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Irene und Peter Ludwig. Zeitgenössische
Kunst in & aus der DDR - Regina Wyrwoll

Irene und Peter Ludwig. Zeitgenössische Kunst in & aus der DDR - Regina Wyrwoll im Gespräch mit Zeitzeugen

Ludwig Stiftung, Aachen

Jeden Morgen vor der Schule traf sich Maximilian mit Blanca am Arkonaplatz. Dann gingen sie den Rest des Schulwegs zusammen. Doch eines Tages im Oktober kam Blanca nicht. Maxi wartete, dann ging er zu ihrem Haus und klingelte. Vor Blancas Haus stand ein großer LKW. Männer luden Blancas bunt bemalte Kommode in den LKW. Was war hier los? Bald fuhr ein Taxi vor. In dem Taxi saßen Blanca und ihre Mama. Da wusste Maxi: der Antrag hatte geklappt! Blanca war auf dem Weg nach Westberlin zu ihrem Papa!


¿Für Maxi war die Berliner Mauer eigentlich etwas ganz Normales. Als er auf die Welt kam, gab es sie schon. Täglich sah er sie auf seinem Schulweg. Sie zerteilte nämlich seine Straße - die Wolliner - in einen Teil hier und einen, der im Westen weiterging. Maxis Klassenlehrer Herr Ritter nannte die Mauer den "Schutzwall". "Aber wenn sie uns beschützen soll, warum zielen die Soldaten dann auf unsere eigenen Leute?", fragte sich Maxi. Als Maxi das einmal im Unterricht fragte, wurde er zur Direktorin Frau Pölzig geschickt und bekam eine strenge Verwarnung. Danach stellte niemand in der Klasse mehr solche Fragen. "Es ist besser, man redet nicht über die Mauer", sagte Mama damals zu Maxi. Es gab aber auch eine Zeit vor der Mauer. Opa erinnerte sich gut an diese Zeit. Auf langen Spaziergängen fragte Maxi ihm Löcher in den Bauch, zum Beispiel, wie es war einfachso durchs Brandenburger Tor zu gehen. Dann erzählte Opa.

Der Autor und Drehbuchautor Christopher Chris Schuenke Silber ist mit der Mauer als Kind und Jugendlicher aufgewachsen. Sie war für ihn wie für viele ein unwirkliches Bauwerk, eine Seelenqual und ein Traumaobjekt, aber auch eine Inspiration für kühne Gedanken und ein Symbol für die Freiheit, auch die des Denkens.

Maximilian Mauerflieger

Midas Collection

Wie das Balloon Girl die Welt eroberte: Banksy Street Art - der umfassende Überblick

Wer seine Kunst sehen will, muss schnell sein: Viele der Graffitis wurden bereits übermalt. Xavier Tapies hat sich deswegen auf Spurensuche begeben. In seinem Buch zeigt er nicht nur die berühmten Banksy Bilder, die zu Touristenattraktionen wurden, sondern auch solche, die für immer verloren sind - eine einmalige Möglichkeit, Banksys Werke zu entdecken!

Von Banksys Ratte zu "Son of a Syrian Refugee (Steve Jobs)": seine Entwicklung als Künstler und seine politischen Botschaften

Wie alles begann: "Mild, mild West" und "Kissing Coppers" - die frühen Graffitis

Die Banksy-Weltkarte: Welches Banksy Graffiti befindet sich wo? Was geschah mit den Bildern und welche sind noch zu sehen?

Banksy komplett: Erweiterte Neuauflage incl. der Bilder aus der Ukraine

Großformatiger Bildband mit Leinen-Einband, der jedes Kunstwerk auf einer Doppelseite analysiert

Banksy - so wurde er zum einflussreichsten Street Artist unserer Zeit

Es begann Anfang 2000: Die ersten Werke erschienen über Nacht an Hauswänden in Bristol. Bald folgten Graffitis in London und Los Angeles, dann in Berlin, Paris und Jerusalem.

