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Mühlsteinkragen und Totentanz

Der barocke Grafiker und Maler Conrad Meyer (1618–1689) aus Zürich

Flame Tree Blank Notebooks

New title in the Flame Tree Blank Notebook collection, combining beautiful art with high-quality production, and featuring blank pages, a pocket at the back and two ribbon bookmarks. Perfect as a gift, or an essential personal choice for writers, notetakers, travellers, students, and poets. A FLAME TREE NOTEBOOK. Beautiful and luxurious the journals combine high-quality production with magnificent art. Perfect as a gift, and an essential personal choice for writers, notetakers, travellers, students, poets and diarists. Features a wide range of well-known and modern artists, with new artworks published throughout the year. BEAUTIFULLY DESIGNED. The highly crafted covers are printed on foil paper, embossed then foil stamped, complemented by the luxury binding and rose red end-papers. The covers are created by our artists and designers who spend many hours transforming original artwork into gorgeous 3d masterpieces that feel good in the hand, and look wonderful on a desk or table. PRACTICAL, EASY TO USE. Flame Tree Notebooks come with practical features too: a pocket at the back for scraps and receipts; two ribbon markers to help keep track of more than just a to-do list and robust ivory text paper. THE ARTIST. The Royal Pavilion, Brighton, was constructed as the seaside pleasure palace of King George IV. Queen Victoria visited the Pavilion on a number of occasions between 1837 and 1845. The hand-painted wallpaper in her bedroom was recently returned to the Pavilion from Buckingham Palace and restored. With its jewel colours and exotic plants and birds, it must have transported the young queen to another world, far from the busy streets of Brighton. THE FINAL WORD. As William Morris said, "Have nothing in your houses that you do not know to be useful, or believe to be beautiful."

Royal Pavilion, Brighton: Queen Victoria's Bedroom (Foiled Blank Journal)

Reise um die Welt mit Aquarell! 18 inspirierende Motive von unterschiedlichen Fernweh-Orten warten darauf, von dir entdeckt und gemalt zu werden.Mit diesem Buch von der erfahrenen Künstlerin und Pädagogin Anne Kiel wirst du ganz einfach und strukturiertan die Aquarellmalerei herangeführt. Die wesentlichen Theoriendieser wunderschönen Kunstform werden verständlich und anhand von vielerlei Übungen vermittelt. Anhand von Checklisten hast du deinen Lernfortschritt immer im Blick. Die 18 Motive bauen auf dem umfassendenGrundlagenteil auf und mittels dieser kannst du neue Theorien und Kenntnisse direkt umsetzen. Freu dich auf exotische Landschaften und mediterrane Stadtansichten, mit denen du dich an besondere Orte wegträumen kannst.&nbsp;<ul><li>Das neue Grundlagenwerk für die Aquarellkunst</li><li>Mit 18 Motiven&nbsp;neue Aquarelltechniken kennenlernen und die eigenen Aquarellkenntnisse erweitern 
</li><li>Vielfältige Metropolen und Landschaften aus der ganzen Welt erkunden: von Dresden und London über Italien und Kroatien nach Vietnam und Australien</li><li>Anne Kiel zeigt dir, wie du Landschaften und Stadtansichten ganz einfach mit Aquarell malen kannst</li><li>Mit Checklisten den eigenen Lernfortschritt direkt erkennen</li><li>Alle Projekte und Übungen Schritt für Schritt</li><li>FürAnfänger*innen und Fortgeschrittene</li></ul>

