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Neubauer S: Reinhard Voigt. Pure
Pleasure

Reinhard Voigt. Pure Pleasure

Roman | Netflix-Serie der »Hennakünstlerin« mit Freida Pinto in Planung | Inspiriert vom Leben der Frida Kahlo Indiens | Amrita Sher-Gil

Die Gabe der Malerin

Exploring the Intersection of Art and AI

Artificial Intuition

Cemile Sahin

ROAD RUNNER

Leonardo da Vinci (1452–1519) gehört zu den größten Genies aller Zeiten. Weltweit wird er für seine unendliche Neugier, seine unerschöpfliche Fantasie und seine enorme Schaffenskraft bewundert. Seine Werke sind bis heute fester Bestandteil unserer Kultur sogar unseres Alltags: Der Vitruvianische Mensch wurde auf Millionen Euromünzen geprägt, Das letzte Abendmahl gilt als eines der meist reproduzierten religiösen Gemälde aller Zeiten und die geheimnisvolle Gioconda (Mona Lisa) zieht seit Jahrhunderten unzählige Künstler und Beobachter in ihren Bann.
 
 Diese aktualisierte XL-Monografie bietet den bislang vollständigsten Überblick über Leben und Werk des Malers, Bildhauers, Architekten, Wissenschaftlers und Erfinders. Der Catalogue raisonné umfasst sämtliche Gemälde. In zahlreichen ganzseitigen Detailvergrößerungen können selbst die feinsten Nuancen der Pinselstriche en détail studiert werden.
 
 Der Katalog zum grafischen Werk mit fast 700 Zeichnungen ist nach Kategorien geordnet (Anatomie, Architektur, Kartographie, Technik, usw.) und stellt Leonardos unvergleichliche Beobachtungsgabe in den Vordergrund – von anatomischen Studien über komplexe Baupläne bis hin zu Porträts.
 
 Für die Neuausgabe hat Frank Zöllner ein Vorwort geschrieben, in dem er die neuesten wissenschaftlichen Erkenntnisse zu Leonardos Werk berücksichtigt sowie das viel diskutierte Werk des Salvator Mundi, dessen Versteigerung die Rekordsumme von rund 400 Millionen Euro erzielte, kritisch hinterleuchtet. Zahlreiche Abbildungen wurden durch Neuaufnahmen ersetzt.

Léonard. Tout l'œuvre peint et graphique

Rembrandt wurde zu Lebzeiten als Genie verehrt und hat seitdem Generationen von Künstlern und Kennern fasziniert. Sein Markenzeichen, die raue, pastose Pinselschrift, die einzigartige Lichtführung und Sensibilität wiesen nicht nur der Porträtkunst neue Wege. Der Band präsentiert den Großmeister des Goldenen Zeitalters der niederländischen Malerei.

Rembrandt. Die Gemälde. 45th Ed

Unter den hochtechnologischen Bedingungen der Gegenwart wird Materialität in Wissenschaft wie Kunst zunehmend als Agent aufgefasst, der jenseits bewusster menschlicher Wahrnehmung in ökologischen, digitalen oder neuronalen Umwelten angesiedelt ist. In diesem Zusammenhang bezeichnet der Begriff des nonconscious (N. Katherine Hayles) sowohl Formen computergestützter Erfahrung als auch neuronale körperliche Prozesse. Die Beiträge dieser interdisziplinären Publikation fragen nach den Konsequenzen des Nicht-Bewussten als Werkstoff und Vorstellung für ästhetische Praktiken. So öffnen sie insbesondere die an Vorstellungen von Reflexivität und Intentionalität orientierte Theorie, Geschichte und Praxis zeitgenössischer Kunst für neue kritische Lesarten. <ul> <li>Gibt es eine Kunst ohne Bewusstsein? </li> <li>Neue Lesarten von Theorie und Geschichte zeitgenössischer Kunst </li></ul>

Under the present day's highly technological conditions, materiality in science as well as art is perceived increasingly as an agent located beyond conscious human perception in ecological, digital or neuronal environments. In this context, the term nonconscious (N. Katherine Hayles) refers to forms of computer-based experience as well as neuronal bodily processes. The contributions to this interdisciplinary publication enquire into the consequences of the nonconscious as material and imagination for aesthetic practices. In particular, they encourage new critical readings of the theory, history and practice of contemporary art oriented towards notions of reflexivity and intentionality. <ul><li>Is there art without consciousness?</li><li>New interpretations of the theory and history of contemporary art</li></ul>

Beiträge zur technologischen Ästhetik der Gegenwart

Kunst ohne Bewusstsein?

Diese Monografiensammlung stellt fünf bedeutende Impressionisten mit ausführlichen Texten und hochwertigen Reproduktionen vor: Degas, Monet, Renoir, Gauguin und van Gogh. Erfahren Sie anhand unterschiedlicher Lebensgeschichten, wie diese Meister des Lichts und der Farbe die Art und Weise revolutioniert haben, wie die Welt gesehen und gemalt wurde.

Five in One. Impressionnisme

*für Leute, die von Kunst keine Ahnung haben - Für alle Kunstfans und die, die es werden wollen!

