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Gesamtkatalog

Catalogue complet

James S: Manual of Syllabic Shorthand: A
System of Brief Writing by Syllabic Cha

Manual of Syllabic Shorthand: A System of Brief Writing by Syllabic Characters, Based on the Common

In a world where artificial intelligence threatens to outpace human creativity, this compelling guide offers practical advice on reclaiming creative voice. James Lough empowers readers to access deeper, more original currents of thought and feeling than AI can reach.Lough begins by offering expert guidance on developing an emergent writing practice. Readers will learn to spark inspiration, write from authentic feeling, and distinguish voice from style. Each chapter features practical exercises which encourage readers to rediscover their unique voice, unearth personal stories, and tap into wells of creativity that no machine can replicate. Lough teaches the skills to deliver ideas and insights to readers, use structure to enhance flow, and create fully-developed characters. He explains the benefits of the SAVE sequence (specific, active, variety, emphasis), as well as demystifying the publishing process.Reclaiming Creative Voice in the Age of AI is an accessible and practical guide for students and teachers, as well as an invaluable guide for self-study.

Reclaiming Creative Voice in the Age of AI

Emergent Writing

Du möchtest Lektoratskosten senken und die Nerven der Lektor:innen schonen? Damit sie sich auf wichtige Aspekte wie Spannungsbogen und Charakterentwicklung konzentrieren, anstatt Vampir-Verben zu jagen und sich mit Passivsätzen zu prügeln?

Kurz und knapp bekommst du die wichtigsten Regeln und Kniffe zusammengefasst. Schreibtipps to go ist ein Ratgeber für alle belletristischen Genres und ein Nachschlagewerk, das in deine Jackentasche passt.

Mit einem Vorwort von Lektoren-'Gott' Hans Peter Roentgen.

Schreib smart und spar beim Lektorat - der Schreibratgeber für die Hosentasche

Schreibtipps to go

This volume puts stories and theory about prison in conversation, following five metaphors through mass incarceration: retribution as code, isolation as cell, trauma as wound, creativity as graffiti tag, restorative justice as kitchen table.

Palimpsest

Critical Prison Theory and Literature

The Routledge History of Love in World Literature and Culture offers a wide-ranging, global rethinking of romantic love. Bringing together scholars from across continents and disciplines, the volume shows how love is imagined, practiced, and contested in different cultural, historical, and political contexts, challenging the idea that love follows a single, universal script.The collection examines representations of eros across Africa, East Asia, the Middle East, South Asia, Europe, and the Americas, spanning medieval texts to contemporary novels, film, television, visual art, and theatre. Well-known case studies include So Long a Letter, The God of Small Things, The Arabian Nights, The Forty Rules of Love, as well as works by Olive Schreiner, Gabriel García Márquez, Louise Erdrich, and modern Chinese and Japanese fiction. Rather than treating love as timeless or purely personal, contributors show how it is shaped by gender, religion, colonial histories, nationalism, technology, ecology, and changing social norms. The volume explores transgressive, queer, feminist, posthuman, and more-than-human forms of love, revealing love as a powerful force that both sustains and unsettles communities.Designed as an accessible and digestible reference, the essays broaden understanding of the cultural politics of emotions for scholars and students in literary and cultural studies, world literature, gender studies, film studies, posthumanism, and the humanities more broadly. It offers a landmark contribution to the study of emotions and global culture for research and teaching alike.

The Routledge History of Love in World Literature and Culture

A rich exploration of the many ways women shaped the economic and cultural life of the eighteenth and nineteenth century.

This collection redefines the role of women in the development of modern capitalism, revealing their active participation as investors, entrepreneurs, theorists, and cultural producers between 1770 and 1914. Drawing on archival research and literary analysis, the essays uncover how women shaped financial systems, navigated market constraints, and leveraged sentiment, education, and capital to assert economic agency.


Bridging literary studies with social and economic history, Women, Money and Markets challenges the conventional portrayal of the marketplace as a purely rational domain, highlighting instead the emotional and relational dynamics that underpinned women's economic lives. From shareholder lists to fictional representations, contributors explore how women influenced the financialisation of the economy and contested their marginalisation in both historical records and cultural narratives.


Featuring fresh readings of authors like Wollstonecraft and Gaskell alongside lesser-known voices, this volume offers a plural and nuanced account of women's economic engagement, and its representation, across diverse contexts. It is essential reading for scholars of literature, history, gender studies, and anyone interested in the invisible hands that helped shape the modern world.