Mit allen Grundlagen, Übungen und Motiven Step by Step

Aquarellreise – Städte und Landschaften aus der ganzen Welt in Aquarell malen

Coco und Otto nehmen uns mit auf einen Rundgang, auf dem nichts zu entdecken gibt! Vom mathemathischen Nichts zur geplatzten Seifenblase, vom Knopfloch zum Schwarzen Loch, von der Weiß auf Weißen Komposition von Malevich über Duchamps durchsichtige Pariser Luft bis zur ausradierten De Kooning Zeichnung - das Museum des Nichts ist voller unsichtbarer Attraktionen. Auf dem Weg nach draußen solltet ihr unbedingt im Souvenirladen vorbeischauen und nichts kaufen! 
Dieses Buch erzählt mit einem Augenzwinkern anhand der kleinen Dinge von den ganz großen Konzepten, von Singularität und Leere - zurück bleibt ein Schmunzeln und sonst nichts.Der international bekannte Illustrator und Designer STEVEN GUARNACCIA (*1953) lebt in New York. Er war Professor für Illustration an der Parsons School of Design und Art Director der Op-Ed Page der New York Times. Seine vielfach ausgezeichneten Illustrationen erschienen in großen internationalen Magazinen und Zeitungen, auf Swatch-Uhren und Grußkarten des New Yorker Museum of Modern Art. Er ist Autor und Illustrator von Büchern über Design und Popkultur sowie Kinderbüchern wie The Three Little Pigs: An Architectural Tale und Cinderella: A Fashionable Tale.

Nichts ist spannender als dieses Buch – Eine Reise ins „Museum für Nichts“Wie erklärt man Kindern das „Nichts“? Dieses einzigartige Kinderbuch schafft es mit einer humorvollen Geschichte, das abstrakte Konzept des Fehlens von etwas auf faszinierende Weise greifbar zu machen. Begleite Olga und Otto auf ihrem Rundgang durch das „Museum für Nichts“, in dem das Unsichtbare zum Star wird: von der geplatzten Seifenblase über Malevichs „Weiße Komposition“ bis hin zu Duchamps „Pariser Luft“.Hier gibt es nichts zu sehen – und doch jede Menge zu entdeckenMit liebevoll illustrierten Szenen und charmanten Charakteren wird das Thema „Nichts“ zum Ausgangspunkt für große Ideen: Was bedeutet Leere? Wie fühlen sich Abwesenheit und Unsichtbarkeit an? Und wie spannend kann das Fehlen von etwas sein? Das Buch führt Kinder ab 6 Jahren spielerisch an die Welt der Konzeptkunst heran und regt zum Nachdenken über Kunst, Wissenschaft und Fantasie an. Die Geschichte macht aus jedem Museumsbesuch ein Abenteuer und weckt die Lust, Kunst mit neuen Augen zu sehen – oder auch das Nichts zu entdecken.Was „Das Museum des Nichts“ so einzigartig macht<ul><li>Kreative Wissensvermittlung: Dieses Kinderbuch verbindet auf einzigartige Weise Kunst, Wissenschaft und Fantasie, um Kindern große Ideen spielerisch näherzubringen.</li><li>Liebevolle Gestaltung: Die detailreichen und charmanten Illustrationen machen die Geschichte lebendig und wecken die Neugier auf mehr.&nbsp;</li><li>Ein Buch, das verbindet: Perfekt für gemeinsame Leseabenteuer – regt zum Nachdenken, Lachen und Staunen an, sowohl für Kinder als auch für Erwachsene.</li></ul>Das perfekte Geschenk für neugierige Kinder, kleine Entdecker:innen und angehende Kunstliebhaber:innen, das ein breites Lächeln hinterlässt.Steven Guarnaccia – Der kreative Kopf hinter „Das Museum für Nichts“Steven Guarnaccia, international gefeierter Illustrator und Designer, bringt mit seinem unverwechselbaren Stil Kunst und Fantasie in die Welt der Kinderliteratur. Der in New York lebende Künstler (*1953) ist bekannt für seine originellen Illustrationen, die in renommierten Magazinen und Zeitungen weltweit veröffentlicht wurden, sowie auf Swatch-Uhren und den Grußkarten des New Yorker Museum of Modern Art zu sehen sind.Als ehemaliger Professor für Illustration an der Parsons School of Design und Art Director der Op-Ed Page der New York Times hat Guarnaccia nicht nur das kreative Auge, sondern auch die Erfahrung, um komplexe Konzepte wie Design und Popkultur in humorvollen und kindgerechten Geschichten zu vermitteln.Mit Büchern wie The Three Little Pigs: An Architectural Tale und Cinderella: A Fashionable Tale hat er sich als einer der innovativsten Autoren und Illustratoren der Kinderbuchwelt etabliert. In Das Museum des Nichts zeigt Guarnaccia erneut sein Talent, große Ideen mit charmanten Charakteren und einzigartigen Illustrationen zu vereinen – ein Erlebnis, das Kinder und Erwachsene gleichermaßen begeistert.

