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Lucys Rausch Nr. 19

Das Gesellschaftsmagazin für psychoaktive Kultur

Demonstrating a wide array of influences-from Chinese calligraphy to Expressionism-Liu Wei's work deals with universal themes of humanity. With a career spanning over thirty years, he has proved a master of rendering human flesh and combining figuration with text and abstraction. Liu Wei's deft grasp of technique and acute awareness of color and composition is evident in his lush landscapes, in which flora and fauna often escape the confines of the canvas and spill out onto the Rococo-style frames. Featuring texts by distinguished specialists in contemporary Chinese art, this first major English-language monograph provides an in-depth look at the historical context and traces his development from his early paintings reflecting disenchantment with political and artistic utopias through the lenses of skepticism and satire, to lush landscapes, striking portraits, and more recent philosophic and contemplative calligraphic works on paper. LIU WEI (*1965, Beijing), studied printmaking at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where he still lives today. He first rose to prominence as a preeminent figure in China's "cynical realism" movement of the 1990s. His paintings have been shown in museum exhibitions and biennials worldwide, including the Museum of Contemporary Art, Sydney, the Singapore Art Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Venice Biennale.

Demonstrating a wide array of influences—from Chinese calligraphy to Expressionism—Liu Wei’s work deals with universal themes of humanity. With a career spanning over thirty years, he has proved a master of rendering human flesh and combining figuration with text and abstraction. Liu Wei’s deft grasp of technique and acute awareness of color and composition is evident in his lush landscapes, in which flora and fauna often escape the confines of the canvas and spill out onto the Rococo-style frames. Featuring texts by distinguished specialists in contemporary Chinese art, this first major English-language monograph provides an in-depth look at the historical context and traces his development from his early paintings reflecting disenchantment with political and artistic utopias through the lenses of skepticism and satire, to lush landscapes, striking portraits, and more recent philosophic and contemplative calligraphic works on paper. LIU WEI (*1965, Beijing), studied printmaking at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where he still lives today. He first rose to prominence as a preeminent figure in China’s “cynical realism” movement of the 1990s. His paintings have been shown in museum exhibitions and biennials worldwide, including the Museum of Contemporary Art, Sydney, the Singapore Art Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Venice Biennale.

Liu Wei

Secret / unusual guides

Secret Granada

"Was macht LUBA zu einem derart erstaunlichen und wichtigen Werk? Zuerst natürlich das Modell selbst. Luba, die Petter kürzlich heiratete, nachdem sich die beiden bei einem Fototermin kennengelernt hatten, ist eine junge Frau aus Kiew in der Ukraine, die schlichtweg über atemberaubende Schönheit verfügt. Diese Frau, von der Natur mit einer wunderschönen Figur, vollkommenen Gesichtszügen und einem lebhaften Geist gesegnet, personifiziert das genussreiche Paradoxon eines spielerischen jungen Mädchens im Körper einer reifen Frau. Die Kombination ist elektrifizierend erotisch. Und dann ist da noch Petters dynamischer, verblüffender Stil zu photographieren. Hegre versteht es, Frauen in mondänen wie magischen Augen blicken festzuhalten und doch deren erotische Essenz durchscheinen zu lassen. Er spielt mit Licht, Atmosphäre, Kulisse und Styling auf vollkommen natürliche Art und Weise. Seine immer frischen und phantasievollen Kompositionen sind aber doch ganz fest im Hier und Jetzt verankert. Mit anderen Worten: Auch wenn seine Photos eine Welt der reinen Phantasie präsentieren, findet Petter doch immer irgendwie einen Weg, den Zuschauer hereinzulassen. Was ja wohl die Hauptsache ist. Schließlich ist da noch die Beziehung zwischen Modell und Meister. Ohne sie wäre das ganze Mirakel nicht möglich. Und ihr Verhältnis zueinander geht über einen schlichten Ehevertrag hinaus. Hegre und Luba verfügen über einen gewissen Draht zueinander. Sie wissen, wie man miteinander tanzt. Sie versteht es, vor ihm ganz natürlich zu sein, und er versteht es, sie dabei einzufangen. Es gibt kein Posieren, keine falsche Verführung und auch keine inszenierten Glamouraufnahmen in diesem Bildband. Es ist wahrhaftig das visuelle Tagebuch einer intimen körperlichen und seelischen Verbindung ... fast wie Voodoo ..."
Jack Gilbert, www.michelle7.comr

