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Uzarowski A: Lauren Bacall

Lauren Bacall

The Queen of Cool

Die beliebte MOVIESTAR erhält mit der MOVIESTAR RETRO ein zweites Magazin!

Aus dem Inhalt: 
Indiana Jones, Und täglich grüßt das Murmeltier, Subspecies, Red Sun, Quartermain &amp; Co. und vieles, vieles mehr!

MOVIESTAR RETRO. Ausgabe April/Mai 2026 (013)

In the bestselling traditions of Seinfeldia and Top of the Rock comes a fascinating and unauthorized deep dive into the longest-running live-action sitcom in television history, from its humble beginnings to its evolution as a critically acclaimed cult classic comedy. Charlie, Dennis, Mac, Sweet Dee, and Frank are deplorable characters. They will never mature, become more self-aware, or be less self-involved. That’s what the creators of It’s Always Sunny in Philadelphia are committed to—and that’s why the show’s millions of devoted fans have stuck with the cult comedy hit for seventeen seasons and counting. Back in 2004, frustrated and unemployed actors Rob McElhenney, Glenn Howerton, and Charlie Day drafted a homemade TV pilot. A few months and $200 later (the cost of videotapes, pizza for their friends who volunteered as extras, and a broomstick to tape their boom mic to), It’s Always Sunny in Philadelphia was ready for its network debut. All major parties either passed or wanted creative control. And then came FX, looking to shake up cable TV. Willing to allow McElhenney, Howerton, and Day complete freedom to deconstruct the traditional sitcom, new president John Landgraf agreed to take a chance. No one had any idea how big a success it would be. With one creative note—the hiring of Danny DeVito—adding the final piece of the puzzle, It’s Always Sunny in Philadelphia has since enjoyed a steady climb to high ratings, critical acclaim, and a place in the cultural zeitgeist. Now, how the show and its creators have accomplished all this is revealed through this in-depth, behind the scenes celebration—as thoughtful, provocative, and engaging as the show itself.

How Three Friends Spent $200 to Create the Longest-Running Live-Action Sitcom in History and Help Build a Network

It's (Almost) Always Sunny in Philadelphia

Krieg und Literatur / War and Literature

Das Ende des Zweiten Weltkrieges wird in den unterschiedlichsten Mediengattungen unterschiedlich verarbeitet und bewertet. Die Beiträge befassen sich mit Belletristik und Erinnerungsliteratur sowie Archivdokumenten, die entweder nach 1945 entstanden sind oder die Nachkriegszeit dokumentieren und sich vorwiegend mit den Folgen des Zweiten Weltkriegs beschäftigen. Kanadische Romane, Literatur aus Polen bzw. Oberschlesien, Werke von u.a. Heinz Piontek, Wolfdietrich Schnurre, Hanna Krall oder Géraldine Schwarz werden dabei ebenso untersucht wie die Lebenswege von Hans Marchwitza und Arnold Zweig. Das neue Demokratieverständnis nach 1945 oder die Lebensbedingungen von polnischen 'Displaced Persons' werden anhand von Archivmaterial und literarischen Texten beschrieben, der Blick von Sinti und Roma als Holocaustüberlebende auf das Kriegsende beleuchtet. Exemplarisch an einer bayerischen Kleinstadt wird der Umgang mit Funktionsträgern des ¿Dritten Reiches¿ in Spruchkammerverfahren und damit der Umgang mit der Vergangenheit untersucht. Ergänzt werden die Themenbeiträge durch Aufsätze u.a. zum Russlandbild zu Beginn des Ersten Weltkrieges in der Osnabrücker Tagespresse oder die Grenze zwischen Mexiko und den USA in verschiedenen Spielfilmen. Darüber hinaus stehen theologische Fragestellungen hinsichtlich Krieg und Frieden im Fokus zweier Beiträge.

