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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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Wienands Kleine Reihe der Künstlerbiografien

Lüddemann S: Max Beckmann

Max Beckmann

Edvard Munch (1863-1944) ist nicht nur einer der wichtigsten, sondern auch einer der produktivsten Künstler der Moderne. Elementare Gefühle und existenzielle Lebenssituationen sind vor Munch in der bildenden Kunst nie so direkt und authentisch zum Ausdruck gebracht worden. Er lässt uns die Spannungen und Verbindungen zwischen den Geschlechtern, zwischen Welt und Universum sowie Lust und Schmerz fühlen. Er ist ein Meister der Selbstinszenierung, der nicht nur in seinen Selbstporträts, sondern auch in Texten und Selfies Mythen und Rollen lanciert, die genau kalkuliert sind.

Edvard Munch

Rom - für Ingrid von Kruse ist die Stadt mehr als Kulisse, sie ist Spiegel und Gegenüber, Resonanzraum für Erinnerung, Kunst und Vergänglichkeit. Seit ihrer ersten Reise 1980 zieht sie der Zauber dieser Stadt immer wieder an: die goldenen Mosaike, die stillen Höfe, das flimmernde Licht auf Marmor und Wasser. In ihrem neuen Buch erzählt die Fotografin und Autorin von Begegnungen mit Menschen und Monumenten, von den Schichten der Geschichte, die im Glanz der Gegenwart weiteratmen. Zwischen der Via Appia und der Ara Pacis, zwischen Goethe, Michelangelo und Renzo Piano spannt sie den Bogen von der Antike zur Moderne.
"Rom" ist kein Reisebuch, sondern eine poetische Meditation über das Sehen, über das Bleiben im Vergänglichen und das Staunen angesichts der Schöpfung - ein Buch über Rom als Stadt des Lichts, über jenes südliche Sfumato, das in Ingrid von Kruses Bildern und Erinnerungen weiterleuchtet.

Erinnerungen

Rom - Stadt der Götter und der Träume

The geometric form and its simultaneous disruption, destruction, and deformation are the starting point for Sebastian Wickeroth's art. The construction and deconstruction of form, the aesthetics of geometry and its overcoming, obvious formal rigor and its ironic break through anarchy and failure come together in his work.
Wickeroth always develops his works from the perspective of sculpture. Created from everyday, ordinary materials, they reveal processes of transformation, connection, and dissolution. With a certain brutalism, Wickeroth thus challenges the formalistic principles of 20th-century art and brings punk and minimalism together in his art in a refreshing way.

Sebastian Wickeroth: Shapeshifting

Vorstellungen von einer nahen oder fernen Zukunft haben den Menschen seit jeher fasziniert und ihren Ausdruck in vielfältigen künstlerischen Bildern gefunden. In den 1920er-Jahren erzeugen die Errungenschaften der Moderne eine Atmosphäre begeisterter Aufbruchsstimmung. Gleichzeitig zeigt sich die Rolle des Menschen in der industrialisierten Welt als ambivalent, wie in Darstellungen des Körpers als maschinenartiges Konstrukt.

Mit dem Beginn des Atomzeitalters rückt ein kritischerer Blick auf die Zukunft in den Vordergrund. Ab den 1970er-Jahren lösen utopische und dystopische Szenarien den Glauben an stetigen Fortschritt ab und machen Zukunft zu einem Spiegel gesellschaftlicher Fragestellungen.

Auch die Kunst des 21. Jahrhunderts greift diese Fragen auf. Angesichts neuer körperlicher Identitäten, genetischer Entwicklungen, Klontechnik und künstlicher Intelligenz wird die Rolle des Individuums in der Gesellschaft wieder verhandelt. Neugier und der Wunsch nach Wissen prägen all diese Zukunftsbilder - als Raum für Visionen, Ambitionen und Träume, für den Griff nach den Sternen im übertragenen wie im wörtlichen Sinn.

