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Farben der Kunst

Edwards-Dujardin H: SCHWARZ (Farben der
Kunst)

SCHWARZ (Farben der Kunst)

Von der Lascaux-Höhle bis zu Richard Serra

Eine Feier der Farbe des Himmels und des Meeres

Azur, Ultramarin, Indigo, Kobalt, Lapislazuli... dieses Buch ist eine faszinierende Reise in die Geschichte der Farbe BLAU. Welche Farbe kann sich rühmen, so viel Faszination auszustrahlen, so viele Facetten zu haben und so beliebt zu sein, wie die Farbe BLAU? Als zentrales Thema in der Kunstgeschichte lässt BLAU die Epochen in einen Dialog treten: von den ägyptischen Wandmalereien über die Fresken von Giotto und die Sternennacht von Van Gogh bis hin zu den sensationellen Monochromen von Yves Klein. 

Entdecken Sie die Geschichte der Farbe BLAU in der Kunst anhand von 40 ikonischen Darstellungen und ihrer Hintergründe: Eine präzise Auswahl teils unverzichtbarer, teils überraschender Werke. Mit umfassenden Informationen in Chronologien, Karten, Grafiken, Infoboxen, Anekdoten, sowie fundierten Texten zu den einzelnen Werken, aber auch über den herausragenden Einfluss der Farbe BLAU in der Geschichte der Kunst.

Eine Feier der Farbe des Himmels und des Meeres

Azur, Ultramarin, Indigo, Kobalt, Lapislazuli… dieses Buch ist eine faszinierende Reise in die Geschichte der Farbe BLAU. Welche Farbe kann sich rühmen, so viel Faszination auszustrahlen, so viele Facetten zu haben und so beliebt zu sein, wie die Farbe BLAU? Als zentrales Thema in der Kunstgeschichte lässt BLAU die Epochen in einen Dialog treten: von den ägyptischen Wandmalereien über die Fresken von Giotto und die Sternennacht von Van Gogh bis hin zu den sensationellen Monochromen von Yves Klein. 

Entdecken Sie die Geschichte der Farbe BLAU in der Kunst anhand von 40 ikonischen Darstellungen und ihrer Hintergründe: Eine präzise Auswahl teils unverzichtbarer, teils überraschender Werke. Mit umfassenden Informationen in Chronologien, Karten, Grafiken, Infoboxen, Anekdoten, sowie fundierten Texten zu den einzelnen Werken, aber auch über den herausragenden Einfluss der Farbe BLAU in der Geschichte der Kunst.

Vom alten Ägypten bis Yves Klein

BLAU (Farben der Kunst)

Weiß steht für Unschuld und Reinheit, für Hoffnung und Freude, bis hin zum Heiligen und Unendlichen. Aber natürlich auch für die Jahreszeit Winter und für den Schnee. So vielfältige Bedeutungen wie die Farbe weiß hat, so vielfältig ist auch die Beschäftigung in der Kunst mit ihr:
- Monet schmückte seine verschneiten Landschaften mit subtilen Nuancen.
- Duchamp provozierte mit seinem makellos weißen Urinal.
- Die Anmut der Venus von Cabanel.
- Die Einsamkeit der Innenräume von Hammershoi.
- Das umhüllende Licht von Sorolla.
- Die Bewegung des Quadrats von Malewitsch: Weiß ist enorm vielfältig.

Dieses Buch lässt uns die Farbe Weiß und die Auseinandersetzung der Künstler mit dieser Farbe in 40 grandiosen Werken (neu) entdecken. 

Die grandiose Auswahl berühmter und auch überraschender Werke, sowie Chronologien, Karten, Grafiken und unterhaltsame Anekdoten machen diesen Band zu einem Muss für alle Freunde der Farbe Weiß und für alle, die mehr über diese besondere Farbe wissen willen.

Von der Venus von Milo bis zu Kasimir Malewitsch

WEISS (Farben der Kunst)

Keine andere Farbe ist so präsent und hat eine derart intensive Wirkung wie Rot. Es ist die Farbe der Liebenden und die Farbe von höchsten Gefühlen: von Liebe und Leidenschaft, aber auch die Farbe des Blutes, des Kampfes und des Feuers.

Rot ist stolz und glänzend, aber auch ambivalent. Wir finden feierliche Kardinäle, karminrote Frauen, blutbefleckte Heilige und scharlachrote Damen - eine Mischung aus allem, was die Menschheit ausmacht. Das Rot von Rothko ist spirituell, das von Delance ist politisch. Bei Boldini ist es festlich, bei Chardin genussvoll.

Dieses Buch ist eine unterhaltsame und kenntnisreiche Einladung, diese Farbe anhand von 40 Beispielen aus der Kunst zu entdecken. Eine präzise Auswahl an bekannten und unerwarteten Werken. Angereichert mit Chronologien, Karten und Grafiken sowie zahlreichen Infoboxen mit Anekdoten und Hintergrundinfos

Keine andere Farbe ist so präsent und hat eine derart intensive Wirkung wie Rot. Es ist die Farbe der Liebenden und die Farbe von höchsten Gefühlen: von Liebe und Leidenschaft, aber auch die Farbe des Blutes, des Kampfes und des Feuers.

