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A heartfelt exploration of the nurturing yet complex bond between mother and daughter, capturing love, challenges, and the profound depth of this unique relationship.

Joëlle Dubois' zutiefst bewegende Monografie zeigt neue Gemälde und Arbeiten auf Papier. Aufbauend auf ihrer früheren Serie Forget Me Not (2022) beschäftigt sich Dubois mit Themen wie Verlust, Trauer, Erinnerung und Liebe, die von ihrem persönlichen Lebensweg und dem Kampf ihrer Mutter gegen Alzheimer geprägt sind. Dubois' stimmungsvolle Werke erforschen das delikate Zusammenspiel von Verletzlichkeit und Stärke und halten die Balance von Momenten der Trauer, des Humors und meditativer Ruhe. Mit einer gedämpften, monochromen Farbpalette und minimalistischen Kompositionen lädt sie den Betrachter in eine Welt ein, in der Gefühle im Mittelpunkt stehen. Zentrale Motive wie Fenster, Schmetterlinge und Haarschnitte spiegeln Themen wie Transformation, Übergang und Befreiung wider. Durch auffallend intime Bilder, darunter Selbstporträts und ergreifende Darstellungen ihrer Mutter, kreiert Dubois eine Art poetischer Meditation über Verbindung, Identität und Heilung. Die vorliegende Monografie offenbart eine raue, ehrliche Perspektive auf das Leben, den Verlust und die anhaltende Hoffnung auf Erneuerung.

Dubois J: Joëlle Dubois - Rekindling

Joëlle Dubois - Rekindling

Der Impressionist Philipp Klein mit Mannheimer Wurzeln machte in München und Berlin Karriere. Sein Weg führte ihn mit
so unterschiedlichen Künstlerinnen und Künstlern wie Paula Modersohn-Becker, Wassily Kandinsky oder Edvard Munch
zusammen. Mit seinen ausdrucksvollen Farb- und Lichtstimmungen begeisterte er Publikum wie Kunstkritik. 

Neben den großen deutschen Impressionisten wie Max Slevogt, Lovis Corinth und Max Liebermann war Philipp Klein in den damals wichtigsten Ausstellungen vertreten. Seinerzeit eher ungewöhnlich für einen Künstler, der nie eine Akademie besucht hatte. Enge Kontakte und Freundschaften zur Avantgarde bestanden durch seine Mitgliedschaft in der Münchner und Berliner Secession. 
Während seine Kunst immer mehr Aufmerksamkeit erlangte, rissen sich namhafte Galeristen wie Paul Cassirer in Berlin um seine Bilder. Erfolgsdruck und Schaffensdrang zehrten an seiner Gesundheit. Seine Einladung 1907 zur VII. Biennale in Venedig konnte er nicht mehr persönlich wahrnehmen. Gleichzeitig kam es zum Zerwürfnis mit seiner Geburtsstadt Mannheim. Noch im gleichen Jahr verstarb er mit erst 36 Jahren in einem Sanatorium seiner Heimat. 

Sein Tod und der Erste Weltkrieg ließen ihn in Vergessenheit geraten. Gemeinsam mit dem Landesmuseum Hannover würdigen die Reiss-Engelhorn-Museen den Künstler in einer Ausstellung mit ca. 100 Werken. Ausstellung und der, von der Ernst von Siemens Kunststiftung geförderte Katalog bewerten sein Werk nach über 100 Jahren im Kontext seines künstlerischen Umkreises erstmals neu.

Der Impressionist Philipp Klein mit Mannheimer Wurzeln machte in München und Berlin Karriere. Sein Weg führte ihn mit
so unterschiedlichen Künstlerinnen und Künstlern wie Paula Modersohn-Becker, Wassily Kandinsky oder Edvard Munch
zusammen. Mit seinen ausdrucksvollen Farb- und Lichtstimmungen begeisterte er Publikum wie Kunstkritik. 

Neben den großen deutschen Impressionisten wie Max Slevogt, Lovis Corinth und Max Liebermann war Philipp Klein in den damals wichtigsten Ausstellungen vertreten. Seinerzeit eher ungewöhnlich für einen Künstler, der nie eine Akademie besucht hatte. Enge Kontakte und Freundschaften zur Avantgarde bestanden durch seine Mitgliedschaft in der Münchner und Berliner Secession. 
Während seine Kunst immer mehr Aufmerksamkeit erlangte, rissen sich namhafte Galeristen wie Paul Cassirer in Berlin um seine Bilder. Erfolgsdruck und Schaffensdrang zehrten an seiner Gesundheit. Seine Einladung 1907 zur VII. Biennale in Venedig konnte er nicht mehr persönlich wahrnehmen. Gleichzeitig kam es zum Zerwürfnis mit seiner Geburtsstadt Mannheim. Noch im gleichen Jahr verstarb er mit erst 36 Jahren in einem Sanatorium seiner Heimat. 

