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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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Hell Dorado

'Essential reading: the making of history as it was happening. Vivien was there' JARVIS COCKER Vivien Goldman was the first, most passionate and indubitably the most elegant chronicler of reggae, funk, free jazz and Afrobeat music: a pioneering female writer who shaped the Golden Age of music journalism in her image. Rebel Musix, Scribe on a Vibe collects Goldman's extraordinary output from 1975 onwards and features encounters with everyone from Brian Eno to the Sex Pistols, Patti Smith to Fela Kuti, Curtis Mayfield to Can - and of course, her good friend Bob Marley. It is both an unrivalled window onto late twentieth century counterculture and the indispensable chronicle of a legendary 'Punk Professor' who single-handedly changed the course of music writing forever. No music fan should be without it.

The very best writing from the trailblazing, radical, feminist music writer

Frontline Adventures Linking Punk, Reggae, Afrobeat and Jazz

Rebel Musix, Scribe on a Vibe

Diesmal bin ich mit dem Wunsch an meine Musik herangegangen, sie als etwas Gleichberechtigtes zu verstehen, nicht als etwas nach dem Motto 'Ich bin der Chef'', sagt Julian Lage über sein fünftes Blue-Note-Album und Nachfolger des GRAMMY-nominierten 'Speak To Me', erneut produziert von Joe Henry. Diesmal wird der Gitarrenvirtuose mit einer neuen Band feat. John Medeski (Hammond B3, Piano), Jorge Roeder (Double Bass) und Kenny Wollesen (Drums, Percussion) zu hören sein. Während 'Speak To Me' Lages großes Statement als improvisierender Bandleader war, geht es ihm auf seinem neuen Album darum, sich selbst mehr als Bandmitglied zu verstehen und die von ihm geschriebenen Stücke gemeinsam mit seinem neuen Ensemble zu erkunden. Ein prominenter Teil des neuen Sounds ist dabei Organist John Medeski. Julian Lages moderner Gitarren-Sound trifft in dieser Kombination auf Anklänge klassischer Gitarre/Orgel-Sessions der Jazzgeschichte, wie z.B. von Grant Green &amp; Larry Young, Wes Montgomery &amp; Jimmy Smith oder Kenny Burrell &amp; Jack McDuff.

Scenes From Above

... für Dummies

Saitenweise elektrisierende Tipps für den perfekten Groove! Die E-Gitarre ist neben der akustischen Gitarre eins der beliebtesten Musikinstrumente der Deutschen. Mit diesem Buch lernen Sie alles, was Sie brauchen, um an der E-Gitarre zum Rockstar zu werden: Jon Chappell zeigt Ihnen, wie Sie die Gitarre richtig halten und stimmen und wie Sie Akkorde und Riffs spielen. Sie erfahren alles über die verschiedenen Rockgenres - von Rock'n'Roll und Classic Rock bis Jazz und Heavy Metal. So erhalten Sie eine umfassende Einführung in dieses vielseitige Instrument. Und zum Anhören, Anschauen und Nachspielen gibt es Audio- und Videomaterial zum Download. Sie erfahren <ul><li>Wie Sie das richtige Instrument auswählen</li> <li>Wie Sie Spieltechniken wie Hammer-Ons, Pull-Offs, Slides, Bending und Co. meistern</li> <li>Wie Sie Verstärker, Verzerrer und andere Effektgeräte richtig einsetzen</li></ul>

Die E-Gitarre ist neben der akustischen Gitarre eins der beliebtesten Musikinstrumente der Deutschen. Mit diesem Buch lernen Sie alles, was Sie brauchen, um an der E-Gitarre zum Rockstar zu werden: Jon Chappell zeigt Ihnen, wie Sie die Gitarre richtig halten und stimmen und wie Sie Akkorde und Riffs spielen. Sie erfahren alles über die verschiedenen Rockgenres - von Rock'n'Roll und Classic Rock bis Jazz und Heavy Metal. So erhalten Sie eine umfassende Einführung in dieses vielseitige Instrument. Und zum Anhören, Anschauen und Nachspielen gibt es Audio- und Videomaterial zum Download.

