presented in an abstract set of rules. Visualized in this way, the SAP's decision-making principles can be taken as the basis for further discussion and comparison with other countries’ restitution practices.

Der Umgang mit „Nazi-looted art“ im Vereinigten Königreich

"Fair and just?"

2019 begann Stefan Marx mit seiner Serie von Monotypien. In Zusammenarbeit mit dem Berliner Siebdrucker Björn Wiede entwickelte er seine eigene Arbeitsweise: In drei Arbeitsgängen entstehen drei Einzelbilder - ein positives, ein negatives und ein »Geisterbild«, der ghost. An diesem neuen Ansatz faszinierten ihn zunächst der fette Farbauftrag und die Intensität der Pigmente. Beim Farbauftrag wird die Bildoberfläche selbst nicht berührt - die Bildfindungen ergeben sich über die Bearbeitung des Drucksiebs. Ein großer Teil dieser Monotypien sind Schriftbilder, doch es gibt ebenso figürliche Bildmotive, darunter Tierzeichnungen und andere Zeichen aus dem Motivinventar von Stefan Marx.
Dieses Buch schließt an den Band Schriftbilder an: Auch Monotypien hat Stefan Marx als Künstlerbuch entwickelt und arbeitet mit einer faszinierenden Verschränkung zwischen den Abbildungen der Werke und den Entwurfskizzen aus seinen Notizbüchern.STEFAN MARX (*1979 Schwalmstadt, Hessen) ist Zeichner, Skateboarder und Kulturphilosoph. Seine unverwechselbare Handschrift findet sich auf Papier, Leinwand, Porzellan und Textilien. Er entwirft für verschiedene Labels, veröffentlicht im Eigenverlag Zines, zeigt seine Arbeiten bei zahlreichen internationalen Ausstellungen, Art Book Fairs und in Galerien. Marx lebt und arbeitet in Berlin.

2019 begann Stefan Marx mit seiner Serie von Monotypien. In Zusammenarbeit mit dem Berliner Siebdrucker Björn Wiede entwickelte er seine eigene Arbeitsweise: In drei Arbeitsgängen entstehen drei Einzelbilder – ein positives, ein negatives und ein »Geisterbild«, der ghost. An diesem neuen Ansatz faszinierten ihn zunächst der fette Farbauftrag und die Intensität der Pigmente. Beim Farbauftrag wird die Bildoberfläche selbst nicht berührt – die Bildfindungen ergeben sich über die Bearbeitung des Drucksiebs. Ein großer Teil dieser Monotypien sind Schriftbilder, doch es gibt ebenso figürliche Bildmotive, darunter Tierzeichnungen und andere Zeichen aus dem Motivinventar von Stefan Marx. Dieses Buch schließt an den Band Schriftbilder an: Auch Monotypien hat Stefan Marx als Künstlerbuch entwickelt und arbeitet mit einer faszinierenden Verschränkung zwischen den Abbildungen der Werke und den Entwurfskizzen aus seinen Notizbüchern.STEFAN MARX (*1979 Schwalmstadt, Hessen) ist Zeichner, Skateboarder und Kulturphilosoph. Seine unverwechselbare Handschrift findet sich auf Papier, Leinwand, Porzellan und Textilien. Er entwirft für verschiedene Labels, veröffentlicht im Eigenverlag Zines, zeigt seine Arbeiten bei zahlreichen internationalen Ausstellungen, Art Book Fairs und in Galerien. Marx lebt und arbeitet in Berlin.

Monotypien / Monotypes

Stefan Marx

Arte

Arte 20

Hatje Cantz Text

Where is Charles Simonds? Throughout the 1970s, his

diminutive Dwellings, tiny architectural ruins of an imaginary civilization, could be found throughout the crumbling

infrastructure of downtown New York. Preoccupied with
the relationship between the grown and the built, the
archaeological and the urban, Simonds shared friendship
and ideas with Gordon Matta-Clark and Robert Smithson.
Like Lucy Lippard, with whom he lived during that decade,
Simonds believed in combining art and activism, always
preferring what he called the "real world" to the art world.
Yet despite taking part in many of the seminal exhibitions
and art events of 1970s New York, Simonds has left few
traces on art history. In order to explain Simonds's absence
while simultaneously arguing for his central place within it,

Jules Pelta Feldman reconsiders the decade's self-conception, finding that Simonds exemplifies much of what has

been ignored in 1970s art¿and much of what establishes
it as a unique period of experimentation and possibility.

