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Not Here not Gone

Ziemlich beste Freunde: Die Autobiografie der Simple Minds 

 'Wenn ich an Charlie denke', sagt Simple-Minds-Sänger Jim Kerr, 'dann denke ich nicht daran, wie wir bei Live Aid oder beim Nelson Mandela Tribute Concert zusammen auf der Bühne standen, sondern daran, wie ich ihn als Achtjährigen im Sandkasten spielen sah, als wir uns das erste Mal begegneten.' Denn so begann im Grunde die Karriere der Simple Minds: mit Jim Kerr und Charlie Burchill, zwei Jungen aus bescheidenen Verhältnissen im grauen Glasgow, die beste Freunde wurden und 15 Jahre später den Klang der Achtzigerjahre maßgeblich prägten.

 

 In 
 Unsere Musik, unsere Geheimnisse - Die lange Freundschaft der Simple Minds
 blicken die beiden zurück auf ihr Leben und auf die Band, die sie 1978 gründeten - mit Jim am Mikrofon und Charlie an der Gitarre. Nach ersten Versuchen mit Punk und New Wave entwickelten die Simple Minds einen mitreißenden hymnischen Rock-Sound, wie ihn sonst höchstens noch U2 ablieferten, und konnten im Vorprogramm von Peter Gabriel erste internationale Erfahrungen sammeln. Der große Durchbruch kam 1985 mit 'Don't You (Forget About Me)', als der Song für den Soundtrack des Kino-Blockbusters 
 The Breakfast Club
 ausgewählt wurde. Die Simple Minds hatten ihren ersten Nummer-1-Hit in den USA und traten ihren Siegeszug durch die großen Hallen und Stadien der Welt an.

 

 40 Jahre später sind Jim Kerr und Charlie Burchill immer noch die treibende Kraft hinter den Simple Minds, die 2022 mit 
 Direction Of The Heart
 ihr 20. Album veröffentlichten. Was hinter den Kulissen der Band, aber auch sonst in ihrem Leben geschah, haben die beiden jetzt zusammen mit dem britischen Journalisten Graeme Thomson in Worte gefasst. Zwei Männer, zwei Erinnerungen, zwei verschiedene Stimmen - auf diese Weise ist die Autobiografie der Simple Minds nicht nur zu einem großen Rock-Buch geworden, sondern würdigt vor allem eine ganz besondere Freundschaft, die bis heute hält.

Ziemlich beste Freunde: Die Autobiografie der Simple Minds 
 »Wenn ich an Charlie denke«, sagt Simple-Minds-Sänger Jim Kerr, »dann denke ich nicht daran, wie wir bei Live Aid oder beim Nelson Mandela Tribute Concert zusammen auf der Bühne standen, sondern daran, wie ich ihn als Achtjährigen im Sandkasten spielen sah, als wir uns das erste Mal begegneten.« Denn so begann im Grunde die Karriere der Simple Minds: mit Jim Kerr und Charlie Burchill, zwei Jungen aus bescheidenen Verhältnissen im grauen Glasgow, die beste Freunde wurden und 15 Jahre später den Klang der Achtzigerjahre maßgeblich prägten.

 
 In 
 Unsere Musik, unsere Geheimnisse – Die lange Freundschaft der Simple Minds
 blicken die beiden zurück auf ihr Leben und auf die Band, die sie 1978 gründeten – mit Jim am Mikrofon und Charlie an der Gitarre. Nach ersten Versuchen mit Punk und New Wave entwickelten die Simple Minds einen mitreißenden hymnischen Rock-Sound, wie ihn sonst höchstens noch U2 ablieferten, und konnten im Vorprogramm von Peter Gabriel erste internationale Erfahrungen sammeln. Der große Durchbruch kam 1985 mit »Don’t You (Forget About Me)«, als der Song für den Soundtrack des Kino-Blockbusters 
 The Breakfast Club
 ausgewählt wurde. Die Simple Minds hatten ihren ersten Nummer-1-Hit in den USA und traten ihren Siegeszug durch die großen Hallen und Stadien der Welt an.

 
 40 Jahre später sind Jim Kerr und Charlie Burchill immer noch die treibende Kraft hinter den Simple Minds, die 2022 mit 
 Direction Of The Heart
 ihr 20. Album veröffentlichten. Was hinter den Kulissen der Band, aber auch sonst in ihrem Leben geschah, haben die beiden jetzt zusammen mit dem britischen Journalisten Graeme Thomson in Worte gefasst. Zwei Männer, zwei Erinnerungen, zwei verschiedene Stimmen – auf diese Weise ist die Autobiografie der Simple Minds nicht nur zu einem großen Rock-Buch geworden, sondern würdigt vor allem eine ganz besondere Freundschaft, die bis heute hält.

