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Otonoma

Michael: Songs from the Motion Picture

Inspiriert von den schattigen Cabarets und verrauchten Jazzclubs des Weimarer Berlins der späten 1920erJahre, präsentiert Bryan Ferry mit seinem Orchester auf 'Bitter-Sweet' sein Solo- und Roxy-MusicRepertoire in neuem Gewand - mit einer raffinierten Jazz-Sensibilität. Das Album besticht durch elegante Bläserarrangements, gedämpfte Trompete, Klarinettenklänge und eine Atmosphäre urbaner Melancholie, die Klassiker wie 'Alphaville', 'Reason or Rhyme' und 'While My Heart Is Still Beating' neu interpretiert. Ferry selbst steuert auf acht Titeln den Gesang bei, während die übrigen Stücke als instrumentale Neuinterpretationen präsentiert werden, arrangiert mit dem Können von Colin Good und gespielt von einem Ensemble erfahrener Jazzmusiker. Das Konzept des Albums entstand aus Ferrys Tätigkeit als Musikberater für die gefeierte deutsche Fernsehserie 'Babylon Berlin', in der einige Titel ursprünglich verwendet wurden und die filmisches Drama mit authentischem Jazz verbindet. Perfekt für langjährige Fans, Jazzliebhaber und Sammler: 'Bitter-Sweet' bietet eine neue Perspektive auf Ferrys Songwriting und ist damit ein herausragendes Album zum Ausstellen, Entdecken und Verschenken. Das Album erscheint erstmals seit 2012 wieder als limitierte rote LP und CD. Tauchen Sie ein in eine Welt, in der klassischer Art-Pop auf die wilden 20er Jahre trifft. 'The Jazz Age' interpretiert Bryan Ferrys Roxy Music- und Solo-Katalog als elegante Jazz-Instrumentals neu, präsentiert vom Bryan Ferry Orchestra. Von 'Virginia Plain' und 'Do the Strand' bis hin zu 'Love Is the Drug' und 'Avalon' - jeder Titel erstrahlt in authentischen Arrangements im Stil der 20er Jahre mit Banjo, Klarinette, gedämpfter Trompete, Baritonsaxophon und Kontrabass, komponiert vom renommierten Arrangeur Colin Good. Britische Jazz-Größen wie der Trompeter Enrico Tomasso und der Saxophonist Alan Barnes erwecken diese zeitlosen Melodien zum Leben, während die Mono-Produktion den Charme alter 78er-Schallplatten heraufbeschwört. Ferry selbst verzichtet auf den Gesang und fungiert als Dirigent und Produzent. Dieses innovative Projekt entstand aus seiner Liebe zum Jazz und seiner Neugier, wie seine Songs ohne Gesang klingen würden. Perfekt für langjährige Fans, Jazzliebhaber und designorientierte Sammler: 'The Jazz Age' bietet eine neue Perspektive auf Ferrys Werk und ist damit ein herausragendes Sammlerstück zum Entdecken, Ausstellen und Verschenken. Das Album erscheint erstmals seit 2012 wieder als limitierte Edition auf waldgrünem Vinyl (1LP) und als CD.

Bitter-Sweet

Die einzigartige Lebensgeschichte eines exzentrischen Abenteurers, der im Alleingang die Popmusik revolutioniert hat: Wer Popmusik hört, hört Chris Blackwell.
 
