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Edition Museum

Wie gelingt es dem Publikum, die 'Kunsthaftigkeit' von Installationskunst herzustellen? Über Kommunikation aus dem Ausstellungsraum.

Winiger S: Installationskunst rezipieren

Installationskunst rezipieren

Die Ausstellung »Cloud Cities« von Tomás Saraceno im Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, Berlin (2011/2012)

Wechsel des Mediensystems in Graphischen Sammlungen

Umzug ins Digitale

Spätestens seit dem Vierten Laterankonzil kommt es in Europa zum Ausstellen menschlicher Knochen: Als Reliquien, Zeugnisse 'anderer' Lebensweisen oder als Forschungs-, Sammlungs- und Normierungsmittel finden sie sich in Kirchen, herrschaftlichen Sammlungen und Museen. Friedrich J. Becher zeichnet die Entwicklungen der Jahrhunderte nach und legt dabei eine Geschichte der Gewalt zwischen Ausstellenden und Ausgestellten frei. Mit historischen Exkursen, aktuellen Fallbeispielen und einer interdisziplinären Übersicht des gegenwärtigen Forschungsstands trägt er zum aktuell hitzigen Diskurs bei, plädiert für Veränderungen des Umgangs und sensibilisiert für die Thematik.

Spätestens seit dem Vierten Laterankonzil kommt es in Europa zum Ausstellen menschlicher Knochen: Als Reliquien, Zeugnisse »anderer« Lebensweisen oder als Forschungs-, Sammlungs- und Normierungsmittel finden sie sich in Kirchen, herrschaftlichen Sammlungen und Museen. Friedrich J. Becher zeichnet die Entwicklungen der Jahrhunderte nach und legt dabei eine Geschichte der Gewalt zwischen Ausstellenden und Ausgestellten frei. Mit historischen Exkursen, aktuellen Fallbeispielen und einer interdisziplinären Übersicht des gegenwärtigen Forschungsstands trägt er zum aktuell hitzigen Diskurs bei, plädiert für Veränderungen des Umgangs und sensibilisiert für die Thematik.

Eine Kulturgeschichte der Ausstellung menschlicher Knochen zwischen Sakralraum und Museum

Reliquien, Relikte, Ressourcen

The Routledge Companion to Contemporary Art Histories and Globalisation

A collaboration between Jess T. Dugan (photographer of To Survive On This Shore) and curator Charlotte Cotton, Love Pictures centers around conversations about themes informing Dugan’s practice, including gender and identity, family and politics, writing and language, relationships and community, the book as object, and the dynamics of the exhibition space. These initial dialogues then prompted subsequent conversations with others in Dugan’s and Cotton’s respective communities: friends, colleagues, mentors, and subjects of Dugan’s work—including Dawoud Bey, Kelli Connell, Dorothy Moss, and Catherine Opie, among others. Transcriptions of these intimate and in-depth exchanges are woven with the first comprehensive survey of Dugan’s work in book form. Dugan's work is in the permanent collections of over sixty museums, including the Denver Art Museum, Getty Research Institute, Harvard Art Museums, International Center of Photography, Leslie/Lohman Museum of Gay and Lesbian Art, Minneapolis Institute of Art, Museum of Fine Arts Boston, Museum of Fine Arts Houston, Nelson-Atkins Museum of Art, National Gallery of Art, and San Francisco Museum of Modern Art.

Jess T. Dugan and Charlotte Cotton: Love Pictures

Bollingen Series

Its Mythology and Transformations, Volume 1 (Text)

The Art of Indian Asia

Die reich bebilderte Publikation zeigt herausragende Werke der amerikanischen Nachkriegskunst im Vorfeld der Eröffnung des Museum Reinhard Ernst in Wiesbaden. Angefangen bei Josef Albers über Helen Frankenthaler bis hin zu Andy Warhol und Julian Schnabel illustrieren sie die eindrucksvolle Vielfalt abstrakter Positionen jenseits des Atlantiks.Den Facettenreichtum von rund 70 Jahren amerikanischer Abstraktion offenbart der Blick auf einflussreiche Einzelpositionen und auf Künstlergruppierungen wie die New York School und die Washington Color School. Expressive Formspiele treffen auf streng geometrische Kompositionen, malerische Werke treten in Dialog mit skulpturalen Objekten. Bei aller Verschiedenheit unterstreichen die 110 Werke von 45 Künstlerinnen und Künstlern vor allem die große Freude an der Farbe.