„Was macht LUBA zu einem derart erstaunlichen und wichtigen Werk? Zuerst natürlich das Modell selbst. Luba, die Petter kürzlich heiratete, nachdem sich die beiden bei einem Fototermin kennengelernt hatten, ist eine junge Frau aus Kiew in der Ukraine, die schlichtweg über atemberaubende Schönheit verfügt. Diese Frau, von der Natur mit einer wunderschönen Figur, vollkommenen Gesichtszügen und einem lebhaften Geist gesegnet, personifiziert das genussreiche Paradoxon eines spielerischen jungen Mädchens im Körper einer reifen Frau. Die Kombination ist elektrifizierend erotisch. Und dann ist da noch Petters dynamischer, verblüffender Stil zu photographieren. Hegre versteht es, Frauen in mondänen wie magischen Augen blicken festzuhalten und doch deren erotische Essenz durchscheinen zu lassen. Er spielt mit Licht, Atmosphäre, Kulisse und Styling auf vollkommen natürliche Art und Weise. Seine immer frischen und phantasievollen Kompositionen sind aber doch ganz fest im Hier und Jetzt verankert. Mit anderen Worten: Auch wenn seine Photos eine Welt der reinen Phantasie präsentieren, findet Petter doch immer irgendwie einen Weg, den Zuschauer hereinzulassen. Was ja wohl die Hauptsache ist. Schließlich ist da noch die Beziehung zwischen Modell und Meister. Ohne sie wäre das ganze Mirakel nicht möglich. Und ihr Verhältnis zueinander geht über einen schlichten Ehevertrag hinaus. Hegre und Luba verfügen über einen gewissen Draht zueinander. Sie wissen, wie man miteinander tanzt. Sie versteht es, vor ihm ganz natürlich zu sein, und er versteht es, sie dabei einzufangen. Es gibt kein Posieren, keine falsche Verführung und auch keine inszenierten Glamouraufnahmen in diesem Bildband. Es ist wahrhaftig das visuelle Tagebuch einer intimen körperlichen und seelischen Verbindung … fast wie Voodoo …“
Jack Gilbert, michelle7.com

Englisch-Deutsche Originalausgabe

Luba

... für Dummies

Tarot- und Orakel-Karten deuten für Dummies

Bd. 11

Conan der Barbar: Classic Collection

Suhrkamp BasisBibliothek

Text und Kommentar in einem Band. In der Suhrkamp BasisBibliothek erscheinen literarische Hauptwerke aller Epochen und Gattungen als Arbeitstexte für Schule und Studium. Der vollständige Text wird ergänzt durch anschaulich geschriebene Kommentare.

Text und Kommentar in einem Band. In der Suhrkamp BasisBibliothek erscheinen literarische Hauptwerke aller Epochen und Gattungen als Arbeitstexte für Schule und Studium. Der vollständige Text wird ergänzt durch anschaulich geschriebene Kommentare.

Die heilige Johanna der Schlachthöfe

suhrkamp taschenbuch wissenschaft

Das Unbehagen an der Demokratie wächst. Soziale Bewegungen und Protestparteien verschaffen ihm Ausdruck. Oliver Marchart behauptet, dass die Antwort auf Demokratiedefizit und »Postdemokratie« in der Demokratie selbst liegt. Da der demokratische Horizont unüberschreitbar ist, gilt es, die Demokratie selbst zu demokratisieren: durch Radikalisierung und Neuerfindung der klassischen Prinzipien von Freiheit, Gleichheit, Solidarität und Volkssouveränität. Im Lichte prominenter Theorien radikaler Demokratie (u. a. von Claude Lefort, Chantal Mouffe und Antonio Negri) erkundet Marchart die Möglichkeiten einer solchen Demokratisierung von Demokratie im unvermeidlichen Spannungsfeld zwischen Politik und Ethik.

