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Enhco T: Mozart Paradox

Mozart Paradox

Der international gefeierte japanische Komponist und Dirigent Joe Hisaishi präsentiert gemeinsam mit dem Royal Philharmonic Orchestra und dem renommierten Harfenisten Emmanuel Ceysson eine außergewöhnliche Weltersteinspielung: Hisaishis Symphony No. 3 'Metaphysica' und ein Harfenkonzert - ein virtuoses, genreübergreifendes Werk, das eigens für Ceysson komponiert wurde. Die Idee zum Harfenkonzert entstand 2023 während Hisaishis Auftritt mit dem Los Angeles Philharmonic in der Hollywood Bowl vor 17.500 Zuhörern. Im engen Austausch mit Emmanuel Ceysson entwickelte Hisaishi ein Werk, das die traditionellen Grenzen der Harfe auslotet. Statt filigraner Zurückhaltung entfaltet das dreisätzige Konzert eine kraftvolle, dynamische Klangsprache mit rhythmischer Energie und emotionaler Tiefe. Ergänzt wird die Aufnahme durch die Symphony No. 3 'Metaphysica', die 2021 zum 50-jährigen Jubiläum des New Japan Philharmonic uraufgeführt wurde. Inspiriert von Gustav Mahler verbindet Hisaishi in diesem Werk präzise rhythmische Strukturen mit vielschichtigen orchestralen Strukturen und schafft eine eindrucksvolle symphonische Form von hoher Ausdruckskraft. Mit dieser Veröffentlichung zeigt Joe Hisaishi eindrucksvoll seine einzigartige Fähigkeit, cineastische Ausdruckskraft mit symphonischer Größe zu verbinden - ein musikalisches Ereignis für Klassikliebhaber ebenso wie für Fans seiner weltberühmten Filmmusik.

Symphony No. 3 (Metaphysica) & Harp Concerto

G. Henle Urtext-Ausgabe

Als bekennender Schubert-Fan trug Franz Liszt in seinen Klavierrecitals gerne auch Transkriptionen von dessen Liedern vor. Von der "Forelle" hatte er zunächst ein Arrangement von Stephen Heller im Repertoire, ließ es sich aber nicht nehmen, im Sommer 1844 eine eigene Bearbeitung zu verfassen. Als eine von "6 berühmten Melodien" erschien sie kurz darauf auch gedruckt. Aber in bester Nachfolge Schuberts, der mehrere Versionen seiner "Forelle" hinterließ, schuf auch Liszt später noch eine weitere Bearbeitung. So kennen wir heute zwei Fassungen: eine mit halsbrecherischen Passagen gespickte erste von 1844 und eine gleichfalls hochvirtuose, aber etwas (!) leichter ausführbare zweite, die 1846 in Wien und Paris erschien. 
Für die Henle-Urtextausgabe mit dem Fingersatz von Evgeny Kissin konnte unter anderem ein von Liszt mit Einträgen versehenes Handexemplar herangezogen werden. Die Ausgabe bietet beide Fassungen - und überlässt damit Ihnen die Qual der Wahl!

Besetzung: Klavier zu zwei Händen

Franz Liszt - Die Forelle D 550, Fassungen 1844 und 1846

"Christmas Day" von Gustav Holst ist eine kunstvoll gestaltete Fantasie über traditionelle englische Weihnachtslieder. Das 1910 komponierte Werk verbindet bekannte Melodien wie "Good Christian Men, Rejoice" und "The First Nowell" zu einer kurzweiligen musikalischen Erzählung, die die Essenz der Weihnachtszeit einfängt. Dank der geschickten Orchestrierung und der harmonischen Farbgebung passt dieser Klassiker der britischen Chortradition in nahezu jedes Weihnachtsprogramm - auch jenseits der Insel.

Herausgeber ist der englische Dirigent und Komponist Howard Arman, der das Werk erstmals in einer kritischen Urtext-Edition zugänglich macht. Mit seiner transparenten Struktur und den flexiblen Begleitoptionen eignet sich das Werk für Chöre verschiedener Leistungsstufen und Größe.

Holst hat verschiedene Aufführungsmöglichkeiten vorgesehen. Es ist möglich, das Werk mit Orchester und Chor aufzuführen. Alternativ kann auf die Bläser verzichtet werden: Für diesen Fall hat der Komponist die Streicherstimmen um entsprechende Noten im Kleinstich versehen, die mitzuspielen sind. Mit dem Orgelauszug kann dieses Werk auch nur mit Orgel und Chor respektive Klavier und Chor aufgeführt werden. 

