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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Wurm E: Photographic Sculptures

Photographic Sculptures

Erwin Wurm

Anhand internationaler Beispiele zeigt Christoph Bartmann wie Rechtspopulisten die Kulturpolitik als Kampfplatz für ihre Ideologie nutzen.

Kultur? Museen, Theater und Bibliotheken sind scheinbar nicht die Orte, von denen aus sich die Gesellschaft gestalten lässt. Wer sich in der Politik profilieren will, versucht sich auf anderen Feldern. Rechtspopulistische Parteien erkennen in dieser Gleichgültigkeit ihre Chance. Für sie ist Kultur der Kampfplatz, auf dem sie ihre anti-modernen, völkischen und homophoben Ideen durchsetzen können. In Polen, Österreich und den USA gehört das schon jetzt zum erschreckenden Alltag. Christoph Bartmann schlägt Alarm: Wenn die liberale Mitte diese Gefahr nicht ernst nimmt, hat die Rechte leichtes Spiel. Noch ist es nicht zu spät, Strategien gegen deren Kulturkampf zu entwickeln.

Anhand internationaler Beispiele zeigt Christoph Bartmann wie Rechtspopulisten die Kulturpolitik als Kampfplatz für ihre Ideologie nutzen.

Kultur? Museen, Theater und Bibliotheken sind scheinbar nicht die Orte, von denen aus sich die Gesellschaft gestalten lässt. Wer sich in der Politik profilieren will, versucht sich auf anderen Feldern. Rechtspopulistische Parteien erkennen in dieser Gleichgültigkeit ihre Chance. Für sie ist Kultur der Kampfplatz, auf dem sie ihre anti-modernen, völkischen und homophoben Ideen durchsetzen können. In Polen, Österreich und den USA gehört das schon jetzt zum erschreckenden Alltag. Christoph Bartmann schlägt Alarm: Wenn die liberale Mitte diese Gefahr nicht ernst nimmt, hat die Rechte leichtes Spiel. Noch ist es nicht zu spät, Strategien gegen deren Kulturkampf zu entwickeln.

Der neue Kampf um die Kultur

Attacke von rechts

Hainhoferiana

Der Sammelband widmet sich deutschsprachigen Reisen ins Osmanische Reich sowie den kulturellen Artefakten, die aus diesen hervorgegangen sind. Die Beiträge untersuchen in historischer Perspektive die lange, spannungsreiche Beziehung zweier kultureller Räume, die bis in die Gegenwart reicht. Gegenüber der orientalistisch ausgerichteten Forschung ermöglicht der Fokus auf die geographische und politische Einheit des Osmanischen Reichs eine Schärfung des Untersuchungsgegenstandes. Nicht ein imaginierter Orient steht im Vordergrund, sondern das Osmanische Reich als realer Erfahrungsraum. Das bedeutet auch, dass nicht allein Diskurse über die ¿Türken¿ analysiert, sondern konkrete Kulturkontakte behandelt werden. In den Blick genommen werden dabei Praktiken des Austauschs und der Vernetzung, welche die Verflechtung der Kulturen sichtbar machen. Zudem zwingt der Fokus auf das Osmanische Reich zu einer historisch sensiblen Verfahrensweise, welche die wechselnden Machtverhältnisse zwischen den deutschsprachigen Gebieten und den Osmanen im Blick behält. Im historischen Zugriff auf das Thema umspannen die Aufsätze den Untersuchungsrahmen vom 16. bis zum 20. Jahrhundert und fokussieren beispielsweise dabei einen engeren Zeitraum oder beleuchten eine diachrone Spanne.