How to Art*

Moments of Change stellt die Künstlerinnen des Nahen und Mittleren Ostens in den Mittelpunkt und spannt als erste deutschsprachige Publikation zu diesem Thema einen Bogen vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis zu den zeitgenössischen Entwicklungen. 
Ein Fokus liegt auf Pionierinnen wie lnji Efflatoun, Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Etel Adnan, Huguette Caland,
Fahrelnissa Zeid und Füsun Onur, die wesentlich an der Entwicklung eines modernen Kunstbegriffs beteiligt waren und ihren Stil in der Auseinandersetzung mit der traditionellen Formensprache und den neuen Strömungen der westlichen Kunst entwickelten. Gemeinsam ist ihnen, dass sie große gesellschaftspolitische Umwälzungen erfahren haben. Auch viele Künstlerinnen der nach dem Zweiten Weltkrieg geborenen Generation, darunter Mona Hatoum,
Shirin Neshat, Anna Boghiguian, teilen Erfahrungen von politischen Konflikten, Krieg und Exil, die sich in ihrem Werk in Themen wie Identität, Unterdrückung und Verlust von Heimat widerspiegeln. Die junge, zeitgenössische Generation tritt wiederum mit einem neuen Selbstverständnis an, um die Rolle der Frau in muslimisch geprägten Gesellschaften sowie den westlichen Blick auf sie infrage zu stellen. Texte von Expertinnen sowie Interviews mit Künstlerinnen und Akteurinnen aus der Region vermitteln einen generationsübergreifenden Einblick in diese spannende, international vernetzte Kunstszene.

Moments of Change
 stellt die Künstlerinnen des Nahen und Mittleren Ostens in den Mittelpunkt und spannt als erste deutschsprachige Publikation zu diesem Thema einen Bogen vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis zu den zeitgenössischen Entwicklungen. 
 
 Ein Fokus liegt auf Pionierinnen wie lnji Efflatoun, Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Etel Adnan, Huguette Caland,
Fahrelnissa Zeid und Füsun Onur, die wesentlich an der Entwicklung eines modernen Kunstbegriffs beteiligt waren und ihren Stil in der Auseinandersetzung mit der traditionellen Formensprache und den neuen Strömungen der westlichen Kunst entwickelten. Gemeinsam ist ihnen, dass sie große gesellschaftspolitische Umwälzungen erfahren haben. Auch viele Künstlerinnen der nach dem Zweiten Weltkrieg geborenen Generation, darunter Mona Hatoum,
Shirin Neshat, Anna Boghiguian, teilen Erfahrungen von politischen Konflikten, Krieg und Exil, die sich in ihrem Werk in Themen wie Identität, Unterdrückung und Verlust von Heimat widerspiegeln. Die junge, zeitgenössische Generation tritt wiederum mit einem neuen Selbstverständnis an, um die Rolle der Frau in muslimisch geprägten Gesellschaften sowie den westlichen Blick auf sie infrage zu stellen. Texte von Expertinnen sowie Interviews mit Künstlerinnen und Akteurinnen aus der Region vermitteln einen generationsübergreifenden Einblick in diese spannende, international vernetzte Kunstszene.

Moments of Change

40th Edition

Rembrandt wurde zu Lebzeiten als Genie verehrt und hat seitdem Generationen von Künstlern und Kennern fasziniert. Sein Markenzeichen, die raue, pastose Pinselschrift, die einzigartige Lichtführung und Sensibilität wiesen nicht nur der Porträtkunst neue Wege. Der Band präsentiert den Großmeister des Goldenen Zeitalters der niederländischen Malerei.

Rembrandt. Las pinturas. 40th Ed

Architect, artist, designer, and visionary, Frederick Kiesler was one of the most fascinating figures of the twentieth century. He staged unconventional exhibitions that became an art form, bridging the gap between Viennese Modernism and De Stijl, Surrealism and the American avant-garde of the 1960s. Probably no other artist has worked for so long in such different worlds and so widely as he has. His innovative works respond to their environment-no object exists on its own. For him, life and art were always in motion and interchangeable.
 FREDERICK (FRIEDRICH) KIESLER (1890-1965), born in Czernowitz&nbsp;(formerly Austria-Hungary, now Ukraine) and educated in Vienna, has continued to this day to inspire artists from a wide range of disciplines.

Architect, artist, designer, and visionary, Frederick Kiesler was one of the most fascinating figures of the twentieth century. He staged unconventional exhibitions that became an art form, bridging the gap between Viennese Modernism and De Stijl, Surrealism and the American avant-garde of the 1960s. Probably no other artist has worked for so long in such different worlds and so widely as he has. His innovative works respond to their environment—no object exists on its own. For him, life and art were always in motion and interchangeable.
 FREDERICK (FRIEDRICH) KIESLER (1890–1965), born in Czernowitz&nbsp;(formerly Austria-Hungary, now Ukraine) and educated in Vienna, has continued to this day to inspire artists from a wide range of disciplines.

The Art of Frederick Kiesler

Lettern 2.0: Autor Norbert Pautner zeigt in diesem Buch, wie man schöne Muster entwirft und aus diesen eindrucksvolle Buchstabenbilder gestaltet. Zum Aufhängen in den eigenen vier Wänden oder zum Verschenken- mit diesen kleinen Kunstwerken macht man jedem eine Freude.

Autor Norbert Pautner zeigt in diesem Buch, wie man mit ein wenig Übung schöne Muster entwirft und aus diesen eindrucksvolle Buchstabenbilder gestaltet. Schritt für Schritt entstehen so verspielte, romantische, klassische oder moderne Kunstwerke - perfekt zum Aufhängen oder Verschenken.

Buchstabenbilder entwerfen und gestalten

Pattern lettern

Reinhard Voigt. Pure Pleasure

Bibliografische Angaben

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