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Nessun Dorma

Nicht nur Ludwig Wittgenstein, auch Didier Eribon, Claudio Magris und viele andere stehen Vratislav Mäák zur Seite, wenn er männliche Homosexualität im gegenwärtigen Mitteleuropa untersucht und zu deren sexuellen Wurzeln zurückkehrt. Er weist auf, dass Themen, die üblicherweise mit dem Leben schwuler Männer verbunden werden, durchaus Erfahrungen der Mehrheitsgesellschaft entsprechen können. Warum erregt uns das Überschreiten eines Verbots? Wie erleben wir unseren Körper? Und wo verlaufen die Grenzen der Männlichkeit? 
 

 Antworten sucht Vratislav Mäák in sieben delikaten Texten, die soziologische Reportage mit literarischem Essay verbinden. Hierzu besucht er Orte, die als gay spaces bezeichnet werden können, unter anderem in Berlin, Wien und Budapest.
 

 Vratislav Mäák zeichnet ein vielschichtiges Panorama schwuler Lebenswelten jenseits stereotyper Vorstellungen und lädt mit seinen Essays dazu ein, Identität, Begehren und Kultur neu zu betrachten - mit Offenheit und Neugier.

Nicht nur Ludwig Wittgenstein, auch Didier Eribon, Claudio Magris und viele andere stehen Vratislav Maňák zur Seite, wenn er männliche Homosexualität im gegenwärtigen Mitteleuropa untersucht und zu deren sexuellen Wurzeln zurückkehrt. Er weist auf, dass Themen, die üblicherweise mit dem Leben schwuler Männer verbunden werden, durchaus Erfahrungen der Mehrheitsgesellschaft entsprechen können. Warum erregt uns das Überschreiten eines Verbots? Wie erleben wir unseren Körper? Und wo verlaufen die Grenzen der Männlichkeit? 
 
 Antworten sucht Vratislav Maňák in sieben delikaten Texten, die soziologische Reportage mit literarischem Essay verbinden. Hierzu besucht er Orte, die als gay spaces bezeichnet werden können, unter anderem in Berlin, Wien und Budapest.
 
 Vratislav Maňák zeichnet ein vielschichtiges Panorama schwuler Lebenswelten jenseits stereotyper Vorstellungen und lädt mit seinen Essays dazu ein, Identität, Begehren und Kultur neu zu betrachten – mit Offenheit und Neugier.

Aspekte schwulen Lebens im heutigen Mitteleuropa

Mit Wittgenstein in der Schwulensauna

"Sarrasine" gehört zu den faszinierendsten Texten in Balzacs Menschlicher Komödie: eine Geschichte versteckt in einer anderen;
Gestalten, die nicht sind,was sie scheinen; ein schillerndes Vexierspiel von Schönheit und Täuschung, Liebe und Sexualität,
Wirklichkeit und Kunst.
Die vornehme Pariser Gesellschaft hat sich oft gefragt: Woher kommt der ungeheure Reichtum der Familie de Lanty? Die abenteuerlichsten Gerüchte umgeben vor allem jenen mysteriösen, geisterhaften Greis auf dem luxuriösen Ball, der durch seine extreme Magerkeit, seine altmodische, feminine Koketterie alle Blicke auf sich zieht.
Sein Geheimnis jedoch ist verborgen in einer ganz anderen Geschichte: Viele Jahre zuvor reist der junge Bildhauer Sarrasine zur Ausbildung nach Rom. Beim abendlichen Theaterbesuch packt ihn unsterbliche Liebe zu Zambinella, der Primadonna, deren engelgleicher Sopran ihn verzaubert. Seine Leidenschaft bleibt nicht unbemerkt - doch spielt Zambinella wirklich nur mit ihm, als sie ihn zurückweist und ihn warnt, sich ihr nicht zu nähern?
Sarrasine, 1830 erschienen, wurde erst spät entdeckt, provozierte dann aber die gewagtesten Interpretationen, beginnend mit Georges Bataille und Roland Barthes' berühmter Studie S/Z. Elisabeth Edl - wie bereits in ihren Ausgaben von Stendhal, Flaubert, Maupassant, George Sand - verfolgt einen anderen Weg: Mit Übersetzung, Nachwort, Zeittafel und Anmerkungen geht sie wieder zurück zu Balzac und seinem Text, der aufregender ist als alle nachträglichen Spekulationen.

