<div class="raw-html-embed"> Newsletteraktion: Abonnieren Sie jetzt unseren Newsletter und sichern Sie sich bis zum 8. August 2025 10% Rabatt auf Ihre Onlinebestellungen. <a href="/newsletter">Infos und Anmeldung.</a></div>

NL_Doormat: Hintergrundfarbe des Newsletter Banners unten in der Doormat. Mit # eingeben z.B. #1405BE

NL_Doormat: Verlinkung zur Newsletter Seite

Über uns

À propos de nous

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Datenschutz

Protection des données

Karriere

Carrière

Impressum

Mentions légales

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Publikationen

Publications

Literatur

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Datenbanken

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Vision und Mission

Vision et mission

Unser Magazin

Notre magazine

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Partner

Partenaires

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Sortiment und Funktionen

Assortiment et recherche

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Roman Gysin

Cahiers d’Artistes 2021

The 1000 Posters Book by Stedelijk Museum

Rinus Van de Velde - A Fictional Autobiography Pt. II

Prachtvoll illustrierte Reise durch Geschichte und Gegenwart der Mongolei, eine wahre Entdeckung: Weite Steppen, einsame Nomaden, Großstadtdschungel und moderne Kunst. Was macht diese Gesellschaft heute aus? Vorgestellt wird eine Region, die seit 2000 Jahren eine zentrale Rolle spielt für den Handel von Waren, die Vermittlung von Kultur und den Austausch von Ideen. 
 Was wissen Sie über die Mongolei? Anhand der Erzählung über vier große Reiche und drei urbane Zentren aus zwei Jahrtausenden, neusten archäologischen Entdeckungen und historischen Quellen, aktuellen Fotografien und zeitgenössischer Kunst lässt sich nach und nach das Bild einer spannenden Kulturregion zeichnen. Der Aufbruch in der quicklebendigen Kulturszene der Metropole Ulaanbaatar wird ebenso spürbar wie die starke Bindung an überlieferte Riten inmitten einer grandiosen Natur, einzigartig!

Prachtvoll illustrierte Reise durch Geschichte und Gegenwart der Mongolei, eine wahre Entdeckung: Weite Steppen, einsame Nomaden, Großstadtdschungel und moderne Kunst. Was macht diese Gesellschaft heute aus? Vorgestellt wird eine Region, die seit 2000 Jahren eine zentrale Rolle spielt für den Handel von Waren, die Vermittlung von Kultur und den Austausch von Ideen.
 Was wissen Sie über die Mongolei? Anhand der Erzählung über vier große Reiche und drei urbane Zentren aus zwei Jahrtausenden, neusten archäologischen Entdeckungen und historischen Quellen, aktuellen Fotografien und zeitgenössischer Kunst lässt sich nach und nach das Bild einer spannenden Kulturregion zeichnen. Der Aufbruch in der quicklebendigen Kulturszene der Metropole Ulaanbaatar wird ebenso spürbar wie die starke Bindung an überlieferte Riten inmitten einer grandiosen Natur, einzigartig!

Zur Ausstellung im Museum Rietberg, Zürich

Mongolei - Eine Reise durch die Zeit

Gemälde, Grafiken, Skulpturen, Textilien und Möbel - Johannes Itten war ein außergewöhnlich vielseitiger Künstler, der während seiner sechs Jahrzehnte dauernden Schaffenszeit auch eine der bedeutendsten Farbenlehren des 20. Jahrhunderts hervorbrachte. Sein künstlerisches Werk wird erstmals wissenschaftlich auf der Basis von 120 000 biografischen Dokumenten und Quellen erschlossen und gegenüber dem Werkverzeichnis von 1972 um mehr als 1000 Werke aus allen Schaffensperioden erweitert. Das dreibändige Werkverzeichnis gibt mit aktuellster Provenienzforschung, Ausstellungs- und Literaturverzeichnis erstmals einen vollständigen Überblick über den künstlerischen Kosmos von Johannes Itten. Christoph Wagner lehrt als Professor für Kunstgeschichte an der Universität Regensburg. Mit seinen Forschungen zum Bauhaus und zur Kunst der Moderne ist er international hervorgetreten. Er ist gewähltes Mitglied der Academia Europaea (London).