Doch wer ist Banksy? Ein einzelner Mensch oder eine Gruppe von Street Art Künstlern? Müssen wir das Rätsel Banksy überhaupt lösen? Dass seine Graffitis wie von Geisterhand über Nacht in den Metropolen der Welt erscheinen, ist genauso Teil seiner Kunst wie die Anonymität des Künstlers.

Banksys Urban Art ist durch und durch politisch. Er ist ein Provokateur, der brennende Statements für eine bessere Welt im öffentlichen Raum anbringt. Er greift an, amüsiert und dringt so zu uns durch. Mit diesem Bildband können Sie die Bandbreite seines Werkes und die Wucht seiner Botschaften entdecken!

»Kunst sollte den Verstörten Frieden bringen und die Zufriedenen verstören.« BANKSY

Wie das Balloon Girl die Welt eroberte: Banksy Street Art – der umfassende Überblick

Wer seine Kunst sehen will, muss schnell sein: Viele der Graffitis wurden bereits übermalt. Xavier Tapies hat sich deswegen auf Spurensuche begeben. In seinem Buch zeigt er nicht nur die berühmten Banksy Bilder, die zu Touristenattraktionen wurden, sondern auch solche, die für immer verloren sind – eine einmalige Möglichkeit, Banksys Werke zu entdecken!

Von Banksys Ratte zu „Son of a Syrian Refugee (Steve Jobs)“: seine Entwicklung als Künstler und seine politischen Botschaften

Wie alles begann: „Mild, mild West“ und „Kissing Coppers“ – die frühen Graffitis

Die Banksy-Weltkarte: Welches Banksy Graffiti befindet sich wo? Was geschah mit den Bildern und welche sind noch zu sehen?

Banksy komplett: Erweiterte Neuauflage incl. der Bilder aus der Ukraine

Großformatiger Bildband mit Leinen-Einband, der jedes Kunstwerk auf einer Doppelseite analysiert

Banksy – so wurde er zum einflussreichsten Street Artist unserer Zeit

Es begann Anfang 2000: Die ersten Werke erschienen über Nacht an Hauswänden in Bristol. Bald folgten Graffitis in London und Los Angeles, dann in Berlin, Paris und Jerusalem.

Doch wer ist Banksy? Ein einzelner Mensch oder eine Gruppe von Street Art Künstlern? Müssen wir das Rätsel Banksy überhaupt lösen? Dass seine Graffitis wie von Geisterhand über Nacht in den Metropolen der Welt erscheinen, ist genauso Teil seiner Kunst wie die Anonymität des Künstlers.

Banksys Urban Art ist durch und durch politisch. Er ist ein Provokateur, der brennende Statements für eine bessere Welt im öffentlichen Raum anbringt. Er greift an, amüsiert und dringt so zu uns durch. Mit diesem Bildband können Sie die Bandbreite seines Werkes und die Wucht seiner Botschaften entdecken!

»Kunst sollte den Verstörten Frieden bringen und die Zufriedenen verstören.« BANKSY

BANKSY PROVOKATION

Rechte Subkulturen in Ostdeutschland seit den 1970er Jahren

Staatsfeinde

Kreisläufe und Konsequenzen der digitalen Konsumkultur
 
 Aram Bartholl (geb. 1972 in Bremen, lebt und arbeitet in Berlin) beschäftigt sich in seinen performativen Interventionen, Skulpturen und Workshops mit Konflikten der Digitalität und Automatisierung und befragt unser gegenwärtiges Medienverhalten. Indem er Überwachung, Datensicherheit oder auch die Technikabhängigkeit durch soziale Netzwerke und Konsumkanäle in räumliche Setzungen überführt, werden Lücken, Widersprüche und Absurditäten unseres digitalen Alltags zur Diskussion gestellt. In seinem jüngsten Projekt verwandelte er die Kunsthalle Osnabrück in einen begehbaren Recyclinghof von Waren, Elektronikgeräten und digitalen Technologien.
 