"Christmas Day" - eine einfache, aber wirkungsvolle Bereicherung des Chor-Repertoires für die Weihnachtszeit!

Choral Fantasy on Old Carols, H 109

Christmas Day (Klavierauszug)

Es ist ein Komponisten-Kalender und ein toller Musik-Kalender 2027, der zwölf klassische Komponisten konservativ porträtiert. Grundlage für die aktuellen Porträts sind dabei die bekannten historischen Maler, deren Namen man heute kaum noch kennt. Dieser Musik-Kalender spricht vor allem konservative Liebhaber klassischer Musik an. Er ist in seiner Aufmachung einer der besonders konservativen Komponisten-Kalender, beziehungsweise Musik-Kalender eines winzigen Kalender-Verlages in Baden-Württemberg. Die dargestellten Größen der klassischen Musik sind Händel, Brahms, Wagner, Bach, von Weber, Beethoven, Liszt, Haydn, Strauss, Mozart, Vivaldi und Chopin.

Das Kalendarium dieses Musik-Kalenders, bzw. Komponisten-Kalenders ist so gehalten, dass es in allen Sprachen funktioniert.

Klassische Porträts - Große Komponisten / Classical Portraits - Great Composers

Komponisten-Kalender, ein Musik-Kalender 2027, DIN A3

Une analyse juridique de François Varambon sur la condition de la femme mariée au regard du droit de la nationalité au XIXe siècle

Nationalité de la femme mariée

Joep Beving, einer der bekanntesten und meistgestreamten Pianisten weltweit, veröffentlicht Liminal. Inspiriert von Guillaume Logés Buch Renaissance sauvage lädt das Album ein, das Verhältnis von Mensch und Natur neu zu denken. Liminal erscheint am 20. März 2026. Die von Logé entworfene Vision einer Welt, in der der Mensch die Natur als kreative Partnerin begreift, faszinierte Beving so sehr, dass er 15 neue Stücke schrieb, die durchaus Teil einer Renaissance-Bewegung des 21. Jahrhunderts werden könnten. »Mit dieser Musik wollte ich unseren kleinen, aber bedeutsamen Platz im großen Ganzen erkunden«, erklärt er, »weg vom menschenzentrierten Denken, hin zu einer Weise des Schaffens ?mit? der Natur, statt getrennt von ihr.« Es entfaltet sich ein oszillierender Klangraum: »Wie ein fortdauernder Dialog zwischen Kontrolle und Intuition. Er erkundet jenen Zwischenzustand - die liminale Zone, in der Bedeutung erst entsteht.«

Liminal

Hülsmanns Kompositionen zeigen stets großen Respekt vor der Melodie, was ihren besten Arbeiten Tiefe und Beständigkeit verleiht - Qualitäten, die mit jeder Erweiterung ihrer ECM-Diskografie weiter wachsen. - Jazzwise Nach der hochgelobten Reihe von Quartettaufnahmen - Not Far From Here (2019), The Next Door (2022) und Under The Surface (2025) - hat die deutsche Pianistin Julia Hülsmann beschlossen, mit einem Oktett preisgekrönter Instrumentalist:innen und Sänger:innen ein neues Kapitel aufzuschlagen. Auf While I Was Away kombiniert Julia die Besetzung eines klassischen Trios (Violine, Cello, Klavier) mit der eines üblichen Jazz-Pianotrios und lädt drei Sängerinnen ein, sich für ein Programm aus abenteuerlustigen Originalkompositionen, einer individuellen Interpretation von Ani DiFrancos Hit 'Up Up...' aus dem Jahr 1999 und einem beschwingten brasilianischen Stück der Songwriterin Zélia Fonseca anzuschließen. Die Musik wird dabei häufig mit Texten renommierter Autor:innen kombiniert, etwa von Emily Dickinson, Margaret Artwood und E.E. Cummings. Eine breite Palette musikalischer Anklänge entfaltet sich, wenn brasilianischer Tanz, musicalartige Erzählweisen, kammermusikalische Dynamik und Passagen dichter, freier Improvisation das fluoreszierende Bild eines kraftvollen Ensembles zeichnen. Die Musiker:innen in Julias Oktett sind: Eva Klesse, Eva Kruse, Susanne Paul, Héloïse Lefebvre, Michael Schiefel, Aline Frazão und Live Maria Roggen.