Die lange Freundschaft der Simple Minds

Unsere Musik, Unsere Geheimnisse

Aus dem Inhalt der Ausgabe:
Moonspell, Gothic-Meilensteine und Black-Metal-Ikonen: Die neue Legacy-Ausgabe #162 versammelt eine beeindruckende Bandbreite an Szenegrößen, historischen Rückblicken und aktuellen Veröffentlichungen. Im Zentrum steht eine umfangreiche Titelstory zu Moonspell, in der Frontmann Fernando Ribeiro einmal mehr als reflektierter, pointierter Gesprächspartner überzeugt. Gemeinsam mit seinen Bandkollegen, dem zuständigen Produzenten sowie Cover-Künstler Eliran Kantor entsteht ein vielschichtiges Bild der Band zwischen Underdog-Mentalität, Romantik und philosophischem Anspruch. Besonderes Highlight: Der Ausgabe liegt eine exklusive Moonspell-CD mit Joy-Division-Cover bei. Außerdem: Das Legacy befragte Fernando auch, was es 2026 bedeutet, ein Metal-Label - Alma Mater - zu führen und welchen Herausforderungen man sich dabei stellen muss. Absolut lesenswert für alle Aspiranten und Aspirantinnen!
Einen gewichtigen historischen Einblick liefert das 35-jährige Jubiläum von "Gothic" von Paradise Lost. Gitarrist Greg Mackintosh erinnert sich an die Anfangstage eines Albums, das einem ganzen Subgenre seinen Namen gab - und zunächst alles andere als selbstverständlich verstanden wurde. Ebenfalls tief in die Szene-Geschichte führt die große Darkthrone-Story mit Fenriz, die nicht nur Einblicke in das Schaffen der norwegischen Kultband liefert, sondern auch zahlreiche Album-Tipps bereithält und die Entwicklung des Black Metal aus erster Hand nachzeichnet.
Mit Blick auf die Gegenwart und Zukunft des Genres widmet sich Legacy #162 ausführlich Dimmu Borgir (im Anschluss an die Konferenzschaltung mit Nergal von Behemoth und Shagrath in der Ausgabe 161): Gitarrist Silenoz spricht über Weiterentwicklung, Selbstoptimierung und die Kunst, über Jahrzehnte relevant zu bleiben. Wer Symphonic Black Metal liebt, wird außerdem jubeln, denn es findet sich auch eine große Story zum Comeback der englisch-walisischen Heroen Hecate Enthroned. Und eines darf natürlich nicht vergessen werden: Die Urväter des Genres, genannt Venom, sind mit neuem Album am Start, und die gesamte Band stand dem Legacy Rede und Antwort!
Auch abseits dieser Schwerpunkte bietet die Ausgabe zahlreiche Highlights: Die überraschenden Soundcheck-Sieger Soulburn unterstreichen eindrucksvoll, wie lebendig düsterer Extrem-Metal weiterhin ist, Dead Kosmonaut äußern sich ausführlich über ihre Liebe zu Iron Maiden, und Panopticon erzählen von den intimen Momenten ihrer Kunst. Schlussendlich wurde natürlich auch das neue Werk von Neurosis detailliert unter die Lupe genommen. Weitere Interviews und Features reichen von Nunslaughter, A Forest Of Stars und den wiedererstarkten Fleshcrawl bis hin zu Evergrey, Unearthly Rites und den kultigen Bewitched.
Schlussendlich hat selbstverständlich auch die Festival-Saison 2026 begonnen, und das Legacy berichtet für euch von zwei der frühen Highlights: dem Ragnarök Festival und dem Braincrusher Festival!
PLUS
1. EXKLUSIVE MOONSPELL-CD "Far From God And Other Spells" mit 5 Tracks
2. LEGACY-COMPILATION mit 17 Tracks: Aversio Humanitatis, Evig Natt, Shadow Rebels, Here X, Steamgenerator, Fleischschirm, Scraper, Goot, Haiduk, Tomorrow We Die Again, Emergenz, FCG, Cultum Mortis, La Moria Grande, Irkalla, Aschenvater, Avian
3. STUDIO-REPORT: Devildriver &amp; Duir
4. FESTIVAL-REPORTS: Braincrusher In Hell &amp; Ragnarök
Zusätzlich zu den Titel- und Band-Features der CDs gibt es Interviews mit:
A Forest Of Stars, A.A. Williams, All Nine Yards, AmongRuins, Anubis, Archaic Oath, Arroganz, Asenblut, Asenheim, August Burns Red, Aversio Humanitatis, Avertat, Bewitched, Bismut, Bloody Valkyria, Bodysnatcher, Crematory, Crippled Black Phoenix, Cult Of The Moon, Dark Millennium, Darkthrone, Dawn Of Ashes, Dead Kosmonaut, Defying Decay, Deliverance, Dimmu Borgir, Doodswens, Draconian, Drauliht, Eternal Evil, Evergrey, Evig Natt, Fleshcrawl, Godsnake, Godthrymm, Graveir, Haste The Day, Hating Life, Hebephrenique, Hecate Enthroned, Heiden, Held., Iterum Nata, Leatherwitch, Legion Of Decadence, Lex Legion, Liminal Sky, Lords Of Salem, Love Ghost, Lovebites, Master's Ashes, Moonspell, Mork, Necrobeast, Nocturnal Ceremony, Numen, Nunslaughter, Old Moon, Oppression, Ordh, Panopticon, Paradise Lost, Pig, Pro-Pain, Pure Wrath, Rats Will Feast, Rohgarr, Sabotør, Sacriversum, Savage Mania, Self Deception, Sevendust, Sewer Altar, Soothsayer, Sorgsvart, Soulburn, Stairway To Violet, Teutonic Slaughter, TFB, The Amity Affliction, The Holeum, Trelldom, Türböwitch, Unearthly Rites, Varg, Venom, Voidmaker, Wrang