 Die Publikation 
 Ihr Paket ist abholbereit 
 dokumentiert die bisher umfangsreichste Einzelausstellung des Künstlers mit Texten von Tilman Baumgärtel, Marloes de Valk, Anna Jehle und Juliane Schickedanz.
 
 &nbsp;
 
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 Cycles and Consequences of Digital Consumerism
 
 Aram Bartholl's (b. Bremen, 1972; lives and works in Berlin) performative interventions, sculptures, and workshops examine conflicts around digital technology and automation and interrogates our contemporary engagement with media. By translating surveillance, data security, or the dependency of social networks and channels of consumption on technology into objects and arrangements in three dimensions, he prompts discussions about the gaps, contradictions, and absurdities of our digital everyday lives. In his most recent project, he transformed Kunsthalle Osnabrück into an immersive recycling yard for commodities, electronic devices, and digital technologies.
 
 The publication 
 Package ready for pickup
 documents the artist's most extensive solo exhibition to date, with writings by Tilman Baumgärtel, Marloes de Valk, Anna Jehle, and Juliane Schickedanz.

Kreisläufe und Konsequenzen der digitalen KonsumkulturAram Bartholl (geb. 1972 in Bremen, lebt und arbeitet in Berlin) beschäftigt sich in seinen performativen Interventionen, Skulpturen und Workshops mit Konflikten der Digitalität und Automatisierung und befragt unser gegenwärtiges Medienverhalten. Indem er Überwachung, Datensicherheit oder auch die Technikabhängigkeit durch soziale Netzwerke und Konsumkanäle in räumliche Setzungen überführt, werden Lücken, Widersprüche und Absurditäten unseres digitalen Alltags zur Diskussion gestellt. In seinem jüngsten Projekt verwandelte er die Kunsthalle Osnabrück in einen begehbaren Recyclinghof von Waren, Elektronikgeräten und digitalen Technologien.Die Publikation Ihr Paket ist abholbereit dokumentiert die bisher umfangsreichste Einzelausstellung des Künstlers mit Texten von Tilman Baumgärtel, Marloes de Valk, Anna Jehle und Juliane Schickedanz.&nbsp;Cycles and Consequences of Digital ConsumerismAram Bartholl’s (b. Bremen, 1972; lives and works in Berlin) performative interventions, sculptures, and workshops examine conflicts around digital technology and automation and interrogates our contemporary engagement with media. By translating surveillance, data security, or the dependency of social networks and channels of consumption on technology into objects and arrangements in three dimensions, he prompts discussions about the gaps, contradictions, and absurdities of our digital everyday lives. In his most recent project, he transformed Kunsthalle Osnabrück into an immersive recycling yard for commodities, electronic devices, and digital technologies.The publication Package ready for pickup documents the artist’s most extensive solo exhibition to date, with writings by Tilman Baumgärtel, Marloes de Valk, Anna Jehle, and Juliane Schickedanz.

Aram Bartholl

Ihr Paket ist abholbereit

¿ Zentrale Position aktueller Malerei im erweiterten Kontext
¿ Künstlerische Erforschung partizipativer Werkformen
¿ Kritische und zugleich humorvolle Eingriffe in den öffentlichen Raum

Kunst erleben, die Grenzen auflöst – zwischen Malerei, Performance und Natur.Christl Mudrak zählt zu den spannendsten Stimmen der zeitgenössischen Malerei, deren Werk sich den klassischen Zuschreibungen entzieht. Ihre erste Monografie dokumentiert zwei Jahrzehnte künstlerischer Praxis und macht Arbeiten sichtbar, die oft dem Moment gehören – ephemere Kunst, die sich durch ihre flüchtige, orts- und situationsbezogene Qualität einer dauerhaften Vereinnahmung entzieht. Zwischen partizipativer Performance, Rauminstallation und humorvoller Kritik an gesellschaftlichen Normen entfaltet sich ein Werk, das den Dialog sucht – mit Betrachter:innen, mit Tieren, mit der Natur.Das Buch ist bilingual (Deutsch/Englisch) und eröffnet einem internationalen Publikum den Zugang zu Mudraks vielschichtiger, performativer Praxis.&nbsp;Highlights:<ul><li>Erste umfassende Werkschau über 20 Jahre performativ-partizipatorischer Kunst</li><li>Mit Fokus auf Gleichberechtigung von Mensch, Tier und Natur in kollaborativen Prozessen</li><li>Kunst zwischen Malerei, Performance, Installation und öffentlichem Raum – visuell stark, konzeptuell präzise</li></ul>Sichern Sie sich diese außergewöhnliche Publikation und entdecken Sie ein Werk, das Kunst, Leben und Natur auf poetisch-radikale Weise miteinander verwebt.Christl Mudrak (*1972) befasst sich in ihrer künstlerischen Arbeit mit Räumen, die auf die Betrachter:innen physisch und psychisch einwirken.&nbsp;In interaktiven Prozessen mit menschlichen Kollaborateuren, aber auch Tieren und Pflanzen hinterfragt sie Konzepte künstlerischer Autorschaft. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