While I Was Away

Verismo' in der Oper bedeutet, wie der Name sagt, nicht nur eine Hinwendung zu gesteigertem Realismus der Handlung. Die Werke sind gekennzeichnet durch leidenschaftliches Handeln, weitgespannte Melodik, effektvolle Orchestrierung, pittoreske Schauplätze sowie die oftmals ungeschminkte Darstellung von Liebe, Eifersucht, Verrat und Grausamkeit. Die Stoffe wenden sich dem Alltagsleben und den einfachen Menschen aus dem Volk zu, wobei historische Themen oder ein exotisches Ambiente nicht ausgeschlossen sind. Luciano Pavarottis Album 'Verismo' enthält Schlüsselarien aus Opern wie 'Fedora' ('Amor ti vieta'), 'Adriana Lecouvreur' ('L'anima ho stanca') und 'Andrea Chénier' ('Colpito qui m'avete ... Un dì all'azzuro spazio'). Hier ist ohne Zweifel ein idealer Sänger am Werk, der stimmliche Brillanz mit der Fähigkeit zur Darstellung tiefer menschlicher Emotionen vereint. Diese Neuauflage des ursprünglich 1971 erschienenen Albums verwendet erstmals die neu in HD gemasterten Originalbänder aus den Decca-Archiven. Dies verleiht den historischen Aufnahmen eine überaus lebendige und nuancenreiche Klanggestalt.

Verismo Arias

Tenor Arias from Italian Operas zeigt Luciano Pavarotti auf dem Höhepunkt seiner Ausdruckskraft, wie er jene Arien interpretiert, die ihn zur Legende machten. Von der schwebenden Lyrik Verdis bis zur tief empfundenen Leidenschaft Puccinis offenbart diese maßgebliche Sammlung Pavarottis unvergleichliches Talent, Melodien zu formen, Charaktere zum Leben zu erwecken und die Seele zu berühren. Jeder Track strahlt neue Tiefe und Präsenz aus und zieht die Hörer näher denn je an die unverwechselbare Wärme und Brillanz des weltweit beliebtesten Tenors heran. Das Album erscheint erstmals seit 1984 wieder auf Vinyl - mit neu geremastertem HD-Audio, ebenfalls zum ersten Mal. Das Material wurde direkt aus den Pre-Master-Bändern in den Decca-Archiven übertragen und verleiht diesen historischen Aufnahmen eine neue, wunderschöne Perspektive.

Tenor Arias from Italian Opera

Joe Hisaishis neues Album wurde Live in Tokyo in der renommierten Suntory Hall am 31. Juli 2024 aufgenommen. Zu hören ist die japanische Erstaufführung von 'The Desert Music' von Steve Reich, einem Freund und Kollegen Hisaishis sowie 'The End of the World', ein eigenes Werk des japanischen Komponisten. Aufgeführt wurden die Stücke vom Future Orchestra Classics unter der Leitung des Maestros. Dieses Orchester wurde von Hisaishi gegründet, um sein Interesse an klassischer Musik mit anderen zu teilen. Es ist ein Orchester junger Musiker, das für seine lebendigen, ausdrucksstarken Interpretationen sowohl des Kernrepertoires als auch zeitgenössischer Werke bekannt ist. Die Vocalpartien wurden vom Philharmonic Chorus of Tokyo und, in 'The End of the World', von der Sopranistin Ella Taylor gesungen.

Joe Hisaishi Conducts

Une analyse du commerce de la boucherie à Paris au XIXe siècle, ses enjeux économiques et sociaux

Notice sur le commerce de la boucherie de Paris

Jules Barbey d'Aurevilly explore le phénomène du dandysme à travers la figure emblématique de George Brummell. L'auteur dissèque les nuances de la vanité anglaise et son expression unique dans le dandysme, contrastant avec la fatuité française. Il analyse l'influence de Brummell sur la société de son temps, tout en soulignant les limites de l'imitation de ce phénomène en dehors du contexte anglais.

Une étude sur le dandysme anglais et la figure de George Brummell, analysés par Jules Barbey d'Aurevilly

Du dandysme et de G. Brummel

Mozart Paradox

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