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Martin F: Messe pour double Chur a
cappella (Messe für zwei vierstimmige C

Messe pour double Chur a cappella (Messe für zwei vierstimmige Chöre a cappella)

Bärenreiter Urtext

Mit dem Band "Lieder I", der die ersten Liedkompositionen Dvoráks aus den Jahren 1865-1882 beinhaltet, wird das mehrjährige Editionsprojekt der Urtext-Ausgabe aller Werke des Komponisten für Solostimme und Klavier abgeschlossen. In diesem Band werden auch weniger bekannte Lieder des jungen Dvorák veröffentlicht, von denen die "Zwei Lieder für Bariton" aus dem Jahre 1865 hier zum ersten Mal erscheinen. Der Komponist schrieb sie nur wenige Monate nach den "Zypressen", seinem Erstlingswerk in diesem Genre. Elf Lieder des Zyklus "Abendlieder" sind zu Lebzeiten des Komponisten nach und nach bei verschiedenen Verlagen herausgekommen; das letzte, "So wie der Mond am Himmelszelt", ist nicht vollständig erhalten und wird daher hier als Anhang veröffentlicht. In seinen frühen Liedern vertonte der Komponist Texte der zu seiner Zeit führenden tschechischen Dichter, aber auch Volkspoesie. Die Lieder sind chronologisch geordnet und werden mit dreisprachigen Gesangstexten in separaten Heften für hohe und tiefe Stimme vorgelegt.

Lieder I für hohe Stimme

Schnell mal zur Ukulele greifen und ein paar schöne Melodien oder Stücke spielen. - Ja, das möchte man! Aber die internationale Stimmung mit dem hohen g als vierter Saite bereitet nicht nur Gitarristen Probleme. Doch es gibt eine Lösung: Man zieht einfach einen mittlerweile überall erhältlichen Low G-Saitensatz auf. Dadurch wird der Tonumfang deutlich erweitert, und etliche Melodien sind viel einfacher zu spielen. Zusätzlich kann man Akkorde oder Teilakkorde in die Melodien einflechten, wodurch die Stücke an Klangcharakter gewinnen.

Dieses Melody-Chord-Concept verwendet Patrick Steinbach, um angehenden Ukulelenspielern beliebte Stücke aus Folk, Country, Gospel oder der Klassik zur Verfügung zu stellen. Je einmal als einstimmige Melodie und einmal als Melodie mit eingebundenen Akkorden. Noten, TABs, Fingersätze und Akkordsymbole helfen beim Finden der richtigen Griffe. - Viel Spaß!

Inhalt: 500 Miles, Cider Song, Scarborough Fair, Greensleeves, Ode an die Freude, Für Elise, Jesus bleibet meine Freude, Oh When the Saints, Go Down. Moses u.v.m.

Beliebte Melodien solo und mit Begleitung. Für Ukulele in Low G-Stimmung. Noten und Tabulaturen. Mit QR-Codes zum Streamen der Tonaufnahmen

Ukulele Melody-Chord-Concept

Die sieben "O-Antiphonen" erklingen in den Tagen 17. bis 23. Dezember. Seit der Erneuerung des deutschen Messbuchs (1975) werden sie in verkürzter Fassung auch als Rufe vor dem Evangelium in den Messen des jeweiligen Tages eingesetzt. Diese Antiphonen meditieren sieben Namen Gottes, die in einer Haltung der Sehnsucht den menschenfreundlichen Gott anrufen. Damit eröffnen die O-Antiphonen eine eigene geistliche Vorbereitung auf Weihnachten. Die vorliegende Zusammenstellung von "Gemeindevespern" bietet für jeden Tag vom 17. bis 23. Dezember in Bild (Kalligraphien von Ruth Wild), Text und Noten die jeweilige O-Antiphon verbunden mit Psalmodie, Kurzlesung, Fürbitten und Oration. Das Konzept wurde von der Passauer Kommunität der Maristenpatres gemeinsam mit dem Referat Kirchenmusik im Bischöflichen Seelsorgeamt entwickelt.

O veni - Die O-Antiphonen der Advenstzeit - Die Vespern vom 17. bis 23. Dezember

In Clowns in the Burying Ground, Christopher K. Coffman presents intertextual readings of the Grateful Dead and their lyrics to argue that the band's lyricists were deeply and significantly engaged with the literary tradition. Through an analysis of their music, lyrics, and biographies, Coffman shows how the group and its individual members drew on the canons of European and American literature to shape both the form and content of their creative work. Coffman draws on the language of the "literary fragment," as conceived by German Romantic philosophers and their intellectual heirs, to identify how the Grateful Dead's lyricists employed intertextuality, allusion, and other strategies to explore how meaning takes shape at the boundary between poetry and philosophy. From Shakespeare to "Shakedown Street," Clowns in the Burying Ground demonstrates the Dead's literary depth and how their most successful lyrics and performances walk the line between creation and chaos.