Mit Werken von:
Bettina von Arnim, Rudolf Belling, Nuotama Frances Bodomo, Jean-Luc Cornec, Björn Dahlem, Edgar Ende, Wolfgang Fräger, FUTURE SYSTEMS, HR (Hans Rudolf) Giger, Katrin Günther, Wenzel Hablik, Margaret Hamilton, Nicolás Lamas, Nils-Ole Lund, Lucía Simón Medina, August Preusse, Georg Richter-Lößnitz, Rudolf Schlichter, Ettore Sottsass, Eberhard Viegener, Elisabeth Voigt und Phillip Zach

Blicke auf die Zukunft

Zeitraumschweben

' La peinture de paysage est comme le jazz libre ', affirme Yann Stéphane Bisso (*1998). Il combine différents éléments dans une improvisation libre, la lumière et l'eau étant des composants essentiels. L'eau - sous forme de vapeur, de liquide ou de glace, et surtout sous celle de nuages - lui sert d'image de la mutabilité, de l'identité et de sa fluidité. Dans ses œuvres, l'artiste réfléchit sur le patrimoine culturel, sa circulation, sa récurrence et sa réinterprétation. Ses origines camerounaises constituent le socle de cette réflexion, tout comme son enfance en France et ses études en Suisse. La vie, les souvenirs et les héritages étant fondés sur le changement, ils offrent une grande diversité de perspectives.

Mosaïque Présence Absence

Yann Stéphane Bisso

Mit monumentalen gestickten Porträts auf Leinwänden wurde er in den 1990ern bekannt, nun stellt dieser Band Enrico Davids Schaffen aus mehr als drei Jahrzehnten vor.

Dieser Band bietet einen detaillierten Überblick über das Oeuvre Enrico Davids, das Textilarbeiten, Malerei, Zeichnungen, Skulpturen und immersive Installationen umfasst und sich immer mit den inneren Dimensionen des Menschseins auseinandersetzt. Arbeiten von den frühen 1990er Jahren bis heute sind ausführlich fotografisch dokumentiert - eine halsbrecherische Reise durch Davids vielfältiges, von Groteske und Karneval, Autobiografie, Theater und Folklore geprägtes künstlerisches Schaffen.

Text: Marianna Vecellio, Federico Campagna, Dawn Ades, and a conversation between Francesco Manacorda and Enrico David.

He garnered acclaim for his monumental embroidered portraits using sewn canvases in the 1990s, now this volume presents Enrico David’s artistic production over more than three decades.

This volume features offers an in-depth overview of the artist’s practice, spanning painting, textile works, drawing, sculpture, and immersive installations, all exploring the inner dimensions of the contemporary human condition. Featuring comprehensive photographic documentation of artworks from the early 1990s up to today, it is a frenzied journey through David’s wide artistic production shaped by the grotesque and the carnivalesque, by autobiography, theatre, and folklore. 

Text: Marianna Vecellio, Federico Campagna, Dawn Ades, and a conversation between Francesco Manacorda and Enrico David.

Ausst. Kat. Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Turin

Enrico David. Domani torno

Abstrakte Landschaften, die eine Geschichte erzählen
Die Künstlerin arbeitet in vielen Arbeitsschritten und Schichten mit Acrylfarbe, Ölfarbe auf Leinwand und Papier. 
Inspiration erfährt Bettina Rinne auf Reisen, bei denen sie auch vor der Natur malt. Sie fotografiert, u.¿a. in Industriebrachen, Strukturen von Pflanzenteilen oder von zufällig vorgefundenen Objekten, die für sie Anlass zu malerischer Umsetzung werden. Begegnungen mit Menschen, das Hören von Musik und der Besuch von Kunstausstellungen fließen in die malerische Transformation ein.

Bettina Rinne: Spur

Zum zürcherischsten der Zürcher Konkreten hochstilisiert und als Stadtidylliker verharmlost – der Blick auf das künstlerische Schaffen Robert S. Gessners ist bis heute wenig differenziert. Dabei entwickelte sich Gessner zeit seines Lebens zu einem der vielfältigsten abstrakten Maler des 20. Jahrhunderts. Dieses Buch versammelt mit 130 Werken eine gültige Auswahl aus seinem Schaffen. Bernhard von Waldkirch beschreibt Gessner als einen modernen Maler, der selbstbewusst die wichtigsten Strömungen der Avantgarde reflektierte und eine eigenständige Bildsprache hervorbrachte. Gessners prägnante Texte zur Kunst weisen ihn als einen bedeutenden Kunstlehrer aus, der sich kritisch mit dem Bauhaus, der Kunst der Konkreten, der Op-Art, der kinetischen Kunst und dem Informel auseinandersetzte.

Mit Beiträgen von Gottfried Honegger und Robert S. Gessner.

Reliefs, Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen und Collagen aus der Robert S. Gessner Kunststiftung

romantisch und konstruktiv: Robert S. Gessner 1908–1982

Tishan Hsu ist ein Pionier auf dem Gebiet der Erforschung der Verflechtung von Körper und Technologie. Anhand von Skulpturen, Gemälden und digitalen Werken zeigt er, wie unsere Wahrnehmung und unser Leben durch die Schnittstellen von Haut, Bildschirm und Maschine neu gestaltet werden. Dieser reich bebilderte Band ist die erste umfassende Monografie über Hsu. 