80 Jahre Kriegsende in Literatur und Erinnerung

Die Zeit danach - 80 Jahre Kriegsende

Warum ich bleibe, wo man streiten und gemeinsam anpacken muss!Ein Plädoyer gegen Schwarz-Weiß-Denken und für den Versuch eines Miteinanders, wenn die Gegensätze unüberwindbar scheinen. Keine einfachen Antworten, aber ein offenherziger und selbstkritischer Versuch, herauszufinden, was jetzt noch einen Unterschied machen könnte.Nach vielen Jahren in Rostock kehrt Monchi, Sänger von Feine Sahne Fischfilet, in die vorpommersche Provinz zurück. Als bei der Bundestagswahl 54 Prozent der Stimmen in seinem Geburtsort, wo er fast jeden kennt, an die AfD gehen, kann er es kaum fassen. Dabei weiß Monchi längst: Ein Leben hier funktioniert nur neben- und miteinander, trotz aller Kontraste. Die Kneipe, in der die Band ihr Festival plant, wird auch für den AfD-Stammtisch genutzt. Auf dem Grundstück neben dem Proberaum wurde eine schwarz-weiß-rote Flagge gehisst. Aber die verschiedensten Menschen helfen mit, als ein Skatepark für die Jugend gebaut wird.Welche Ängste haben sie, welche Hoffnungen? Wie kann man es schaffen, trotz allem optimistisch in die Zukunft zu schauen? Monchi will bleiben, wo sich schon so viele verabschiedet haben, will vor Ort etwas bewegen. Um hoffentlich dort alt werden zu können, wo er es so sehr liebt wie nirgends sonst.&nbsp;

Über mein Leben in der ostdeutschen Provinz

Jenseits der Brandmauer

Süße Bisse

Loewe-Bücher: garantiert ohne KI
 

 
Ein Nachbar zum Vernaschen
 
Maos Synchronsprecher Rinya kommt Hina und Kyuta gefährlich nahe! Für die Otaku-Vampirin endet das zwar in einer schönen Spazierfahrt, doch Kyuta hat mal wieder weniger Glück: Er wird entführt, eingesperrt und soll als Lockvogel auf der Speisekarte blutdürstiger Vampire landen! Rinya ist damit eindeutig zu weit gegangen! Ein Showdown zwischen den Männern entbrennt und mitten im Chaos fasst sich Kyuta endlich ein Herz und sagt Hina, was er fühlt ...
 

 
Eine blutige RomCom zwischen einer Otaku-Vampirin und einem scharfzüngigen Schönling!
 
Süße Bisse ist eine herrlich witzige und spritzige Liebes-Komödie über ein junges Vampirmädchen mit einer Leidenschaft für Animes und ihren ruppigen Nachbarn. Der Romance-Manga feiert die Liebe zu Anime-Serien, das Fangirl-Sein und japanische Pop-Kultur. Für alle, die sich in der Welt von Liebe auf den ersten Biss, Rosen Blood und Vampire Dormitory wie zu Hause fühlen.

Ein Nachbar zum Vernaschen 
 Maos Synchronsprecher Rinya kommt Hina und Kyuta gefährlich nahe! Für die Otaku-Vampirin endet das zwar in einer schönen Spazierfahrt, doch Kyuta hat mal wieder weniger Glück: Er wird entführt, eingesperrt und soll als Lockvogel auf der Speisekarte blutdürstiger Vampire landen! Rinya ist damit eindeutig zu weit gegangen! Ein Showdown zwischen den Männern entbrennt und mitten im Chaos fasst sich Kyuta endlich ein Herz und sagt Hina, was er fühlt …
 
 
 Eine blutige RomCom zwischen einer Otaku-Vampirin und einem scharfzüngigen Schönling!
 
 Süße Bisse
 ist eine herrlich 
 witzige
 und 
 spritzigeLiebes-Komödie
 über ein junges 
 Vampirmädchen
 mit einer Leidenschaft für 
 Animes
 und ihren ruppigen Nachbarn. Der 
 Romance-Manga
 feiert die Liebe zu 
 Anime-Serien
 , das 
 Fangirl-Sein
 und 
 japanische Pop-Kultur
 . Für alle, die sich in der Welt von 
 Liebe auf den ersten Biss
 , 
 Rosen Blood
 und 
 Vampire Dormitory
 wie zu Hause fühlen.