Das Museum für Nichts

Moments of Change stellt die Künstlerinnen des Nahen und Mittleren Ostens in den Mittelpunkt und spannt als erste deutschsprachige Publikation zu diesem Thema einen Bogen vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis zu den zeitgenössischen Entwicklungen. 
Ein Fokus liegt auf Pionierinnen wie lnji Efflatoun, Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Etel Adnan, Huguette Caland,
Fahrelnissa Zeid und Füsun Onur, die wesentlich an der Entwicklung eines modernen Kunstbegriffs beteiligt waren und ihren Stil in der Auseinandersetzung mit der traditionellen Formensprache und den neuen Strömungen der westlichen Kunst entwickelten. Gemeinsam ist ihnen, dass sie große gesellschaftspolitische Umwälzungen erfahren haben. Auch viele Künstlerinnen der nach dem Zweiten Weltkrieg geborenen Generation, darunter Mona Hatoum,
Shirin Neshat, Anna Boghiguian, teilen Erfahrungen von politischen Konflikten, Krieg und Exil, die sich in ihrem Werk in Themen wie Identität, Unterdrückung und Verlust von Heimat widerspiegeln. Die junge, zeitgenössische Generation tritt wiederum mit einem neuen Selbstverständnis an, um die Rolle der Frau in muslimisch geprägten Gesellschaften sowie den westlichen Blick auf sie infrage zu stellen. Texte von Expertinnen sowie Interviews mit Künstlerinnen und Akteurinnen aus der Region vermitteln einen generationsübergreifenden Einblick in diese spannende, international vernetzte Kunstszene.

Moments of Change
 stellt die Künstlerinnen des Nahen und Mittleren Ostens in den Mittelpunkt und spannt als erste deutschsprachige Publikation zu diesem Thema einen Bogen vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis zu den zeitgenössischen Entwicklungen. 
 
 Ein Fokus liegt auf Pionierinnen wie lnji Efflatoun, Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Etel Adnan, Huguette Caland,
Fahrelnissa Zeid und Füsun Onur, die wesentlich an der Entwicklung eines modernen Kunstbegriffs beteiligt waren und ihren Stil in der Auseinandersetzung mit der traditionellen Formensprache und den neuen Strömungen der westlichen Kunst entwickelten. Gemeinsam ist ihnen, dass sie große gesellschaftspolitische Umwälzungen erfahren haben. Auch viele Künstlerinnen der nach dem Zweiten Weltkrieg geborenen Generation, darunter Mona Hatoum,
Shirin Neshat, Anna Boghiguian, teilen Erfahrungen von politischen Konflikten, Krieg und Exil, die sich in ihrem Werk in Themen wie Identität, Unterdrückung und Verlust von Heimat widerspiegeln. Die junge, zeitgenössische Generation tritt wiederum mit einem neuen Selbstverständnis an, um die Rolle der Frau in muslimisch geprägten Gesellschaften sowie den westlichen Blick auf sie infrage zu stellen. Texte von Expertinnen sowie Interviews mit Künstlerinnen und Akteurinnen aus der Region vermitteln einen generationsübergreifenden Einblick in diese spannende, international vernetzte Kunstszene.

Moments of Change

Was deine Organe sagen würden, wenn sie sprechen können

Hallo, hier spricht dein Körper

Greeting Cards

Gorgeous foiled, handmade pack of 6 greeting cards, blank inside and shrink-wrapped with a gold envelope, printed on FSC paper and wrapped in biodegradable cellobag, perfect for all occasions! Sold in packs of 6. Gorgeous, foiled, handmade greeting cards, blank inside and shrink-wrapped with a gold envelope. Themed with our art calendars, foiled notebooks and illustrated art books, our greeting cards are printed on FSC®-certified paper and wrapped in a biodegradable cellobag. This example features Lucy Innes William's richly detailed work Cabinet of Curiosities. Based in Columbus, Ohio, Jenny Zemanek is a lifelong lover of all things creative. What started with happy scribbles at a young age grew into a pursuit of photography and graphic design before she found a home with illustration and hand-lettering. Jenny revels in the joys of small decorative details, finding ways to add personality to her work.