Sein Tod und der Erste Weltkrieg ließen ihn in Vergessenheit geraten. Gemeinsam mit dem Landesmuseum Hannover würdigen die Reiss-Engelhorn-Museen den Künstler in einer Ausstellung mit ca. 100 Werken. Ausstellung und der, von der Ernst von Siemens Kunststiftung geförderte Katalog bewerten sein Werk nach über 100 Jahren im Kontext seines künstlerischen Umkreises erstmals neu.

Philipp Klein im Kreis der Impressionisten

Aufgetaucht

Delve into the melancholic, introspective world of Anton Corbijn's photography, and his unique perspective on celebrity. This book offers a profound look beyond the surface into the essence of his subjects, emphasising the authenticity and vulnerability in his images. Text in English and German.

Einzigartige, tiefgreifende Studie über Anton Corbijns Fotografie anhand von Komposition, Beleuchtung und Betrachterperspektive. „Ich habe schon immer gerne Menschen fotografiert, die im Focus der Öffentlichkeit stehen. Ich habe das Gefühl, dass man dadurch einen Schritt voraus ist... man kann mit dem Image spielen, das sie bereits haben.“ - Anton Corbijn. Anton Corbijns Fotografien gewähren einen intimen Einblick in das Leben kultureller Ikonen und lassen den Glamour verschwinden, um die pure Menschlichkeit zu zeigen. Dieses Buch erforscht seine besondere Herangehensweise an die Bildgestaltung, indem es Corbijns Einsatz von Komposition, Beleuchtung und Perspektive untersucht und gleichzeitig Verbindungen zur Kunstgeschichte herstellt. Corbijns Motive, die er in unerwarteten Umgebungen aufnimmt, erscheinen sowohl unbewacht als auch authentisch und bilden einen auffälligen Kontrast zu dem öffentlichen Erscheinungsbild der Porträtierten. Mit Texten von Ingried Brugger, Taous Dahmani, Sebastian Fasthuber und Lisa Ortner-Kreil Begleitpublikation zur Ausstellung im Bank Austria Kunstforum in Wien vom 15. Februar bis 29. Juni 2025.

Favourite Darkness

Bild und Text

Im Akt der Enthüllung lässt ein beiseite geschobener Vorhang etwas zum Vorschein kommen, das zuvor verborgen war, und löst dadurch nicht nur das Interesse aus, dieses weiter zu ergründen, sondern lenkt auch unser Sehen. Dabei wird ersichtlich, mit welchen Mitteln ein Betrachter verführt wird, sich ein Bild anzusehen und wann welche Praktiken bestimmen, ob etwas in einem Bild zu sehen gegeben wird oder nicht gezeigt werden darf. Das vorliegende Buch fragt danach, auf welche Weise ein Vorhang im oder vor dem Bild die Begegnung mit dem Bild provoziert. Denn im Gegensatz zu einem distanzierten Sehen fordern die Vorhänge in den hier behandelten Kunstwerken vom 15. bis zum 19. Jahrhundert (u.a. Vermeer, Tizian, Velázquez, Manet, Cézanne) den Betrachter dazu auf, sich auf das im Bild Gezeigte einzulassen. Es ist ein Sehen, das zwischen dem Davor-Stehen und Sich-im-Bild-Bewegen zu pendeln beginnt. Ein Bild besteht somit weniger darin, Bedeutungsträger zu sein, sondern vielmehr darin, ein Zusammenspiel mit dem Betrachter und ein Sehen im Bild zu entfachen, dessen Reiz im Schauspiel des Halbversteckten liegt.

Eine Bildgeschichte des gemalten Vorhangs

Schauspiele des Halbversteckten

Kunst

Fast möchte einem das Lachen vergehen, wenn man sich umschaut in der Welt. Doch auch das Böse lässt sich am Ende nur mit Humor ertragen, und so zeigen uns die manchmal ironischen, manchmal misanthropischen, doch immer brillant-absurden Zeichnungen Ansichten zweier Ausnahmekünstler.

Fast möchte einem das Lachen vergehen, wenn man sich umschaut in der Welt. Doch auch das Böse lässt sich am Ende nur mit Humor ertragen, und so zeigen uns die manchmal ironischen, manchmal misanthropischen, doch immer brillant-absurden Zeichnungen Ansichten zweier Ausnahmekünstler.