Das Unbehagen an der Demokratie wächst. Soziale Bewegungen und Protestparteien verschaffen ihm Ausdruck. Oliver Marchart behauptet, dass die Antwort auf Demokratiedefizit und »Postdemokratie« in der Demokratie selbst liegt. Da der demokratische Horizont unüberschreitbar ist, gilt es, die Demokratie selbst zu demokratisieren: durch Radikalisierung und Neuerfindung der klassischen Prinzipien von Freiheit, Gleichheit, Solidarität und Volkssouveränität. Im Lichte prominenter Theorien radikaler Demokratie (u. a. von Claude Lefort, Chantal Mouffe und Antonio Negri) erkundet Marchart die Möglichkeiten einer solchen Demokratisierung von Demokratie im unvermeidlichen Spannungsfeld zwischen Politik und Ethik.

Politik und Ethik radikaler Demokratie

Der demokratische Horizont

Die besten Köche der Welt zu Gast in Salzburg

Ikarus

1994 entdeckte ein Forscher in der Italienischen Nationalbibliothek ein bislang verschollenes Manuskript mit 80 mysteriösen Zeichnungen, welches dem Seher Michael de Nostredame - besser bekannt als Nostradamus (1503 - 1566) - zugeordnet wurde. Das Manuskript wurde von Nostradamus an seinen Sohn weitergegeben und verschwand, nachdem dieser es dem damaligen Papst Urban VIII. gezeigt hatte. Schon ein kurzer Blick auf die Zeichnungen genügt, um zu sehen, dass diese mit der Symbolik des Tarots arbeiten. Offenbar arbeitete der größte Hellseher der Welt an seinem eigenen Tarot, konnte die Arbeit jedoch nicht gänzlich vollenden. 
Dieser Aufgabe nahmen sich nun zwei Experten auf dem Gebiet des Tarots an und schufen das vorliegende Kartenset, in dem sich die seherische Kraft Nostradamus' und seiner originalen Illustrationen mit der visionären Bilderwelt des Tarot verbindet. Zusammen mit einer kompetenten Übersetzung von Nostradamus' prophetischen Worten, der Hintergrundgeschichte des verschollenen Manuskripts und neuen Lesarten und Legesystemen der Karten, bildet dieses Tarot das ultimative 
Werkzeug für tiefe und erkenntnisreiche Einblicke in unser Leben. 
Das Set als solches repräsentiert den Kosmos und die Welt, wie sie Nostradamus zu seiner Zeit gekannt hat. Neben den Planeten, Mond, Sterne und Sonne sind das vor allem die alchemistischen Metalle und bedeutende historische Charaktere. Die Deutung der Motive bleibt nahe an der alten, ursprünglichen, wohl auch Nostradamus geläufi gen. So steht Der Mond z. B. für Zwielicht, Irrtum, verborgene Feinde und okkulte Mächte.

1994 entdeckte ein Forscher in der Italienischen Nationalbibliothek ein bislang verschollenes Manuskript mit 80 mysteriösen Zeichnungen, welches dem Seher Michael de Nostredame – besser bekannt als Nostradamus (1503 – 1566) – zugeordnet wurde. Das Manuskript wurde von Nostradamus an seinen Sohn weitergegeben und verschwand, nachdem dieser es dem damaligen Papst Urban VIII. gezeigt hatte. Schon ein kurzer Blick auf die Zeichnungen genügt, um zu sehen, dass diese mit der Symbolik des Tarots arbeiten. Offenbar arbeitete der größte Hellseher der Welt an seinem eigenen Tarot, konnte die Arbeit jedoch nicht gänzlich vollenden. 
Dieser Aufgabe nahmen sich nun zwei Experten auf dem Gebiet des Tarots an und schufen das vorliegende Kartenset, in dem sich die seherische Kraft Nostradamus‘ und seiner originalen Illustrationen mit der visionären Bilderwelt des Tarot verbindet. Zusammen mit einer kompetenten Übersetzung von Nostradamus‘ prophetischen Worten, der Hintergrundgeschichte des verschollenen Manuskripts und neuen Lesarten und Legesystemen der Karten, bildet dieses Tarot das ultimative 
Werkzeug für tiefe und erkenntnisreiche Einblicke in unser Leben. 
Das Set als solches repräsentiert den Kosmos und die Welt, wie sie Nostradamus zu seiner Zeit gekannt hat. Neben den Planeten, Mond, Sterne und Sonne sind das vor allem die alchemistischen Metalle und bedeutende historische Charaktere. Die Deutung der Motive bleibt nahe an der alten, ursprünglichen, wohl auch Nostradamus geläufi gen. So steht Der Mond z. B. für Zwielicht, Irrtum, verborgene Feinde und okkulte Mächte.