Pack of 6

Jenny Zemanek: A Cabinet of Curiosities Greeting Card Pack

Caspar David Friedrichs Reise durch die Zeiten | Der Nummer-1-Erfolg zum Jubiläumsjahr: 250 Jahre Caspar David Friedrich

Zauber der Stille

New title in the Flame Tree Blank Notebook collection, combining beautiful art with high-quality production, and featuring blank pages, a pocket at the back and two ribbon bookmarks. Perfect as a gift, or an essential personal choice for writers, notetakers, travellers, students, and poets. A FLAME TREE NOTEBOOK. Beautiful and luxurious the journals combine high-quality production with magnificent art. Perfect as a gift, and an essential personal choice for writers, notetakers, travellers, students, poets and diarists. Features a wide range of well-known and modern artists, with new artworks published throughout the year. BEAUTIFULLY DESIGNED. The highly crafted covers are printed on foil paper, embossed then foil stamped, complemented by the luxury binding and rose red end-papers. The covers are created by our artists and designers who spend many hours transforming original artwork into gorgeous 3d masterpieces that feel good in the hand, and look wonderful on a desk or table. PRACTICAL, EASY TO USE. Flame Tree Notebooks come with practical features too: a pocket at the back for scraps and receipts; two ribbon markers to help keep track of more than just a to-do list and robust ivory text paper. THE ARTIST. Pieter van den Keere (1571–c. 1646) was a Flemish engraver, publisher and globe maker who came to England as a Protestant refugee. Settling in Amsterdam in 1593, he continued to work and began engraving a series of miniature county maps for the British Isles Atlas in 1599. His works also include a map of Ireland, urban panoramas of Utrecht, Cologne, Amsterdam and Paris, as well as a collection of world maps. THE FINAL WORD. As William Morris said, "Have nothing in your houses that you do not know to be useful, or believe to be beautiful."

Antique Map (Foiled Blank Journal)

Große Klassiker zum kleinen Preis

Ungekürzte Originalausgabe

Max und Moritz

43. Jahrgang 2022/2023

Heilige Kunst 2022/2023

Ein lexikales Sammelsurium rund um das Leben in der Doppelmonarchie

k. u. k. & Co

Architect, artist, designer, and visionary, Frederick Kiesler was one of the most fascinating figures of the twentieth century. He staged unconventional exhibitions that became an art form, bridging the gap between Viennese Modernism and De Stijl, Surrealism and the American avant-garde of the 1960s. Probably no other artist has worked for so long in such different worlds and so widely as he has. His innovative works respond to their environment-no object exists on its own. For him, life and art were always in motion and interchangeable.
 FREDERICK (FRIEDRICH) KIESLER (1890-1965), born in Czernowitz&nbsp;(formerly Austria-Hungary, now Ukraine) and educated in Vienna, has continued to this day to inspire artists from a wide range of disciplines.

Architect, artist, designer, and visionary, Frederick Kiesler was one of the most fascinating figures of the twentieth century. He staged unconventional exhibitions that became an art form, bridging the gap between Viennese Modernism and De Stijl, Surrealism and the American avant-garde of the 1960s. Probably no other artist has worked for so long in such different worlds and so widely as he has. His innovative works respond to their environment—no object exists on its own. For him, life and art were always in motion and interchangeable.
 FREDERICK (FRIEDRICH) KIESLER (1890–1965), born in Czernowitz&nbsp;(formerly Austria-Hungary, now Ukraine) and educated in Vienna, has continued to this day to inspire artists from a wide range of disciplines.

The Art of Frederick Kiesler

Mühlsteinkragen und Totentanz

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