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Detterbeck M: MusiX 2 A (2023) | Videos
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MusiX 2 A (2023) | Videos

Scènes enfantines (Kinderszenen) der Komponistin Mélanie Bonis erschienen erstmals 1912. Die Sammlung enthält acht programmatische Stücke, die nicht nur spannend und interessant zu spielen sind, sondern auch nützliche technische und musikalische Fähigkeiten vermitteln. Die Werke im mittleren Schwierigkeitsgrad regen die Fantasie an und eignen sich hervorragend als Konzert- oder Prüfungsrepertoire.

Schwierigkeitsgrad: 2-3

Scènes enfantines (Kinderszenen) der Komponistin Mélanie Bonis erschienen erstmals 1912. Die Sammlung enthält acht programmatische Stücke, die nicht nur spannend und interessant zu spielen sind, sondern auch nützliche technische und musikalische Fähigkeiten vermitteln. Die Werke im mittleren Schwierigkeitsgrad regen die Fantasie an und eignen sich hervorragend als Konzert- oder Prüfungsrepertoire.

Schwierigkeitsgrad: 2-3

op. 92. Klavier

Scènes enfantines

&nbsp;This book, drawing on the author’s 26 years as a music therapist, explores experience and evidence in music therapy. It asks which experiences count, why, and what is revealed of the cultures of music therapy when some experience is regarded as evidence and some is not. At the heart of music therapy lies a nonverbal phenomenon: shared musical encounter. Those involved can recognise it and respond without words, as ‘insiders’. However, what this experience is, and how it relates to evidence, is not widely explored in music therapy practice and research. Furthermore, the investigations which do exist tend to be verbal, even when participants are nonverbal.&nbsp;As an alternative, this autoethnographic book honours the arts-based encounters fundamental to music therapy by offering the reader their own arts-based experience through poems, images, and more. Through them, the reader (or ‘Collaborator’) is invited to consider the other knowing which comes from arts-based encounter, and its value. Using phenomenological and Aesthetic Critical Realist approaches, this work argues that relational, musical experience central to music therapy is valuable on its own terms as musically mediated, therapeutic evidence of personhood. This challenges the professional status quo which privileges verbal knowledge-creation and evidence measured by outsiders. Jessica trained as a classical musician and linguist and was always puzzled by the distance from stage to audience. As a student, she discovered the writings of Nordoff and Robbins, pioneers in music therapy, and longed to think about people and music in the ways they did. This led to music therapy training and over the last twenty five years she has met and worked with participants who experience learning difficulties, life-limiting illness, emotional difficulties, bereavement, traumatic injury, physical disabilities and more. Jessica began research in order to understand better the nonverbal and arts-based knowing which lies at the heart of music therapy encounters. She completed her PhD at King’s College London, UK.

&nbsp;This book, drawing on the author’s 26 years as a music therapist, explores experience and evidence in music therapy. It asks which experiences count, why, and what is revealed of the cultures of music therapy when some experience is regarded as evidence and some is not. At the heart of music therapy lies a nonverbal phenomenon: shared musical encounter. Those involved can recognise it and respond without words, as ‘insiders’. However, what this experience is, and how it relates to evidence, is not widely explored in music therapy practice and research. Furthermore, the investigations which do exist tend to be verbal, even when participants are nonverbal.&nbsp;As an alternative, this autoethnographic book honours the arts-based encounters fundamental to music therapy by offering the reader their own arts-based experience through poems, images, and more. Through them, the reader (or ‘Collaborator’) is invited to consider the other knowing which comes from arts-based encounter, and its value. Using phenomenological and Aesthetic Critical Realist approaches, this work argues that relational, musical experience central to music therapy is valuable on its own terms as musically mediated, therapeutic evidence of personhood. This challenges the professional status quo which privileges verbal knowledge-creation and evidence measured by outsiders.