100% Evil

Lois Dodd's Framing the Ephemeral highlights her seven-decade observational painting career, capturing fleeting scenes, challenging gender norms, and solidifying her art historical significance.

Framing the Ephemeral ist die erste Veröffentlichung über Lois Dodd (geb. 1927), die eine fesselnde Erkundung ihrer von Beobachtungen geprägten Gemälde bietet. Darin fängt sie alltägliche Momente ein, wobei sie den Schwerpunkt auf Licht und Atmosphäre setzt. Bekannt für ihre schnellen, dünnen Farbschichten, vermittelt Dodd meisterhaft flüchtige, nie wiederkehrende Szenen und offenbart eine neue Perspektive auf das Gewöhnliche. Ihre Fähigkeit mit Klarheit zu beobachten und dies in lebendige Werke umzusetzen ist ebenso selten wie ihre bemerkenswerte, sieben Jahrzehnte währende Karriere. Mit 96 Jahren bleibt Dodd eine bahnbrechende, aber oft übersehene Figur der amerikanischen Nachkriegskunst, die traditionelle Geschlechternormen in Frage stellt und an ihrem Engagement für die beobachtende Malerei festhält. Dieses Buch wirft ein Licht auf ihre tiefgreifenden Beiträge und bestätigt ihren Platz in der Kunstgeschichte.

Framing the Ephemeral

Lois Dodd

"The Viennese architect and 'allround designer' Josef Hoffmann (1870-1956) is much more than just the founder of the Wiener Werkstèatte. This book offers a wide-ranging look at his oeuvre, which took shape over no less than sixty years. The timeless beauty of Hoffmann's creations demonstrates his importance not just as a historical figure, but as a source of inspiration for several generations. Richly illustrated with furniture, objects, designs, textiles, photos, drawings and documents. Special attention is paid to his creative method and his misunderstood use of colour"--

Innovative Einführung in das ikonische Werk des Architekten und Designers Josef Hoffmann
Der Wiener Architekt und „Allround-Designer“ Josef Hoffmann (1870-1956) ist weit mehr als nur der Gründer der Wiener Werkstätte. Dieses Buch bietet einen umfassenden Blick auf sein Oeuvre, das in nicht weniger als sechzig Jahren Gestalt annahm. Die zeitlose Schönheit von Hoffmanns Schöpfungen beweist seine Bedeutung nicht nur als historische Figur, sondern auch als Inspirationsquelle für mehrere Generationen. Reichhaltig illustriert mit Möbeln, Objekten, Entwürfen, Textilien, Fotos, Zeichnungen und Dokumenten. Besonderes Augenmerk wird auf seine kreative Methode und seine missverstandene Verwendung von Farbe gelegt. Diese Monographie ist begleitend zur Ausstellung Josef Hoffmann - Falling for Beauty im Art &amp; History Museum in Brüssel, 6. Oktober 2023 bis 14. April 2024, erschienen. Das Projekt wurde in Zusammenarbeit mit dem Museum für angewandte Kunst (MAK) in Wien entwickelt und ist einer der Blickfänge der Art Nouveau in Brüssel 2023.

Falling for Beauty

Josef Hoffmann

Midas Collection

Wie das Balloon Girl die Welt eroberte: Banksy Street Art - der umfassende Überblick

Wer seine Kunst sehen will, muss schnell sein: Viele der Graffitis wurden bereits übermalt. Xavier Tapies hat sich deswegen auf Spurensuche begeben. In seinem Buch zeigt er nicht nur die berühmten Banksy Bilder, die zu Touristenattraktionen wurden, sondern auch solche, die für immer verloren sind - eine einmalige Möglichkeit, Banksys Werke zu entdecken!

Von Banksys Ratte zu "Son of a Syrian Refugee (Steve Jobs)": seine Entwicklung als Künstler und seine politischen Botschaften

Wie alles begann: "Mild, mild West" und "Kissing Coppers" - die frühen Graffitis

Die Banksy-Weltkarte: Welches Banksy Graffiti befindet sich wo? Was geschah mit den Bildern und welche sind noch zu sehen?

Banksy komplett: Erweiterte Neuauflage incl. der Bilder aus der Ukraine

Großformatiger Bildband mit Leinen-Einband, der jedes Kunstwerk auf einer Doppelseite analysiert

Banksy - so wurde er zum einflussreichsten Street Artist unserer Zeit

Es begann Anfang 2000: Die ersten Werke erschienen über Nacht an Hauswänden in Bristol. Bald folgten Graffitis in London und Los Angeles, dann in Berlin, Paris und Jerusalem.