Rot ist stolz und glänzend, aber auch ambivalent. Wir finden feierliche Kardinäle, karminrote Frauen, blutbefleckte Heilige und scharlachrote Damen - eine Mischung aus allem, was die Menschheit ausmacht. Das Rot von Rothko ist spirituell, das von Delance ist politisch. Bei Boldini ist es festlich, bei Chardin genussvoll.

Dieses Buch ist eine unterhaltsame und kenntnisreiche Einladung, diese Farbe anhand von 40 Beispielen aus der Kunst zu entdecken. Eine präzise Auswahl an bekannten und unerwarteten Werken. Angereichert mit Chronologien, Karten und Grafiken sowie zahlreichen Infoboxen mit Anekdoten und Hintergrundinfos

Von Pompeji bis Rothko

ROT (Farben der Kunst)

Alles Gold: Berühmte Kunstwerke von der Totenmaske bis zur Toilette

Autorin Hayley Edwards-Dujardin ist den Farben in der Kunst auf der Spur. Nach "Rosa" und "Blau" ist nun "Gold" an der Reihe: als Quelle der Inspiration, aber auch der Gier. Im Spannungsfeld von Heiligkeit und Lust am Konsum nimmt uns die Kunst- und Modehistorikerin mit auf einen faszinierenden Streifzug durch die Epochen und Kunstgattungen. An ausgewählten Kunstobjekten wird die Wirkungsmacht der Farbe Gold demonstriert. Einige - wie die Totenmaske des Tutanchamun - sind weltberühmt. Anderen begegnen die Leserinnen und Leser vielleicht zum ersten Mal, wie der goldenen Toilette von Maurizio Cattelan.

- Gold im Fokus: ,Goldene' Kunstwerke aus aller Welt und vielen Epochen
- Geschichte des Goldes: Metall, Farbe, Symbol und Ausdrucksmittel
- Faszination Gold: Zwischen Heiligkeit und Bling-Bling, zwischen Kunst und Kitsch 
- Prächtiger Bildband: Exquisite Fotos und Detailaufnahmen bekannter Kunstwerke
- Ideales Geschenk für Kunstliebhaber: Kunstgeschichte auf den Spuren des Goldes

Im goldenen Glanz: Malerei, Skulptur und Kunsthandwerk

Byzantinische Mosaike, der Goldschmuck der Azteken, Altarbilder aber auch Pop-Art-Malerei und Neo-Kitsch-Kunst: Der Bildband ist so abwechslungsreich wie ein Besuch in den schönsten Museen der Welt! Gold ist mal den Königinnen und Königen vorbehalten, mal Ausdruck von Religiosität, ist die Farbe des Lichts oder auch einfach nur Schmuck. Durch das Buch führen die erhellenden Kommentare der Autorin und kleine Geschichten am Rande. Ein inspirierender Streifzug durch goldene Kunstwelten!

Alles Gold: Berühmte Kunstwerke von der Totenmaske bis zur Toilette

Autorin Hayley Edwards-Dujardin ist den Farben in der Kunst auf der Spur. Nach „Rosa“ und „Blau“ ist nun „Gold“ an der Reihe: als Quelle der Inspiration, aber auch der Gier. Im Spannungsfeld von Heiligkeit und Lust am Konsum nimmt uns die Kunst- und Modehistorikerin mit auf einen faszinierenden Streifzug durch die Epochen und Kunstgattungen. An ausgewählten Kunstobjekten wird die Wirkungsmacht der Farbe Gold demonstriert. Einige - wie die Totenmaske des Tutanchamun - sind weltberühmt. Anderen begegnen die Leserinnen und Leser vielleicht zum ersten Mal, wie der goldenen Toilette von Maurizio Cattelan.

- Gold im Fokus: ‚Goldene‘ Kunstwerke aus aller Welt und vielen Epochen
- Geschichte des Goldes: Metall, Farbe, Symbol und Ausdrucksmittel
- Faszination Gold: Zwischen Heiligkeit und Bling-Bling, zwischen Kunst und Kitsch 
- Prächtiger Bildband: Exquisite Fotos und Detailaufnahmen bekannter Kunstwerke
- Ideales Geschenk für Kunstliebhaber: Kunstgeschichte auf den Spuren des Goldes

Im goldenen Glanz: Malerei, Skulptur und Kunsthandwerk

Byzantinische Mosaike, der Goldschmuck der Azteken, Altarbilder aber auch Pop-Art-Malerei und Neo-Kitsch-Kunst: Der Bildband ist so abwechslungsreich wie ein Besuch in den schönsten Museen der Welt! Gold ist mal den Königinnen und Königen vorbehalten, mal Ausdruck von Religiosität, ist die Farbe des Lichts oder auch einfach nur Schmuck. Durch das Buch führen die erhellenden Kommentare der Autorin und kleine Geschichten am Rande. Ein inspirierender Streifzug durch goldene Kunstwelten!