E-Gitarre für Dummies

Mit 'Filin' legt Saxofonistin Melissa Aldana ein Balladenalbum mit Liedern aus der kubanischen Musiktradition vor, interpretiert im Quartett mit dem legendären Pianisten Gonzalo Rubalcaba, Bassist Peter Washington und Schlagzeuger Kush Abadey sowie Gastsängerin Cécile McLorin Salvant. Seit ihren Anfängen hegt die in Chile geborene Aldana den Wunsch, ein Balladenalbum aufzunehmen. Nach ihrem GRAMMY-nominierten Blue Note-Debüt '12 Stars' (2022) und dem Nachfolgealbum 'Echoes Of The Inner Prophet' (2024), zwei von der Kritik begeistert aufgenommenen spirituellen Modern-JazzWerken, geht sie mit ihrem dritten Blue-Note-Album ihr Traumprojekt jetzt auf ungewöhnliche Weise an. Pianist Gonzalo Rubalcaba, schlug vor, sie solle die Filin-Musik seiner Heimat interpretieren, kunstvoll arrangierte romantische Lieder, die zwischen den späten 1940er und frühen 1960er Jahren ihre Blütezeit erlebten. Das Ergebnis ist ein sinnliches Jazz-Werk der Spitzenklasse.

Filin

*An Observer Best New Biographies of 2024*?*Now in paperback!*Celebrated NPR music critic Ann Powers explores the life and career of Joni Mitchell in a lyrical style as fascinating and ethereal as the songs of the artist herself.“What you are about to read is not a standard account of the life and work of Joni Mitchell. Instead, it’s a tale of long journeying through a life that changed popular music: of a homesick wanderer forging ahead on routes of her own invention, and of me on her trail, heading toward the ringing of her voice.”—From the introductionFor decades, Joni Mitchell’s life and music have enraptured listeners. One of the most celebrated artists&nbsp;of her generation, Mitchell has inspired countless musicians—from peers like James Taylor, to inheritors like Prince and Brandi Carlile—and authors, who have dissected her music and her life in their writing. At the same time, Mitchell has always been a force beckoning us still closer, as—with the other arm—she pushes us away. Given this, music critic Ann Powers wondered if there was another way to draw insights from the life of this singular musician who never stops moving, never stops experimenting.In&nbsp;Traveling, Powers seeks to understand Mitchell through her myriad journeys. Through extensive interviews with Mitchell's peers and deep archival research, she takes readers to rural Canada, mapping the singer’s childhood battle with polio. She charts the course of Mitchell’s musical evolution, ranging from early folk to jazz fusion to experimentation with pop synthetics. She follows the winding road of Mitchell’s collaborations with other greats, and the loves that emerged along the way, all the way through to the remarkable return of Mitchell to music-making after&nbsp;the 2015 aneurysm that nearly took her life.Along this journey, Powers’ wide-ranging musings on the artist’s life and career reconsider the biographer’s role and the way it twines against the reality of a fan. In doing so, Traveling illustrates the shifting nature of biography, and the ultimate contradiction of celebrity: that an icon cannot truly, completely be known to a fan.Kaleidoscopic in scope, and intimate in its detail, Traveling is a fresh and fascinating addition to the Joni Mitchell canon, written by a biographer in full command of her gifts who asks as much of herself as of her subject.&nbsp;

On the Path of Joni Mitchell

Traveling

John Larkin - a fast-living, hard-playing, stuttering jazz pianist - overcame abuse, addiction, ageism, and obscurity to stage one of the most improbable debuts in pop music history by turning his greatest pain into his purpose. At 52, Larkin was a recovering alcoholic and veteran pianist, haunted by shame because of his lifelong stutter. His stutter meant he could scat-sing better than anyone else on the planet, grabbing and firing syllables like bullets - yet he couldn't even say his own name. But when a small, indie record label took a gamble on an oddball fusion of John's scat-singing and dance music, his life changed overnight: Scatman John was born. In 1995, his singles "Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop)" and "Scatman's World" shot to #1 across Europe and Asia, turning a man who'd spent his life hiding into a global star. Audiences were captivated by the absurdity and charm of a middle-aged man in a fedora, machine-gunning syllables over a dance beat. But behind the novelty was a deeper story: John's scat-singing was creative camouflage for his stutter - his music, a last-ditch attempt to survive. When fame finally found him, he chose to reach others who felt broken or silenced, especially stutterers like him, by harnessing the one thing he was most afraid of: his voice. Based on rare archives and interviews with those who knew him best, this authorized biography is a redemptive, deeply human story of struggle, heartbreak, and triumph. For anyone who's ever felt like an outsider, this book inspires with a powerful message: your deepest fear can become your greatest strength, and your pain can become your purpose.

