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Penman P: Phil Penman

Phil Penman

Street Scenes

Mit einem Vorwort von Stefan Zweig

Das Japan-Buch. Die schönsten Reportagen aus dem Land der aufgehenden Sonne

Ihre Leidenschaft malt Bilder in sein Herz.Kunststudent Linus genießt sein Leben in vollen Zügen. Um die Zukunft macht er sich dabei keine Gedanken. Als er die Nachricht erhält, dass ausgerechnet er die Tauchschule seines Onkels auf Öland geerbt hat, ist er fest entschlossen, diese zu verkaufen. Allerdings hat er die Rechnung ohne Tauchlehrerin Emma gemacht. Die behauptet nämlich, sein Onkel hätte ihr die Schule vermacht. Nun muss sich Linus mit dem verschwundenen Testament auseinandersetzen - und mit Emma, die ihn mit jedem weiteren Tag mehr inspiriert. Doch dann begeht er einen folgenschweren Fehler ...Im abschließenden Band der New-Adult-Reihe von Rebekka Weiler trifft Kunst auf Tauchsport vor traumhafter schwedischer Kulisse. Die Dein SPIEGEL-Bestsellerautorin lässt die Funken zwischen zwei Childhood Friends in dieser berührenden Rivals-to-Lovers-Romance nur so sprühen.

Ihre Leidenschaft malt Bilder in sein Herz. Kunststudent Linus genießt sein Leben in vollen Zügen. Um die Zukunft macht er sich dabei keine Gedanken. Als er die Nachricht erhält, dass ausgerechnet er die Tauchschule seines Onkels auf Öland geerbt hat, ist er fest entschlossen, diese zu verkaufen. Allerdings hat er die Rechnung ohne Tauchlehrerin Emma gemacht. Die behauptet nämlich, sein Onkel hätte ihr die Schule vermacht. Nun muss sich Linus mit dem verschwundenen Testament auseinandersetzen – und mit Emma, die ihn mit jedem weiteren Tag mehr inspiriert. Doch dann begeht er einen folgenschweren Fehler … Im abschließenden Band der New-Adult-Reihe von Rebekka Weiler trifft Kunst auf Tauchsport vor traumhafter schwedischer Kulisse. Die Dein SPIEGEL-Bestsellerautorin lässt die Funken zwischen zwei Childhood Friends in dieser berührenden Rivals-to-Lovers-Romance nur so sprühen.

A Painter's Touch (Broken Artists, Band 3)

Zhanna Kadyrova

Der weitgereiste Ralph Gibson arbeitet vor allem in inspirierten Serien, in Schwarzweiß oder Farbe, deren Titel die besondere poetische Sensibilität unterstreichen, die sein Werk prägt: "The Somnambulist", "Déjà-Vu", "Days at Sea", "Chiaroscuro" und "Ich bin die Nacht". Er begann 1960 als Assistent bei Dorothea Lange und ging 1967 nach New York, wo er bald in einem Atemzug mit Larry Clark und Diane Arbus genannt wurde. 
 
 
 Auch wenn seine Fotografien für sich selbst sprechen könnten: Für Gibson steckt hinter jedem Bild, jeder Serie eine Philosophie. In den beigefügten kurzen Texten stellt er uns seine Thesen vor. 
 
 
 Akte, Porträts, Stillleben, Erzählungen: Seiner Leica treubleibend, bewegt sich Gibson zwischen den Genres und schafft neue Kategorien des Sehens. Er nähert sich den Dingen und lichtet sie auf eine fast meditative Weise ab, wie es nur die Stille des Bildes vermag.

Der weitgereiste Ralph Gibson arbeitet vor allem in inspirierten Serien, in Schwarzweiß oder Farbe, deren Titel die besondere poetische Sensibilität unterstreichen, die sein Werk prägt: "The Somnambulist", "Déjà-Vu", "Days at Sea", "Chiaroscuro" und "Ich bin die Nacht". Er begann 1960 als Assistent bei Dorothea Lange und ging 1967 nach New York, wo er bald in einem Atemzug mit Larry Clark und Diane Arbus genannt wurde. 
 
 Auch wenn seine Fotografien für sich selbst sprechen könnten: Für Gibson steckt hinter jedem Bild, jeder Serie eine Philosophie. In den beigefügten kurzen Texten stellt er uns seine Thesen vor. 
 
 Akte, Porträts, Stillleben, Erzählungen: Seiner Leica treubleibend, bewegt sich Gibson zwischen den Genres und schafft neue Kategorien des Sehens. Er nähert sich den Dingen und lichtet sie auf eine fast meditative Weise ab, wie es nur die Stille des Bildes vermag.

Ralph Gibson. 45th Ed

De aedibus

Following up on our publication in 2006, we now present the works of this Lucerne office for the second time. In 2013, a younger generation took over the office's direction. Since then, it has produced large and small buildings with a powerful expression. The architectural team also designed an urban facility in Lucerne South that reveals outstanding architectural and tectonic qualities.

Following up on our publication in 2006, we now present the works of this Lucerne office for the second time. In 2013, a younger generation took over the office’s direction. Since then, it has produced large and small buildings with a powerful expression. The architectural team also designed an urban facility in Lucerne South that reveals outstanding architectural and tectonic qualities.