Christl Mudrak. Eros

edition suhrkamp

In Westdeutschland war sie praktisch unbekannt, in der DDR benannte man Schulen, Kindergärten und Straßen nach ihr: Olga Benario. 1908 in eine jüdische Münchener Familie geboren, engagierte sie sich in den 1920er Jahren bei der Kommunistischen Jugend in Berlin-Neukölln. 1928 floh sie in die Sowjetunion, wurde Agentin der Komintern, die sie nach Paris und London und schließlich nach Rio de Janeiro entsandte. Nach einem gescheiterten Aufstand lieferte Brasilien Benario an Nazideutschland aus, wo sie 1942 ermordet wurde.
 
 
 Der Historiker Christopher Kopper schildert diese Lebensgeschichte erstmals in einer wissenschaftlichen, auf bislang unbekannten Quellen basierenden Biografie. Er entwickelt ein faszinierendes Porträt einer mutigen Frau, die viele Grenzen sprengte und nur ein Ziel kannte - die Weltrevolution.

Ein kurzes Leben im Dienst der Weltrevolution | Jüdin, Kommunistin, Agentin – ein außergewöhnliches Leben im »Zeitalter der Extreme«

Olga Benario

Die Ausstellung und der gleichnamige Katalog 
 In the Skeleton of the Stars
 , die thematisch in der Karibik und dem Amazonasbecken angesiedelt sind, widmen sich dem politischen Potenzial der Imagination. Sie zeigt Erinnerungen, Erzählungen und Geschichten, die diese Vorstellungswelt geprägt haben, darunter indigene Mythologien und die gewaltsame Eroberung des südamerikanischen Kontinents, durch das, was Édouard Glissant die "tropische Nacht" und ihre "Geister und Figuren, die auf den Schultern lasten" nennt. Die tropische Nacht - das Geräusch und die Stille, die Dunkelheit und das Licht - öffnet ein Portal zu verschiedenen Ordnungen der Wirklichkeit, befreit die Vorstellungskraft und erlaubt uns, unsere Position in der Welt zu re-konfigurieren.
 
 
 In the Skeleton of the Stars 
 ist inspiriert von der dekolonialen und ökologischen Vision des guyanischen Autors Wilson Harris. Seine Geschichten beschreiben eine Suche nach dem Einssein von Natur und Mensch und folgen dem alchemistischen Denken, in dem die materielle Welt untrennbar mit der menschlichen Seele verbunden ist. Harris stellt sich ein kollektives Unbewusstes vor, in dem Menschen, Natur, Flora und Fauna ein gemeinsames Dasein teilen und das Zeiten und Kulturen überbrückt.
 
