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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Odell A: Gwyneth

Gwyneth

The Biography

Mary McCarthy, one of the leading American intellectuals of the twentieth century, skewers her strict Catholic upbringing in this witty and compelling memoir, one of her major works.

Memories of a Catholic Girlhood

Roman

Letzter Akt

Liveright

Joan Didion opened The White Album (1979) with what would become one of the most iconic lines in American literature: "We tell ourselves stories in order to live." Today, this phrase is deployed inspirationally, printed on T-shirts and posters, used as a battle cry for artists and writers. In truth, Didion was describing something much less rosy: our human tendency to manufacture delusions that might ward away our anxieties when society seems to spin off its axis. Nowhere was this collective hallucination more effectively crafted than in Hollywood.
In this riveting cultural biography, The New York Times film critic Alissa Wilkinson examines Joan Didion's influence through the lens of American myth-making. As a young girl, Didion was infatuated with John Wayne and his on-screen bravado and was fascinated by her California pioneer ancestry and the infamous Donner Party. The mythos that preoccupied her early years continued to influence her work as a magazine writer and film critic in New York, offering glimmers of the many stories Didion told herself that would come to unravel over the course of her career. But out west, show business beckoned.
We Tell Ourselves Stories eloquently traces Didion's journey from New York to her arrival in Hollywood as a screenwriter at the twilight of the old studio system. She spent much of her adult life deeply embroiled in the glitz and glamor of the Los Angeles elite, where she acutely observed-and denounced-how the nation's fears and dreams were sensationalised on screen. Meanwhile, she paid the bills writing movie scripts like A Star Is Born, while her books propelled her to celestial heights of fame.
Peering through a scrim of celluloid, Wilkinson incisively dissects the cinematic motifs and machinations that informed Didion's writing-and how her writing, ultimately, demonstrated Hollywood's addictive grasp on the American imagination. More than a portrait of a writer, We Tell Ourselves Stories shines a new light on a legacy whose impact will be felt for generations.

Washington PostLos Angeles TimesW Magazine

Joan Didion and the American Dream Machine

We Tell Ourselves Stories

Eigentlich kehren die ungleichen Freundinnen Zoe&nbsp;und Hailey New York den Rücken, um im Berlin der&nbsp;Nullerjahre Kunst zu studieren. Hailey auf der Suche nach Erfolg; Zoe, um über den Tod ihrer besten&nbsp;Freundin hinwegzukommen. Immer tiefer tauchen&nbsp;sie ins Berliner Nachtleben ein und versuchen, sich&nbsp;in der Szene einen Namen zu machen. Schließlich&nbsp;eröffnen sie einen illegalen Club in ihrer Wohnung,&nbsp;die ihnen die Krimi-Autorin Beatrice überlassen hat,&nbsp;und veranstalten immer wildere Partys. Schon bald&nbsp;verschwimmen die Grenzen zwischen Wirklichkeit&nbsp;und Fiktion, denn sie fühlen sich beobachtet: Benutzt&nbsp;Beatrice sie als Vorlage für ihren neuen Roman? Die beiden jungen Frauen beschließen, ihre Geschichte&nbsp;selbst zu inszenieren - mit einer blutigen Wendung.&nbsp;

Eigentlich kehren die ungleichen Freundinnen Zoe&nbsp;und Hailey New York den Rücken, um im Berlin der&nbsp;Nullerjahre Kunst zu studieren. Hailey auf der Suche nach Erfolg; Zoe, um über den Tod ihrer besten&nbsp;Freundin hinwegzukommen. Immer tiefer tauchen&nbsp;sie ins Berliner Nachtleben ein und versuchen, sich&nbsp;in der Szene einen Namen zu machen. Schließlich&nbsp;eröffnen sie einen illegalen Club in ihrer Wohnung,&nbsp;die ihnen die Krimi-Autorin Beatrice überlassen hat,&nbsp;und veranstalten immer wildere Partys. Schon bald&nbsp;verschwimmen die Grenzen zwischen Wirklichkeit&nbsp;und Fiktion, denn sie fühlen sich beobachtet: Benutzt&nbsp;Beatrice sie als Vorlage für ihren neuen Roman? Die beiden jungen Frauen beschließen, ihre Geschichte&nbsp;selbst zu inszenieren – mit einer blutigen Wendung.&nbsp;