Das Nostradamus-Tarot

Die "erste substanzielle Studie über Hitler"

Auch nach der Machtergreifung Hitlers blieb Konrad Heiden ein unbestechlicher Beobachter und Berichterstatter über die Nationalsozialisten und ihren "Führer". Sein besonderes Verdienst besteht darin, aus den verschiedensten Quellen - von allgemein zugänglichen Artikeln über ihm vertraulich zugespielte Dokumente bis hin zu seinen persönlichen Studien - eine kohärente und spannend zu lesende erste Biografie Adolf Hitlers geschrieben zu haben. Wie nah sie der Wahrheit kommt, lässt sich daran ablesen, dass die Nazis warnten: "Das Buch ist gefährlich."

Adolf Hitler – Ein Mann gegen Europa

"Folio - Südtirol erleben"

Das macht Spaß! 75 unterhaltsame Ausflüge für die ganze Familie.

Was unternehmen am Sonntag, wohin mit der Rasselbande? In diesem Buch finden Sie praxistaugliche Ideen für kurzweilige Aus¿üge in ganz Südtirol. Es geht zum Vogeldoktor und in den Hochseilgarten, zum Bogenschießen und in den Stollen, auf den Berg und in die Burg. Wagemutige und Neugierige, Naturfans und abenteuerlustige Kids werden begeistert sein. Kurze Wege zu verlockenden Zielen lassen selbst wandermuffelige Teenies gut gelaunt den Rucksack schultern. Und immer weiß der Autor Hintergrundgeschichten - zum Schmunzeln oder zum Staunen.

Die rundum aktualisierte Neuausgabe des Erfolgstitels.

Ideen für unvergessliche Ausflüge ab 6 Jahren

Südtirol für Kinder

En face / Texte von Augenzeugen

Wer sich auch nur entfernt für Kunst interessiert, kennt heute die Bilder von Edvard Munch: «Das Kranke Kind», die «Madonna», den «Schrei», den «Tag danach». Selbst Munchs graphischen Blätter - normalerweise eher eine Sache für Liebhaber - sind Teil eines allgemeinen Bilderwissens geworden: der «Kuss», die «Eifersucht», die «Trennung der Liebenden». Munchs Bildsprache ist virtuos und elementar zugleich, als würde hier die Kunst von Grund auf neu erfunden. Tatsächlich hat dieser Stil das Publikum bei seinem ersten Auftreten schlagartig polarisiert: Hier die Vertreter der Tradition, die Munchs demonstrative Achtlosigkeit gegenüber technische Perfektion als Schmiererei brandmarkten und seine explizite Sinnlichkeit als anstößig empfanden. Dort die offenen Geister, die fasziniert waren von der beispiel losen Intensität, mit der Munch die Tiefen des menschlichen Seelenlebens zu verbildlichen vermochte. In seiner Radikalität schien er allenfalls noch Vincent van Gogh vergleichbar, der ebenfalls voraussetzungslos die Kunst neu zu erfinden schien. Während bei dessen Aufstieg zum Weltruhm das biographische Interesse jedoch von Anfang an eine bedeutende Rolle spielte, war dies bei Munch nicht der Fall. Dabei verlief sein Leben - zumindest in der ersten Hälfte - kaum weniger bewegt. Seine Liebes- und Eifersuchtserlebnisse dürften sogar noch drama tischer verlaufen sein, und auch hier gäbe ein Akt der Selbstverstümmelung genügend Stoff zur Spekulation. Extreme Seelenzustände, die an psychiatrische Zuständsbilder erinnern, fehlen ebensowenig wie eine weitgehende Verkennung seines künstlerischen Ranges über viele Jahre hinweg. Doch Munchs sprichwörtlicher Armut in dieser Zeit eignet nichts Messianisches. Vielmehr bewegte er sich in einer Bohème, die eher mit dem Satanismus liebäugelte und die Selbstdestruktion ihrer Alkohol- und Drogenexzesse zum Prinzip erhob. Etwas Finsteres und Melancholisches schien in Munchs Wesen, etwas potentiell Gewalttätiges sogar, obwohl ihn Kinder seit je liebten und seine großzügige Uneigennützigkeit geradezu sprichwörtlich war. Einerseits als Skandalkünstler schon früh europaweit bekannt, lebte er andererseits die meiste Zeit seines Lebens als unauffälliger Ein siedler in provinzieller Zurückgezogenheit. Niemanden ließ er kalt, und so sind die Zeugnisse zu seinem Leben zahlreich. Die meisten sind jedoch nie auf Deutsch und schon gar nicht gesammelt als Buch erschienen. Der neue Band der Reihe «en face» hält deshalb viel Überraschendes über einen Künstler bereit, den fast alle kennen und doch keiner wirklich.