Von Tutanchamun bis Andy Warhol

GOLD (Farben der Kunst)

Reise um die Welt mit Aquarell! 18 inspirierende Motive von unterschiedlichen Fernweh-Orten warten darauf, von dir entdeckt und gemalt zu werden.Mit diesem Buch von der erfahrenen Künstlerin und Pädagogin Anne Kiel wirst du ganz einfach und strukturiertan die Aquarellmalerei herangeführt. Die wesentlichen Theoriendieser wunderschönen Kunstform werden verständlich und anhand von vielerlei Übungen vermittelt. Anhand von Checklisten hast du deinen Lernfortschritt immer im Blick. Die 18 Motive bauen auf dem umfassendenGrundlagenteil auf und mittels dieser kannst du neue Theorien und Kenntnisse direkt umsetzen. Freu dich auf exotische Landschaften und mediterrane Stadtansichten, mit denen du dich an besondere Orte wegträumen kannst.&nbsp;<ul><li>Das neue Grundlagenwerk für die Aquarellkunst</li><li>Mit 18 Motiven&nbsp;neue Aquarelltechniken kennenlernen und die eigenen Aquarellkenntnisse erweitern 
</li><li>Vielfältige Metropolen und Landschaften aus der ganzen Welt erkunden: von Dresden und London über Italien und Kroatien nach Vietnam und Australien</li><li>Anne Kiel zeigt dir, wie du Landschaften und Stadtansichten ganz einfach mit Aquarell malen kannst</li><li>Mit Checklisten den eigenen Lernfortschritt direkt erkennen</li><li>Alle Projekte und Übungen Schritt für Schritt</li><li>FürAnfänger*innen und Fortgeschrittene</li></ul>

Mit allen Grundlagen, Übungen und Motiven Step by Step

Aquarellreise – Städte und Landschaften aus der ganzen Welt in Aquarell malen

Als Pionierin der Historienmalerei durchbrach Michaelina Wautier die Grenzen ihrer Zeit und ihr Werk ist geprägt von Originalität, Humor und Einfallsreichtum. Dieser Begleitband zur Ausstellung im Kunsthistorischen Museum Wien zeigt die außergewöhnliche Kunstfertigkeit Wautiers und lädt ein, das Werk der Meisterin mit allen Sinnen zu erfahren.

Michaelina Wautier

The Japanese-Swiss artist Leiko Ikemura (b. 1951) has created an internationally recognised and unmistakable body of work. In her artistic universe, there is an interweaving of plant and animal figures, landscapes and the human face. This richly illustrated volume encompasses her entire oeuvre from the 1980s to the present, with graphic art, paintings and sculpture. &gt;

Die international agierende japanisch-schweizerische Künstlerin Leiko Ikemura (*1951) hat seit den achtziger Jahren ein unverwechselbares Œuvre hervorgebracht. In ihrem künstlerischen Kosmos verwebt sie Pflanzen- und Tierdarstellungen, Landschaften und das menschliche Antlitz. Der reich bebilderte Band umfasst ihr gesamtes Œuvre von den 1980er Jahren bis heute mit Grafiken, Gemälden und Skulpturen.Leiko Ikemuras Darstellungen der Einheit von Mensch-Tier-Natur faszinieren in ruhiger und sanfter Ästhetik. Nach einer frühen Phase des radikalen Ausdrucks widmete sich die Künstlerin einer zarteren, poetischeren Bildsprache. In ihren Werken verschmelzen europäische Sujets – Landschaft, Porträts – mit japanische Bildtradition in Form von Andeutungen, Unvollständigkeit und Asymmetrie. Zwitterwesen und Kreatürliches verweisen auf die japanische Märchen und Sagen und lassen Unsichtbares sichtbar werden. Eine Zauberwelt, der man sich nicht entziehen kann.

Floating Spheres

Leiko Ikemura

MM City

Ralf Nestmeyer zeigt seine Heimatstadt

 
 Michael Müller Reiseführer Nürnberg - umfassend, übersichtlich,
 unentbehrlich


 'Das ist ein Buch, das nicht nur Touristen in ihrer Tasche haben sollten: Auch
 Einheimische entdecken dank des Reiseführers mit herausnehmbarer Karte eine
 altbekannte Stadt von einer ganz neuen Seite.' Das sagt Helma Fuchs von der
 Mittelbayerischen Zeitung über unseren Nürnberg-Reiseführer, der in der
 mittlerweile 13. Auflage ist. Alle Informationen wurden von Autor Ralf
 Nestmeyer vor Ort recherchiert und für Sie ausprobiert.
 10 ausführlich beschriebene Touren
 führen Sie durch Stadt, mit einem Ausflug in die Nürnberger Nachbarstadt
 Fürth. Lernen Sie Nürnberg auf
 192 Seiten und 98 Farbfotos sowie mit Hilfe eines ausführlichen
 Stadtplans kennen.


 Erlebnis Nürnberg - planen Sie Ihren Kultur- und Genussurlaub.