 Mit Werken von Minia Biabiany, Pamela Colman Smith, Karl Joseph und Marc-Alexandre Tareau, Mirtho Linguet, Loren Minzú, Beatriz Santiago Muñoz, Marcel Pinas und Apichatpong Weerasethakul. Die Essays schrieben u. a. Mathieu Kleyebe Abonnenc, Lea Altner, Lorna Burns, Malcom Ferdinand und Jonathan D. Hill.
 &nbsp;
 
 Decolonial Visions and Politics of the Imagination
 
 
 The exhibition
 In the Skeleton of the Stars
 explores the political potential of the imagination, focusing on the Caribbean and the Amazon Basin. It showcases memories, narratives, and histories that have informed the region's imaginary, including indigenous mythologies and the violent conquest of the South American continent, through what Édouard Glissant has called the "tropical night" and its "spirits and figures that weigh on the shoulders." The tropical night-the sound and the silence, the darkness and the light-opens a portal to different orders of reality, unshackling the imagination and enabling us to re-configure our position in the world.
 
 
 In the
 
 Skeleton of the Stars
 is inspired by the decolonial and ecological vision of the Guyanese writer Wilson Harris. His stories portray a quest for the union of nature and humanity, delving into the alchemist thinking in which the material world is inextricably connected to the human soul. Harris limns a collective unconscious in which humans, nature, flora, and fauna share a common being that bridges distances of time and cultural differences.
 
 With works by Minia Biabiany, Pamela Colman Smith, Karl Joseph and Marc-Alexandre Tareau, Mirtho Linguet, Loren Minzú, Beatriz Santiago Muñoz, Marcel Pinas, and Apichatpong Weerasethakul, and essays by Mathieu Kleyebe Abonnenc, Lea Altner, Lorna Burns, Malcom Ferdinand, and Jonathan D. Hill.

Die Ausstellung und der gleichnamige Katalog In the Skeleton of the Stars, die thematisch in der Karibik und dem Amazonasbecken angesiedelt sind, widmen sich dem politischen Potenzial der Imagination. Sie zeigt Erinnerungen, Erzählungen und Geschichten, die diese Vorstellungswelt geprägt haben, darunter indigene Mythologien und die gewaltsame Eroberung des südamerikanischen Kontinents, durch das, was Édouard Glissant die „tropische Nacht“ und ihre „Geister und Figuren, die auf den Schultern lasten“ nennt. Die tropische Nacht – das Geräusch und die Stille, die Dunkelheit und das Licht – öffnet ein Portal zu verschiedenen Ordnungen der Wirklichkeit, befreit die Vorstellungskraft und erlaubt uns, unsere Position in der Welt zu re-konfigurieren.In the Skeleton of the Stars ist inspiriert von der dekolonialen und ökologischen Vision des guyanischen Autors Wilson Harris. Seine Geschichten beschreiben eine Suche nach dem Einssein von Natur und Mensch und folgen dem alchemistischen Denken, in dem die materielle Welt untrennbar mit der menschlichen Seele verbunden ist. Harris stellt sich ein kollektives Unbewusstes vor, in dem Menschen, Natur, Flora und Fauna ein gemeinsames Dasein teilen und das Zeiten und Kulturen überbrückt.Mit Werken von Minia Biabiany, Pamela Colman Smith, Karl Joseph und Marc-Alexandre Tareau, Mirtho Linguet, Loren Minzú, Beatriz Santiago Muñoz, Marcel Pinas und Apichatpong Weerasethakul. Die Essays schrieben u. a. Mathieu Kleyebe Abonnenc, Lea Altner, Lorna Burns, Malcom Ferdinand und Jonathan D. Hill.&nbsp;Decolonial Visions and Politics of the ImaginationThe exhibition In the Skeleton of the Stars explores the political potential of the imagination, focusing on the Caribbean and the Amazon Basin. It showcases memories, narratives, and histories that have informed the region’s imaginary, including indigenous mythologies and the violent conquest of the South American continent, through what Édouard Glissant has called the “tropical night” and its “spirits and figures that weigh on the shoulders.” The tropical night—the sound and the silence, the darkness and the light—opens a portal to different orders of reality, unshackling the imagination and enabling us to re-configure our position in the world.In theSkeleton of the Stars is inspired by the decolonial and ecological vision of the Guyanese writer Wilson Harris. His stories portray a quest for the union of nature and humanity, delving into the alchemist thinking in which the material world is inextricably connected to the human soul. Harris limns a collective unconscious in which humans, nature, flora, and fauna share a common being that bridges distances of time and cultural differences.With works by Minia Biabiany, Pamela Colman Smith, Karl Joseph and Marc-Alexandre Tareau, Mirtho Linguet, Loren Minzú, Beatriz Santiago Muñoz, Marcel Pinas, and Apichatpong Weerasethakul, and essays by Mathieu Kleyebe Abonnenc, Lea Altner, Lorna Burns, Malcom Ferdinand, and Jonathan D. Hill.