The Grateful Dead, Literature, and the Limits of Philosophy

Clowns in the Burying Ground

Edition Schott

for baroque violin, viola da gamba and harpsichord. Barockgeige, Viola da Gamba und Cembalo. Partitur und Stimmen

Altum

Maria Herz - erst seit wenigen Jahren beginnt sich dieser Name in der Musikwelt herumzusprechen, so gründlich war ihr Schaffen durch ein mehrfaches Exilschicksal in Vergessenheit geraten. 1878 in Köln geboren und dort als Kind einer bedeutenden jüdischen Textilhändlerfamilie aufgewachsen, gehörte sie zu den wenigen Komponistinnen, denen es gelang, sich einen Platz in der Männerdomäne der Neuen Musikszene in Deutschland zu erkämpfen. Anfang des 20. Jahrhunderts war sie ihrem Mann, Albert Herz, nach England gefolgt, um dem antisemitischen Klima in Deutschland zu entgehen. Im August 1914 verhinderte der Ausbruch des 1. Weltkriegs ihre Rückkehr nach England im Anschluss an einen Familienbesuch in Köln. Sie begann eine zweite Karriere als Komponistin nach weiteren Studien bei Hermann Hans Wetzler und Philipp Jarnach. Ende der 1920er Jahre trat sie mit erfolgreichen Aufführungen von Orchesterwerken und Liedern in die Öffentlichkeit - doch die Zeit bis zu ihrem erzwungenen zweiten englischen Exil 1933 reichte nicht aus, um sich international zu etablieren. Sie verstummte als Komponistin und starb 1950 in New York, ihrer dritten und letzten Exil-Station. Die Erstausgabe ihrer Werke bei Boosey &amp; Hawkes - Bote &amp; Bock entsteht in Kooperation mit den Nachkommen der Komponistin und der Zentralbibliothek in Zürich, wo ihr Nachlass aufbewahrt ist. 
Maria Herz' Klavierwerke erscheinen in zwei Bänden. Der vorliegende erste ist ihrer 1922 in Köln entstandenen, einzigen Klaviersonate gewidmet, ein pianistisch anspruchsvolles Werk, in dem spätromantischer Überschwang auf neoklassizistischen Esprit und Eleganz trifft. Der Komponistin hing sehr an dieser Sonate, die sie selbst wohl nur einmal öffentlich zur Aufführung brachte - thematisches Material daraus verwendete sie wieder in ihrem ebenfalls bei Boosey &amp; Hawkes - Bote &amp; Bock erschienenen Klavierkonzert. 

Schwierigkeitsgrad: 4

Klavier

Piano Sonata in F minor

Contemporary Choral Series

Das von St Martin's Voices in Auftrag gegebene Stück There will come soft rains zeigt die Bandbreite der musikalischen Farbpalette des Chors durch die Wiederholung des Anfangsmotivs in verschiedenen Formen während des Stücks, von kristalliner Zerbrechlichkeit bis hin zu strahlender Stärke. Der Text ist tiefgründig; das Gedicht von Sara Teasdale (mit dem Untertitel 'War time' / 'Kriegszeit') stellt den ruhigen Zyklus der Natur und das personifizierte Erwachen des Frühlings dem Leiden der Menschheit gegenüber, mit einem gleichzeitigen Gefühl von Trost und beunruhigender Gleichgültigkeit. Musikalisch wird dies durch einen zentralen Moment des Abstiegs in eine harte Dissonanz hervorgerufen, aus der die Anfangsmelodie scheinbar unverändert hervorgeht. Obwohl das Stück mit einem leichten, hoffnungsvollen Klang schließt, gibt es einen beunruhigenden Unterton. There will come soft rains eignet sich für erfahrene Chöre als Konzertstück, insbesondere zu Anlässen der Kontemplation, des Gedenkens, des Krieges und des Friedens und der Wahrnehmung der natürlichen Welt.