 Einen tollen Überblick verschafft die Kaiserburg, das Wahrzeichen der
 fränkischen Metropole. Rund um den Hauptmarkt liegt die Nürnberger Altstadt,
 wo der berühmte Christkindlesmarkt stattfindet. Das multikulturelle
 Gostenhof punktet mit hippen Cafés und coolen Boutiquen. Im Norden
 finden sich attraktive Jugendstilhäuser, im Südosten ein sehenswertes
 Dokumentationszentrum auf dem ehemaligen Reichsparteitagsgelände. Im
 Osten befindet sich mit der Wöhrder Wiese ein beliebtes
 Naherholungsgebiet. Im Norden liegt das Knoblauchsland mit
 sehenswerten Dörfern. Ein Ausflug nach Fürth lohnt angesichts der
 1200-jährigen Geschichte.

 Unser Autor hat die besten Restaurants der Stadt ausgewählt, von der
 klassischen Küche Frankens mit Nürnberger Rostbratwürsten über
 internationale Küche bis zu Bio-Restaurants. Ist es einmal regnerisch, locken
 Museen zu Kulturgenuss. Unterwegs mit Kindern? Der
 Nürnberg-Reiseführer hat bewährte Tipps parat. Schmales Budget? Erleben
 Sie Nürnberg günstig bis gratis dank der erprobten Hinweise in unserem
 Reiseführer.


 Authentisch reisen mit den Reiseführern aus dem Michael Müller Verlag


 Was ist das Besondere an den Michael-Müller-Reiseführern? Sie sind von
 Reisenden für Reisende gemacht. Unsere Autorinnen und Autoren recherchieren
 immer vor Ort, sie schreiben über Dinge, die sie selbst erlebt und getestet
 haben. Unabhängig, ehrlich, authentisch.

 Unschlagbares Bundle: Buch &amp; App

 Die mmtravel® App zum City-Guide Nürnberg ist gratis mit dabei,
 denn Buch &amp; App gehören für uns einfach zusammen. Nutzen Sie den
 Freischaltcode im Umschlag zum kostenlosen Download und laden Sie den
 kompletten Inhalt des Reiseführers mit Online-Karten und GPS-Ortung auf Ihr
 Smartphone oder Tablet.

Ralf Nestmeyer zeigt seine Heimatstadt
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 , im Südosten ein sehenswertes
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 . Im
 Osten befindet sich mit der Wöhrder Wiese ein beliebtes
 
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 Knoblauchsland 
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MICHAEL MÜLLER REISEFÜHRER Nürnberg MM-City

Vom Fossil bis zur Street Art: Ein schillerndes Panoptikum der Vögel in Bildern aus allen Jahrhunderten

Dieser prachtvolle Bildband feiert die bunte Vogelwelt, wie sie seit Tausenden von Jahren in Kunst, Fotografie, Film, Mode und Wissenschaft dargestellt wird. Die Ornithologin und Künstlerin Katrina van Grouw hat über 300 Vogel-Bilder aus allen Epochen der Menschheitsgeschichte für dieses Buch zusammengetragen. Sie offenbaren die enge Beziehung des Menschen zu diesen vielgestaltigen Tieren.

- Atemberaubender Bildband über Vögel und ihre Vielfalt in Kunst, Popkultur und Vogelfotografie
- Vom Tiergemälde bis zu Naturillustrationen: Ornithologie-Buch mit künstlerischem Anspruch
- Vom alten Ägypten bis zur Gegenwart: Mit Zeittafel zur Darstellung von Vögeln aus allen Kunstepochen
- Bunte Vogelwelt: Illustrationen, Gemälde, Skulpturen &amp; Co. von Adler bis Wiedehopf
- Ideales Geschenk für Vogelliebhaber und alle, die sich für die Kulturgeschichte des Vogels in Kunst und Wissenschaft interessieren. 

Opulentes Kunstbuch über die Anziehungskraft von Vögeln auf den Menschen

Die weise Eule, der mächtige Adler, die Friedenstaube oder der Donnervogel aus der Geisterwelt: Vögel und ihre Symbolkraft, ihre Verwendung als Nahrung und Schmuck sowie der Traum vom Fliegen spielen für den Menschen seit jeher eine große Rolle. Die Faszination für den Vogel findet ihren Ausdruck in Gemälden, Zeichnungen, Skulpturen, Gebrauchsgegenständen und Fotografien. Blättern Sie durch die großartigen Bilder und staunen Sie über Kostbarkeiten wie eine Skizze von van Gogh, ein überwältigendes Gemälde von Frida Kahlo, einen minimalistischen Kiebitz aus Legosteinen oder die berühmten Stadttauben des Street-Art-Künstlers Banksy. Ein ungewöhnlicher Bildband, der den Blick des Menschen auf die Vögel in seiner ganzen kreativen Vielfalt zeigt.

Vom Fossil bis zur Street Art: Ein schillerndes Panoptikum der Vögel in Bildern aus allen Jahrhunderten

Dieser prachtvolle Bildband feiert die bunte Vogelwelt, wie sie seit Tausenden von Jahren in Kunst, Fotografie, Film, Mode und Wissenschaft dargestellt wird. Die Ornithologin und Künstlerin Katrina van Grouw hat über 300 Vogel-Bilder aus allen Epochen der Menschheitsgeschichte für dieses Buch zusammengetragen. Sie offenbaren die enge Beziehung des Menschen zu diesen vielgestaltigen Tieren.