Catalogue raisonné Vol.III. Documents and Sources on the Biography. Graphic Work, Sculpture, Tapestries, Furniture. 1888-1967

Johannes Itten

Die Arbeit am eigenen Modell von der Welt; Rekonstruktionen des inneren Modells in Skulpturen, Grafiken, Gemälden; Untersuchungen zu Grundlagen der visuellen Wahrnehmung, der Orientierungsfähigkeit und der Erlebnisfähigkeit; Zeitlose Proportionen in geometrischen Körpern feiern, mit Farbkompositionen über geometrischen Betrachtungen oder die Evolution zur Anschauung bringen, das sind nur einige Grundsätze und Arbeitsbereiche von Achim Ribbeck.

Achim Ribbeck konstruiert seine Figuren aus dem Kopf und entwickelt sie lebendig-feinfühlig-kräftig in unterschiedlichen Materialien, ob Strandholz, Linden-, Ulmen- etc. Stämme, Buchsbaum oder Marmor. Er führt alle seine Werke eigenhändig aus. In "Körperschicksale" stellt der Künstler Achim Ribbeck Schlüsselwerke aus seinem umfangreichen Oeuvre an Skulptur, Grafik und Malerei in hochwertigen großformatigen Aufnahmen vor und kommentiert seine Motive und Motivationen, seine Erkundungen und Erfindungen.

Die Arbeit am eigenen Modell von der Welt; Rekonstruktionen des inneren Modells in Skulpturen, Grafiken, Gemälden; Untersuchungen zu Grundlagen der visuellen Wahrnehmung, der Orientierungsfähigkeit und der Erlebnisfähigkeit; Zeitlose Proportionen in geometrischen Körpern feiern, mit Farbkompositionen über geometrischen Betrachtungen oder die Evolution zur Anschauung bringen, das sind nur einige Grundsätze und Arbeitsbereiche von Achim Ribbeck.

Achim Ribbeck konstruiert seine Figuren aus dem Kopf und entwickelt sie lebendig-feinfühlig-kräftig in unterschiedlichen Materialien, ob Strandholz, Linden-, Ulmen- etc. Stämme, Buchsbaum oder Marmor. Er führt alle seine Werke eigenhändig aus. In „Körperschicksale“ stellt der Künstler Achim Ribbeck Schlüsselwerke aus seinem umfangreichen Oeuvre an Skulptur, Grafik und Malerei in hochwertigen großformatigen Aufnahmen vor und kommentiert seine Motive und Motivationen, seine Erkundungen und Erfindungen.

Körperschicksale

Lois Dodd's Framing the Ephemeral highlights her seven-decade observational painting career, capturing fleeting scenes, challenging gender norms, and solidifying her art historical significance.

Framing the Ephemeral ist die erste Veröffentlichung über Lois Dodd (geb. 1927), die eine fesselnde Erkundung ihrer von Beobachtungen geprägten Gemälde bietet. Darin fängt sie alltägliche Momente ein, wobei sie den Schwerpunkt auf Licht und Atmosphäre setzt. Bekannt für ihre schnellen, dünnen Farbschichten, vermittelt Dodd meisterhaft flüchtige, nie wiederkehrende Szenen und offenbart eine neue Perspektive auf das Gewöhnliche. Ihre Fähigkeit mit Klarheit zu beobachten und dies in lebendige Werke umzusetzen ist ebenso selten wie ihre bemerkenswerte, sieben Jahrzehnte währende Karriere. Mit 96 Jahren bleibt Dodd eine bahnbrechende, aber oft übersehene Figur der amerikanischen Nachkriegskunst, die traditionelle Geschlechternormen in Frage stellt und an ihrem Engagement für die beobachtende Malerei festhält. Dieses Buch wirft ein Licht auf ihre tiefgreifenden Beiträge und bestätigt ihren Platz in der Kunstgeschichte.

Framing the Ephemeral

Lois Dodd

Black and white photographer Stacii Samidin's debut captures the raw lives of minorities and the oppressed, challenging perceptions and urging acceptance through unflinching photography that amplifies unheard voices.

