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A heartfelt exploration of the nurturing yet complex bond between mother and daughter, capturing love, challenges, and the profound depth of this unique relationship.

Joëlle Dubois' zutiefst bewegende Monografie zeigt neue Gemälde und Arbeiten auf Papier. Aufbauend auf ihrer früheren Serie Forget Me Not (2022) beschäftigt sich Dubois mit Themen wie Verlust, Trauer, Erinnerung und Liebe, die von ihrem persönlichen Lebensweg und dem Kampf ihrer Mutter gegen Alzheimer geprägt sind. Dubois' stimmungsvolle Werke erforschen das delikate Zusammenspiel von Verletzlichkeit und Stärke und halten die Balance von Momenten der Trauer, des Humors und meditativer Ruhe. Mit einer gedämpften, monochromen Farbpalette und minimalistischen Kompositionen lädt sie den Betrachter in eine Welt ein, in der Gefühle im Mittelpunkt stehen. Zentrale Motive wie Fenster, Schmetterlinge und Haarschnitte spiegeln Themen wie Transformation, Übergang und Befreiung wider. Durch auffallend intime Bilder, darunter Selbstporträts und ergreifende Darstellungen ihrer Mutter, kreiert Dubois eine Art poetischer Meditation über Verbindung, Identität und Heilung. Die vorliegende Monografie offenbart eine raue, ehrliche Perspektive auf das Leben, den Verlust und die anhaltende Hoffnung auf Erneuerung.

Dubois J: Joëlle Dubois - Rekindling

Joëlle Dubois - Rekindling

A fresh look at Flemish flower still lifes from 1600-1700 through the eyes of an experienced restorer.

Wenn Blumen sprechen könnten... In Forever Flowers eröffnet der Restaurator und Leiter des Konservierungsstudios der Phoebus-Stiftung, Sven Van Dorst (1990), eine neue Perspektive auf flämische Blumenstillleben aus der frühen Neuzeit (1600-1700). Acht Gemälde, Drucke und Zeichnungen aus der Sammlung der Stiftung Phoebus bilden die Grundlage für die Erörterung der Feinheiten dieses Genres. Mit seinem einzigartigen Ansatz beleuchtet der Autor und Restaurator das Wissen und die Handwerkskunst, die hinter gemalten Blumensträußen stehen. Durch materialtechnische Recherchen und Experimente stellt er Zusammenhänge her und demonstriert das herausragende Können der frühneuzeitlichen Schöpfer dieser gemalten Kleinode. In diesem Buch eröffnet Sven Van Dorst neue Einblicke in acht faszinierende Werke und lädt den Leser ein, das Genre des Blumenstilllebens mit anderen Augen zu betrachten. Nach und nach entfalten sich faszinierende Geschichten über die religiöse Bedeutung von Blumen, exotische Arten und internationale Verflechtungen, die Verwendung echter Schmetterlingsflügel in Gemälden und bisher unentdeckte Aspekte dieser raffinierten Stillleben. Begleitende Publikation zur Ausstellung Garden of Delights im Kadriorg Art Museum in Tallinn, Estland, vom 30. August 2025 bis 25. January 2026.

Mastery and Meaning of Flower Paintings in the Low Countries (1600-1700)

Forever Flowers

What are the conceptual correspondences and gaps between theories of nature, ecology, environment, and aesthetics? This volume addresses the ecological and aesthetic dimensions of human interaction with geographical, geological, botanical, zoological, astronomical, and climatic formations. Other than literary ecocriticism which led to heated debates, this book deals with the ecological turn in visual studies, a territory of research still in its infancy. Art history is thus engaging in the crucial exchange between ecological and aesthetic studies. The contributions adopt a historical as well as a transcultural perspective reaching from the earliest known human interaction with the natural environment to the present day.