Where is Charles Simonds? Throughout the 1970s, his

diminutive Dwellings, tiny architectural ruins of an imaginary civilization, could be found throughout the crumbling

infrastructure of downtown New York. Preoccupied with
the relationship between the grown and the built, the
archaeological and the urban, Simonds shared friendship
and ideas with Gordon Matta-Clark and Robert Smithson.
Like Lucy Lippard, with whom he lived during that decade,
Simonds believed in combining art and activism, always
preferring what he called the “real world” to the art world.
Yet despite taking part in many of the seminal exhibitions
and art events of 1970s New York, Simonds has left few
traces on art history. In order to explain Simonds’s absence
while simultaneously arguing for his central place within it,

Jules Pelta Feldman reconsiders the decade’s self-conception, finding that Simonds exemplifies much of what has

been ignored in 1970s art―and much of what establishes
it as a unique period of experimentation and possibility.

Charles Simonds and the Seventies

Nektar und Ambrosia

Zwei Welten, getrennt durch einen magischen Schleier. Eine Nymphe und ein Sartyr, verbunden durch eine Prophezeiung. Galateia hat es gerade noch rechtzeitig an Bord der Wolkenschwinge geschafft. Dort erkennt sie in dem Kapitän mit den stechend blauen Augen ausgerechnet Akis wieder. Akis, ihre große Liebe, die sie jahrhundertelang für tot gehalten hat. Doch Akis lebt und er wirkt verändert: düster, rau und scheinbar unberührt von ihrer gemeinsamen Geschichte. Alles, was ihn interessiert, ist sein Schicksal, und ihre gemeinsame Prophezeiung zu erfüllen - die Rettung der Magie. Aber wie kann Galateia den Schmerz der Vergangenheit vergessen und Akis wieder vertrauen, wenn er es doch war, der sie zerstört hat?Eine Welt, einst aus Nektar und Ambrosia, nun dem Untergang nahe: Band zwei der New-Adult-Urban-Romantasy mit Elementen aus der griechischen Mythologie erzählt die Second Chance Romance zwischen einer Nymphe und einem Sartyr, die kein geringeres Schicksal teilen als die Rettung der Magie.Mit edlem Farbschnitt und exklusiver Charakterpostkarte in der Erstauflage - Nur solange der Vorrat reicht!

Zwei Welten, getrennt durch einen magischen Schleier. Eine Nymphe und ein Sartyr, verbunden durch eine Prophezeiung. Galateia hat es gerade noch rechtzeitig an Bord der Wolkenschwinge geschafft. Dort erkennt sie in dem Kapitän mit den stechend blauen Augen ausgerechnet Akis wieder. Akis, ihre große Liebe, die sie jahrhundertelang für tot gehalten hat. Doch Akis lebt und er wirkt verändert: düster, rau und scheinbar unberührt von ihrer gemeinsamen Geschichte. Alles, was ihn interessiert, ist sein Schicksal, und ihre gemeinsame Prophezeiung zu erfüllen – die Rettung der Magie. Aber wie kann Galateia den Schmerz der Vergangenheit vergessen und Akis wieder vertrauen, wenn er es doch war, der sie zerstört hat? Eine Welt, einst aus Nektar und Ambrosia, nun dem Untergang nahe: Band zwei der New-Adult-Urban-Romantasy mit Elementen aus der griechischen Mythologie erzählt die Second Chance Romance zwischen einer Nymphe und einem Sartyr, die kein geringeres Schicksal teilen als die Rettung der Magie. Mit edlem Farbschnitt und exklusiver Charakterpostkarte in der Erstauflage - Nur solange der Vorrat reicht!

Mit edlem Farbschnitt und wunderschöner Charakterpostkarte - Nur in der 1. Auflage solange der Vorrat reicht!

Nymphentraum (Nektar und Ambrosia, Band 2)

Sense of Safety

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