EMMA NEWPORT is Senior Lecturer in English at the University of Sussex.
JOYCE GOGGIN is Associate Professor of Literature at the University of Amsterdam.

Representing the Invisible Hands of the Economy

Women, Money and Markets, 1770-1914

Canons

Published for the first time, John Berger and Susan Sontag's collaboration and correspondence across a quarter-century offers a rare glimpse into the minds of two intellectual giants of the twentieth century

To Tell a Story

This story collection is a welcome port of entry for any reader not yet familiar with Marguerite Yourcenar's works. Published to great acclaim in France in 1993, this collection is not only a delight for Marguerite Yourcenar fans but a welcome port of entry for any reader not yet familiar with the author's lengthier, more demanding works. This collection includes three stories written between 1927 and 1930 when the author was in her mid-twenties. These stories cover a range of themes, from an allegory on greed and a scene from the war of the sexes to a witch hunt that obsessively creates its own quarry. For the devoted readers of Yourcenar, this collection allows a rare glimpse at the beginnings of a writer's craft. In these accomplished but forgotten pieces, edited and introduced by her biographer, Josyane Savigneau, readers will find the blend of fable and fairy tale of Oriental Tales, the psychological chronicle of Dear Departed, and the ironic realism of A Coin in Nine Hands. Read as an introduction to Yourcenar's work, the stories take us into the writer's workshop, as it were, to the early days of creation. A Blue Tale and Other Stories carries the unmistakable voice of a formidable and vastly talented writer. Marguerite Yourcenar (her pseudonym was an anagram of her family name, Crayencour) was born in Brussels in 1903 and died in Maine in 1987. One of the most respected writers in the French language, she is best known as the author of the acclaimed Memoirs of Hadrian and The Abyss. She was awarded many literary honors, most notably election to the Académie Française in 1980, the first woman so honored.

A Blue Tale and Other Stories

From the all-time bestselling mind behind Batman: The Dark Knight Returns, Daredevil, 300, and Sin City, Push the Wall is part memoir, part master class for budding artists and writers by one of the greatest living creators whose work has influenced pop culture for decades. Frank Miller is our greatest living comic book writer and artist. Frank Miller shares his life, and through, his artistic process. Miller’s artistic influence is evident in so very much of our popular culture, perhaps most notably with Batman—every film adaptation from the past forty years has been influenced by Miller’s work with the dark knight. Simply, Frank Miller has transformed the way comics are told. Here, Frank’s mix of autobiographical lessons evokes Patti Smith’s Just Kids as it weaves his struggles as a seventeen-year-old kid fresh from Vermont into a seedy 1970s New York City with his eventual success on reimagining Daredevil and Wolverine. From there to Miller’s rescue and revitalization of Batman, to his time in Hollywood, the Sin City comics and film adaptations he would codirect, and the retelling of the Spartans’ last stand in 300. Miller, by constantly challenging himself as an artist and writer on his terms, built an iconoclastic career. With over a dozen illustrations of Miller’s art, Push the Wall is the work of his career—it is a masterclass as it encapsulates his life in sixteen lessons for the aspiring creative reader.

My Life, Writing, Drawing, and the Art of Storytelling

Push the Wall

Die Kommunikationsform Brief erlangt in den Geisteswissenschaften wachsende Aufmerksamkeit, auch dank der sprunghaft wachsenden digitalen Erschließung der Quellen. Erst die Zugänglichkeit von Volltexten und Metadaten regt zu Fragestellungen über bislang oft durch Personaleditionen definierte kleine Korpora hinaus an. Dieser Band führt erstmals Perspektiven der Literatur- und der Geschichtswissenschaft mit denen von Historischer Netzwerkforschung und Digital Humanities generell zusammen. Vorgestellt werden Forschungsinteressen, Methoden und exemplarische Analysen einer datengetriebenen Briefforschung mit Schwerpunkten vom späten 18. bis zum frühen 20. Jahrhundert. Im Abgleich mit einer am Einzelbrief orientierten ideengeschichtlichen oder werkbiographischen Lektüre reflektieren die Beiträge die breite Auswertung von Metadaten sowie Überlieferungsfragen im Übergang von den Ordnungen des Archivs zu einer nachhaltigen digitalen Edition. Theoretische Beiträge und Fallstudien, die teils auf aktuelle Forschungsprojekte, meist mit Anteilen von Netzwerkforschung, gründen, brechen einer zukunftsträchtigen Forschungspraxis Bahn, die sich auf quantitative und qualitative Arbeitsschritte richtet.