Doch wer ist Banksy? Ein einzelner Mensch oder eine Gruppe von Street Art Künstlern? Müssen wir das Rätsel Banksy überhaupt lösen? Dass seine Graffitis wie von Geisterhand über Nacht in den Metropolen der Welt erscheinen, ist genauso Teil seiner Kunst wie die Anonymität des Künstlers.

Banksys Urban Art ist durch und durch politisch. Er ist ein Provokateur, der brennende Statements für eine bessere Welt im öffentlichen Raum anbringt. Er greift an, amüsiert und dringt so zu uns durch. Mit diesem Bildband können Sie die Bandbreite seines Werkes und die Wucht seiner Botschaften entdecken!

»Kunst sollte den Verstörten Frieden bringen und die Zufriedenen verstören.« BANKSY

Wie das Balloon Girl die Welt eroberte: Banksy Street Art – der umfassende Überblick

Wer seine Kunst sehen will, muss schnell sein: Viele der Graffitis wurden bereits übermalt. Xavier Tapies hat sich deswegen auf Spurensuche begeben. In seinem Buch zeigt er nicht nur die berühmten Banksy Bilder, die zu Touristenattraktionen wurden, sondern auch solche, die für immer verloren sind – eine einmalige Möglichkeit, Banksys Werke zu entdecken!

Von Banksys Ratte zu „Son of a Syrian Refugee (Steve Jobs)“: seine Entwicklung als Künstler und seine politischen Botschaften

Wie alles begann: „Mild, mild West“ und „Kissing Coppers“ – die frühen Graffitis

Die Banksy-Weltkarte: Welches Banksy Graffiti befindet sich wo? Was geschah mit den Bildern und welche sind noch zu sehen?

Banksy komplett: Erweiterte Neuauflage incl. der Bilder aus der Ukraine

Großformatiger Bildband mit Leinen-Einband, der jedes Kunstwerk auf einer Doppelseite analysiert

Banksy – so wurde er zum einflussreichsten Street Artist unserer Zeit

Es begann Anfang 2000: Die ersten Werke erschienen über Nacht an Hauswänden in Bristol. Bald folgten Graffitis in London und Los Angeles, dann in Berlin, Paris und Jerusalem.

Doch wer ist Banksy? Ein einzelner Mensch oder eine Gruppe von Street Art Künstlern? Müssen wir das Rätsel Banksy überhaupt lösen? Dass seine Graffitis wie von Geisterhand über Nacht in den Metropolen der Welt erscheinen, ist genauso Teil seiner Kunst wie die Anonymität des Künstlers.

Banksys Urban Art ist durch und durch politisch. Er ist ein Provokateur, der brennende Statements für eine bessere Welt im öffentlichen Raum anbringt. Er greift an, amüsiert und dringt so zu uns durch. Mit diesem Bildband können Sie die Bandbreite seines Werkes und die Wucht seiner Botschaften entdecken!

»Kunst sollte den Verstörten Frieden bringen und die Zufriedenen verstören.« BANKSY

BANKSY PROVOKATION

Unique publication to accompany a stunning exhibition on nature in the works of Arcimboldo, Bruegel and Bassano at the Kunsthistorisches Museum Vienna.

Einzigartige Publikation zu der überraschenden Ausstellung über die Natur in den Werken von Arcimboldo, Bruegel und Bassano. In diesem reich illustrierten Buch wird der Verbindung zwischen Mensch, Natur und Zeit anhand der Darstellungen der Jahreszeiten und Monate von Giuseppe Arcimboldo, Pieter Bruegel dem Älteren und Jacopo Bassano nachgegangen. Im Laufe des 16. Jahrhunderts gewann die Erforschung der Natur im Zuge der wissenschaftlichen Revolution an Bedeutung. Die Kunst gewann für die Dokumentation der natürlichen Welt entscheidende Bedeutung, da sie für die wissenschaftliche Arbeit zugängliches Bildmaterial bot. Illustrationen zirkulierten an den europäischen Höfen, von den Medici bis zu Kaiser Rudolf II., und schürten die künstlerische und wissenschaftliche Neugier. In dem Band werden mehr als 100 Kunstwerke aus dem Kunsthistorischen Museum Wien und wichtigen internationalen Institutionen präsentiert, die das ständige Streben der Menschheit nach einem Verständnis ihres Platzes in der Welt beleuchten. Begleitpublikation zur Ausstellung im Kunsthistorischen Museum Wien, vom 11. März bis 29. Juni 2025.