Schwierigkeitsgrad: 3-4

gemischter Chor (SATB divisi) a cappella. Chorpartitur

There will come soft rains

Inspiriert von Benjamin Brittens A Ceremony of Carols ist Kristina Arakelyans neunsätziges A Christmas Offering eine festliche Feier, die vom energiegeladenen Alleluia über das besinnliche Out of the East bis zu innigen Momenten wie in There is no rose reicht. Es ist für SATB-Chor mit Harfe (oder Klavier) geschrieben und wurde 2024 in Snape Maltings vom Pembroke College Chapel Choir unter der Leitung von Anna Lapwood uraufgeführt. Wie Britten bezieht Arakelyan ihre Texte aus mittelalterlichen Weihnachtsliedern in Latein und Frühenglisch, die nicht nur die Weihnachtsgeschichte erzählen, sondern auch auf das Leiden und die Kreuzigung Christi vorausblicken. Die musikalische Sprache selbst spielt oft auf eine mittelalterliche Klangwelt an, aber mit einer zeitgenössischen Wendung und unter Rückgriff auf Arakelyans armenisches Erbe sowie andere östliche Einflüsse. Arakelyan erweckt die Texte in dieser aufregenden neuen Sammlung von Weihnachtsliedern zum Leben.

Schwierigkeitsgrad: 3-4

gemischter Chor (SATB) und Harfe (Klavier). Klavierauszug

A Christmas Offering

Die nächste Chorprobe steht an - wie gestalte ich heute das Einsingen?

Optimale chorische Stimmbildung ist effizient und spielerisch zugleich. Mit der "Warm-Up-Box" findet jedes Ensemble zum perfekten Chorklang. Die 80 Übungen auf 80 handlichen Karten setzen gezielt bei den typischen Problemen eines Chores an. Frische und spontan umsetzbare Stimmbildungsideen wirken gegen absinkenden Alt, gepresste Höhen in Sopran oder Tenor und helfen Bässen, die ihren Stimmsitz nicht finden. Für einen motivierten und klangstarken Chor!

Die "Warm-Up-Box". 80 Karten. 8 Kategorien. Sofort einsatzbereit.

Ob "Affektvokale", "Obertonlauschen", "Schüttel-Countdown" oder "Tonales Lachen" - jede Karte führt zu einem direkten klanglichen Ergebnis. Die Übungen sind in 8 Kategorien unterteilt:

- Warm-up
- Atemübungen
- Basisübungen
- Tiefe und Höhe
- Resonanz und Stimmsitz
- Registerausgleich und Artikulation
- Intonation und Dynamik
- Bonusübungen zu Mehrstimmigkeit, Gehörtraining, Balance etc.

Dank kurzer Erklärungen und klarer Piktogramme können Sie sofort mit Ihrem Chor loslegen. Die robusten Karten im A6-Format sind handlich und bieten eine schnelle Orientierung.

Die Box versammelt die geballte Expertise von Klaus Brecht, Judith Kamphues, Julian Knörzer, Judith Mohr, Salome Niedecken, Cornelius Trantow und Esther Witt. Zusammengestellt wurde die Warm-Up-Box vom Chor-Experten Tristan Meister. Alle acht stehen für ausgezeichnete Stimmbildung und erfolgreiche Chorarbeit.

Die "Warm-Up-Box" ist ein Must-have für alle Chöre und Vokalensembles, unabhängig von Genre, Niveau und Alter.

Best-of von 8 Profis für die Stimmbildung im Chor

Warm-Up-Box

Buchenwald und Mittelbau-Dora - Forschungen und Reflexionen

Liedsammlungen aus nationalsozialistischen Konzentrationslagern stellen eine einzigartige Quelle dar, deren (musik-)historische Bedeutung noch unzureichend erschlossen ist.

Christine Oeser untersucht sieben Liedsammlungen aus dem Konzentrationslager Buchenwald, um die Bedeutung dieser einzigartigen Quellenform herauszustellen. Dabei entwickelt sie eine differenzierte Perspektive auf die musikalischen Aktivitäten im Kontext der Lager.
Die musikalischen Überlieferungen aus den Konzentrationslagern sind eng mit den Bedingungen ihrer Entstehung verbunden. Eine intensive Analyse der Handlungsbedingungen und der Wirkungsweisen künstlerischer Tätigkeiten zeigt sowohl strukturelle als auch thematische Ambivalenzen auf. Bei den Liedsammlern aus Buchenwald handelt es sich um deutsche und polnische Gefangene, die aufgrund ihrer politischen Überzeugung verfolgt wurden. In relativ sicheren Arbeitskommandos fanden sie einen geschützten Raum für ihre Aufzeichnungen.
Das überlieferte Liedgut ist auf vielfältige Weise mit den Erfahrungen im Lager verknüpft. Es spiegelt sowohl die von der SS auferlegten als auch die selbstbestimmten Formen des Musizierens wider. Die Lieder, die aus unterschiedlichen Quellen stammen, thematisieren zentrale Belastungssituationen der Haftzeit. Durch die Darstellung dieser Themen erhalten wir Einblicke in das Erleben und die Bewältigung des Lageralltags, was eine differenzierte Perspektive auf das Musikleben im Konzentrationslager ermöglicht.