Other Knowing

Insights Fom Music Therapy Practice and Research

An album cover collection exploring 70 years of surprising, shocking and frankly hilarious nude and provocative art. Sexy covers sold all musical genres, from funk to punk, and the silly German schlager. Comedy albums range from mid-century "stag party" pin-ups to the undeniably raunchy '70s sensation, Blowfly. Steamy, seamy and adults only.

Sexy Record Covers

<ul>
 
 <li>Sprachen: Englisch</li>
 
 <li>XXL-Format: 24,5 x 31,4 cm</li>
 
 <li>Fotografien von 1991 bis 2007: eine einzigartige künstlerische Hommage an David Bowie</li>
 
 <li>Kein Fotograf kam dem Jahrhundertmusiker über die Jahre so nah wie Frank Ockenfels</li>
 
 <li>Eine exklusive visuelle Chronik und Sammlerstück für alle Fans von David Bowie</li>
 
 </ul>
 
 
 David Bowie - die Musik-Legende in einem außergewöhnlichen Fotografie-Bildband
 
 
 
 Wenn aus der Freundschaft zwischen einer 
 Musik-Ikone und einem Star-Fotografen
 eine intensiven Zusammenarbeit erwächst, kann Einzigartiges entstehen. Als enger Vertrauter von David Bowie beobachtete Frank Ockenfels über 16 Jahre hinweg fesselnde Momente auf und jenseits der Bühne durch sein Kameraobjektiv. Das Ergebnis: Der 
 Bildband Collaboration
 - eine intime künstlerische Hommage an das 
 Pop-Chamäleon David Bowie
 mit einer großartigen Auswahl eindrucksvoller Porträts!
 
 
 
 Weit mehr als ein exklusives Coffee Table Book: ein einzigartiges Stück Pop-Geschichte! 
 
 
 
 Von 1991 bis 2007 begleitete Foto-Künstler Ockenfels das schillernde Genie des Rock und Pop mit seiner Kamera. Seine Bilder sind 
 ausdrucksstarke Momentaufnahmen
 und hautnahe Beobachtungen eines Ausnahmekünstlers, der sich bis zu seinem finalen Album Blackstar immer wieder neu erfand und inszenierte. David Bowie, dessen Ruhm als Musiker untrennbar mit Kultsongs wie Starman, Space Oddity oder Life on Mars verbunden ist, gewährte Ockenfels 
 unvergleichliche, persönliche Einblicke 
 in seine künstlerische Entwicklung, die dieser in exzellenten Meilensteinen der Musik-Fotografie festhielt.
 
 
 
 Collaboration - jetzt schon ein ikonischer Bildband und ein Muss für Fans von David Bowie!
 
 
 
 Der amerikanische Fotograf, Künstler und Regisseur 
 Frank Ockenfels 
 gilt als 
 Ausnahmeerscheinung in der Welt der Fotografie
 : Mit Werbefotografie für renommierte Top-Marken ebenso wie Veröffentlichungen in Rolling Stone, Spin, Vanity Fair, New York Magazine oder Vogue gelingt ihm seit über 30 Jahren der Spagat zwischen Kommerz und Kunst. Seine 
 außergewöhnlichen Star-Porträts
 und über 200 Album-Cover zeigen, dass Ockenfels wie kaum ein anderer in der schillernden Musik-Szene zuhause ist. Doch wie viele Rock- und Pop-Stars er auch durch die Kameralinse beobachten konnte - mit seinem Schatz an außergewöhnlichen Fotodokumenten ist 
 dieser exklusive David Bowie Bildband 
 jetzt schon
 ein Stück Pop-Geschichte
 , das seinesgleichen sucht!

Frank Ockenfels 3 David Bowie

Collaboration

Du raubst mir den Atem – Band 5

The French composer Mélanie Bonis enchants with delicate melodies from the colourful and imaginative world of children. These light miniatures are perfect for young pianists. Includes fingerings, tempo, pedal indications and tips from Melanie Spanswick.