Künstler*innen:
Josef Albers, Richard Anuszkiewicz, Norman Bluhm, David Budd, John Chamberlain, Oscar Chelimsky, Gene Davis, Richard Diebenkorn, Friedel Dzubas, Sam Francis, Ruth Francken, Helen Frankenthaler, Adolph Gottlieb, Peter Halley, Hans Hofmann, Paul Jenkins, Franz Kline, John Franklin Koenig, Willem de Kooning, Lee Krasner, John Levee, Morris Louis, Robert Mangold, Conrad Marca-Relli, Brice Marden, Joseph Marioni, Ed Moses, Robert Motherwell, Kenneth Noland, Jules Olitski, Jackson Pollock, Larry Poons, Robert Rauschenberg, Julian Schnabel, John Seery, Richard Serra, Theodoros Stamos, Frank Stella, Walasse Ting, Mark Tobey, Esteban Vicente, Andy Warhol, Tom Wesselmann, Frank Lloyd Wright, Kenneth Victor Young

American Painting in the Collection Reinhard Ernst

Abstract Expressionism - And Beyond

Persil, Ata, Pril, Somat, Pritt - many brands that belong to the Henkel corporate cosmos have been an integral part of everyday life for decades. However, few people are aware of the complex and varied history behind the Henkel name. Joachim Scholtyseck traces the path of this company since 1876 for the first time on a comprehensive historical basis and shows how Henkel transformed itself from a detergent manufacturer into a global corporation that is now a world leader, particularly in the adhesives sector. 
 Henkel is a child of of the last third of the 19th century and benefited from the economic rise of the young German nation state. The rising standard of living of the population increased the demand for everyday consumer goods, which the company was able to meet with its rapidly growing detergent business. Founded by Fritz Henkel in Aachen in 1876, the company expanded rapidly and moved its headquarters to Düsseldorf in 1878, where it is still based today. In 1907, the revolutionary detergent Persil, which was advertised in an innovative way and represented a quantum leap for the company. To this day, it is probably the best-known brand with which Henkel is widely associated. But even at the beginning of the of the 20th century the company had already much more to offer. Joachim Scholtyseck examines the success factors that turned the Aachen-based start-up into a flourishing company, examines Henkel's role in the Third Reich and and shows how the detergent producer became a global company.

Persil, Ata, Pril, Somat, Pritt - many brands that belong to the Henkel corporate cosmos have been an integral part of everyday life for decades. However, few people are aware of the complex and varied history behind the Henkel name. Joachim Scholtyseck traces the path of this company since 1876 for the first time on a comprehensive historical basis and shows how Henkel transformed itself from a detergent manufacturer into a global corporation that is now a world leader, particularly in the adhesives sector. Henkel is a child of of the last third of the 19th century and benefited from the economic rise of the young German nation state. The rising standard of living of the population increased the demand for everyday consumer goods, which the company was able to meet with its rapidly growing detergent business. Founded by Fritz Henkel in Aachen in 1876, the company expanded rapidly and moved its headquarters to Düsseldorf in 1878, where it is still based today. In 1907, the revolutionary detergent Persil, which was advertised in an innovative way and represented a quantum leap for the company. To this day, it is probably the best-known brand with which Henkel is widely associated. But even at the beginning of the of the 20th century the company had already much more to offer. Joachim Scholtyseck examines the success factors that turned the Aachen-based start-up into a flourishing company, examines Henkel‘s role in the Third Reich and and shows how the detergent producer became a global company.

From a detergent manufacturer to a global company

Henkel

The Archetypal World of Henry Moore

Its Mythology and Transformations, Volume 2 (Plates)

suhrkamp taschenbuch wissenschaft

Um den Sinn und die Kraft des Rechts zu erschließen, müssen wir weit über die formalen Bausteine staatlicher Rechtsordnungen hinausblicken. Ausgehend von der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung und der jüdischen Rechtstradition erkunden Robert Covers bahnbrechende Essays die existenzielle Dichte rechtlicher Weltformung. Nachgezeichnet wird das Wechselspiel von Visionen, Narrativen, tätiger Hingabe und Gewalt, in dem eine unaufhebbare Vielfalt gesellschaftlicher Perspektiven um den Sinn des Rechts ringt. Kaum ein juristischer Autor hat in den vergangenen Jahrzehnten eine so breite interdisziplinäre Rezeption erfahren wie Cover. Mit diesem Band wird sein Werk nun erstmals in deutscher Sprache zugänglich gemacht.

Um den Sinn und die Kraft des Rechts zu erschließen, müssen wir weit über die formalen Bausteine staatlicher Rechtsordnungen hinausblicken. Ausgehend von der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung und der jüdischen Rechtstradition erkunden Robert Covers bahnbrechende Essays die existenzielle Dichte rechtlicher Weltformung. Nachgezeichnet wird das Wechselspiel von Visionen, Narrativen, tätiger Hingabe und Gewalt, in dem eine unaufhebbare Vielfalt gesellschaftlicher Perspektiven um den Sinn des Rechts ringt. Kaum ein juristischer Autor hat in den vergangenen Jahrzehnten eine so breite interdisziplinäre Rezeption erfahren wie Cover. Mit diesem Band wird sein Werk nun erstmals in deutscher Sprache zugänglich gemacht.