Romantasy-Komödie über ein Vampire-Geek-Girl und ihren Anime hassenden Nachbarn

Süße Bisse 06

All the Films

Discover the cinematic genius behind every Martin Scorsese film—from gritty urban tales to sweeping epics, this definitive book celebrates every feature film, documentary, and short by one of cinema’s greatest directors. &nbsp; Scorsese is a living legend. Over the last 50 years, he has redefined cinema, crafting stories of crime, faith, obsession, and redemption, becoming one of the most revered directors alive. Scorsese: All the Films is the ultimate deep dive into every one of his films from his early indie days with Who's That Knocking at My Door to his latest epic, Killers of the Flower Moon, plus classics such as Taxi Driver, Raging Bull and Goodfellas that are regularly cited as being among the finest films ever made. &nbsp; Covering each of the director’s 26 feature films, 17 documentary films, 7 short films, and 4 television episodes, the book draws upon years of research to tell the behind-the-scenes stories of how each&nbsp;project&nbsp;was conceived,&nbsp;cast, and produced. It explores the themes, techniques, and cultural impact of each movie, examining how Scorsese’s work evolved alongside his personal obsessions and how he has navigated Hollywood’s changing landscape. Also included are insights into his collaborations with actors Robert De Niro and Leonardo DiCaprio, editor Thelma Schoonmaker, screenwriter Paul Schrader, and many more. With more than 250 behind-the-scenes stills, photographs, posters, and ephemera, this is a definitive celebration of one of cinema’s most enduring talents. &nbsp;

The Story Behind Every Movie, Episode, and Short

Martin Scorsese All the Films

Icons of Style

Genre trailblazer in both music and fashion, Charli XCX is revising the rules on self-expression as a popstar. From the bright patterns of the 2010s to the grungy, hyperpop style of Brat Summer, Charli XCX has reigned over the cool-girl aesthetic on stage and in the club for over a decade. Discovering the foundations of her style in the London rave scene, it would lead to the rebellious, asymmetrical layers and dark leathers of her current looks, always accessorised with sunglasses - indoors, of course. With this beautifully illustrated guide to her style trajectory, key looks and signature pieces, explore the high-energy, innovative and edgy world of Charli XCX's style.

The story of a fashion legend

Icons of Style: Charli XCX

Born just fourteen months apart, one in London and the other in rural Suffolk, J. M. W. Turner and John Constable went on to change the face of British art &nbsp; The two men have routinely been seen as polar opposites, not least by their peers. Differing in temperament, background, beliefs, and vision, they created images as dissimilar as their personalities. &nbsp; Yet in many ways they were fellow travellers. As children of the late eighteenth century, both faced the same challenges and opportunities. Above all, they shared common cause as champions of a distinctively British art. Through their work, they fought for the recognition and appreciation of landscape painting—and in doing so ensured their reputations were forever intertwined and interlinked. &nbsp; Nicola Moorby offers us a fresh perspective on two extraordinary artists, uncovering the layers of fiction that have embellished and disguised their greatest achievements. For Turner &amp; Constable is not just a tale of two artists; it is also the story of the triumph of landscape painting.

Art, Life, Landscape

Turner and Constable

WIR SIND POP!

yeah!, einst ein Teil von hossa!, steht auf eigenen Beinen. 

INHALT:
DARK TENOR: Das neue Rock-Album

DOUWE BOB: Poetischer Freiheitskämpfer

LAITH AL-DEEN: Abbilder der Sehnsucht

KAMRAD: Alles auf eine Karte

TIM BENDZKO: Der Zukunft zugewandt

EMILY KOTO: Straight Out Of Schwabenland


PLUS: Rainbirds / Chris Norman / Robyn / Stairway To Violet / b3 / Pina Palau / A.Herrmann / Tally Spear / Hundreds / Take The Pain / Bunch Of Ace / Femi Luna / I QUATTRO / Rosenschuft / Felsmann + Tiley / Katelyn Tarver / Dezabel / Kensington / Ela Taub / Peter Schilling und viele mehr