Schwierigkeitsgrad: 1-2

op. 103. Klavier

Album pour les tout-petits

This open access book draws on recent developments in children’s rights, particularly concerning the child’s right to participation, provision and protection.&nbsp;Since 1989, the UNCRC has become a catalogue of rights that expresses legal norms used by all countries in the world. The UNCRC can be considered a toolkit that expresses a normative order, that is, a human rights standard for how to legitimately protect children, and to facilitate processes of participation. For many children and adolescents’ music is a significant source for gaining health and social/cultural participation. Music then, has the potential for realizing values inherent in the UNCRC. The main aim of this book is to utilize The United Nations Conventions on the Rights (UNCRC) as a tool to give an overview of relevant themes, and to critically explore what implications the convention has for the profession of music therapy, and more specifically, music therapy for children and adolescents.Viggo Krüger&nbsp;is Associate Professor at the Grieg Academy Center for Music Therapy Research, University of Bergen, NorwayKathleen Murphy&nbsp;is Assistant Professor/Program Director for Music Therapy Graduate Studies at the State University of New York, USA

This open access book draws on recent developments in children’s rights, particularly concerning the child’s right to participation, provision and protection.&nbsp;Since 1989, the UNCRC has become a catalogue of rights that expresses legal norms used by all countries in the world. The UNCRC can be considered a toolkit that expresses a normative order, that is, a human rights standard for how to legitimately protect children, and to facilitate processes of participation. For many children and adolescents’ music is a significant source for gaining health and social/cultural participation. Music then, has the potential for realizing values inherent in the UNCRC. The main aim of this book is to utilize The United Nations Conventions on the Rights (UNCRC) as a tool to give an overview of relevant themes, and to critically explore what implications the convention has for the profession of music therapy, and more specifically, music therapy for children and adolescents.

Integrating Best Interest of the child into Theory, Research, and Practice

Child-Centred Music Therapy

Wagner und Russland? Bislang erschien dieses Thema in der Wagnerforschung als peripher. Doch bei genauerem Hinsehen tut sich ein weites Themenfeld auf, das vielfältige Auskünfte über die Wagnersche Künstlerbiografie gerade auch im Rahmen der russischen und sowjetischen Kulturgeschichte bietet. In Wagners Verhältnis zu Russland bzw. Russlands Verhältnis zu Wagner spiegelt sich ein facettenreiches Spannungsfeld europäischer Kulturgeschichte. Der deutsche Komponist avancierte in Russland zeitweilig sogar zur dominierenden Kunsterscheinung auf den Bühnen und in den Konzertsälen des Landes, erfuhr andererseits aber auch heftige kunstästhetische und politische Gegenwehr.

Wagner und Russland? Dieser Fragestellung, die in der deutschsprachigen Wagnerliteratur bislang als peripher angesehen wurde, geht Eckart Kröplin in seiner ausführlichen Kulturgeschichte nach, die auch so manche überraschende, bislang nicht bekannte Tatsachen vorstellt. Er beschreibt wesentliche biografische Momente wie Wagners Kapellmeistertätigkeit in Riga, sein Verhältnis zum russischen Revolutionär Bakunin, seine große Konzertreise 1863 nach Petersburg und Moskau, das Verhältnis russischer Musiker und Dichter zu dem deutschen Komponisten und dessen revolutionären ästhetischen Ideen und weiterhin auch die zeitweilige Dominanz Wagnerscher Opern im Repertoire der Opernhäuser und Konzertsäle des Landes oder seine herausragende Bedeutung für die Künstlerkreise des russischen Symbolismus und schließlich seine widerspruchsvolle Rezeption nach der Oktoberrevolution und unter der Stalinherrschaft. In Wagners Verhältnis zu Russland bzw. Russlands Verhältnis zu Wagner spiegelt sich ein facettenreiches Spannungsfeld europäischer Kulturgeschichte.&nbsp;

Richard Wagner und Russland

An mein geliebtes Phantom der Oper 03

Soul of / 30 einzigartige Erlebnisse

Soul of Marrakesch Reiseführer. Betreten Sie die private Bibliothek von Yves Saint-Laurent, trinken Sie den besten Orangensaft auf dem legendären Djemaa el-Fna, wohnen Sie bei renommierten traditionellen gnawa-Musikern, genießen Sie die umweltfreundlichste Tajine der Medina, lassen Sie in einem Hotel mitten in einem Palmenhain, der zugleich ein Schutzgebiet für seltene Vögel ist, ein paar Tage lang die Seele baumeln, entdecken Sie das geheime Museum, in dem alle Objekte zum Verkauf stehen ...