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Opulentes Kunstbuch über die Anziehungskraft von Vögeln auf den Menschen

Die weise Eule, der mächtige Adler, die Friedenstaube oder der Donnervogel aus der Geisterwelt: Vögel und ihre Symbolkraft, ihre Verwendung als Nahrung und Schmuck sowie der Traum vom Fliegen spielen für den Menschen seit jeher eine große Rolle. Die Faszination für den Vogel findet ihren Ausdruck in Gemälden, Zeichnungen, Skulpturen, Gebrauchsgegenständen und Fotografien. Blättern Sie durch die großartigen Bilder und staunen Sie über Kostbarkeiten wie eine Skizze von van Gogh, ein überwältigendes Gemälde von Frida Kahlo, einen minimalistischen Kiebitz aus Legosteinen oder die berühmten Stadttauben des Street-Art-Künstlers Banksy. Ein ungewöhnlicher Bildband, der den Blick des Menschen auf die Vögel in seiner ganzen kreativen Vielfalt zeigt.

Ein Ausflug in die gefiederte Welt

BIRDS - Die Welt der Vögel

Die reich bebilderte Publikation zeigt herausragende Werke der amerikanischen Nachkriegskunst im Vorfeld der Eröffnung des Museum Reinhard Ernst in Wiesbaden. Angefangen bei Josef Albers über Helen Frankenthaler bis hin zu Andy Warhol und Julian Schnabel illustrieren sie die eindrucksvolle Vielfalt abstrakter Positionen jenseits des Atlantiks.Den Facettenreichtum von rund 70 Jahren amerikanischer Abstraktion offenbart der Blick auf einflussreiche Einzelpositionen und auf Künstlergruppierungen wie die New York School und die Washington Color School. Expressive Formspiele treffen auf streng geometrische Kompositionen, malerische Werke treten in Dialog mit skulpturalen Objekten. Bei aller Verschiedenheit unterstreichen die 110 Werke von 45 Künstlerinnen und Künstlern vor allem die große Freude an der Farbe.

Künstler*innen:
Josef Albers, Richard Anuszkiewicz, Norman Bluhm, David Budd, John Chamberlain, Oscar Chelimsky, Gene Davis, Richard Diebenkorn, Friedel Dzubas, Sam Francis, Ruth Francken, Helen Frankenthaler, Adolph Gottlieb, Peter Halley, Hans Hofmann, Paul Jenkins, Franz Kline, John Franklin Koenig, Willem de Kooning, Lee Krasner, John Levee, Morris Louis, Robert Mangold, Conrad Marca-Relli, Brice Marden, Joseph Marioni, Ed Moses, Robert Motherwell, Kenneth Noland, Jules Olitski, Jackson Pollock, Larry Poons, Robert Rauschenberg, Julian Schnabel, John Seery, Richard Serra, Theodoros Stamos, Frank Stella, Walasse Ting, Mark Tobey, Esteban Vicente, Andy Warhol, Tom Wesselmann, Frank Lloyd Wright, Kenneth Victor Young

American Painting in the Collection Reinhard Ernst

Abstract Expressionism - And Beyond

A to Z Series

Edvard Munch – A Master of Emotion and Existential AngstBest known for The Scream, Munch’s art captured the struggles of the human psyche in a way that resonates across generations. His works form a unique “soul diary,” chronicling inner turmoil, fear, and profound melancholy.In this volume of the Hatje Cantz A–Z series, Munch’s life and work are explored through 26 concise and engaging themes, from “Anxiety” to “Ghosts” and “Revolver” to “Zoo.” This book offers surprising insights into Munch’s personal and universal artistic expressions, highlighting why his work remains as compelling today as ever.Highlights:<ul><li>The creator of The Scream: Discover Munch’s iconic and timeless masterpiece.</li><li>A soul laid bare: Munch’s art as a profound expression of psychological states.</li><li>Surprising themes: 26 fresh perspectives on Munch’s life and work.</li></ul>Hatje Cantz A–Z – Compact and Inspiring Art HistoryThe Hatje Cantz A–Z series presents the great artists of art history in a compact and engaging format. From Lucas Cranach and Paul Cézanne to Piet Mondrian, Edvard Munch, and Niki de Saint Phalle – each volume offers biographical insights, surprising details, and fascinating perspectives on their work. With its clear structure and handy format, the series is the perfect companion for art enthusiasts, collectors, and curious minds alike.In his painterly and graphic work Edvard Munch (1863–1944) made feelings and states of mind the subject of his work. In intense colors and expressive figuration, he created a highly individual artistic language that makes his oeuvre as enigmatic as it is appealing. Born in Norway, his travels took him to Paris and Berlin, where he cultivated contacts with important writers, artists, and intellectuals of the time. He spent the end of his life in seclusion in Oslo, where he died in 1944.&nbsp;The art historian Ulf Küster (*1966, Stuttgart) has worked at the Fondation Beyeler in Riehen/Basel since 2004. He has curated internationally acclaimed exhibitions and written numerous publications. His books on Edward Hopper and Piet Mondrian (A-Z series) and Louise Bourgeois (Kunst zum Lesen series) have been published by Hatje Cantz.