Ruhm für eine Nacht

Wie von CREEPY*IMAGES gewohnt, besteht der Inhalt in erster Linie aus extrem seltenem Werbematerial zu Horror- und Exploitationfilmen der 1950er bis 1980er Jahre. Der Schwerpunkt liegt dabei auf kompletten (!!!) Aushangsätzen und den dazugehörigen Plakaten. Abgerundet wird der Inhalt durch Artikel von Gastautoren, die meist selbst seit mehreren Jahrzehnten aktiv Kinowerbematerialien sammeln. Nahezu alle Abbildungen wurden von Originalen gescannt und fotografiert und professionell bearbeitet um die bestmögliche Druckqualität zu erreichen. Zu vielen der Plakate und Aushangfotos, die wir in CREEPY*IMAGES präsentieren gibt es selbst online kaum Fotos, und wenn dann meist nur in sehr bescheidener Qualität. Sammler, die diese Plakate und Aushangfotos in ihre Sammlung aufnehmen wollen, sind oft bereit, ein kleines Vermögen für einzelne Objekte auszugeben, manchmal mehrere hundert Euro für ein einzelnes Foto. Bei CREEPY*IMAGES findet man diese Sammlerstücke komplett und in hervorragender Qualität, inklusive interessanter Hintergrundinformationen.

Das findet Ihr in CREEPY*IMAGES Volumes 4-6

Ein Zombie hing am Glockenseil (deutsches Werbematerial)
Sado - Stoss das Tor zur Hölle auf (französisches Werbematerial)
Special: Giallo by Design von Jeremy Mincer
Vampyres (spanisches Werbematerial)
Die Rückkehr der reitenden Leichen (deutsches Werbematerial)
Nächte des Grauens (italienisches Werbematerial)
Les Raisins de la Mort (deutsches Werbematerial)
Dawn of the Dead / Zombie (französisches Werbematerial)
Special: The Rebirth of Terror von Andreas Schiefler
Das Geisterschiff der schwimmenden Leichen (deutsches Werbematerial)
La noche de Walpurgis (italienisches Werbematerial)
Tutti i colori del buio (spanisches Werbematerial)
Im Blutrausch des Satans (deutsches Werbematerial)
Apocalypse domani / Asphalt-Kannibalen (japanisches Werbematerial)
Nackt unter Kannibalen (italienisches Werbematerial)
Der New York Ripper (französisches Werbematerial)
Il tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave (spanisches Werbematerial)
Das Blutgericht der reitenden Leichen (deutsches Werbematerial)

CREEPY*IMAGES Volumes 4-6

FROM ESCAPING COMMUNISM TO SCULPTING THE WORLD'S MOST FAMOUS BROWS - THIS IS THE UNFORGETTABLE TRUE STORY OF BEAUTY MOGUL ANASTASIA SOARE. As a young mother, Anastasia risked everything to flee communist Romania and chase the American dream. She arrived with no English, no savings, and no guarantees she'd ever see her family again. What she did have was a secret weapon: a fierce, no-excuses work ethic passed down through generations of her family - work hard, don't complain, figure it out. In Raising Brows, the original 'Queen of Brows' shares her inspiring journey from cleaning salon stations to building a billion-dollar global beauty empire. From learning English by watching The Oprah Winfrey Show to later shaping Oprah's brows on live television, Anastasia is a testament to the power of passion and persistence. She disrupted the beauty industry with her pioneering application of the 'golden ratio' to eyebrow shaping - helping women everywhere find balance and confidence in their own faces. But behind the glitz and celebrity clientele - from Jennifer Lopez to Kim Kardashian to Michelle Obama - was a woman who faced rejection and impossible odds with unshakable determination. This is more than a memoir. It's a masterclass in resilience, creativity, and the magic that happens when you dare to believe in yourself. Perfect for dreamers, doers, and beauty lovers alike, Raising Brows will leave you inspired to shape your own destiny - one bold stroke at a time.

From the founder of Anastasia Beverly Hills and the 'queen of brows', an inspiring memoir about building a global empire and believing in yourself.