(Deutsch/Englisch)

In the Skeleton of the Stars

Cemile Sahin

ROAD RUNNER

Jack Vettriano
Verführung. Erotik. Einsamkeit. Geselligkeit. Melancholie - Jack Vettriano kreiert intimste Momente und gibt tiefe Einblicke in das Seelenleben seiner Charaktere zu. Dass sich der Betrachter dabei nicht wie ein Voyeur fühlt, ist die große Kunst.
- Format 30 x 30 cm, offen 30 x 60 cm
- 12 Monatsblätter
- 6-sprachiges Kalendarium
- Internationale Feiertage
- Mondphasen
- Platz für Notizen
Sein außergewöhnliches Talent und seine unermessliche Leidenschaft für die Kunst haben Jack Vettriano auch ohne künstlerische Ausbildung zu einem bedeutenden zeitgenössischen Künstler gemacht. Er trat erstmals 1989 mit zwei Exponaten auf der jährlichen Ausstellung der Royal Scottish Academy öffentlich in Erscheinung. Seitdem sind über 30 Jahre Erfolgsgeschichte zu verzeichnen.
Die Werke von Jack Vettriano erinnern an den Stil der 1920er Jahre, gepaart mit Einflüssen der britischen Pop-Art. Ungewöhnliche und oft groteske Szenen spiegeln sich in seinen Bildern wider. Entdecken Sie zwölf sorgfältig ausgewählte Kunstdrucke, die Sie stilvoll durch das Jahr 2026 begleiten!
Im geöffneten Format von 30 x 60 cm ermöglicht der Broschürenkalender einen guten Blick auf die faszinierenden Bildmotive und bietet trotzdem viel Platz für Ihre Termin-Notizen und sonstige Eintragungen. Das sechssprachige Kalendarium (Englisch, Deutsch, Französisch, Italienisch, Spanisch und Niederländisch) des attraktiven Wand-Kalenders informiert zuverlässig über alle Mondphasen und zahlreiche internationale Feiertage.
Auch als Geschenk für Kunstliebhaber ist dieser Vettriano-Kalender ein echter Glücksgriff und bringt dem Beschenkten große Freude!
Das Verlagsteam wünscht Ihnen viel Vergnügen mit diesem außergewöhnlichen Wandkalender.

Jack Vettriano 2026 - Wand-Kalender - Broschüren-Kalender - 30x30 - 30x60 geöffnet - Kunst-Kalender

Armin Mueller-Stahl (*1930), zählt zu den erfolgreichsten deutschen Schauspielern überhaupt. Nach einer Ausbildung zum Musiker (Geige) begann er seine Schauspielkarriere in Ostberlin. Mit zahlreichen Theater- und Filmrollen (unter anderem in 
 Königskinder
 , 
 Nackt unter Wölfen
 und 
 Jakob der Lügner
 ) gehörte er zu den beliebtesten Schauspielern der DDR. Als Mitunterzeichner der Petition gegen die Ausbürgerung Wolf Biermanns erhielt er ab 1976 keine Engagements mehr, verließ 1980 die DDR und setzte seine Karriere nicht nur in Westdeutschland, sondern auch international erfolgreich fort. In der Rolle Thomas Manns in Heinrich Breloers Familiensaga 
 Die Manns - Ein Jahrhundertroman
 kehrte er 2001 auf deutsche Bildschirme zurück und erhielt für seine darstellerische Leistung den Grimme-Preis.