Edvard Munch: A to Z

Andalusien, Spaniens südlichste Region, verspricht Lebenslust und Sonne satt. Mittelmeer und Atlantik säumen eine abwechslungsreiche Küste, die von quirligen Urlaubsorten bis zu stillen Buchten reicht. Hoch- und Mittelgebirge, Wüste und Wälder prägen das kontrastreiche Hinterland. Die großen Städte der Region – Sevilla, Granada, Córdoba, Cádiz und Málaga – faszinieren mit einzigartigen Festungen, Palästen und Kathedralen. Die geografische Nähe zu Afrika und die von vielen Kulturen beeinflusste Geschichte sind in Gastronomie, Architektur und Traditionen allgegenwärtig. Feuriger Flamenco, süffiger Sherry und edle Pferde bereichern das Andalusien-Erlebnis ebenso wie leidenschaftlich zelebrierte Fiestas.Dieser aktuelle Reiseführer Andalusien ist der ideale Begleiter, um alle Facetten der Region Andalusien selbstständig zu entdecken:<ul><li>Die interessantesten Orte, Sehenswürdigkeiten und Attraktionen ausführlich vorgestellt und bewertet</li><li>Die schönsten Naturerlebnisse und Ausflugsziele</li><li>Die prächtigsten Parks und Gärten</li><li>Die reizvollsten Bade- und Surfstrände</li><li>Die besten Hotspots zum Wandern, Rad- und Bootfahren und weitere Aktivitäten</li><li>Unterwegs mit Auto, Bus und Bahn oder Fahrrad</li><li>Die ganze Bandbreite der andalusischen Küche</li><li>Shoppingtipps für lokale Produkte</li><li>Tipps zur Wahl der Unterkunft sowie außergewöhnliche Unterkunftskonzepte: vom Hausboot über angenehm temperierte Höhlenwohnungen bis zum Baumhaus in den Bergen und dem Luxuszug Al-Andalus</li><li>Die erstaunlichsten Bräuche und Feiern</li><li>Besonderheiten der Flora und Fauna</li><li>Picasso, Kolumbus und maurisches Erbe: spannende Tipps, Exkurse und Hintergrundinfos</li><li>Alle praktischen Infos zu Anreise, Preisen, Touren, Events, Hilfe im Notfall, Verkehrsmitteln, Wetter ...</li><li>Kleine Sprachhilfe Spanisch mit den wichtigsten Vokabeln für den Reisealltag</li><li>Landkarte zum Herausnehmen und detaillierte Stadtpläne</li></ul>Dazu: kostenlose Web-App für Smartphone, Tablet und PC mit Landkarte- und Satellitenansichten passend zum Text, Routenführung zu allen beschriebenen Sehenswürdigkeiten und touristisch wichtigen Orten, seitenbezogenen Updates nach Redaktionsschluss sowie einem Mini-Audiotrainer SpanischMeinTrip - die aktuellen Reiseführer von Reise Know-How zu den schönsten Urlaubsregionen. Fundiert, übersichtlich, praktisch.REISE KNOW-HOW - Reiseführer für individuelle Reisen

Reiseführer Andalusien mit Faltplan und kostenloser Web-App

Reise Know-How MeinTrip Andalusien

Hilf Dir mit Kunst: Wie Kunstwerke unseren Umgang mit Emotionen stärken

Kunst kann erhellend, erhebend, herausfordernd, informativ, fesselnd und unterhalt-sam sein. In diesem Buch der britischen Bestsellerautorin Susie Hodge erfahren die Leser:Innen, wie sie mit Hilfe der Kunst einen anderen Zugang zu ihren Emotionen finden können. Sie zeigt, wie das Betrachten von Kunstwerken neue Impulse für den Umgang mit den eigenen Gefühlen geben kann: Denn Selbstreflexion, Abbau von Wut oder Bewältigung von Trauer - all das ist durch das Studium von Bildern und Skulpturen möglich.

- Persönlichkeitsentwicklung: Mit Kunstwerken über Emotionen reflektieren
- Kunstpsychologie: Susie Hodge über die Hintergründe großer Kunstwerke
- Kunst verstehen: Bildinterpretationen zu Werken von 70 Künstlerinnen und Künstlern
- Kunst als Therapie: Hilfe zur Selbsthilfe von "Wut zerstreuen" bis "Glück annehmen"
- Mit zahlreichen Abbildungen wichtiger Werke aus der Kunstgeschichte

Was bedeutet Kunst für mich? Bildinterpretationen und Denkanstöße

Mehr als siebzig Künstlerinnen und Künstler werden in diesem Kunstbuch den grund-legenden menschlichen Emotionen zugeordnet: Von Frida Kahlo und Louise Bourgeois, die sich beide ihrer Angst stellten, über Henri Matisse, der sein Glück umarmte, bis hin zu Auguste Rodin, der seine Hoffnung fand. Kunst vermittelt Werte, Sehnsüchte, Gefühle und Ideen. Die Autorin Susie Hodge möchte helfen, diese Botschaften zu verstehen.
Bereichern Sie Ihr emotionales Leben durch Kunst: Das perfekte Buch für Kunstlieb-haber:innen und alle, die es werden wollen!