Interdisziplinäre Perspektiven

Reisen ins Osmanische Reich

A Next Big Idea Club Must-Read"A powerful and urgent call to action—for the health and safety of half of our population, it’s time we rethink the male body ideal and build a world that includes us all.” —Dr. Elizabeth Comen, MD, medical oncologist, associate professor of medicine at NYU Langone, and bestselling author of All in Her Head“This book challenges us to ask new questions and, more important, to question old answers.” —John Hoke III, chairman of the board of MillerKnoll and former chief innovation–design officer of Nike, Inc.An industrial designer and former Global Creative Director at Nike delivers a sharp critique of the consequences of a world built by and for men, and offers an optimistic look at how we might build a better world for us all.Women and men inhabit the same world, yet it does not suit them both equally.Women are 73% more likely to be injured in a car crash than men. In the military, women suffer pelvic fractures at a much higher rate than their male counterparts. In construction, 90% of women are unable to find proper fitting safety gear.These outcomes are not a coincidence—they are a result of products where the female population is an afterthought at best. Automobile crash test dummies used for safety tests are designed based on male anatomy, as is firefighting gear and personal protective equipment. Using a “shrink it and pink it” strategy, sneakers for women are scaled down versions originally designed for a man’s foot, and colored a stereotypical feminine color – like pink. In the design of products and places, the female body is often invisible and ignored. The result is a world less hospitable and more dangerous for women.It doesn’t have to be this way. A designer for over 40 years at some of the world’s top corporations, including Reebok and Nike, Karen Korellis Reuther has witnessed the way women continue to be excluded from critical product design decisions. But Man-Made, isn’t a patriarchal lament; it is a rousing call to action drawn from research-backed insights, market analyses, and expertise from leading designers, executives, and economists.From the simply insulting and uncomfortable to the dangerous and deadly, the effects of exclusively man-made designs are wide-ranging. Rethinking and expanding product design and architecture, Reuther contends, will not only create a world that better fits women, but a world that better fits everyone.

"A powerful and urgent call to action—for the health and safety of half of our population, it’s time we rethink the male body ideal and build a world that includes us all.” —Dr. Elizabeth Comen, MD, medical oncologist, associate professor of medicine at NYU Langone, and bestselling author of All in Her Head“This book challenges us to ask new questions and, more important, to question old answers.” —John Hoke III, chairman of the board of MillerKnoll and former chief innovation–design officer of Nike, Inc.An industrial designer and former Global Creative Director at Nike delivers a sharp critique of the consequences of a world built by and for men, and offers an optimistic look at how we might build a better world for us all.Women and men inhabit the same world, yet it does not suit them both equally.Women are 73% more likely to be injured in a car crash than men. In the military, women suffer pelvic fractures at a much higher rate than their male counterparts. In construction, 90% of women are unable to find proper fitting safety gear.These outcomes are not a coincidence—they are a result of products where the female population is an afterthought at best. Automobile crash test dummies used for safety tests are designed based on male anatomy, as is firefighting gear and personal protective equipment. Using a “shrink it and pink it” strategy, sneakers for women are scaled down versions originally designed for a man’s foot, and colored a stereotypical feminine color – like pink. In the design of products and places, the female body is often invisible and ignored. The result is a world less hospitable and more dangerous for women.It doesn’t have to be this way. A designer for over 40 years at some of the world’s top corporations, including Reebok and Nike, Karen Korellis Reuther has witnessed the way women continue to be excluded from critical product design decisions. But Man-Made, isn’t a patriarchal lament; it is a rousing call to action drawn from research-backed insights, market analyses, and expertise from leading designers, executives, and economists.From the simply insulting and uncomfortable to the dangerous and deadly, the effects of exclusively man-made designs are wide-ranging. Rethinking and expanding product design and architecture, Reuther contends, will not only create a world that better fits women, but a world that better fits everyone.

How We Designed a World That Leaves Women Out, and How We Can Make It Right

Man-Made

Fragmentation, simultaneity and overstimulation characterize our present-day world. Events appear in a flood of short messages, shared screenshots, or TikToks. The images in such media are fast, fluctuating, affective - they lead to stress and are stressed in themselves. This volume examines the phenomenon of media overload from an interdisciplinary perspective and proposes a new interpretative model for the visual cultures of our (digital) age with the concept of Zerstressung. Examining (resistant) image and knowledge practices, glitches, the Anthropocene era, and cultures of remembrance, the chapters discuss Zerstressung as an aesthetic as well as a political concept.<ul> <li>New aesthetic as well as (image)-theoretical perspectives on stress</li> <li>Examining visual overburdening in digital cultures</li> <li>Establishing the idea of Zerstressung as an aesthetical, political and analytical figure</li></ul>