Im intensiven malerischen Werk des großen Schauspielers Armin Mueller-Stahl bildet sich seit rund fünf Jahren eine neue Werkgruppe heraus. In dieser Serie von Arbeiten auf Papier und Leinwand thematisiert der hoch begabte Künstler die Rollen und Figuren seiner Karriere als Schauspieler auf der Bühne und vor der Kamera. Selbst in … eröffnet ein neues Kapitel bildnerischer Produktion und lädt zugleich zu einer Folge von vielfältigen Bezügen zu seiner schauspielerischen Laufbahn ein. Als einer der beliebtesten Schauspieler der DDR verließ er diese 1980, drehte in Westdeutschland mit Rainer Werner Fassbinder (Lola) und erlebte ab 1989 auch in Hollywood große Erfolge, genannt seien Arbeiten mit Barry Levinson (Avalon), Jim Jarmusch (Night on Earth), Steven Soderbergh (Kafka) oder Volker Schlöndorff (Der Unhold).ARMIN MUELLER-STAHL (*1930), zählt zu den erfolgreichsten deutschen Schauspielern überhaupt. Nach einer Ausbildung zum Musiker (Geige) begann er seine Schauspielkarriere in Ostberlin. Mit zahlreichen Theater- und Filmrollen (unter anderem in Königskinder, Nackt unter Wölfen und Jakob der Lügner) gehörte er zu den beliebtesten Schauspielern der DDR. Als Mitunterzeichner der Petition gegen die Ausbürgerung Wolf Biermanns erhielt er ab 1976 keine Engagements mehr, verließ 1980 die DDR und setzte seine Karriere nicht nur in Westdeutschland, sondern auch international erfolgreich fort. In der Rolle Thomas Manns in Heinrich Breloers Familiensaga Die Manns – Ein Jahrhundertroman kehrte er 2001 auf deutsche Bildschirme zurück und erhielt für seine darstellerische Leistung den Grimme-Preis.

Selbst in Filmen, Farben und Formen

Armin Mueller-Stahl

Engelhardt & Krieger ermitteln

Kriminalhauptkommissar Tom Engelhardt und sein Team haben einen Doppelmord auf dem Darß aufgeklärt, aber dem Unbekannten, der eine ganze Familie auf einer Segeljacht umgebracht hat, sind sie noch keinen Schritt näher gekommen. 
Auch Kryptologin Mascha Krieger und ihr Bruder Holger haben den Mörder der jungen Ärztin aus Anklam noch nicht gefasst. Derweil ermittelt Kriminaloberkommissar Björn André aus Teterow in einem vermeintlichen Fall von Suizid. Eine junge Frau hat sich die Pulsadern aufgeschnitten, aber die Umstände sind merkwürdig. Björn stößt auf einen Brief, ganz ähnlich dem, den die Ärztin aus Anklam am Tag ihres Todes erhielt. Als auch auf dem Darß ein solcher Brief auftaucht, ist klar, dass alle Verbrechen zusammenhängen müssen. Eine große Soko unter Leitung von Tom Engelhardt wird gebildet. 
Und es gibt auch schon einen Verdächtigen: Hagen Oltmanns, ein im Wald lebender Obdachloser, der nicht nur eine Kiste voller Waffen besitzt, sondern auch unter paranoider Schizophrenie leidet. Doch Oltmanns ist spurlos verschwunden. 
Dann wird eine weitere Leiche gefunden. Und plötzlich drehen sich die Ermittlungen in eine völlig unerwartete Richtung.