30 Erlebnisse

Soul of Marrakesch

mitp Audio

<ul><li>Mit Cubase Elements ganz einfach eigene Musik produzieren</li><li>Effekte, Beats und externe Instrumente für das Sounddesign nutzen</li><li>Leicht nachvollziehbare Anleitung anhand eines durchgängigen Songbeispiels</li></ul>Die Musiksoftware Cubase von der Firma Steinberg gehört zu den beliebtesten Digital Audio Workstations und enthält zahlreiche Funktionen zum Aufnehmen, Bearbeiten, Mixing und Mastering von Musik. Die Version Cubase Elements ist die preisgünstige Variante und für Einsteiger in die Musikproduktion besonders gut geeignet.Hans-Georg Schumann zeigt Ihnen Schritt für Schritt und leicht verständlich anhand eines durchgängigen Songbeispiels, wie Sie Ihre eigenen Songs und Musikstücke mit Cubase Elements 14 aufnehmen, mixen und mastern. Dabei können Sie sowohl unzählige vorhandene Beats und Synthesizerklänge nutzen als auch externe Instrumente wie Gitarre, Synthesizer sowie Blas- und Streichinstrumente einbinden. Sie erfahren u.a., wie Sie Gesang auf einen Song abstimmen und Effekte kreativ für Ihr Sounddesign nutzen. Auch der Umgang mit der Mix-Console sowie der Tempo- und Akkord-Spur wird für Sie zum leichten Spiel.Dieses kompakte Einstiegsbuch bietet Ihnen zudem einen Einblick in den Noten-Editor und erläutert Ihnen die Grundlagen der Harmonielehre. Mit vielen praktischen Tipps zum Export als WAV oder MP3 steht einer Song-Veröffentlichung bei YouTube oder Spotify am Ende nichts mehr im Wege.Aus dem Inhalt<ul><li>Cubase kennen lernen – der eLicenser, Transportfeld, Spuren, VST-Instrumente</li><li>Erste Song-Versuche: externe Audio-Daten nutzen und eigene Töne einspielen</li><li>Cubase individuell einrichten und kreativ mit der Mix-Console umgehen</li><li>Beats mit dem virtuellen Schlagzeug erzeugen und mit Effekten experimentieren</li><li>Externe Instrumente wie Gitarren, Synthesizer sowie Blas- und Streichinstrumente einsetzen</li><li>Gesang mit anderen Instrumenten abstimmen</li><li>VST-Plug-ins und -Instrumente hinzufügen, z.B. Steinberg HALion Sonic, Groove Agent, Native Instruments Kontakt, Massive X</li><li>Besondere Spuren kennenlernen: Audio-Spur, Akkord-Spur und Akkord-Pads</li><li>Den Noten-Editor verwenden</li><li>Grundlagen der Harmonielehre</li><li>Einen fertigen Song oder sogar ein Album als WAV- oder MP3-Dateien exportieren</li><li>Im Anhang: Cubase installieren</li></ul>Zum Download: viele Musik-Dateien der Buch-Projekte

Praxisbuch für Einsteiger.Grundlagen für die Musikproduktion

Cubase Elements

Eines verregneten Abends stößt Saki auf dem Weg zum Klavierunterricht mit einem Mädchen zusammen. Als die Klaviernoten zu Boden fallen, hebt die schöne Fremde wortlos die Papiere auf, reicht sie Saki und läuft davon. Noch ahnt Saki nicht, dass sie schon bald das Geheimnis des mysteriösen Mädchens lüften wird ...

Der Mond in einer Regennacht 04

MusiX 2 A (2023) | Videos

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