Studien zur Theorie des Rechts

Nomos und Narrativ

Die Debatten zum Ende des gedruckten Buches sind verebbt, aber das Nachdenken darüber, welche Rolle das Buch in der durchdigitalisierten Welt spielen soll, darf keineswegs als erledigt gelten. Michael Hagner versucht anhand zahlreicher Beispiele Antworten auf diese Frage zu geben, indem er geschichtliche und gegenwärtige Konstellationen analysiert, in denen die sich wandelnde Bedeutung des Buches offensichtlich wird. Dabei macht die spezifische Verbindung von Buchgeschichte und Wissensgeschichte eine moralische Ökonomie des Buches sichtbar, die es erlaubt, die Wandlungsfähigkeit dieses schon so oft abgeschriebenen Mediums neu auszuloten.

Die Debatten zum Ende des gedruckten Buches sind verebbt, aber das Nachdenken darüber, welche Rolle das Buch in der durchdigitalisierten Welt spielen soll, darf keineswegs als erledigt gelten. Michael Hagner versucht anhand zahlreicher Beispiele Antworten auf diese Frage zu geben, indem er geschichtliche und gegenwärtige Konstellationen analysiert, in denen die sich wandelnde Bedeutung des Buches offensichtlich wird. Dabei macht die spezifische Verbindung von Buchgeschichte und Wissensgeschichte eine moralische Ökonomie des Buches sichtbar, die es erlaubt, die Wandlungsfähigkeit dieses schon so oft abgeschriebenen Mediums neu auszuloten.

Die moralische Ökonomie des Buches

The Collected Essays of Erich Neumann, Volume 1

Art and the Creative Unconscious

edition suhrkamp

Wer wissen möchte, wie es um den Westen bestellt ist, muss nur die James-Bond-Reihe befragen. 
 50 Shades of Grey
 lässt ein Aufblühen der Prüderie erkennen, und die Rückkehr des Autoritarismus haben bereits 
 Star Wars
 und die diversen Verfilmungen von Marvel-Comics vorweggenommen. Vor allem große Blockbuster führen uns die herrschenden Ideologien unserer Zeit vor Augen. Doch wenn wir bloß schauen, sehen wir sie nicht.
 
 Wolfgang M. Schmitt zeigt, wie uns der Film - gerade dank seiner Künstlichkeit, der Montage, Stars und Spezialeffekte - einen anderen, mit der Brille der Fiktion geschärften Blick auf die Realität und auf uns selbst eröffnet. Sein ungewöhnlicher Ratgeber ist eine Liebeserklärung an Hollywood und zugleich ein flammendes Plädoyer für ein ideologiekritisches, kontraintuitives Sehen.

Wer wissen möchte, wie es um den Westen bestellt ist, muss nur die James-Bond-Reihe befragen. 
 50 Shades of Grey
 lässt ein Aufblühen der Prüderie erkennen, und die Rückkehr des Autoritarismus haben bereits 
 Star Wars
 und die diversen Verfilmungen von Marvel-Comics vorweggenommen. Vor allem große Blockbuster führen uns die herrschenden Ideologien unserer Zeit vor Augen. Doch wenn wir bloß schauen, sehen wir sie nicht.
 
 Wolfgang M. Schmitt zeigt, wie uns der Film – gerade dank seiner Künstlichkeit, der Montage, Stars und Spezialeffekte – einen anderen, mit der Brille der Fiktion geschärften Blick auf die Realität und auf uns selbst eröffnet. Sein ungewöhnlicher Ratgeber ist eine Liebeserklärung an Hollywood und zugleich ein flammendes Plädoyer für ein ideologiekritisches, kontraintuitives Sehen.

Mit Filmen sehen lernen

Published to coincide with an exhibition of the same name, Black Gold showcases recent and newly commissioned artworks reflecting on the resilience, struggles, and triumphs of African Americans who lived in California during its early statehood, from the Gold Rush in 1848 to the Reconstruction era.The project highlights figures and events often omitted from California's history, including the presence of slavery and the struggle for legal rights within this "free" state, the successes of Black entrepreneurs, and the experiences of the African American army regiments known as the Buffalo Soldiers.Black Gold brings together an essay by the exhibitions curator, Cheryl Haines; an artist roundtable discussion moderated by Key Jo Lee, chief of curatorial affairs and public programs, Museum of the African Diaspora, San Francisco, CA; new and archival materials addressing California's hidden history of slavery and anti-Black legislation; and texts detailing the contributions of each of the exhibitions artists—including&nbsp;Akea Brionne, Demetri Broxton, Adrian L. Burrell, the artists of Creativity Explored, Adam Davis, Cheryl Derricotte, Carla Edwards, Mildred Howard, Sir Isaac Julien CBE, Tiff Massey, Umar Rashid, Trina Michelle Robinson, Alison Saar, Yinka Shonibare CBE, Bryan Keith Thomas, Cosmo Whyte, and Hank Willis Thomas.Led by the FOR-SITE Foundation, Black Gold will be on view at San Francisco's historic Fort Point from June 4-November 1, 2025.

Black Gold

Installationskunst rezipieren

Inhalt

Bibliografische Angaben

Schlagworte

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