Hilf Dir mit Kunst: Wie Kunstwerke unseren Umgang mit Emotionen stärken

Kunst kann erhellend, erhebend, herausfordernd, informativ, fesselnd und unterhalt-sam sein. In diesem Buch der britischen Bestsellerautorin Susie Hodge erfahren die Leser:Innen, wie sie mit Hilfe der Kunst einen anderen Zugang zu ihren Emotionen finden können. Sie zeigt, wie das Betrachten von Kunstwerken neue Impulse für den Umgang mit den eigenen Gefühlen geben kann: Denn Selbstreflexion, Abbau von Wut oder Bewältigung von Trauer – all das ist durch das Studium von Bildern und Skulpturen möglich.

- Persönlichkeitsentwicklung: Mit Kunstwerken über Emotionen reflektieren
- Kunstpsychologie: Susie Hodge über die Hintergründe großer Kunstwerke
- Kunst verstehen: Bildinterpretationen zu Werken von 70 Künstlerinnen und Künstlern
- Kunst als Therapie: Hilfe zur Selbsthilfe von „Wut zerstreuen“ bis „Glück annehmen“
- Mit zahlreichen Abbildungen wichtiger Werke aus der Kunstgeschichte

Was bedeutet Kunst für mich? Bildinterpretationen und Denkanstöße

Mehr als siebzig Künstlerinnen und Künstler werden in diesem Kunstbuch den grund-legenden menschlichen Emotionen zugeordnet: Von Frida Kahlo und Louise Bourgeois, die sich beide ihrer Angst stellten, über Henri Matisse, der sein Glück umarmte, bis hin zu Auguste Rodin, der seine Hoffnung fand. Kunst vermittelt Werte, Sehnsüchte, Gefühle und Ideen. Die Autorin Susie Hodge möchte helfen, diese Botschaften zu verstehen.
Bereichern Sie Ihr emotionales Leben durch Kunst: Das perfekte Buch für Kunstlieb-haber:innen und alle, die es werden wollen!

Ein Ratgeber für alle Lebenslagen

Wie Kunst dein Leben verändern kann

Three hundred works from twenty-one countries form a European panorama of the many facets of realism in art that were ubiquitous in Europe during the 1920s and 1930s. They tell of poverty and misery, economic upheaval, artistic flourishing and progress, urban culture, nightlife, emancipation and diversity. A devastating world war, the Spanish flu, poverty, global economic crisis, National Socialism - such was the 1920s. No other epoch has as many parallels to today as the period between the two world wars. This richly illustrated volume brings together treasures from across Europe, offering fresh inspiration through superb works of art that remain strikingly relevant. The eclectic period known as the Golden Twenties promises to be a magnet for visitors in Chemnitz, the European Capital of Culture in 2025. List of Artists: Aleksandra Beļcova, Maria Blanchard, Otto Dix, Pranas Domšaitis, Stina Forssell, August Jansen, Jean Jacoby, Alexander Kanoldt, Pyke Koch, Béla Kontuly, Ivan Kos, Sonja Kovačić-Tajčević, Lotte Laserstein, Rafał Malczewski, Milada Marešová, Ubaldo Oppi, Sergius Pauser, Cagnaccio di San Pietro, William Roberts, Ángeles Santos, Franz Sedlacek, Ilona Singer-Weinberger, Ludomir Sleńdziński, Niklaus Stoecklin, Marijan Trepše, Kiril Tsonev, Gerda Wegener, Carel Willink.

300 Werke aus 21 Ländern bilden ein europäisches Panorama vielfältiger Facetten des Realismus in der Kunst, die in den 1920er und 1930er Jahren nahezu überall in Europa sichtbar sind. Sie erzählen gleichermaßen von Armut und Elend, wirtschaftlichem Aufschwung, kultureller Blüte und Fortschritt, von Großstadt, Nachtleben, Emanzipation und Diversität.Ein verheerender Weltkrieg, Spanische Grippe, Armut, Weltwirtschaftskrise, Nationalsozialismus – das waren die 1920er Jahre. Keine andere geschichtliche Epoche weist so viele Parallelen zu heute auf wie die Zeit zwischen den beiden Weltkriegen. Der reich bebilderte Band hebt Schätze aus ganz Europa und begeistert durch fantastische und frisch anmutende Werke auf höchstem Level. Die heterogene Zeit der Goldenen Zwanzigerjahre versprechen, ein Besuchermagnet des europäischen Kulturhauptstadtjahres 2025 zu werden.