Arcimboldo, Bassano, Bruegel

Zum ersten Mal wird der weltbekannte Fotograf Stephan Vanfleteren über die Kraft berichten, die ihn in den letzten Jahren zum Meer - oder besser gesagt, ins Meer - gezogen hat. Vanfleterens faszinierende Bilder aus der Natur nehmen den Betrachter mit auf eine Reise durch die Zeit. Sie laden dazu ein, die Entwicklung der maritimen Malerei in einem neuen Licht zu betrachten und zu entdecken, wie sich seine Perspektiven mit denen von Malern des 17. bis 20.

Transcripts of a Sea

Suhrkamp BasisBibliothek

In seinem 1962 erschienenen, legendären Debüt hat Alexander Kluge Geschichten versammelt, die über die Bruchstelle von 1945 hinweg verlaufen: »Die Erzählungen dieses Bandes stellen aus sehr verschiedenen Aspekten die Frage nach der Tradition. Es handelt sich um Lebensläufe, teils erfunden, teils nicht erfunden; zusammen ergeben sie eine traurige Geschichte.«
 
 Diese Ausgabe der »Suhrkamp BasisBibliothek - Arbeitstexte für Schule und Studium« bietet neben den Texten einen Kommentar, der alle für das Verständnis der Erzählungen erforderlichen Informationen enthält: ein biografisches Porträt des Autors, die Entstehungs-, Text- und Rezeptionsgeschichte, Deutungsansätze, Literaturhinweise sowie detaillierte Wort- und Sacherläuterungen.

In seinem 1962 erschienenen, legendären Debüt hat Alexander Kluge Geschichten versammelt, die über die Bruchstelle von 1945 hinweg verlaufen: »Die Erzählungen dieses Bandes stellen aus sehr verschiedenen Aspekten die Frage nach der Tradition. Es handelt sich um Lebensläufe, teils erfunden, teils nicht erfunden; zusammen ergeben sie eine traurige Geschichte.«Diese Ausgabe der »Suhrkamp BasisBibliothek – Arbeitstexte für Schule und Studium« bietet neben den Texten einen Kommentar, der alle für das Verständnis der Erzählungen erforderlichen Informationen enthält: ein biografisches Porträt des Autors, die Entstehungs-, Text- und Rezeptionsgeschichte, Deutungsansätze, Literaturhinweise sowie detaillierte Wort- und Sacherläuterungen.

Lebensläufe

On Boredom, Rebellion and Being in-between

Girls Girls (MoMu)

Family of Migrants mirrors Edward Steichen's 1955 Family of Man exhibition, focusing on migration through 400 global photographs, exploring departure, journey, arrival, family, loss, and love. The Family of Migrants is inspired by the legendary exhibition The Family of Man, an ode to humanity created by photographer and curator Edward Steichen, that opened at the Museum of Modern Art in New York in 1955. This book features around 200 photographs and will show the most striking photography that tells universal, timeless stories of human existence, such as departure, journey and arrival, and themes like family, loss and love. Among the hundreds of images are iconic as well as unknown photos by, among many others, James Nachtwey, Margaret Bourke-White, Robert Capa, Imogen Cunningham, Mary Ellen Mark, Steve McCurry, Stephan Vanfleteren, Lewis Hine, Chien-Chi Chang, Abbas Attar, Robert de Hartogh, Wang Fuchun, Dorothea Lange, Ara Gu¨ler, Leonard Freed, Ata Kandó and Ishiuchi Miyako.

The Family of Migrants ist inspiriert von der legendären Ausstellung The Family of Man, einer Ode an die Menschlichkeit des Fotografen und Kurators Edward Steichen, die 1955 im Museum of Modern Art in New York eröffnet wurde. Das Buch umfasst rund 200 Fotografien und zeigt die eindrucksvollsten Bilder, die universelle, zeitlose Geschichten der menschlichen Existenz erzählen, wie Aufbruch, Reise und Ankunft, und Themen wie Familie, Verlust und Liebe behandeln. Unter den Hunderten von Bildern befinden sich sowohl ikonische als auch unbekannte Fotos, unter anderem von Lewis Hine, Chien-Chi Chang, Abbas, Robert de Hartogh, Wang Fuchun, Dorothea Lange, Stephan Vanfleteren, Ara Güler, Leonard Freed, Ata Kandó und Ishiuchi Miyako. Mit Textbeiträgen von Joumana el Zein Khoury, Stine Jensen, Hanneke Mantel, Rim Battal, Rodaan al Galidi, Danny Ramadan, Anke Reitz, C Pam Zhang und Asma Khan. Begleitbuch zur Einweihung des FENIX-Museums in Rotterdam am 16. Mai 2025. Alle Bilder des Buches werden in der gleichnamigen Ausstellung zu sehen sein.

The Family of Migrants

Joëlle Dubois - Rekindling

Inhalt

Bibliografische Angaben

Schlagworte

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