Kriminalhauptkommissar Tom Engelhardt und sein Team haben einen Doppelmord auf dem Darß aufgeklärt, aber dem Unbekannten, der eine ganze Familie auf einer Segeljacht umgebracht hat, sind sie noch keinen Schritt näher gekommen. Auch Kryptologin Mascha Krieger und ihr Bruder Holger haben den Mörder der jungen Ärztin aus Anklam noch nicht gefasst. Derweil ermittelt Kriminaloberkommissar Björn André aus Teterow in einem vermeintlichen Fall von Suizid. Eine junge Frau hat sich die Pulsadern aufgeschnitten, aber die Umstände sind merkwürdig. Björn stößt auf einen Brief, ganz ähnlich dem, den die Ärztin aus Anklam am Tag ihres Todes erhielt. Als auch auf dem Darß ein solcher Brief auftaucht, ist klar, dass alle Verbrechen zusammenhängen müssen. Eine große Soko unter Leitung von Tom Engelhardt wird gebildet. Und es gibt auch schon einen Verdächtigen: Hagen Oltmanns, ein im Wald lebender Obdachloser, der nicht nur eine Kiste voller Waffen besitzt, sondern auch unter paranoider Schizophrenie leidet. Doch Oltmanns ist spurlos verschwunden. Dann wird eine weitere Leiche gefunden. Und plötzlich drehen sich die Ermittlungen in eine völlig unerwartete Richtung.

Die Tiefe: Verblendet

Schriften des documenta archivs

Der Kasseler Fotograf Dieter Schwerdtle verglich die Arbeit am fotografischen Porträt gern mit dem Führen eines Gesprächs. Die Intimität des Blicks, das Gespür für sein Gegenüber verbanden sich mit einem spielerischen Zugang zur artifiziellen Pose. Das gilt für die Aufnahmen von documenta-Künstlern wie Richard Serra, Jonathan Borofsky oder Ilya Kabakov ebenso wie für Arbeiter in nordhessischen Betrieben. Schwerdtles Fotos der Aktion 7000 Eichen aus dem Jahr 1982 prägen das kollektive Beuys-Bild bis heute. Diese präzise Auswahl würdigt erstmals die bislang wenig bekannte Position dokumentarischer Künstlerfotografie mit Arbeiten aus dem Schwerdtle-Nachlass des documenta archivs. Neben den Porträts finden sich Ausstellungsansichten entlang der documenta 5 bis 11 mit ihren überraschenden, mitunter verborgenden Perspektiven eigentlich bekannter Werke, die gewohnte Rezeptionen unterlaufen. 

Erscheint in der Reihe: Schriften des documenta archivsDIETER SCHWERDTLE (1952-2009) studierte Fotografie bei Floris M. Neusüß an der Kunsthochschule Kassel. Seit 1981 arbeitete er in der dortigen Künstler- und Kulturszene als Dokumentarfotograf, u.a. im Auftrag der Zeitschrift Kunstforum International.

Der Kasseler Fotograf Dieter Schwerdtle verglich die Arbeit am fotografischen Porträt gern mit dem Führen eines Gesprächs. Die Intimität des Blicks, das Gespür für sein Gegenüber verbanden sich mit einem spielerischen Zugang zur artifiziellen Pose. Das gilt für die Aufnahmen von documenta-Künstlern wie Richard Serra, Jonathan Borofsky oder Ilya Kabakov ebenso wie für Arbeiter in nordhessischen Betrieben. Schwerdtles Fotos der Aktion 7000 Eichen aus dem Jahr 1982 prägen das kollektive Beuys-Bild bis heute. Diese präzise Auswahl würdigt erstmals die bislang wenig bekannte Position dokumentarischer Künstlerfotografie mit Arbeiten aus dem Schwerdtle-Nachlass des documenta archivs. Neben den Porträts finden sich Ausstellungsansichten entlang der documenta 5 bis 11 mit ihren überraschenden, mitunter verborgenden Perspektiven eigentlich bekannter Werke, die gewohnte Rezeptionen unterlaufen.&nbsp;
 
 Erscheint in der Reihe: Schriften des documenta archivs
 DIETER SCHWERDTLE (1952–2009) studierte Fotografie bei Floris M. Neusüß an der Kunsthochschule Kassel. Seit 1981 arbeitete er in der dortigen Künstler- und Kulturszene als Dokumentarfotograf, u.a. im Auftrag der Zeitschrift Kunstforum International.

Der Fotograf Dieter Schwerdtle

Imaging Beuys

Irene und Peter Ludwig. Zeitgenössische Kunst in & aus der DDR - ...

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