Das atemberaubende Debüt des beispiellosen Fotografen Stacii Samidin. „Früher habe ich mit meinen Fäusten ausgeteilt, heute sind es meine Fotos, die mit Wucht einschlagen.“ - Stacii Samidin. Rohe Ehrlichkeit, Radikalität und ungewohnte Territorien sind die Grundlage der Arbeit des Fotografen Stacii Samidin (geb. 1987). Im Mittelpunkt steht die Essenz, einen Menschen ohne Vorurteile und Urteile zu sehen, zu hören und zu akzeptieren. In seinem Lebenswerk Societies dokumentiert er das Leben von Minderheiten, Unterdrückten und Menschen mit unorthodoxen Lebensstilen auf der ganzen Welt. Er fordert unsere Wahrnehmung heraus und erhebt die Stimmen der Ungehörten oder zum Schweigen Gebrachten durch die Fotografie. Mit einem Textbeitrag von Tracy Metz und einer Einführung von Koos Breukel und Hedy van Erp. Begleitende Publikation zur Ausstellung in der Galerie Weisbard, Rotterdam, vom 26. April bis 17. Mai 2025.

Societies

Stacii Samidin

Erwin Olaf - Freedom offers a grand overview of the visionary photographer's oeuvre, highlighting his bold imagery, activism, and unseen final works. Olaf's work explored themes of sexuality, transience, vulnerability, and activism. This book, launching alongside a major Stedelijk Museum exhibition, provides a fresh perspective on his artistic legacy, including unseen works created during his final years. A tireless advocate for equal rights, Olaf's photography captured the beauty and struggles of marginalized communities - queer individuals, people of color, those with disabilities, and the everyday person. His final pieces, including Self-Portrait with Lungs (2023), reveal an even deeper personal and artistic reckoning. With striking imagery and personal insights, Ewin Olaf - Freedom is a powerful tribute to an artist who redefined contemporary photography and left behind a legacy of beauty, defiance, and humanity.

Stedelijk Museum

Erwin Olaf - Freedom

dynamis

Das Buch zeigt anhand von vier Fallanalysen, wie durchsichtige Bildträger in der Malerei des 20. Jahrhunderts als konzeptuelles Mittel verwendet werden, um den Werken von Grund auf eine bildkritische Dimension zu verleihen und sie so als 'Meta-Werke' zu entwerfen. Die traditionsreiche Transparenzmetaphorik in Bezug auf Malerei und der Umstand, dass ein Durchblick durch transparentes Trägermaterial den scheinbaren Durchblick durch die Bildfläche in Frage stellen kann, begründet das außerordentliche Potenzial eines solchen Materials. Mit Werken von Duchamp und Moholy-Nagy, Axell und Tevet sind sowohl 'modernistisch' als auch 'postmodernistisch' genannte Positionen ausgewählt. So kann der besondere Wert von 'Meta-Werken' und ihres Verständnisses für die Forschung am Beispiel der Frage erörtert werden, ob sich 'im Licht der Beleuchtungen' der vier werkimmanenten Reflexionen eine Differenz abzeichnet, welche die kategoriale Unterscheidung zwischen 'Modernismus' und 'Postmodernismus' stützt.

Der durchsichtige Träger als werkimmanentes Dispositiv der Malerei bei Duchamp und Moholy-Nagy, Axell und Tevet

Transparente Meta-Werke

In ihrer gründlich recherchierten, faszinierenden Biographie führt uns Eva Rovers vor Augen, dass die Lebensgeschichte der bekanntesten niederländischen Sammlerin noch unglaublicher und eindrucksvoller war als die Gerüchte über Verschwendungssucht und Ehebruch, die über sie in Umlauf waren. Eine mit 3.400 Briefen gefüllte Truhe stand am Anfang der Suche nach Helene Kröller-Müllers wahrer Geschichte. Um 1900 zählte sie zu den reichsten Frauen der Niederlande. Zusammen mit ihrem Ehemann, dem Industriellen Anton Kröller, kaufte sie mit großer Leidenschaft Werke Vincent van Goghs, Picassos und Mondrians und war sich auch nicht zu schade, im Ersten Weltkrieg als Hilfsschwester in einem Feldlazarett zu arbeiten. Ihr Lebensziel war es, für ihre einzigartige Sammlung ein Museum zu erbauen und es dann dem niederländischen Volk zu schenken. Nachdem 1928 die ersten Fundamente gelegt waren, schlug das Schicksal in Form einer schweren Wirtschaftskrise zu. Es ist allein Helene Kröller-Müllers Beharrlichkeit zu verdanken, dass 1938 - ein Jahr vor ihrem Tod - das ersehnte Museum eröffnet werden konnte. Doch der Preis, den sie dafür zahlte, war hoch. 