What are the conceptual correspondences and gaps between theories of nature, ecology, environment, and aesthetics? This volume addresses the ecological and aesthetic dimensions of human interaction with geographical, geological, botanical, zoological, astronomical, and climatic formations. Other than literary ecocriticism which led to heated debates, this book deals with the ecological turn in visual studies, a territory of research still in its infancy. Art history is thus engaging in the crucial exchange between ecological and aesthetic studies. The contributions adopt a historical as well as a transcultural perspective reaching from the earliest known human interaction with the natural environment to the present day.

Ecologies, Aesthetics, and Histories of Art

Munch-Museum, Oslo

Edvard Munch (1863–1944) war ein visionärer und besessener Künstler, der nicht eher ruhen wollte, bis er die menschliche Existenz in ihrer Gesamtheit erfasst hatte, sowohl in ihrer Schönheit als auch in ihren inneren Konflikten und Widersprüchen.  
Heute sind Gemälde wie Madonna, Der Schrei und Vampir weltweit bekannt und werden online und in den sozialen Medien millionenfach geteilt. Munch ist Teil der Populärkultur geworden.  
Dieses Buch gibt eine prägnante, leicht zugängliche Einführung in Munchs Leben und seine Kunst. Es ist großzügig illustriert und enthält eine reiche Auswahl an Bildern aus allen Phasen seiner Karriere. Historische Fotos runden den reichhaltigen Band ab.Edvard Munch (1863–1944) war einer der bedeutendsten Künstler der Moderne. Seine intensive Auseinandersetzung mit Malerei, Grafik, Zeichnung, Skulptur, Foto und Film hat ihm eine einzigartige Stellung in der norwegischen und internationalen Kunstgeschichte eingebracht.

Edvard Munch: Kunst und Leben

Accompanies the major exhibition 'Impressionist Paris - A Panoramic View of Paris in French Impressionism' at Kunstmuseum Den Haag, Holland, February 15 to June 1 2025. A survey of the depiction of Paris during a turbulent period in its history by the French impressionists.

Prachtvolle Publikation über die Darstellung von Paris durch die französischen Impressionisten wie Monet, Cassatt, Renoir und Degas. Im Jahr 1867 malte Claude Monet drei ikonische Ansichten von Paris vom Balkon des Louvre aus und gab damit den Startschuss für den Impressionismus. In diesem Buch werden diese bahnbrechenden Werke zusammen mit einer Vielzahl anderer impressionistischer Gemälde und Zeichnungen im Detail vorgestellt. Experten führender Museen der Welt zeigen, wie auch Paul Cézanne, Gustave Caillebotte, Mary Cassatt und viele Andere Paris inmitten eines radikalen Wandels darstellten. Ihre Kunstwerke entführen uns in die Geburtsstunde der französischen Hauptstadt als moderne Metropole. Sie gewähren uns Zutritt zu den Theatern, Parks und Boulevards des Paris von Haussmann, wo die Bourgeoisie ihren neuen Reichtum zur Schau stellt. In einer neuen, von Mode und Konsum dominierten Welt wird die anmutige Pariserin zum Symbol dieser pulsierenden Weltstadt. Doch hinter der Fassade aus Licht, Schönheit und Romantik liegen politische Unruhen und Revolutionen in der Luft. Diese turbulente Zeit wird in der Publikation durch Originalfotografien, Plakate, Briefe und satirische Drucke zum Leben erweckt. Diese Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung New Paris: Von Monet bis Morisot im Kunstmuseum Den Haag vom 15. Februar bis 9. Juni 2025.