Ausgabe #26 (April/Mai/Juni 2026) mit WENDECOVER und Douwe Bob, Kamrad, Dark Tenor, Laith Al-Deen, Tim Bendzko und vielem mehr

yeah! - Das Magazin für Pop- und Rockkultur. Ausgabe #26

In her one-of-a-kind voice, Diane Keaton shares the wisdom she's accumulated through the years as a mother, daughter, actress, artist, and international style icon. From a mortifying encounter with a makeup artist to an awkward excursion to Victoria's Secret with her teenage daughter, Keaton reveals candid moments from her life in and out of the public eye. She recounts her experiences with the many men in her life-including Warren Beatty, Jack Nicholson, and Al Pacino-shows how our ideals of beauty change as we age, and explains why a life well lived may be the most beautiful thing of all. 'Diane Keaton wasn't just an actress: she was a force. A woman who showed us that being yourself is the is the most powerful thing you can be' Octavia Spencer 'She's talented, iconic, quirky . . . And wonderfully blunt. This is just a small sampling of the reasons we love Diane Keaton, and they all permeate the pages of her new memoir' Elle 'A brilliant actress who time and again laid herself bare to tell our stories' Nancy Meyers 'Her influence on culture, fashion, art and women can't be overstated' Elizabeth Banks

Let's Just Say It Wasn't Pretty

Poetik, Exegese und Narrative / Poetics, Exegesis and Narrative

Der Golem geht ins Kino - und bleibt dort. Klaus S. Davidowicz spürt dem uralten Mythos des Golems auf der Leinwand nach: vom stummen Wächter Prags bis zur plastinierten Barbie - als Monster, Retter, Erinnerung, Rebellion. Ein faszinierendes Filmbuch, das tief blickt: in jüdische Mystik, kabbalistische Buchstabentänze und moderne Filmikonen wie Blade Runner oder Inglourious Basterds. In der Filmgeschichte wurde ein Wesen aus Lehm und Legende zum Spiegel jüdischer Erfahrung, kultureller Ängste und künstlerischer Visionen. Neben Klassikern analysiert Klaus S. Davidowicz auch viele fast vergessene, überraschende oder bislang übersehene Filme - kenntnisreich, fesselnd und mit einem Gespür für das Magische im Medium Film.

The Golem goes to the movies - and stays there. Klaus S. Davidowicz traces the ancient myth of the Golem across the silver screen: from the silent guardian of Prague to plastinated Barbie - as monster, savior, memory, rebellion. This is a film book that looks deeper: into Jewish mysticism, kabbalistic letter-magic, and modern cinema icons like Blade Runner and Inglourious Basterds. The Golem is more than legend - it's a way of thinking, a mirror, a question posed to creation itself. Davidowicz shows how a creature of clay and myth became a reflection of Jewish experience, cultural anxiety, and artistic vision. Alongside classics he analyzes many forgotten, surprising, or overlooked films - with insight, passion, and a sense for the magical power of cinema.

Körper aus Staub, Blick aus Licht: Der Golem im Kino

Alter(n)skulturen

How are long-term residential care and the construction of late-life identities connected in North American film and fiction? Through close readings of works by Margaret Atwood, Joan Barfoot, Oscar Casares, John Mighton, and several others, Ulla Kriebernegg explores how the setting at the nexus of home, hospital, hotel, and prison functions in the newly emerging genre of the care home novel. What role does this setting play for the narrative construction of old age, and what hopes and fears are revealed? Kriebernegg argues that the spatiality of aging needs to be included into discussions of late life agency and care in the face of vulnerability.

How are long-term residential care and the construction of late-life identities connected in North American film and fiction? Through close readings of works by Margaret Atwood, Joan Barfoot, Oscar Casares, John Mighton, and several others, Ulla Kriebernegg explores how the setting at the nexus of home, hospital, hotel, and prison functions in the newly emerging genre of the care home novel. What role does this setting play for the narrative construction of old age, and what hopes and fears are revealed? Kriebernegg argues that the spatiality of aging needs to be included into discussions of late life agency and care in the face of vulnerability.

Long-Term Residential Care in Contemporary Film and Fiction

Putting Age in its Place

Lauren Bacall

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