My Story of Building a Billion-Dollar Beauty Empire

Raising Brows

Palgrave Studies in Adaptation and Visual Culture

This book traces the intertextual genealogy behind Netflix’s new series 
 Riple
 y, directed by Steve Zaillian, and offers a critical examination of Tom Ripley’s enduring appeal across different media. As the series quickly climbs Netflix’s international charts, this volume provides a timely and insightful contribution to the Ripleyverse, exploring the character’s complex moral and sexual dimensions in today’s cultural context. McEntee investigates Ripley’s role within the televisual antihero genre, engaging with theories from Jason Mittell’s 
 Complex T
 V and Margrethe Bruun Vaage’s 
 The Antihero in American Television
 . While Andrew Scott’s portrayal of Ripley aims to generate empathy, this book contends that traditional frameworks for understanding antiheroes are insufficient. Instead, it introduces Eric Leake’s notion of “difficult empathy” as a more appropriate model for analyzing Scott’s Ripley, offering a fresh perspective on the character’s moral ambiguity. This contrasts sharply with Anthony Minghella’s 1999 adaptation, where Matt Damon’s Ripley elicited a more straightforward emotional response. Readers will discover a nuanced discussion of how Ripley both adheres to and subverts the conventions of the antihero genre and comments self-reflexively on the process of adaptation. The book invites scholars and students of television studies, film, and literature to engage with these themes, providing a rich resource for understanding the evolving landscape of media narratives. Whether you are a scholar of media studies or a curious reader intrigued by the complexities of modern narratives, this book promises to deepen your understanding of the cultural significance of Tom Ripley’s latest iteration.
 Joy McEntee
 is an adjunct Senior Lecturer at the University of Adelaide, Australia. She is the coeditor of 
 Kubrick and Race
 (2025) and author of 
 Stanley Kubrick and Women
 (forthcoming). Her work has also been published in a number of journals, including 
 Senses of Cinema, Film Criticism, Camera Obscura, Adaptation, 
 and 
 the Journal of Adaptation in Film and Performance.

This book traces the intertextual genealogy behind Netflix’s new series 
 Ripley
 , directed by Steve Zaillian, and offers a critical examination of Tom Ripley’s enduring appeal across different media. As the series quickly climbs Netflix’s international charts, this volume provides a timely and insightful contribution to the Ripleyverse, exploring the character’s complex moral and sexual dimensions in today’s cultural context. McEntee investigates Ripley’s role within the televisual antihero genre, engaging with theories from Jason Mittell’s 
 Complex TV
 and Margrethe Bruun Vaage’s 
 The Antihero in American Television
 . While Andrew Scott’s portrayal of Ripley aims to generate empathy, this book contends that traditional frameworks for understanding antiheroes are insufficient. Instead, it introduces Eric Leake’s notion of “difficult empathy” as a more appropriate model for analyzing Scott’s Ripley, offering a fresh perspective on the character’s moral ambiguity. This contrasts sharply with Anthony Minghella’s 1999 adaptation, where Matt Damon’s Ripley elicited a more straightforward emotional response. Readers will discover a nuanced discussion of how Ripley both adheres to and subverts the conventions of the antihero genre and comments self-reflexively on the process of adaptation. The book invites scholars and students of television studies, film, and literature to engage with these themes, providing a rich resource for understanding the evolving landscape of media narratives. Whether you are a scholar of media studies or a curious reader intrigued by the complexities of modern narratives, this book promises to deepen your understanding of the cultural significance of Tom Ripley’s latest iteration.

Television Antiheroes, Difficult Empathy, and the Aesthetics of Forgery

Netflix's Ripley

The extraordinary story of costume designer Phyllis Dalton (1925-2025), filled with insights, recollections, and revelations from a life spent on the great film locations of the twentieth century

From Lawrence of Arabia to the Princess Bride

Phyllis Dalton: A Career in Costume

Hasant! Das ist Anettes Leben. Wirbelwind als Kind, Jobverlust, Rotweinexzesse, verkannte Kunst und langweilige Nebenjobs später.
Um nicht vom Leben gefressen zu werden, schlägt die Kabarettistin, Schauspielerin und Radiomoderatorin aus Basel einen Haken nach dem anderen, nur um von der einen Schieflage auf die nächste krumme Bahn zu geraten.