A Panoramic View of Paris in French Impressionism

Impressionist Paris

The 1000 Posters Book by Stedelijk Museum

Family of Migrants mirrors Edward Steichen's 1955 Family of Man exhibition, focusing on migration through 400 global photographs, exploring departure, journey, arrival, family, loss, and love. The Family of Migrants is inspired by the legendary exhibition The Family of Man, an ode to humanity created by photographer and curator Edward Steichen, that opened at the Museum of Modern Art in New York in 1955. This book features around 200 photographs and will show the most striking photography that tells universal, timeless stories of human existence, such as departure, journey and arrival, and themes like family, loss and love. Among the hundreds of images are iconic as well as unknown photos by, among many others, James Nachtwey, Margaret Bourke-White, Robert Capa, Imogen Cunningham, Mary Ellen Mark, Steve McCurry, Stephan Vanfleteren, Lewis Hine, Chien-Chi Chang, Abbas Attar, Robert de Hartogh, Wang Fuchun, Dorothea Lange, Ara Gu¨ler, Leonard Freed, Ata Kandó and Ishiuchi Miyako.

The Family of Migrants ist inspiriert von der legendären Ausstellung The Family of Man, einer Ode an die Menschlichkeit des Fotografen und Kurators Edward Steichen, die 1955 im Museum of Modern Art in New York eröffnet wurde. Das Buch umfasst rund 200 Fotografien und zeigt die eindrucksvollsten Bilder, die universelle, zeitlose Geschichten der menschlichen Existenz erzählen, wie Aufbruch, Reise und Ankunft, und Themen wie Familie, Verlust und Liebe behandeln. Unter den Hunderten von Bildern befinden sich sowohl ikonische als auch unbekannte Fotos, unter anderem von Lewis Hine, Chien-Chi Chang, Abbas, Robert de Hartogh, Wang Fuchun, Dorothea Lange, Stephan Vanfleteren, Ara Güler, Leonard Freed, Ata Kandó und Ishiuchi Miyako. Mit Textbeiträgen von Joumana el Zein Khoury, Stine Jensen, Hanneke Mantel, Rim Battal, Rodaan al Galidi, Danny Ramadan, Anke Reitz, C Pam Zhang und Asma Khan. Begleitbuch zur Einweihung des FENIX-Museums in Rotterdam am 16. Mai 2025. Alle Bilder des Buches werden in der gleichnamigen Ausstellung zu sehen sein.

The Family of Migrants

Kunst

Fast möchte einem das Lachen vergehen, wenn man sich umschaut in der Welt. Doch auch das Böse lässt sich am Ende nur mit Humor ertragen, und so zeigen uns die manchmal ironischen, manchmal misanthropischen, doch immer brillant-absurden Zeichnungen Ansichten zweier Ausnahmekünstler.

Fast möchte einem das Lachen vergehen, wenn man sich umschaut in der Welt. Doch auch das Böse lässt sich am Ende nur mit Humor ertragen, und so zeigen uns die manchmal ironischen, manchmal misanthropischen, doch immer brillant-absurden Zeichnungen Ansichten zweier Ausnahmekünstler.

100% Evil

Längst hat das berühmte Gemäde Der Schrei die Popkultur erobert. Künstler*innen wie Andy Warhol, Francis Bacon oder Louise Bourgeois haben als sich als erste mit dem Thema in ihren Arbeiten auseinandergesetzt, bevor das Motiv in die populäre Kultur aufging. Es diente als Illustration für (politische) Botschaften auf Plakaten und erreichte wenig später die Ära des Comic und des Kommerzes. Das Buch beleuchtet dieses Phänomen von Grund auf: Die Genese des Ursprungsgemäldes durch Edvard Munch selbst, seine "Variationen" im Kunstkontext, und schließlich die zahllosen "Mutationen", die das Werk über Schlips, T-Shirt und Kaffeetasse bis in die Welt der Memes und Emojis trieben. Der Papierwechsel teilt diese drei Kapitel auch optisch-haptisch. 