The Remarkable Story of the World's Unlikeliest Popstar

Scatman John

Carl Jacob Candoris - Mathematiker, Weltbürger, Dandy und Jazz-Fan, ist fünfundneunzig, als er seine Lebensbeichte ablegt. Aufschreiben soll sie der Schriftsteller Sebastian Lukasser, Sohn des Gitarristen Georg Lukasser, den Candoris in den Jazz-Kellern im Wien der Nachkriegsjahre kennengelernt hat. Candoris erzählt von seinem Großvater, der in Wien einen berühmten Kolonialwarenladen betrieb, von seinen seltsamen Verwandten, bei denen er in Göttingen während seines Studiums lebt, und vom Wien der Nachkriegszeit. Im Spiegel zweier ungleicher Familien entsteht so ein kluger, reicher, witziger und lebenssatter Generationenroman.

Roman

Abendland

Das Trio-Debüt des Pianisten, Komponisten und 2025 mit dem MacArthur Fellowship ausgezeichneten Craig Taborn an der Seite von Tomeka Reid und Ches Smith wurde mit großer Spannung erwartet. In seiner Besprechung des Live-Auftritts der Gruppe im Herbst 2025 schwärmte das Hamburger Abendblatt, dass sie 'allesamt zur Speerspitze der US-amerikanischen Jazz-Avantgarde' gehörten und betonte, dass ihre Darbietung über einen strikten Jazz-Kontext hinausgeht: 'Das ist eher 'Neue Musik' - unberechenbar, aufregend und so ganz und gar nicht eingängig.' In der Tat ist der Ansatz des Trios auf Dream Archives eher von zerebraler Natur, doch wie der Titel vermuten lässt, wird ein breites musikalisches Spektrum abgedeckt: zahlreiche Idiome werden aus der Musikgeschichte entnommen und neu konfiguriert, wodurch eine zuvor ungehörte Klangwelt voller Reverien entsteht. Tänzerische Grooves und kraftvolle lyrische Passagen werden aus dicht orchestrierten Trio-Interaktionen herausgehoben, wobei vier ausgedehnte Taborn-Stücke das Fundament bilden. Mit den Trio-Adaptionen von Paul Motians 'Mumbo Jumbo' und Geri Allens 'When Kabuya Dances' werden zwei von Craigs wichtigsten Vorbildern auf meisterhafte Weise geehrt. Tomeka am Cello jongliert einerseits mit melodischer Führung, andererseits mit einem pizzicato Bassfundament, das sich - oft widerspenstig - mit Ches Smiths vielseitigem Instrumentenarsenal und Craigs umfassendem Verständnis der Klaviatur verbindet.

Dream Archives

Mutter Österreicherin, Vater Brite. Gitta Rupp bezeichnet sich als Kollateralschaden des Zweiten Weltkrieges - ein Besatzungskind. 
Die Mutter als Engländer-Flittchen diskriminiert, in ständiger Armut, behördlich herabwürdigend kontrolliert, aber ohne jegliche Unterstützung, muss sich mit dem Engländerkind und dessen älteren Geschwistern durchwursteln.
Die Autorin zeichnet das Portrait einer Zeitgeschichte von den Bombenruinen der Nachkriegszeit bis zum Zeitalter des allgegenwärtigen Internets aus dem Blickwinkel einer Tochter, die zeitlebens nach dem Vater "Nirgendwo" sucht.