Kontexte – Funktionen – Deutungen

Liedsammlungen aus dem Konzentrationslager Buchenwald

Georg Friedrich Händels Anthem "Blessed are they that considereth the poor" wurde 1749 bei einem Benefizkonzert für das Waisenhaus Foundling Hospital uraufgeführt und ist unter diesem Namen bekannt. Die Gesangstexte der ursprünglich vier Sätze entstammen dem Alten und Neuen Testament (Buch der Psalmen, Propheten, Briefe des Paulus). Wie häufig bei Gelegenheitswerken griff der Komponist in allen Sätzen auf Musik früherer Kompositionen zurück - so ist der vierte Chor identisch mit dem "Hallelujah" aus dem "Messiah". Für eine spätere Aufführung erweiterte Händel das Werk 1753 substanziell um drei Sätze und überarbeitete Teile der Erstfassung. Diese spätere Version stellt eine eigenständige und wohl auch reizvollere Fassung des Anthems dar. Die Urtext-Ausgabe im Rahmen der Hallischen Händel-Ausgabe bietet erstmals eine wissenschaftlich-kritische Edition des Notentexts der Fassung von 1753.

Klavierauszug vokal, Urtextausgabe

Foundling Hospital Anthem HWV 268

Maria Herz - erst seit wenigen Jahren beginnt sich dieser Name in der Musikwelt herumzusprechen, so gründlich war ihr Schaffen durch ein mehrfaches, kompliziertes Exilschicksal in Vergessenheit geraten. 1878 in Köln geboren und dort als Kind einer bedeutenden jüdischen Textilhändlerfamilie aufgewachsen, gehörte sie zu den wenigen Komponistinnen, denen es gelang, sich einen Platz in der Männerdomäne der Neuen Musikszene in Deutschland zu erkämpfen. Anfang des 20. Jahrhunderts war sie ihrem Mann, Albert Herz, nach England gefolgt, um dem antisemitischen Klima in Deutschland zu entgehen. Im August 1914 verhinderte der Ausbruch des 1. Weltkriegs ihre Rückkehr nach England im Anschluss an einen Familienbesuch in Köln. Sie begann eine zweite Karriere als Komponistin nach weiteren Studien bei Hermann Hans Wetzler und Philipp Jarnach. Ende der 1920er Jahre trat sie mit erfolgreichen Aufführungen von Orchesterwerken und Liedern in die Öffentlichkeit - doch die Zeit bis zu ihrem erzwungenen zweiten englischen Exil nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten 1933 reichte nicht aus, um sich international zu etablieren. Sie verstummte als Komponistin und starb 1950 in New York, ihrer dritten und letzten Exil-Station. Die Erstausgabe ihrer Werke bei Boosey &amp; Hawkes - Bote &amp; Bock entsteht in Kooperation mit den Nachkommen der Komponistin und der Zentralbibliothek in Zürich, wo ihr Nachlass aufbewahrt ist. 
Maria Herz' 1909 komponierte spätromantische Violinsonate gehörte zu den Werken, die während ihrer Kompositionsstudien zwischen 1905 und 1910 bei dem Leedser Komponisten und Organisten Arthur Edmund Grimshaw entstanden. Eine Aufführung, die vermutlich die Uraufführung war, ist in einem Porträtkonzert, das ausschließlich Werken der Komponistin gewidmet war, am 12. Dezember 1911 in Bradford nachgewiesen - in dieser Stadt im Norden England, unweit von Leeds, hatte sich die junge Familie Herz niedergelassen. Lyrische Beseeltheit und große Expressivität verbinden sich in diesem durch und durch gelungenen "Gesellinnenstück" mit dem Nachweis formaler und satztechnischer Meisterschaft.

Schwierigkeitsgrad: 4

for Violin and Pianoforte. Violine und Klavier

Sonata in C minor

Messe pour double Chur a cappella (Messe für zwei vierstimmige Chöre a cappella)

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Messe pour double Chur a cappella (Messe für zwei vierstimmige Chöre a cappella)

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