KÜNSTLER:INNEN 
ALEKSANDRA BEĻCOVA, MARIA BLANCHARD, OTTO DIX, PRANAS DOMŠAITIS, STINA FORSSELL, AUGUST JANSEN, JEAN JACOBY, ALEXANDER KANOLDT, PYKE KOCH, BÉLA KONTULY, IVAN KOS, SONJA KOVAČIĆ-TAJČEVIĆ, LOTTE LASERSTEIN, RAFAŁ MALCZEWSKI, MILADA MAREŠOVÁ, UBALDO OPPI, SERGIUS PAUSER, CAGNACCIO DI SAN PIETRO, WILLIAM ROBERTS, ÁNGELES SANTOS, FRANZ SEDLACEK, ILONA SINGER-WEINBERGER, LUDOMIR SLEŃDZIŃSKI, NIKLAUS STOECKLIN, MARIJAN TREPŠE, KIRIL TSONEV, GERDA WEGENER, CAREL WILLINK

European Realities - European Realism Movements of the 1920s and 1930s

Architect, artist, designer, and visionary, Frederick Kiesler was one of the most fascinating figures of the twentieth century. He staged unconventional exhibitions that became an art form, bridging the gap between Viennese Modernism and De Stijl, Surrealism and the American avant-garde of the 1960s. Probably no other artist has worked for so long in such different worlds and so widely as he has. His innovative works respond to their environment-no object exists on its own. For him, life and art were always in motion and interchangeable.
 FREDERICK (FRIEDRICH) KIESLER (1890-1965), born in Czernowitz&nbsp;(formerly Austria-Hungary, now Ukraine) and educated in Vienna, has continued to this day to inspire artists from a wide range of disciplines.

Architect, artist, designer, and visionary, Frederick Kiesler was one of the most fascinating figures of the twentieth century. He staged unconventional exhibitions that became an art form, bridging the gap between Viennese Modernism and De Stijl, Surrealism and the American avant-garde of the 1960s. Probably no other artist has worked for so long in such different worlds and so widely as he has. His innovative works respond to their environment—no object exists on its own. For him, life and art were always in motion and interchangeable.
 FREDERICK (FRIEDRICH) KIESLER (1890–1965), born in Czernowitz&nbsp;(formerly Austria-Hungary, now Ukraine) and educated in Vienna, has continued to this day to inspire artists from a wide range of disciplines.

The Art of Frederick Kiesler

A - Z Reihe

Edvard Munch – Kunst als Spiegel der SeeleEdvard Munchs ikonisches Gemälde „Der Schrei“ wurde zum Sinnbild existenzieller Ängste und zugleich zur Vorlage für ein populäres Emoji. Doch der norwegische Maler ging weit darüber hinaus: Er schuf ein einzigartiges „Seelentagebuch“, das seine psychischen Zustände auf Leinwand festhielt und bis heute fasziniert.In diesem Band aus der Hatje Cantz Reihe A–Z erkundet der renommierte Autor Ulf Küster Munchs Leben und Werk in 26 Themenkapiteln. Von „Angst“ bis „Zoo“ zeigt das Buch die persönlichen und universellen Dimensionen von Munchs Kunst und seine Bedeutung für die Moderne. Ein packender Zugang zu einem Künstler, der Emotionen wie kein anderer malte.Der Schrei der Moderne: Munchs berühmtestes Werk und seine universelle Bedeutung.Ein Seelentagebuch in Bildern: Kunst als Ausdruck psychischer Verfassung.Neue Zugänge: Überraschende Kapitel zu Munchs Leben und Themen. Hatje Cantz A–Z – Kunstgeschichte kompakt und inspirierend.Die Hatje Cantz Buchreihe A–Z bringt große Künstlerinnen und Künstler der Kunstgeschichte in kompakter, unterhaltsamer Form näher. Jeder Band bietet biografische Einblicke, überraschende Details und spannende Perspektiven auf ihr Schaffen. Mit klarer Struktur und handlichem Format ist die Reihe der ideale Begleiter für Kunstinteressierte, Sammler und Neuentdecker. Edvard Munch (1863-1944) machte als Maler und Grafiker Gefühle und Seelenzustände zum Thema seines Schaffens. In intensiven Farben und einer Formgebung zwischen Abstraktion und Figuration schuf er eine höchst individuelle künstlerische Sprache, die sein Werk bis heute so rätselhaft wie ansprechend macht. Geboren in Norwegen, führten ihn Reisen nach Paris und Berlin, wo er Kontakte zu bedeutenden Literaten, Künstlern und Intellektuellen der Zeit pflegte. Sein Lebensende verbrachte er zurückgezogen in Oslo, wo er 1944 starb.&nbsp;Der Kunsthistoriker Ulf Küster (*1966, Stuttgart) arbeitet seit 2004 bei der Fondation Beyeler in Riehen/Basel. Er kuratiert international beachtete Ausstellungen und verfasst zahlreiche Publikationen. Bei Hatje Cantz erschienen u.a. Bücher zu Edward Hopper und Piet Mondrian (Reihe A–Z) sowie zu Louise Bourgeois (Reihe Kunst zum Lesen).

Edvard Munch: A–Z

SCHWARZ (Farben der Kunst)

Bibliografische Angaben

Schlagworte

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