Mein Vater Nirgendwo

Aufgenommen live in Birmingham während einer Tournee des Contemporary Music Network im Jahr 2002, zeigt Tramonto den britischen Pianisten John Taylor (1942-2015) in festlicher, ausgelassener Stimmung mit einer seiner dynamischsten und schlagfertigsten Gruppen, bestehend aus den US-Musikern Marc Johnson und Joey Baron - jenem energiegeladenen Team, das später an der von der Kritik gefeierten ECMAufnahme Rosslyn mitwirkte. Das Repertoire umfasst die bekannten Taylor-Stücke 'Pure and Simple', 'Between Moons' und 'Ambleside' (in einer epischen 15-minütigen Version) sowie den von Ralph Towner komponierten Titeltrack und Steve Swallows 'Up Too Late', das von Bop-Phrasierungen zu freiem Spiel übergeht und ein mit dem Bogen gespieltes Solo von Johnson sowie flirrende Drums von Baron enthält. Insgesamt eine willkommene Erinnerung daran, welch kreative Kraft John Taylor als Leader eines herausragenden Klaviertrios sein konnte.

Tramonto

Von der Disco in den Jazz Club - Flore Benguigui ist zurück! 2024 platzte in der Welt des französischen Pop eine Bombe, als Flore Benguigui ihren Ausstieg aus der erfolgreichen Elektropop-Band L'Impératrice bekanntgab. Mit ihrem ersten Solo-Album ist sie jetzt in Bestform zurück und verbindet swingende Jazz-Songs mit Pop- und Elektro-Elementen. Die ausgebildete Sängerin und Pianistin hegte schon immer eine tiefe Liebe zu Evergreens und zu Unrecht vergessenen Klassikern von Nina Simone bis Chanson-Legende Barbara. Ihr erstes Album unter eigenem Namen greift diese Musik jetzt auf und transportiert sie ins Hier und Jetzt. Ihre unverwechselbare Stimme, flirrend und mädchenhaft, aber punktgenau und selbstbewusst, ist die Basis der Jazz-Ohrwürmer mit einer Dosis Indie-Pop, die sie mit ihrer Band The Sensible Notes erarbeitet hat. Für Pop- wie für Jazz-Fans ist ihr ein sehr hörenswertes Werk gelungen.

i-330

Genre: A 33 1/3 Series

The once derided musical hybrid that is 1970s Jazz Fusion has since become one of the most influential genres of music in jazz, rock, soul, and hip-hop. The once derided musical hybrid that is 1970s Jazz Fusion has since become one of the most influential genres of music in jazz, rock, soul, and hip-hop. This book is a celebration of one of the most adventurous but unappreciated eras in popular music, wherein the traditional sounds of jazz were melded and mashed up with funk, soul, hard rock, and electronics. Even as they were accused of selling out and contaminating traditional jazz, artists like Miles Davis, Weather Report, Herbie Hancock, Chick Corea, and the Mahavishnu Orchestra made some of the most creative and invigorating music of the era. Full of the musicians' personal stories and anecdotes, this book provides a discussion of their albums and the cultural context for their music. That context also includes how these albums have been passed down through generations and have reverberated through the music of today, inspiring both hip-hop and electronic artists through sampling and contemporary jazz and soul artists who are less constrained by traditional genres. Though recorded decades ago, jazz fusion remains culturally vital and sonically thrilling to this very day.

The once derided musical hybrid that is 1970s Jazz Fusion has since become one of the most influential genres of music in jazz, rock, soul, and hip-hop.
 
 This book is a celebration of one of the most adventurous but unappreciated eras in popular music, wherein the traditional sounds of jazz were melded and mashed up with funk, soul, hard rock, and electronics. Even as they were accused of selling out and contaminating traditional jazz, artists like Miles Davis, Weather Report, Herbie Hancock, Chick Corea, and the Mahavishnu Orchestra made some of the most creative and invigorating music of the era. 1970s Jazz Fusion also dives deep into waters often neglected by jazz histories: the pop-chart successes of fusioneers like Donald Byrd, Patrice Rushen, George Benson, and Grover Washington Jr.; the musical and marketing innovations of record labels like CTI and ECM; and the jazz experimentation of rock and soul stars like Joni Mitchell, Earth Wind &amp; Fire, Santana, and Steely Dan. 
Full of the musicians’ personal stories and anecdotes, this book also provides a discussion of their albums and the cultural context for their music. That context also includes how these albums have been passed down through generations and have reverberated through the music of today, inspiring both hip-hop and electronic artists through sampling and contemporary jazz and soul artists who are less constrained by traditional genres. Though recorded decades ago, jazz fusion remains culturally vital and sonically thrilling to this very day.

1970s Jazz Fusion

Hell Dorado

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