'Der Wein sollte mich wie ein wärmender Mantel umhüllen 
und der Rauch die Vorhänge zuziehen.'

Schief und krumm scheinen sich lange auf eine seltsame Art und Weise auszugleichen, doch am Tag nach ihrem 49. Geburtstag wacht Anette halbseitig gelähmt mit einem Schlaganfall auf und kann sich nur mit Müh und Not selbst retten. Als das Adrenalin verschwunden ist, muss Anette feststellen, dass ihr Körper nun einen ganz eigenen Willen hat. Sie verliert die Kontrolle - ihr Leben bricht in sich zusammen. 

Im unterfränkischen (Ka)Rottendorf aufgewachsen, erzählt Anette Herbst in ihrer romanartigen Biografie mit viel Humor in allen Farben ihren steinigen, aber heilsamen Weg in ein neues Leben. Das alte hatte ja nun Hans Thrombus auf dem Gewissen. Hilfe bekommt sie dabei nicht nur von Ix, Gina, der Gräfin und den Drei Musketieren, sondern auch von den beiden langohrigen und befellten Huberts.

Eine liebenswert exzentrische Suche nach dem echten Leben und dem wahren Selbst. Mit Chance auf einen Neuanfang.

Wenn's hoppelt im Gehirn - Mein Lebensretter: Schlaganfall

Adieu, Synapse!

Dieser Band versammelt Beiträge, die Carl Hegemann in den letzten fünfzehn Jahren über die Welt und das Theater geschrieben hat. Was die Texte verbindet, ist der Versuch, das Theater als einen Ort zu begreifen, an dem sich das menschliche Dasein strukturell und historisch als Drama reflektiert. Denn das Drama ist für Hegemann nicht nur eine Kunstgattung, sondern viel mehr, nämlich nicht weniger als eine Bedingung, dafür, dass wir überhaupt mit Bewusstsein am Leben sind. 
In diesem Sinne widmet er sich folgenden Themen: Friedrich Schillers 'amoralische Anstalt', Henry Hübchens Sehnsucht nach dem Teufel, Christoph Schlingensiefs Paradox eines kontemplativen Aktivismus, Bert Neumanns souveräne Kunst, Theater nach Beckett und Pollesch, Fake-Strategien und Ästhetisierung der Lebenswelt, Lügen auf der Bühne und die Grenzen des Spiels, ­Familie als subversive Kraft, Tugend der Zeitverschwendung und Ereignisarmut, Glück und Ende der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, Gott kann nicht sterben bzw. Unsterblichkeit ist auch keine Lösung, digitale Welten und intellektuelle Anschauung, der amerikanische Traum von der Tragödie, Schönheit, ewige Liebe, Glück im Unglück u.v.a.m.

Everyday live

Dramaturgie des Daseins

'Meine Lieder, meine Träume': Wie Salzburg zur Kulisse eines Filmklassikers wurde 

 'The Hills are alive with the Sound of Music ...' Wenn die junge Julie Andrews als Fräulein Maria durch die traumhafte Landschaft Salzburgs tanzt, können Millionen Fans auf der ganzen Welt den Song mitsingen. Die fiktionalisierte Geschichte der Familie Trapp verzaubert seit ihrer Premiere 1965 Generationen von Menschen und zieht bis heute Touristen nach Salzburg.
 

 Franziska Lipp hat die bekannten Drehorte von 'The Sound of Music' besucht - das Schloss Leopoldskron, den Mirabellgarten, das Stift Nonnberg, die Picknickwiese und viele mehr. Über allem scheinen bis heute die weltbekannten Lieder aus dem Film zu hängen.
 