Eine Szene aus dem Pariser Leben

Sarrasine

Duett ins Dunkel

Decca Classics präsentiert Lise Davidsen: Live at the Met - aufgenommen während des bahnbrechenden Soloauftritts der Sopranistin an der Metropolitan Opera im September 2023. 'Es kommt selten vor, dass die Met einen Künstler zu einem Solokonzert in ihrem Auditorium mit 3.800 Plätzen einlädt. Und noch seltener ist es, dass diese Sängerin ihr Debüt in New York City gibt. Aber Davidsen ist etwas ganz Besonderes: eine echte dramatische Sopranistin.' (The New York Times). 'Keine Kulissen, keine Kostüme, kein Orchester: Aber die ganze Oper war da.' so die Zeitung weiter. Davidsen hat eine enge Beziehung zur Met, wo sie seit ihrem Debüt 2019 regelmäßig in Hauptrollen von Tschaikowski, Wagner, Strauss, Verdi, Puccini und Beethoven auftritt. 'Ich betrachte die Met als mein zweites Zuhause', sagt Davidsen. 'Aber um so etwas gebeten zu werden, war etwas ganz Besonderes.' Zu den Höhepunkten zählen Wagners 'Dich, teure Halle' aus Tannhäuser, Amelias Arie aus dem dritten Akt von Verdis 'Un ballo in maschera' und Puccinis 'Vissi d'arte'. Dazu kommen Lieder von Schubert sowie Musik von Grieg und Sibelius als Hommage an Davidsens skandinavische Herkunft. Die Veröffentlichung folgt auf Davidsens gefeiertes Wagner-Album 'Der fliegende Holländer', welches den Gramophone Award 2025 für die beste Opernaufnahme gewann und von Kritikern weltweit hoch gelobt wurde.

Live At The Met

Reclams Universal-Bibliothek

Diese Oper begründete Wagners Ruhm
 Der Ritter Tannhäuser steht zwischen zwei Frauen – Venus und Elisabeth –, die sinnbildlich zwei Formen der Liebe darstellen: körperliche Sinnlichkeit und christliche Opferbereitschaft. Bei einem Sängerwettstreit bekennt er sich zur ersteren und begeht damit einen folgenreichen Tabubruch …
 
 Wagner verarbeitet einen Mythos zu einer eindrucksvollen Oper. 
 Tannhäuser
 , 1845 uraufgeführt, begründete neben 
 Lohengrin
 Wagners Ruhm.

Textbuch der letzten Fassung mit Varianten der Partitur und der vorangehenden Fassungen – Neuausgabe des Opern-Klassikers zum 150-jährigen Jubiläum der Bayreuther Festspiele

Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg

The study of George Frideric Handel, his life and work is one of the central themes in the work of Hans Joachim Marx. With his contributions to Handel research and reception, as well as a large number of groundbreaking books and articles about the composer and his music, Marx is one of the outstanding Handel experts of international standing in our time.

This book successfully relates perspectives on Handel's personality and intellectual world to various aspects of his music and also examines his lasting influence. Many of the contributions are reproduced here in English translation for the first time, thus appealing to an international readership.

Essays on Handel, his Life and Works

Edition Schott

Kapustin komponiert Jazz in formal klassischen Strukturen. In diesem Konzert schwebt das Cello mit einfallsreichen, improvisatorischen anmutenden Kantilenen über dem harmonisch und rhythmisch farbenreichen Orchester. Eine grandiose Repertoireerweiterung!

Schwierigkeitsgrad: 3-4

für Violoncello und Streichorchester. op. 103. Violoncello und Streichorchester. Klavierauszug mit Solostimme

Concerto N° 2

In dieser breitgefächerten Textsammlung aus zwei Jahrzehnten Live-Momenten analysiert Aileen Schneider auf augenzwinkernde Art die Abgründe und Analogien dieser beiden anscheinend so unterschiedlichen Kunstformen, während ihr performatives Alter Ego stetig die Zwischenräume von Hochkultur und Event, Diskurs und Unterhaltung, Format und Milieu auslotet. Dadurch entsteht ein schillerndes Kaleidoskop aus Szenen, die mal im Innen, mal im Außen einer komplexen pluralistischen Persönlichkeit angesiedelt sind.
In diesem Buch findet man vielleicht keine Katharsis - aber dafür ganz viel Liebe zu Wirksamkeit des gesprochenen Wortes!