 Nach einer behüteten Kindheit als Sohn einer reichen Familie im kolonialen Jamaika, mit den Hausfreunden Errol Flynn und Ian Fleming, gründet Chris Blackwell 1959 in England das Plattenlabel Island Records und ist für den kometenhaften Aufstieg dieses Labels und seiner Künstler verantwortlich: Bob Marley, U2, Tom Waits, Nick Drake, John Martyn oder Cat Stevens - sie alle erlangen Weltruhm, weil ihre Songs von ihm produziert werden. Wie nebenbei erfindet er die Popmusik des 20. Jahrhunderts, nicht zuletzt im legendären Compass-Point-Studio, das er später auf den Bahamas gründet. Robert Palmer geht hier ein und aus, und Grace Jones vergrault durch ihr ständiges Pfeifen der 
 James Bond
 -Titelmelodie dessen Darsteller Sean Connery.&nbsp;
 
 Voller überraschender Begegnungen und illustrer Geschichten liest sich das Leben von Chris Blackwell wie ein Abenteuerroman: 
 Als die Boxen in den Bäumen hingen
 ist ein leidenschaftlicher Streifzug voll Rhythmus und Melodie durch die Jahrzehnte, die die Popmusik bis heute prägen.

Die einzigartige Lebensgeschichte eines exzentrischen Abenteurers, der im Alleingang die Popmusik revolutioniert hat: Wer Popmusik hört, hört Chris Blackwell.
 Nach einer behüteten Kindheit als Sohn einer reichen Familie im kolonialen Jamaika, mit den Hausfreunden Errol Flynn und Ian Fleming, gründet Chris Blackwell 1959 in England das Plattenlabel Island Records und ist für den kometenhaften Aufstieg dieses Labels und seiner Künstler verantwortlich: Bob Marley, U2, Tom Waits, Nick Drake, John Martyn oder Cat Stevens – sie alle erlangen Weltruhm, weil ihre Songs von ihm produziert werden. Wie nebenbei erfindet er die Popmusik des 20. Jahrhunderts, nicht zuletzt im legendären Compass-Point-Studio, das er später auf den Bahamas gründet. Robert Palmer geht hier ein und aus, und Grace Jones vergrault durch ihr ständiges Pfeifen der 
 James Bond
 -Titelmelodie dessen Darsteller Sean Connery.&nbsp;
 
 Voller überraschender Begegnungen und illustrer Geschichten liest sich das Leben von Chris Blackwell wie ein Abenteuerroman: 
 Als die Boxen in den Bäumen hingen
 ist ein leidenschaftlicher Streifzug voll Rhythmus und Melodie durch die Jahrzehnte, die die Popmusik bis heute prägen.

Die unglaubliche Geschichte von Island Records

Als die Boxen in den Bäumen hingen

BRITPOP

PCD ist das Debüt-Studioalbum der legendären Girlgroup The Pussycat Dolls, das am 12. September 2005 veröffentlicht wurde. Mit Ron Fair als Executive Producer und Beiträgen von Produzenten wie Kwamé, Polow da Don und Rich Harrison sowie Gastbeiträgen der Rapper Busta Rhymes, Timbaland und will.i.am wurde das Album sofort zu einem Riesenerfolg. Textlich enthält das Album sexuelle Anspielungen und behandelt Themen wie Feminismus und Romantik, untermalt von energiegeladenen Dance-Pop-Songs und mitreißenden Balladen. Die ersten vier Singles aus PCD - 'Don't Cha', 'Stickwitu', 'Beep' und 'Buttons' - waren kommerziell erfolgreich und führten die Charts in verschiedenen Ländern an, darunter Neuseeland, wo alle vier die Spitze der Single-Charts erreichten.

Wildfire ist ein Album, das die innere Stärke offenbart, die jeder bereits besitzt. Loreen bietet eine moderne Vision von Spiritualität: nicht auf 'hippiehafte' Weise, sondern in einer universellen Sprache, die in der Wissenschaft, in der Menschlichkeit und in der Art und Weise verwurzelt ist, wie unsere Emotionen unsere Realität erschaffen. Mit diesem Projekt beantwortet sie eine zentrale Frage: Was bewegt Menschen wirklich dazu, sich mit einem Kunstwerk zu verbinden? Ihre Antwort: Emotionen, Tiefe, das Gefühl, in einer Welt voller Lärm verstanden zu werden. Das Album ist auf LP und auf CD erhältlich.