Dieses Buch zeigt den umfassenden Einfluss von Edvard Munchs Der Schrei auf Kunst, Populärkultur, Bilder und Objekte und ist eine frische, fundierte und auch amüsante Lektüre zum klassischen Thema "Das Kunstwerk im Zeitalter seiner Reproduzierbarkeit" (Walter Benjamin, Suhrkamp, 1980).Edvard Munch (1863–1944) war einer der bedeutendsten Künstler der Moderne. Seine intensive Auseinandersetzung mit Malerei, Grafik, Zeichnung, Skulptur, Foto und Film hat ihm eine einzigartige Stellung in der norwegischen und internationalen Kunstgeschichte eingebracht.

Das Motiv in Kunst und Popkultur

Edvard Munch: Der Schrei

Naturbilder / Images of Nature

Das Buch zeigt erstmals auf, wie die unsichtbare Pflanzenseele in Kunst, Film, Tanz und Wissenschaft Frankreichs dargestellt und mit religiösen und biologischen Konzepten vermischt wurde. Die Bandbreite der Visualisierungen reicht von romantischen Personifikationen im frühen Film über fleischfressende zoomorphe Monster bis zu Ornamenten bei FrantiSek Kupka und Loïe Fuller, die Pflanzenbewegungen zu einem abstrakten Dynamismus stilisierten. Auch der neu erfundene Zeitrafferfilm zeigt das langsame Leben der Pflanzen beschleunigt und schreibt ihnen so Willen und Ausdruck zu. Die Kunst- und Bildgeschichte der postevolutionären anima vegetativa verdeutlicht, dass der vegetabile Animismus Konzeptionen von Natur, Wahrnehmung und Wirkmacht hinterfragt und damit auch den Sonderstatus des Menschen.

Do plants have a soul? This first-ever study examines how the invisible souls of plants were depicted in French art, film, dance and science around 1900, including the way these depictions were melded with religious and biological concepts. The aesthetic and pictorial history of post-evolutionary anima vegetativa shows how plant animism questioned conceptions of nature, perception and power, and, by extension, the special status of human beings.

Florale Animationen in bildender Kunst, Film und Tanz Frankreichs um 1900

Anima vegetativa

This ultimate collection showcases Anton Corbijn's photography, focusing on music, fashion, and art since the 1970s, featuring unpublished images and tributes from iconic musicians.

Die ultimative Retrospektive des ikonischen Werks des Fotografen und Filmemachers Anton Corbijn von den 1970er Jahren bis heute. Anton Corbijn (geb. 1955) ist einer der wichtigsten Fotografen und Regisseure der Gegenwart. Er ist bekannt für seine ikonischen Porträts von Musikern, Schauspielern und Künstlern sowie für seine unverwechselbaren visuellen Arbeiten in Musikvideos und auf Plattencovern. Dieses prächtig illustrierte, monumentale Buch ist eine Hommage an Corbijns Liebe zum Rock'n'Roll - ein Interesse, das zu lebenslangen Freundschaften mit Bono, Nick Cave, Tom Waits, Michael Stipe, Dave Gahan und anderen legendären Musikern geführt hat. In einem Rückblick auf drei Jahrzehnte werden Hunderte von kreativen, ausgefallenen Bildern gezeigt, die Corbijn vor allem dank seiner engen Beziehungen zu den Porträtierten einfangen konnte. Corbijn, Anton hebt ikonische Bilder hervor und entdeckt sie neu, um sein Vermächtnis und seinen nachhaltigen Einfluss auf die visuelle Kunst und die Popkultur bis heute zu feiern. Diese Publikation begleitet eine große retrospektive Ausstellung in der Fotografiska Stockholm, die vom 13. Juni bis zum 12. Oktober 2025 zu sehen ist. Die Ausstellung wird auch in der Fotografiska Berlin, Tallinn und Shanghai gezeigt. Mit Textbeiträgen von Tom Waits, Marlene Dumas, Samantha Morton, Adam Clayton (U2), Mattie Boom (Rijksmuseum Amsterdam) und einem Interview mit dem Fotografen. Gestaltet von Anton Corbijn und M/M (Paris).