Wer sich auch nur entfernt für Kunst interessiert, kennt heute die Bilder von Edvard Munch: «Das Kranke Kind», die «Madonna», den «Schrei», den «Tag danach». Selbst Munchs graphischen Blätter – normalerweise eher eine Sache für Liebhaber – sind Teil eines allgemeinen Bilderwissens geworden: der «Kuss», die «Eifersucht», die «Trennung der Liebenden». Munchs Bildsprache ist virtuos und elementar zugleich, als würde hier die Kunst von Grund auf neu erfunden. Tatsächlich hat dieser Stil das Publikum bei seinem ersten Auftreten schlagartig polarisiert: Hier die Vertreter der Tradition, die Munchs demonstrative Achtlosigkeit gegenüber technische Perfektion als Schmiererei brandmarkten und seine explizite Sinnlichkeit als anstößig empfanden. Dort die offenen Geister, die fasziniert waren von der beispiel losen Intensität, mit der Munch die Tiefen des menschlichen Seelenlebens zu verbildlichen vermochte. In seiner Radikalität schien er allenfalls noch Vincent van Gogh vergleichbar, der ebenfalls voraussetzungslos die Kunst neu zu erfinden schien. Während bei dessen Aufstieg zum Weltruhm das biographische Interesse jedoch von Anfang an eine bedeutende Rolle spielte, war dies bei Munch nicht der Fall. Dabei verlief sein Leben – zumindest in der ersten Hälfte – kaum weniger bewegt. Seine Liebes- und Eifersuchtserlebnisse dürften sogar noch drama tischer verlaufen sein, und auch hier gäbe ein Akt der Selbstverstümmelung genügend Stoff zur Spekulation. Extreme Seelenzustände, die an psychiatrische Zuständsbilder erinnern, fehlen ebensowenig wie eine weitgehende Verkennung seines künstlerischen Ranges über viele Jahre hinweg. Doch Munchs sprichwörtlicher Armut in dieser Zeit eignet nichts Messianisches. Vielmehr bewegte er sich in einer Bohème, die eher mit dem Satanismus liebäugelte und die Selbstdestruktion ihrer Alkohol- und Drogenexzesse zum Prinzip erhob. Etwas Finsteres und Melancholisches schien in Munchs Wesen, etwas potentiell Gewalttätiges sogar, obwohl ihn Kinder seit je liebten und seine großzügige Uneigennützigkeit geradezu sprichwörtlich war. Einerseits als Skandalkünstler schon früh europaweit bekannt, lebte er andererseits die meiste Zeit seines Lebens als unauffälliger Ein siedler in provinzieller Zurückgezogenheit. Niemanden ließ er kalt, und so sind die Zeugnisse zu seinem Leben zahlreich. Die meisten sind jedoch nie auf Deutsch und schon gar nicht gesammelt als Buch erschienen. Der neue Band der Reihe
«en face» hält deshalb viel Überraschendes über einen Künstler bereit, den fast alle kennen und doch keiner wirklich.

En face - Texte von Augenzeugen. Band 6

Erinnerungen an Edvard Munch

Lucys Rausch Nr. 19

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Weitere Titel zum Thema