WILDFIRE

Erlebe den Soundtrack zur größten Fußballparty der Welt! Die Doppel-CD zur FIFA WM 2026 vereint die besten Fußballhymnen und Partytracks aus aller Welt. Von internationalen Chart-Hits bis zu nationalen Klassikern liefert diese Compilation alles, was Fans für unvergessliche Matchtage und ausgelassene Feiern brauchen - ob im Stadion, beim Public Viewing oder zuhause. Fußball-Euphorie pur. Waka Waka, Fire, Major Tom, Auf uns und viele mehr.

Fetenhits Fußball Fieber

•&nbsp;INSTANT #1&nbsp;NEW YORK TIMES&nbsp;BESTSELLER!&nbsp;• The iconic, multiplatinum, Grammy Award®–winning performer Brandy brings us a raw, intimate portrait of her life, charting her journey from Mississippi churches to Hollywood spotlights From the moment she first sang at church in McComb, Mississippi, Brandy knew her voice was special. At fourteen she landed her first record deal. At fifteen her first &nbsp;album went platinum. At sixteen she was starring in the hit sitcom&nbsp;Moesha&nbsp;and became the first Black actress to play Cinderella on screen alongside fairy godmother, Whitney Houston. &nbsp; Yet as the accolades piled up, so too did the pressure to maintain a flawless image. To onlookers, she had crafted the blueprint for the teenage “it” girl. But behind closed doors “The Vocal Bible”&nbsp;as she was known, was struggling. &nbsp; In this piercing, revelatory memoir, Brandy shares: <ul> <li>the inside stories behind her most iconic songs and albums;</li> <li>her star-studded connections with Whitney Houston and Diana Ross;</li> <li>the affirmation of friends and family, including her brother Ray J, that helped her through challenging times;</li> <li>and so much more.</li></ul> Delving into the humble roots of her decades-spanning career, her early struggles with bullies and insecurities as a high schooler, and finally her inspirational journey to reclaim her sense of self and her autonomy as a woman in Hollywood and in music, this memoir is an insightful meditation on Brandy's life and how she rose to become the woman she is today.&nbsp;Told through a series of breathtaking vignettes and never-before-seen family photographs in a full-color insert,&nbsp;Phases is a fearless and remarkable story of hope, resilience and the strength it takes to make peace with the past.

A Memoir

Phases

The Jazz Age

John Larkin - a fast-living, hard-playing, stuttering jazz pianist - overcame abuse, addiction, ageism, and obscurity to stage one of the most improbable debuts in pop music history by turning his greatest pain into his purpose. At 52, Larkin was a recovering alcoholic and veteran pianist, haunted by shame because of his lifelong stutter. His stutter meant he could scat-sing better than anyone else on the planet, grabbing and firing syllables like bullets - yet he couldn't even say his own name. But when a small, indie record label took a gamble on an oddball fusion of John's scat-singing and dance music, his life changed overnight: Scatman John was born. In 1995, his singles "Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop)" and "Scatman's World" shot to #1 across Europe and Asia, turning a man who'd spent his life hiding into a global star. Audiences were captivated by the absurdity and charm of a middle-aged man in a fedora, machine-gunning syllables over a dance beat. But behind the novelty was a deeper story: John's scat-singing was creative camouflage for his stutter - his music, a last-ditch attempt to survive. When fame finally found him, he chose to reach others who felt broken or silenced, especially stutterers like him, by harnessing the one thing he was most afraid of: his voice. Based on rare archives and interviews with those who knew him best, this authorized biography is a redemptive, deeply human story of struggle, heartbreak, and triumph. For anyone who's ever felt like an outsider, this book inspires with a powerful message: your deepest fear can become your greatest strength, and your pain can become your purpose.