Quantitative und qualitative Analyseperspektiven für eine digitale Briefforschung

Briefe in Literaturwissenschaft und Digital Humanities

Jiddistik Edition und Forschung / Yiddish Editions and Research

Set: Jiddisch lesen

Film

Das Werk des römischen Drehbuchautors, Regisseurs und Schauspielers Nanni Moretti ist autoreflexiv wie kaum ein anderes. In unterschiedlichsten Variationen hat sich Moretti mit der Frage befasst, wie man sich im Medium Film mit dem Ich auseinandersetzen kann - obwohl oder gerade weil er Subjekt und Objekt des Produkts zugleich ist. Susanne Watzenboeck analysiert zwölf seiner Filme, in denen die Protagonisten um ein kohärentes Ich ringen. Dabei verknüpft sie Fragen nach individueller und nationaler Identität mit Strategien der Repräsentation, durch die sich Subjektivität auf verschiedenen Reflexionsebenen konstituiert - von Morettis physischem Körper als visuellem Konstrukt bis hin zum Körper des filmischen Apparats.

Konstitution von Subjektivität zwischen Persistenz und Differenz im Werk Nanni Morettis

Das filmische Ich

Der vorliegende Band versammelt Beiträge der DFG-Forschungsgruppe "Krisengefüge der Künste: Institutionelle Transformationsdynamiken in den darstellenden Künsten der Gegenwart". Politische und wirtschaftliche Verwerfungen führen in Kultur und Gesellschaft zu Umbruchsituationen, die als Zeitenwenden wahrnehmbar werden und das Theater auf, vor und hinter der Bühne vor existentielle Herausforderungen stellen. Ausgangspunkt der Überlegungen ist die Beobachtung, dass sich aktuelle Krisen wie die Corona-Pandemie, Finanzierungslücken sowie die Internationalisierung von Theaterarbeit aus einem Bündel unterschiedlicher Faktoren zusammensetzen, die institutionelle Veränderungen auslösen. Krisendiskurse beinhalten demnach nicht nur destabilisierende Aspekte, sondern haben vielmehr auch aktivierende und transformierende Funktionen, die institutionelle Blockaden und Stillstände auflösen können. Die Beiträge erproben eine interdisziplinäre Kooperation zwischen Geistes- und Sozialwissenschaften. Durch quantitative und qualitative Fallstudien werfen die Autor:innen verschiedene Perspektiven auf aktuelle Problemlagen der Theater und untersuchen diese multiperspektivisch und interdisziplinär. Durch die Zusammenarbeit mit dem Praxisfeld entfaltet der Band seine Relevanz nicht nur für Wissenschaftler:innen, sondern auch für Theatermacher:innen.

Der vorliegende Band versammelt Beiträge der DFG-Forschungsgruppe „Krisengefüge der Künste: Institutionelle Transformationsdynamiken in den darstellenden Künsten der Gegenwart". Politische und wirtschaftliche Verwerfungen führen in Kultur und Gesellschaft zu Umbruchsituationen, die als Zeitenwenden wahrnehmbar werden und das Theater auf, vor und hinter der Bühne vor existentielle Herausforderungen stellen. Ausgangspunkt der Überlegungen ist die Beobachtung, dass sich aktuelle Krisen wie die Corona-Pandemie, Finanzierungslücken sowie die Internationalisierung von Theaterarbeit aus einem Bündel unterschiedlicher Faktoren zusammensetzen, die institutionelle Veränderungen auslösen. Krisendiskurse beinhalten demnach nicht nur destabilisierende Aspekte, sondern haben vielmehr auch aktivierende und transformierende Funktionen, die institutionelle Blockaden und Stillstände auflösen können. Die Beiträge erproben eine interdisziplinäre Kooperation zwischen Geistes- und Sozialwissenschaften. Durch quantitative und qualitative Fallstudien werfen die Autor:innen verschiedene Perspektiven auf aktuelle Problemlagen der Theater und untersuchen diese multiperspektivisch und interdisziplinär. Durch die Zusammenarbeit mit dem Praxisfeld entfaltet der Band seine Relevanz nicht nur für Wissenschaftler:innen, sondern auch für Theatermacher:innen.

Institutionelle Transformationsdynamiken in den darstellenden Künsten der Gegenwart

Theater: Zwischen Krisen

Manual of Syllabic Shorthand: A System of Brief Writing by Syllabic Characters, Based on the Common

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