ICH TU SO ALS OB UND DU TUST SO ALS OB DU'S GLAUBST

Aus dem Konvolut der - wohl Anfang der 20er-Jahre entstandenen und später zusammengestellten - 2 Lieder, op. 53 (ED 24000), hat die Komponistin einen Titel, der ihr wohl besonders am Herzen lag, herausgegriffen: Die Nachtigall. Sie bearbeitete das Solo-Lied als Kammermusik-Version und fügte eine Flötenstimme hinzu, indem sie den Part der rechten Klavierhand aufteilte und einen Teil dem Blasinstrument zuwies. Der witzige Duktus dieses Kleinods mit ihren laut-malerischen Effekten dürfte seine Wirkung beim Publikum nicht verfehlen.

Schwierigkeitsgrad: 4

Fassung für Alt, Flöte und Klavier. op. 53/1. Alt, Flöte und Klavier. Alt. Partitur und Stimme

Die Nachtigall

Folkwang Studien

Beiträge zum Schaffen von Charles Tournemire

Poesie und Mystik

Sie führen Krieg, foltern, morden - und sind kunstbeflissen: die Männer des Nationalsozialismus. Bayreuth ist seit 1900 ein beliebter Treffpunkt völkisch denkender Kreise. Anno Mungen zeigt, wie Kultur, Krieg und Massenmord in den letzten Jahren des Regimes zusammenwirken. Noch bis in die letzten Kriegstage werden Teile des Musikbetriebs aufrechterhalten, um die behauptete kulturelle Überlegenheit gegenüber anderen Völkern und den Juden zu dokumentieren. Bis heute behaupten große Teile der Wagner-Gemeinde, dass man sich im national-sozialistischen Bayreuth nur für wertfreie Kultur interessiert und sich der politischen Vereinnahmung entzogen habe. Es ist an der Zeit, erstmalig die Kontexte von Gewalt und Kunst in der hier aufscheinenden engen Verstrickung aufzuzeigen.

Sie führen Krieg, foltern, morden, vernichten - und sind kunstbeflissen: die Männer des Nationalsozialismus. Bayreuth, die Wirkstätte Richard Wagners, ist seit etwa 1900 ein beliebter Treffpunkt völkisch denkender Kreise. Der Musik- und Theaterwissenschaftler Anno Mungen zeigt, wie Kunst, Krieg und Massenmord vor, während und nach dem Regime zusammenwirken. Im Nationalsozialismus behauptet Musik die angebliche kulturelle Überlegenheit gegenüber anderen Völkern und dem Judentum, heilt Soldaten von ihren seelischen Leiden und besänftigt die Mörder von Auschwitz nach den Selektionen. Bis heute behaupten große Teile der Wagner-Gemeinde, dass es im nationalsozialistischen Bayreuth nur der Kunst gegolten habe. Dieses Buch widerspricht und zeigt die Kontexte von Gewalt und Kultur in ihrer engen Verstrickung auf.

Oper, Politik, Gewalt

Von Bayreuth nach Auschwitz

Musik - Kultur - Geschichte

Bernd Alois Zimmermann ist einer der bedeutendsten Komponisten des zwanzigsten Jahrhunderts. Im Konzert und auf der Bühne sind seine Werke stets präsent und auf die nachfolgenden Komponistengenerationen einflussreich geblieben, allen voran die einst für &gt;unaufführbar&lt; gehaltene Oper Die Soldaten. Seine tiefe katholische Religiosität drückt sich bekanntlich auch darin aus, dass er unter seine Partituren oft das Motto »Omnia ad maiorem Dei gloriam« setzt: »Alles zur größeren Ehre Gottes«. Dieser zentralen Bedeutungsdimension des Lebenswerks von Zimmermann ist allerdings noch nie eine Monographie gewidmet worden. Auch waren die bei diesem Thema erforderlichen interdisziplinären Brückenschläge bisher noch immer solche von der Musikwissenschaft zur Theologie hin. Hier wird erstmals in umgekehrter Richtung untersucht, wie Zimmermann zu dem besagten Motto kommt, was es für ihn bedeuten mag, und überhaupt, wie Glaube und Kunst sich in seinem Lebenswerk zueinander verhalten. Dies schließt ein inniges Verhältnis von Glaube und Zweifel, ja von Hoffnung und Verzweiflung ein. Herausragende Bedeutung kommt dabei dem monumentalen Requiem für einen jungen Dichter zu und Zimmermanns erschütterndem letztem Werk, der &gt;ekklesiastischen Aktion&lt; Ich wandte mich und sah an alles Unrecht, das geschah unter der Sonne.

Bernd Alois Zimmermann als religiöser Künstler

Omnia ad maiorem Dei gloriam

Nessun Dorma

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