Unsere digitale Gegenwart ist gekennzeichnet von Fragmentierung, Beschleunigung und Reizüberflutung. Dies findet seinen Ausdruck auch in visuellen Kulturen unserer Zeit. Die Bilder sind flüchtig, affektiv, überladen; sie stressen und werden selbst gestresst. Dieses Buch führt mit dem Begriff der Zerstressung eine neue Denkfigur ein, die diese Dynamik in ihren ästhetischen wie politischen Dimensionen greifbar macht. (Bild-)Störungen, politisch geprägte Erinnerungskulturen und widerständige Praktiken auch im Anthropozän rücken dabei ins Feld der Diskussion. Künstlerische Verfahren wie Glitchen, Montieren oder Fragmentieren erscheinen nicht nur als ästhetische Ausdrucksformen, sondern als aktive Modi der Kritik. Der Band verwebt Bildwissenschaft und politische Theorie – interdisziplinär, impulsgebend, zeitdiagnostisch.  Neue ästhetische wie (bild)theoretische Perspektive auf Stress  Auseinandersetzung mit visueller Überforderung in digitalen Kulturen  Etablierung des Begriffs Zerstressung als ästhetische, politische und analytische Denkfigur

Spannungen zwischen Ästhetischem und Politischem

Zerstresst!

Klassiker im Insel Verlag

Roman | Hochwertige Schmuckausgabe | Thomas Manns epochaler Roman

Der Zauberberg

Richly illustrated, this book celebrates 40 years of the Antwerp Six and their enduring impact on fashion images. This richly illustrated book celebrates the 40th anniversary of the Antwerp Six – the groundbreaking designers Walter Van Beirendonck, Ann Demeulemeester, Dries Van Noten, Dirk Van Saene, Dirk Bikkembergs, and Marina Yee – and explores the unique creative journey that connects them. Featuring insightful essays by leading fashion experts including Tim Blanks, Angelo Flaccavento, Eugene Rabkin, and Oscar van den Boogaard, the volume offers an in-depth look at the lasting impact of these iconic designers on contemporary fashion.

The Antwerp Six

Aufzuwachen heißt, Tag für Tag aufs Neue zu einem Teil der Welt zu werden. Manchmal sind diese frühen Momente magisch und still und fast noch wie ein Traum. Oft aber schreckt man gestresst auf. Und die Influencer der Gegenwart empfehlen Morgenrituale zur Selbstoptimierung. Dieses Buch zeigt jedoch, dass das kein neues Phänomen ist. Schon in mittelalterlichen Klöstern wurde das Erwachen beobachtet, bewertet und effizienter gemacht.
In den Tag erzählt von Intimität und Gesellschaft: im Bett, im Bad und beim Frühstück, wenn der Mensch noch nicht ganz wach ist und doch schon im Tag. Wir begleiten das Dienstmädchen des 19. Jahrhunderts bei seinen zahllosen morgendlichen Aufgaben. Wir treffen eine Pariser Künstlerin, die das zu früh zu muntere Kleinkind malt. Und wir erleben einen Beatle, der aus dem Bett steigt und gleich zum Klavier geht: mit einem Welthit im Kopf. Die früh aufstehende Person, so die Botschaft dieses Buchs, hat Zeit für Kreativität. Sie könnte aber auch noch ein bisschen schlafen.

Aufzuwachen heißt, Tag für Tag aufs Neue zu einem Teil der Welt zu werden. Manchmal sind diese frühen Momente magisch und still und fast noch wie ein Traum. Oft aber schreckt man gestresst auf. Und die Influencer der Gegenwart empfehlen Morgenrituale zur Selbstoptimierung. Dieses Buch zeigt jedoch, dass das kein neues Phänomen ist. Schon in mittelalterlichen Klöstern wurde das Erwachen beobachtet, bewertet und effizienter gemacht.In den Tag
 erzählt von Intimität und Gesellschaft: im Bett, im Bad und beim Frühstück, wenn der Mensch noch nicht ganz wach ist und doch schon im Tag. Wir begleiten das Dienstmädchen des 19. Jahrhunderts bei seinen zahllosen morgendlichen Aufgaben. Wir treffen eine Pariser Künstlerin, die das zu früh zu muntere Kleinkind malt. Und wir erleben einen Beatle, der aus dem Bett steigt und gleich zum Klavier geht: mit einem Welthit im Kopf. Die früh aufstehende Person, so die Botschaft dieses Buchs, hat Zeit für Kreativität. Sie könnte aber auch noch ein bisschen schlafen.