Mit Titelstory zu Moonspell, Jubiläum des Paradise Lost-Albums "Gothic" und exklusiver Moonspell-CD mit 5 Tracks

LEGACY MAGAZIN: THE VOICE FROM THE DARKSIDE. Ausgabe #162 (3/2026)

'Across 21 albums, Jones smartly covers the songs and music as well as the geo-cultural milieu that nurtured and enveloped them. An excellent book' Irish Times 'Makes one crave a follow-up undertaking for 1976!' Record Collector 'Enormously entertaining . . . Never has pop history been so elegantly told' London Standard 1975 was the apotheosis of music. Rich with masterpieces, it's the most important year in the narrative arc of the music of the twentieth-century: Blood on the Tracks by Bob Dylan, The Who by Numbers by the Who, Young Americans by David Bowie, A Night at the Opera by Queen and the eponymous Fleetwood Mac, to name just a few. The records of 1975 were magisterial; records that couldn't be bettered. Who could realistically make a more sophisticated album than The Hissing of Summer Lawns? Or a more complex hard-rock album than Physical Graffiti? Or a record as unimpeachable and as prescient as Horses? It was a year filled with an unparalleled sense of ambition, where the album was venerated as much as the modern novel, where everyone was trying to make a masterpiece. Setting the music against the social, political and artistic context of the time, Dylan Jones brilliantly unravels the cultural fragments that made 1975 the greatest year of them all.

The Year the World Forgot

1975

The Journey Pt. 1 'The Journey' ist eine Sammlung von Titeln, die von Ray Davies, Dave Davies und Mick Avory von The Kinks ausgewählt wurden und die Höhen und Tiefen ihrer gemeinsamen Bandgeschichte seit 1963 widerspiegeln. Das Album enthält wichtige Albumtracks, Singles, Bandfavoriten und B-Seiten; alle Aufnahmen wurden von den Original-Masterbändern remastert.

The Journey - Pt. 1

Histories of Electronic Musical Instruments

The Roland x0x Series: A History of Early Roland Synthesizers and Drum Machines from SH-101 to TR-909 offers an authoritative but accessible investigation of how the design of these most influential musical instruments is shaped by technological factors, institutional contexts, market forces and imagined users and uses. Drawing on the perspectives of designers and engineers along with musicians and producers from around the world, the book explores how these iconic instruments both enable and constrain the creative work made with them.Providing detailed analysis of these seminal instruments, this book combines archival research that draws on contemporary reviews, instruction and service documentation, advertising and marketing materials, and technical analysis of the underlying analogue and digital circuits, with discussion of creative composition and performance practice, hardware and software modifications and modern remakes, emulations and clones. The Roland x0x Series is dedicated to demystifying these mainstays of popular music, and revealing the 'hidden histories' of the creation, lives and afterlives of these most important, recognisable, yet often misunderstood, synthesizers and drum machines.This is an essential reference for music producers and music technology enthusiasts, as well as those studying music technology, instrument design and human interaction in the context of electronic music.