 - Ein Muss für Fans: Der Guide zu 'The Sound of Music' voller Fakten und zu Film und Familie Trapp
 

 - Mit einem Interview mit Kristina von Trapp, Enkeltochter von Maria von Trapp
 

 - Salzburg und Umgebung: die traumhafte Kulisse für den beliebten Film
 

 - Erinnerungen an die Drehzeit in Salzburg: ein Gespräch mit Nicholas Hammond
 

 - Filmbuch und Reiseführer: die Top-Ausflugsziele Salzburgs im Porträt
 Warum 'The Sound of Music' immer noch begeistert 

 Ein Vater und seine Kinderschar erhalten Hilfe von einer jungen Frau, die leidenschaftlich gerne tanzt und singt: Die Geschichte der Familie von Trapp und Fräulein Maria, die das Herz der Kinder und des strengen Kapitän von Trapp erobert, begeistert seit Jahrzehnten. Doch worin liegt der Zauber des Musical-Films? Franziska Lipp geht dieser Frage ebenso nach, wie sie die Originaldrehorte in Salzburg vorstellt.
 

 Die Verbindung aus schöner Kulisse und romantischer Geschichte ist ein Muss für Salzburg- und Sound-of-Music-Fans!

»Meine Lieder, meine Träume«: Wie Salzburg zur Kulisse eines Filmklassikers wurde 
 »The Hills are alive with the Sound of Music ...« Wenn die junge Julie Andrews als Fräulein Maria durch die traumhafte Landschaft Salzburgs tanzt, können Millionen Fans auf der ganzen Welt den Song mitsingen. Die fiktionalisierte Geschichte der Familie Trapp verzaubert seit ihrer Premiere 1965 Generationen von Menschen und zieht bis heute Touristen nach Salzburg.
 
 Franziska Lipp hat die bekannten Drehorte von »The Sound of Music« besucht – das Schloss Leopoldskron, den Mirabellgarten, das Stift Nonnberg, die Picknickwiese und viele mehr. Über allem scheinen bis heute die weltbekannten Lieder aus dem Film zu hängen.
 
 - Ein Muss für Fans: Der Guide zu »The Sound of Music« voller Fakten und zu Film und Familie Trapp
 
 - Mit einem Interview mit Kristina von Trapp, Enkeltochter von Maria von Trapp
 
 - Salzburg und Umgebung: die traumhafte Kulisse für den beliebten Film
 
 - Erinnerungen an die Drehzeit in Salzburg: ein Gespräch mit Nicholas Hammond
 
 - Filmbuch und Reiseführer: die Top-Ausflugsziele Salzburgs im Porträt
 Warum »The Sound of Music« immer noch begeistert 
 Ein Vater und seine Kinderschar erhalten Hilfe von einer jungen Frau, die leidenschaftlich gerne tanzt und singt: Die Geschichte der Familie von Trapp und Fräulein Maria, die das Herz der Kinder und des strengen Kapitän von Trapp erobert, begeistert seit Jahrzehnten. Doch worin liegt der Zauber des Musical-Films? Franziska Lipp geht dieser Frage ebenso nach, wie sie die Originaldrehorte in Salzburg vorstellt.
 
 Die Verbindung aus schöner Kulisse und romantischer Geschichte ist ein Muss für Salzburg- und Sound-of-Music-Fans!

Auf den Spuren der Familie von Trapp zu den Original-Drehorten des Erfolgsfilms

The Sound of Salzburg

This is the first academic research about the historiography of China film history. The author spent several years in depth reading of relevant documents, in order to reveal the reasons through the complicated phenomena. Readers in the field of film study, whether beginners or senior researchers, can learn about the development of China film history in the past forty years. The writing method of the book is unique. Different from the linear mode of general academic history writing, it observes the historiography of China film history from different aspects, such as the historical concept, the research paradigms, the writing methods, and the oral history of film.Tan Qiuwen
 is the senior editor of 
 Journal of Contemporary Cinema
 , which is one of the top journals in cinema study in China. He is also the director of China Film Criticism Society, consultant of China National Film Museum, director of Theoretical Criticism Committee of China Film Association, and consultant of Guangdong Film Association. His research area is China film history.

This is the first academic research about the historiography of China film history. The author spent several years in depth reading of relevant documents, in order to reveal the reasons through the complicated phenomena. Readers in the field of film study, whether beginners or senior researchers, can learn about the development of China film history in the past forty years. The writing method of the book is unique. Different from the linear mode of general academic history writing, it observes the historiography of China film history from different aspects, such as the historical concept, the research paradigms, the writing methods, and the oral history of film.

A History of Chinese Film Historiography (1978–2019)

Gwyneth

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