Eine kurze Geschichte des Aufwachens | Für alle Frühaufsteher – und alle, die lieber noch ein bisschen liegen bleiben

In den Tag

Mit Kunst kannst du die Welt verändern. Dieses Buch zeigt dir, wie's geht!
Welche Botschaft möchtest du vermitteln? Wie kann "Artivismus" deiner Stimme Gehör verschaffen? Wo findest du ein Team aus kreativen Mitstreiter*innen?
Die Künstlerin und Aktivistin De Nichols führt durch die Geschichte der Protestkunst und zeigt, was diese so wirksam gemacht hat - und bis heute macht. Welche Symbole werden genutzt? Wie arbeitet die Kunst mit Farbe? Was ist Typographie und welche Wirkung kann sie entfalten? Und auf welche Weise kannst du selbst aktiv werden? Untermalt wird dieses Buch mit Kunst - womit auch sonst! Worauf wartest du? Auf die Straße!

Kunst als Protest

Auf die Straße!

From its bold beginnings in Sant'Agata Bolognese to its status as a symbol of cutting-edge design and unrestrained performance, Lamborghini has never followed the rules - it has rewritten them. The Little Guide to Lamborghini is a sleek celebration of this fearless brand, featuring powerful quotes from the innovators, engineers and drivers who helped define its rebel spirit. From Ferruccio Lamborghini's daring rivalry with Ferrari to the jaw-dropping lines of the Miura, Countach and Revuelto, this book captures the drama, ambition and raw power behind the raging bull. Alongside inspirational quotes, readers will discover fascinating facts charting Lamborghini's rise - from a maker of tractors to one of the most revered names in supercar history. Perfect for motorsport enthusiasts and design lovers alike, this little guide celebrates the boldest name in high-performance engineering. Sample Content: In 1962, Ferruccio visited Don Eduardo Miura, a famous breeder of fighting bulls, at his Seville ranch. Inspired, and as a Taurus star sign himself, Ferruccio decided to use a raging bull as the logo for his soon-to-be-formed company. "If you've been to the Lamborghini factory, everything's built by hand. The engines, boxes, transmissions they build there, the bodies in total, interiors, it's all custom work. It's a hand-built car. That's why it's so expensive." - Lee Iacocca, on his trip to Sant'Agata

The Little Guide to Lamborghini

Explore architect Peter Marino's extraordinary private collection of works in silver by Tiffany &amp; Co.For more than 180 years, Tiffany &amp; Co. has been synonymous with expert silversmithing. From silver spoons and serving trays to teapots and candelabras, Tiffany has made its indelible mark on American decorative arts. Now, for the first time, readers will enjoy an exclusive look at the personal collection of world-renowned architect Peter Marino, who has acquired his pieces of Tiffany silver over the course of five decades with his ever-discerning eye.More than just plates with decorative flourishes, Marino's collection boasts intricately designed pitchers, sugar bowls, trophies, platters, and other exquisite objects that display the full mastery of Tiffany artisans. Gilded butterflies and dragonflies flit across hammered silver surfaces, while fish swim among delicately engraved seagrass and mixed-metal irises appear in full blossom.Meticulously produced in a lavish oversize format, the book features more than 130 photographs of these unique pieces, along with original design drawings from the Tiffany Archives, offer a dazzling view of these wide-ranging works in silver.This luxe volume alsoincludes a foreword by Marino and an insightful introduction by silver experts Spencer Gordon, III, and Mark F. McHugh - the founders of Spencer Marks - placing Marino's superb collection within the overall context of Tiffany's history, as well as American decorative arts in general.