A History of Early Roland Synthesizers and Drum Machines from SH-101 to TR-909

The Roland x0x Series

Rebirth

Descensus

Hell Awaits (40th Anniversary Edition)

ZAPPAtite - Frank Zappas schmackhafteste Stücke' versammelt eine reichhaltige Auswahl von Zappas bekanntesten Kompositionen, von seinen Anfängen im Psychedelic Rock über seine avantgardistischen Experimente und Jazz-Rock-Erkundungen bis hin zu symphonischen Suiten und satirischen Parodien. Das Album fasst diese Werke zu einer leicht zugänglichen Sammlung zusammen und bietet wichtige Einblicke in seine vielfältigen musikalischen Welten. Es ist in vier Gänge unterteilt - Vorspeisen, Hauptgerichte, Zweiter Gang und Desserts - und das kulinarische Thema zieht sich durch das Albumcover, auf dem Zappa in einem Diner zu sehen ist, sowie durch die Trackliste, die einem Speiseplan ähnelt. 'Dies ist kein Greatest-Hits-Album, da Frank streng genommen keine ?Hits? hatte, und es ist auch kein ?Best of?, da es unmöglich wäre, so viel Großartiges auf eine einzige CD zu packen', sagt Ahmet Zappa. 'Es ist ein wahres Smorgasbord an Musikalität für Neugierige und ein Buffet mit Favoriten für die Fans. ZAPPAtite versammelt einen Querschnitt meiner Lieblingssongs, die mein Vater komponiert hat. Ich hoffe, ihr habt Appetit, denn dieses Festmahl für eure Ohren rockt!'

Zappatite: Frank Zappas Tastiest Tracks

Reclam 100 Seiten

Visionär, Genie, Ikone

'Ich richtete mich auf zu diesen Klängen. Ich ging los. Und weg. Woanders hin. Wie kommt es, dass Musik einen so starken Eindruck hinterlässt, dass ein Weiterleben ohne sie unmöglich scheint?'

'1999', 'Purple Rain', 'Kiss': Prince ist ein musikalisches Genie und Wunderkind. Doch er wurde nur 57 Jahre alt. Sein unbändiger Schaffensdrang kostete Kraft und verlangte ihm viel ab. Rebecca Spilker kommt der geheimnisumwitterten Pop-Ikone auf die Spur, indem sie persönliche Erinnerungen an Prince' Konzerte mit der Analyse seiner Alben und Filme verknüpft und seine Offenheit gegenüber non-binären und sexuell freizügigen Lebensentwürfen porträtiert.

'Rebecca Spilker analysiert Musik und Gesellschaft mit einer messerscharfen Leichtigkeit, die man sonst nur von japanischen Schwertern kennt.' Johann Scheerer

Mit 4-farbigen Abbildungen und Infografiken.

Visionär, Genie, Ikone»Ich richtete mich auf zu diesen Klängen. Ich ging los. Und weg. Woanders hin. Wie kommt es, dass Musik einen so starken Eindruck hinterlässt, dass ein Weiterleben ohne sie unmöglich scheint?«»1999«, »Purple Rain«, »Kiss«: Prince ist ein musikalisches Genie und Wunderkind. Doch er wurde nur 57 Jahre alt. Sein unbändiger Schaffensdrang kostete Kraft und verlangte ihm viel ab. Rebecca Spilker kommt der geheimnisumwitterten Pop-Ikone auf die Spur, indem sie persönliche Erinnerungen an Prince’ Konzerte mit der Analyse seiner Alben und Filme verknüpft und seine Offenheit gegenüber non-binären und sexuell freizügigen Lebensentwürfen porträtiert.
 »Rebecca Spilker analysiert Musik und Gesellschaft mit einer messerscharfen Leichtigkeit, die man sonst nur von japanischen Schwertern kennt.« 
 Johann ScheererMit 4-farbigen Abbildungen und Infografiken.

Das einfühlsame Porträt des Ausnahmekünstlers

Prince. 100 Seiten

sYn (Digipak)

33 1/3 Europe

A portrait and analysis of East German band Silly's popular music masterpiece, Februar, that mirrors the collapse of socialism. In early 1989, nine months before the fall of the Berlin Wall, the band Silly released Februar, one of the most important albums in the history of rock music in the GDR. The record was both-an artistic masterpiece, and an eloquent sign of the times, with lyrics that commented on the political erosion afoot in East Europe and anticipated the collapse of socialism. That the words were able to overcome the hurdles typically set by censorship in the GDR owed in part to the extraordinary origins of the album. Februar was the only large-scale popular music coproduction between East and West Germany, jointly realized by Amiga in socialist East Germany and Ariola in the capitalist West. Ariola assumed the costs for the album, assuring itself the final say. Recorded in West Berlin, the album was released in both Germanies. Yet just as the song sequence and narrative of the record varied considerably from East to West, so too did its presentation and reception. Februar illustrated the divergent meanings rock music held in the rival societies, confirming its special power in the GDR. Differently from what black-white interpretations suggest, rock in East Germany developed along lines marked by unexpected possibilities, productive contradictions, and constant negotiations between artists and the state. This is the subject of this book. It portrays Februar as the culmination of a long-process of self-empowerment, throughout which Silly gained increasing artistic and political leeway.

Silly's Februar

Not Here not Gone

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