»Eine unruhige Zeit, eine deutsche Frau, ein niederländischer Mann, eine faszinierende Kunstsammlung und zwei Weltkriege. Das sind die Ingredienzien dieses spannenden und sehr klar geschriebenen Buches. Sammeln für die Ewigkeit erzählt, wie trotz der Launen des Schicksals ein Traum realisiert wurde, ein wunderbares Museum die Turbulenzen der Geschichte überstand und schließlich der Nachwelt erhalten blieb.« 
Cees Nooteboom

Eva Rovers' Biographie enthüllt die bemerkenswerte Geschichte von Helene Kröller-Müller, einer der reichsten Frauen der Niederlande um 1900. Trotz persönlicher Herausforderungen und einer Wirtschaftskrise verfolgte sie beharrlich ihr Ziel, ein Museum für ihre umfangreiche Kunstsammlung zu errichten. Mit ihrem niederländischen Ehemann Anton Kröller erwarb sie leidenschaftlich Werke von Van Gogh, Picasso und Mondrian. 1938, ein Jahr vor ihrem Tod, wurde das Kröller-Müller Museum eröffnet, das sie dem niederländischen Volk schenkte.

Helene Kröller-Müller: die bedeutendste van Gogh-Sammlerin der Welt

Sammeln für die Ewigkeit

Unter den hochtechnologischen Bedingungen der Gegenwart wird Materialität in Wissenschaft wie Kunst zunehmend als Agent aufgefasst, der jenseits bewusster menschlicher Wahrnehmung in ökologischen, digitalen oder neuronalen Umwelten angesiedelt ist. In diesem Zusammenhang bezeichnet der Begriff des nonconscious (N. Katherine Hayles) sowohl Formen computergestützter Erfahrung als auch neuronale körperliche Prozesse. Die Beiträge dieser interdisziplinären Publikation fragen nach den Konsequenzen des Nicht-Bewussten als Werkstoff und Vorstellung für ästhetische Praktiken. So öffnen sie insbesondere die an Vorstellungen von Reflexivität und Intentionalität orientierte Theorie, Geschichte und Praxis zeitgenössischer Kunst für neue kritische Lesarten. <ul> <li>Gibt es eine Kunst ohne Bewusstsein? </li> <li>Neue Lesarten von Theorie und Geschichte zeitgenössischer Kunst </li></ul>

Under the present day's highly technological conditions, materiality in science as well as art is perceived increasingly as an agent located beyond conscious human perception in ecological, digital or neuronal environments. In this context, the term nonconscious (N. Katherine Hayles) refers to forms of computer-based experience as well as neuronal bodily processes. The contributions to this interdisciplinary publication enquire into the consequences of the nonconscious as material and imagination for aesthetic practices. In particular, they encourage new critical readings of the theory, history and practice of contemporary art oriented towards notions of reflexivity and intentionality. <ul><li>Is there art without consciousness?</li><li>New interpretations of the theory and history of contemporary art</li></ul>

Beiträge zur technologischen Ästhetik der Gegenwart

Kunst ohne Bewusstsein?

Cristian Korn's elegantly abstracted forms of color and shape reside within well orchestrated scorings of graphite - the skeletal remains of his academic past. Each color rests upon its frame in an exchange of intention and emotion.
The evolution of an artist=s journey speaks volumes. With well earned skill one can readily choose direction. Maturation and humility are present in KORN=s work, and then assuredly applied in his direct and fluid approach to his canvases. Having been through Argentina=s, then Europe=s finest academies, Korn's classical foundation is hard earned and cemented eternally within the body of each work. Though he desires to free himself from its constraints, it remains the underbelly, keeping all well grounded, as he speaks of, and seeks freedom, to become its wistful poet, as painter - a Siddhartha- like quest for the essential encapsulation of a thing, a moment, an experience, achieving with a rhythmic thrust, the perfect balance between imagination and reality. These are transformative canvases, infused with vibrant color, lush brushwork, and bold compositions.
Maija K. Laurens Critique -Writer; Curator

Oasis of Color

Roman Gysin

Bibliografische Angaben

Schlagworte

Bibliografische Angaben

Schlagworte

Weitere Titel zum Thema