The Peter Marino Collection

Tiffany Silver

Ein geheimnisvolles Bild, eine nicht gelebte große Liebe: nach 'Die Geschichte des Klangs' das neue Buch von Ben Shattuck 

Ein neues Glanzstück von Ben Shattuck, dem Meister der filigranen Seelenerkundung: Nantucket im Jahre 1796. Die verwitwete Laurel bekommt überraschend Besuch von ihrer Jugendliebe Will in Begleitung seiner jungen Braut. Sie sind auf dem Weg nach Barbados und bleiben über Nacht. Während alle schlafen, durchsucht Laurels Sohn Wills Sachen und findet alte Liebesbriefe. Am Morgen darauf ist Will ohne Vorwarnung verschwunden, er hat nur ein Bild hinterlassen, das ein Rotkehlchen zeigt, an dessen Bein ein himmelblaues Band gebunden ist. Zweihundert Jahre später taucht das rätselhafte Bild wieder auf. Ein Maler versucht seinem Geheimnis auf die Spur zu kommen.

Ein geheimnisvolles Bild, eine nicht gelebte große Liebe: nach »Die Geschichte des Klangs« das neue Buch von Ben Shattuck 

Ein neues Glanzstück von Ben Shattuck, dem Meister der filigranen Seelenerkundung: Nantucket im Jahre 1796. Die verwitwete Laurel bekommt überraschend Besuch von ihrer Jugendliebe Will in Begleitung seiner jungen Braut. Sie sind auf dem Weg nach Barbados und bleiben über Nacht. Während alle schlafen, durchsucht Laurels Sohn Wills Sachen und findet alte Liebesbriefe. Am Morgen darauf ist Will ohne Vorwarnung verschwunden, er hat nur ein Bild hinterlassen, das ein Rotkehlchen zeigt, an dessen Bein ein himmelblaues Band gebunden ist. Zweihundert Jahre später taucht das rätselhafte Bild wieder auf. Ein Maler versucht seinem Geheimnis auf die Spur zu kommen.

Eine Geschichte der Sehnsucht

Kopftuchmädchen made in Germany Die Anästhesistin Anissa Loucif entschied sich vor einiger Zeit, OP-Kittel und Stethoskop gegen Mikrofon und Glitzerfummel zu tauschen. Als Comedienne begeistert sie heute ihr Publikum mit Geschichten über ihre deutsch-arabische Familie, den OP und "Minder", die muslimische Dating-App. Aber was davon ist wahr? Warum wird man als Deutsche freiwillig ein Kopftuchmädchen? Und warum zur Hölle bleibt man eins? Hier erzählt sie witzig, bissig und pointiert über ihr Leben als Muslima, Ärztin und Mutter. Anissa Loucif bietet nicht nur tiefe persönliche Einblicke in ihren Alltag zwischen Humor und Halal, sondern ist dabei auch Sprachrohr für eine ganze Generation - mit einer inspirierenden Lektion in Selbstverwirklichung.

Kopftuchmädchen made in Germany 
 Die Anästhesistin Anissa Loucif entschied sich vor einiger Zeit OP-Kittel und Stethoskop gegen Mikrofon und Glitzerfummel zu tauschen. Als Comedienne begeistert sie heute ihr Publikum mit Geschichten über ihre deutsch-arabische Familie, den OP und „Minder“, die muslimische Dating-App. Aber was davon ist wahr? Warum wird man als Deutsche freiwillig ein Kopftuchmädchen? Und warum zur Hölle bleibt man eins? Hier erzählt sie witzig, bissig und pointiert über ihr Leben als Muslima, Ärztin und Mutter. Anissa Loucif bietet nicht nur tiefe persönliche Einblicke in ihren Alltag zwischen Humor und Halal, sondern ist dabei auch Sprachrohr für eine ganze Generation – mit einer inspirierenden Lektion in Selbstverwirklichung.

Leben zwischen Humor und Halal - Die beliebte Comedienne über ihr Leben als Anästhesistin, Muslima und Mutter

Kopftuchmädchen

Photographic Sculptures

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