Anton Corbijn

Mark Rothko (1903 - 1970) ist einer der beliebtesten Künstler des 20. Jahrhunderts, vor allem bekannt als Hauptvertreter des Abstrakten Expressionismus. Die faszinierende Rätselhaftigkeit seiner Bilder wurde dadurch befördert, dass der Künstler selbst zu Lebzeiten nur selten öffentlich Stellung zu seinem Werk bezog. 
 So war es eine kleine Sensation, als viele Jahre nach Rothkos Tod ein bislang unbekanntes Manuskript entdeckt wurde. Bei dem außergewöhnlichen Schriftstück mit dem Originaltitel «The Artist's Reality», das wohl um 1940/41 entstand, handelt es sich um Rothkos Kunstphilosophie. Der Text spiegelt die Auseinandersetzung des Malers mit zentralen Themen der Kunst und bietet einen interessanten Einblick in die Weltsicht des bildenden Künstlers. Reproduktionen der Originalseiten sowie eine Auswahl wichtiger Werke aus der Entstehungszeit des Manuskripts illustrieren den Band.

Eine kleine Sensation - Rothkos unbekanntes Manuskript Mark Rothko (1903 - 1970) ist einer der beliebtesten Künstler des 20. Jahrhunderts, vor allem bekannt als Hauptvertreter des Abstrakten Expressionismus. Die faszinierende Rätselhaftigkeit seiner Bilder wurde dadurch befördert, dass der Künstler selbst zu Lebzeiten nur selten öffentlich Stellung zu seinem Werk bezog. So war es eine kleine Sensation, als viele Jahre nach Rothkos Tod ein bislang unbekanntes Manuskript entdeckt wurde. Bei dem außergewöhnlichen Schriftstück mit dem Originaltitel «The Artist’s Reality», das wohl um 1940/41 entstand, handelt es sich um Rothkos Kunstphilosophie. Der Text spiegelt die Auseinandersetzung des Malers mit zentralen Themen der Kunst und bietet einen interessanten Einblick in die Weltsicht des bildenden Künstlers. Reproduktionen der Originalseiten sowie eine Auswahl wichtiger Werke aus der Entstehungszeit des Manuskripts illustrieren den Band.

Texte zur Malerei

Die Wirklichkeit des Künstlers

Delve into the melancholic, introspective world of Anton Corbijn's photography, and his unique perspective on celebrity. This book offers a profound look beyond the surface into the essence of his subjects, emphasising the authenticity and vulnerability in his images. Text in English and German.

Einzigartige, tiefgreifende Studie über Anton Corbijns Fotografie anhand von Komposition, Beleuchtung und Betrachterperspektive. „Ich habe schon immer gerne Menschen fotografiert, die im Focus der Öffentlichkeit stehen. Ich habe das Gefühl, dass man dadurch einen Schritt voraus ist... man kann mit dem Image spielen, das sie bereits haben.“ - Anton Corbijn. Anton Corbijns Fotografien gewähren einen intimen Einblick in das Leben kultureller Ikonen und lassen den Glamour verschwinden, um die pure Menschlichkeit zu zeigen. Dieses Buch erforscht seine besondere Herangehensweise an die Bildgestaltung, indem es Corbijns Einsatz von Komposition, Beleuchtung und Perspektive untersucht und gleichzeitig Verbindungen zur Kunstgeschichte herstellt. Corbijns Motive, die er in unerwarteten Umgebungen aufnimmt, erscheinen sowohl unbewacht als auch authentisch und bilden einen auffälligen Kontrast zu dem öffentlichen Erscheinungsbild der Porträtierten. Mit Texten von Ingried Brugger, Taous Dahmani, Sebastian Fasthuber und Lisa Ortner-Kreil Begleitpublikation zur Ausstellung im Bank Austria Kunstforum in Wien vom 15. Februar bis 29. Juni 2025.

Favourite Darkness

Joëlle Dubois - Rekindling

Inhalt

Bibliografische Angaben

Schlagworte

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