Scheitlin Syfrig Architekten

Die Blütenfreundinnen

Roman | Band 3 I Vier Frauen, die Mitten im Leben und doch an Scheidewegen stehen I Wunderbare Feel-Good-Momente garantiert

Die Blütenfreundinnen - Orangenglück

Unter den hochtechnologischen Bedingungen der Gegenwart wird Materialität in Wissenschaft wie Kunst zunehmend als Agent aufgefasst, der jenseits bewusster menschlicher Wahrnehmung in ökologischen, digitalen oder neuronalen Umwelten angesiedelt ist. In diesem Zusammenhang bezeichnet der Begriff des nonconscious (N. Katherine Hayles) sowohl Formen computergestützter Erfahrung als auch neuronale körperliche Prozesse. Die Beiträge dieser interdisziplinären Publikation fragen nach den Konsequenzen des Nicht-Bewussten als Werkstoff und Vorstellung für ästhetische Praktiken. So öffnen sie insbesondere die an Vorstellungen von Reflexivität und Intentionalität orientierte Theorie, Geschichte und Praxis zeitgenössischer Kunst für neue kritische Lesarten. <ul> <li>Gibt es eine Kunst ohne Bewusstsein? </li> <li>Neue Lesarten von Theorie und Geschichte zeitgenössischer Kunst </li></ul>

Under the present day's highly technological conditions, materiality in science as well as art is perceived increasingly as an agent located beyond conscious human perception in ecological, digital or neuronal environments. In this context, the term nonconscious (N. Katherine Hayles) refers to forms of computer-based experience as well as neuronal bodily processes. The contributions to this interdisciplinary publication enquire into the consequences of the nonconscious as material and imagination for aesthetic practices. In particular, they encourage new critical readings of the theory, history and practice of contemporary art oriented towards notions of reflexivity and intentionality. <ul><li>Is there art without consciousness?</li><li>New interpretations of the theory and history of contemporary art</li></ul>

Beiträge zur technologischen Ästhetik der Gegenwart

Kunst ohne Bewusstsein?

Our Not-So-Lonely Planet Travel Guide

Was gibt es Schöneres, als den nächsten spannenden Städtetrip zu bestreiten? Richtig: die Erinnerungen daran mit guten Freunden zu teilen. Und so machen sich Asahi und Mitsuki auf den Weg nach Großbritannien, wo sie Mitsukis alten Freund Kaoru und dessen Mitbewohner Paul treffen. Doch die fröhliche Zusammenkunft hat noch mehr als nur kulinarische Erlebnisse und historische Entdeckungen zu bieten. Als Paul den beiden Turteltäubchen nämlich sein großes Geheimnis anvertraut, wird ihnen eine entscheidende Sache bewusst ...

Our Not-So-Lonely Planet Travel Guide 03

Mit edlem Farbschnitt und wunderschöner Charakterpostkarte - Nur in der 1. Auflage solange der Vorrat reicht!

Nymphentraum (Nektar und Ambrosia, Band 2)

FUNDUS 222

Zeit ist ein Trick des Geistes. Konzepte von Zeit in der Gegenwartskunst

Religionsgeschichtliche Versuche und Vorarbeiten

Essays on Urban Religion

Pompeii and Herculaneum

Demonstrating a wide array of influences-from Chinese calligraphy to Expressionism-Liu Wei's work deals with universal themes of humanity. With a career spanning over thirty years, he has proved a master of rendering human flesh and combining figuration with text and abstraction. Liu Wei's deft grasp of technique and acute awareness of color and composition is evident in his lush landscapes, in which flora and fauna often escape the confines of the canvas and spill out onto the Rococo-style frames. Featuring texts by distinguished specialists in contemporary Chinese art, this first major English-language monograph provides an in-depth look at the historical context and traces his development from his early paintings reflecting disenchantment with political and artistic utopias through the lenses of skepticism and satire, to lush landscapes, striking portraits, and more recent philosophic and contemplative calligraphic works on paper. LIU WEI (*1965, Beijing), studied printmaking at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where he still lives today. He first rose to prominence as a preeminent figure in China's "cynical realism" movement of the 1990s. His paintings have been shown in museum exhibitions and biennials worldwide, including the Museum of Contemporary Art, Sydney, the Singapore Art Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Venice Biennale.

Demonstrating a wide array of influences—from Chinese calligraphy to Expressionism—Liu Wei’s work deals with universal themes of humanity. With a career spanning over thirty years, he has proved a master of rendering human flesh and combining figuration with text and abstraction. Liu Wei’s deft grasp of technique and acute awareness of color and composition is evident in his lush landscapes, in which flora and fauna often escape the confines of the canvas and spill out onto the Rococo-style frames. Featuring texts by distinguished specialists in contemporary Chinese art, this first major English-language monograph provides an in-depth look at the historical context and traces his development from his early paintings reflecting disenchantment with political and artistic utopias through the lenses of skepticism and satire, to lush landscapes, striking portraits, and more recent philosophic and contemplative calligraphic works on paper. LIU WEI (*1965, Beijing), studied printmaking at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where he still lives today. He first rose to prominence as a preeminent figure in China’s “cynical realism” movement of the 1990s. His paintings have been shown in museum exhibitions and biennials worldwide, including the Museum of Contemporary Art, Sydney, the Singapore Art Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Venice Biennale.

Liu Wei

Phil Penman

Bibliografische Angaben

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