The Remarkable Story of the World's Unlikeliest Popstar

Scatman John

An entertaining and deeply nostalgic dive into how female pop stars broke through the music industry in the 2000s and altered the cultural landscape forever, from the Ringer writer and Every Single Album podcast cohost “Hit Girls bridges our butterfly-clipped, bedazzled past with today’s music world, revealing how the pop songs we belted in our bedrooms shaped everything we’re streaming now.”—Kate Kennedy, New York Times bestselling author of One in a Millennial Low-rise jeans, butterfly clips, The Lizzie McGuire Movie, and Paris Hilton’s nights out. The early 2000s were a time of major moments in fashion, media, celebrity culture, and especially music. The aughts were a particularly fruitful era for female artists—still the only decade in the history of recorded music when women made up more than half the list of highest-grossing performers—and especially pop stars. Artists such as Britney Spears, Taylor Swift, Rihanna, and Beyoncé were leading the charge—their success not only leading to a new respect for female artists, but for pop stardom itself. In Hit Girls, Nora Princiotti examines how these artists redefined the role of the pop star within the music industry and culture more broadly, and fundamentally set the stage for the women who top the charts today. Princiotti unpacks the shifts in genre, technology, and celebrity culture that sparked this evolution through the stories of the biggest names in aughties pop. Like how Britney opened the bubblegum floodgates at the start of the decade, inspiring both copycats like Christina Aguilera and Jessica Simpson and mall punk antagonists like Avril Lavigne and Ashlee Simpson. Or how innovations in technology led to the rise of EDM as Rihanna experimented with sound while Ke$ha and Katy Perry embraced the “party anthem.” Along the way, Princiotti explores how celebrity evolved alongside the changes in media from the tabloid days à la Lindsay Lohan to MySpace, Instagram and how Taylor created one of the largest, most dedicated fandoms the world has ever seen. The ultimate love letter to pop music, Hit Girls celebrates the women who revolutionized the genre, inspired the next generation, and—in some cases—are burning brighter than ever.

An entertaining and deeply nostalgic dive into how female pop stars broke through the music industry in the 2000s and altered the cultural landscape forever, from the Ringer writer and Every Single Album podcast cohost “Hit Girls bridges our butterfly-clipped, bedazzled past with today’s music world, revealing how the pop songs we belted in our bedrooms shaped everything we’re streaming now.”—Kate Kennedy, New York Times bestselling author of One in a Millennial Low-rise jeans, butterfly clips, The Lizzie McGuire Movie, and Paris Hilton’s nights out. The early 2000s were a time of major moments in fashion, media, celebrity culture, and especially music. The aughts were a particularly fruitful era for female artists—still the only decade in the history of recorded music when women made up more than half the list of highest-grossing performers—and especially pop stars. Artists such as Britney Spears, Taylor Swift, Rihanna, and Beyoncé were leading the charge—their success not only leading to a new respect for female artists, but for pop stardom itself. In Hit Girls, Nora Princiotti examines how these artists redefined the role of the pop star within the music industry and culture more broadly, and fundamentally set the stage for the women who top the charts today. Princiotti unpacks the shifts in genre, technology, and celebrity culture that sparked this evolution through the stories of the biggest names in aughties pop. Like how Britney opened the bubblegum floodgates at the start of the decade, inspiring both copycats like Christina Aguilera and Jessica Simpson and mall punk antagonists like Avril Lavigne and Ashlee Simpson. Or how innovations in technology led to the rise of EDM as Rihanna experimented with sound while Ke$ha and Katy Perry embraced the “party anthem.” Along the way, Princiotti explores how celebrity evolved alongside the changes in media from the tabloid days à la Lindsay Lohan to MySpace, Instagram and how Taylor created one of the largest, most dedicated fandoms the world has ever seen. The ultimate love letter to pop music, Hit Girls celebrates the women who revolutionized the genre, inspired the next generation, and—in some cases—are burning brighter than ever.

Britney, Taylor, Beyoncé, and the Women Who Built Pop's Shiniest Decade

Hit Girls

A Matter of Time: The Final Hour

Otonoma

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