Text: Pamela Lee

Ausst. Kat. Museum of Contemporary Art Toronto, MAMCO Geneva, and the Secession in Vienna

Tishan Hsu

Happy Birthday, Paula Modersohn-Becker! Dieser Band gratuliert der faszinierenden Künstlerin, die heute zu den wichtigsten Vertreterinnen der Avantgarde in Deutschland gehört, zum 150. Geburtstag. Das Buch beschäftigt sich eingehend mit ihrem Werdegang und zeigt Werke aus allen Schaffensphasen. Ein besonderer Fokus liegt dabei auf ihrem bisher kaum bekannten und gewürdigten Frühwerk. 
 Sie war eine der prägendsten Künstlerinnen des 20. Jahrhundert und ihre Werke beeinflussten Größen von Georg Baselitz bis Chantal Joffe. Doch wie wurde aus der 1876 in Dresden geborenen Paula Becker die Künstlerin Paula Modersohn-Becker? Zahlreiche Werke aus namhaften Sammlungen und Privatbesitz illustrieren diesen konzentrierten Überblick und veranschaulichen, dass Paula Modersohn-Becker bereits zu ihrer Studienzeit ihren eigenen freien künstlerischen Weg ging. Er ließ sie zur Legende werden, die in Literatur, Film und Kunst rezipiert wird.

Englische Ausgabe

Paula Modersohn-Becker. London Berlin Worpswede Paris

Die dritte Veröffentlichung aus der Edition Lost &amp; Found widmet sich der Perspektive des Tieres. Vierzehn Autor·innen erzählen Geschichten aus Sicht des Hundes, poetisch, wütend, zärtlich und klug. Ausgehend von historischen Fotografien entstehen Fabeln unserer Gegenwart, in denen Hunde sprechen, träumen, lieben und Widerstand leisten.
Mal sind sie stille Zeugen menschlicher Gewalt, mal Verbündete oder Spiegel unserer Sehnsüchte. So entsteht ein vielstimmiges Porträt des Zusammenlebens von Mensch und Tier - ein literarisches Experiment über Empathie, Macht und Zugehörigkeit.
Dog days ist eine Sammlung von Tiergeschichten, die sich der Perspektive des Hundes verschreibt und die Leser·innen einlädt, das Foto ganz neu zu betrachten.

Kurzgeschichten aus der Perspektive des Hundes

dog days

The Scharf Collection is a German private collection of French art from the nineteenth and twentieth centuries and international contemporary art. Now in its fourth generation, it continues a branch of the renowned Otto Gerstenberg Collection in Berlin, which encompasses everything from the beginnings of modernism, represented by Francisco de Goya, to the French avant-garde of the second half of the nineteenth century with Gustave Courbet, Edgar Degas and the entire graphic oeuvre of Henri de Toulouse-Lautrec. The richly illustrated catalog accompanies the collection's first comprehensive exhibition at the Kunstpalast in Düsseldorf and the Alte Nationalgalerie - Staatliche Museen zu Berlin.

Monet - Cézanne - Matisse: The Scharf Collection

Die erste Übersichtspublikation zu den figurativen Skulpturen des Schweizer Künstlers Yves Scherer, von den Anfängen im Jahr 2013 bis heute.

Yves Scherer verwebt in seinen Arbeiten Persönliches mit Elementen aus Popkultur, Fan Fiction und digitalen Bilderwelten. In Wandobjekten, Skulpturen und Installationen fragt er, wie Identität in einer von Medien, Wünschen und Erinnerungen übersättigten Welt geformt wird. Mit zahlreichen Farbabbildungen vermittelt der Band die Ruhe, Wärme und den Optimismus, die seine Skulpturen ausstrahlen.

Text: Stavroula Coulianidis.

This monograph charts the evolution of Swiss artist Yves Scherer’s figurative practice from its beginnings in 2013 to today.

Yves Schwerer creates works that blend personal narratives with elements of pop culture, fan fiction, and digital imagery. In wall objects, sculptures and installations he explores how identity is shaped in a world saturated by media, desire, and memory. Numerous colour illustrations convey the sense of calm, warmth and optimism evoked by his sculptures.

Text: Stavroula Coulianidis.

Ausst. Kat. Kunstraum Heilig Geist, Essen

Yves Scherer: Sculpture

Max Beckmann

Weitere Titel der Reihe: Wienands Kleine Reihe der Künstlerbiografien

Weitere Titel zum Thema