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Greatest Western Songs

Jahrbuch der Deutschen Gesellschaft für Musikpsychologie (Waxmann)

Als wissenschaftliche Disziplin blickt die Musikpsychologie auf eine nunmehr über 160-jährige Geschichte zurück. Das Jahrbuch Musikpsychologie vereint musikwissenschaftliche, -psychologische, -soziologische, -pädagogische und medienwissenschaftliche Forschungsarbeiten mit Arbeiten aus angrenzenden Fachdisziplinen und bündelt so die unterschiedlichen Perspektiven auf das verbindende Phänomen "Musik". 
Das Jahrbuch der Deutschen Gesellschaft für Musikpsychologie wendet sich als offenes Publikationsforum zwischen der Psychologie und der Musikwissenschaft nicht nur an Spezialistinnen und Spezialisten aus den einzelnen Teildisziplinen, sondern über die Fächergrenzen hinaus an alle, die an empirischer Musikforschung, an theoriebildenden Beiträgen zur Musikpsychologie und an grundsätzlichen Fragen des Umgangs mit Musik interessiert sind.

Musikpsychologie - Empirische Forschungen - Ästhetische Experimente

SURFILMUSIC, ein Dokumentarfilm, der Johnsons Entwicklung vom Surfer zum Filmemacher und schließlich zum weltbekannten Musiker nachzeichnet, begleitet ihn bei der Entstehung seiner legendären Surf-Filme 'Thicker Than Water' (1999) und 'The September Sessions' (2000). Diese Klassiker offenbarten Johnsons künstlerische Sichtweise durch seine Kamera und seine Gitarre und begründeten letztlich seine Musikkarriere. Der neue Film feiert die lebenslangen Freundschaften und die vom Meer geprägte Gemeinschaft, die Johnsons Weg geprägt haben, und zeigt viele der Surfer, die in den Originalfilmen zu sehen waren, darunter Kelly Slater, Rob Machado und die Malloy-Brüder. Er fängt auch den gemeinsamen Geist der Entdeckungslust und Kreativität ein, der seine Musik und seinen Umweltschutz bis heute inspiriert. Für den Soundtrack schlossen sich Hermanos Gutiérrez, langjährige Bewunderer von Johnsons Musik und Surf-Filmen, ihm im Studio an, wo Johnson auch wieder mit dem Produzenten Mario Caldato Jr. (Beastie Boys, Seu Jorge, Beck) zusammenkam, der mehrere von Johnsons beliebtesten Alben, darunter 'In Between Dreams' und 'Sleep Through the Static', co-produziert hatte. Was als gegenseitige Wertschätzung begann, entwickelte sich schnell zu einer kreativen Verbindung und Freundschaft, aus der ein wunderschöner neuer Song, 'Hold On To The Light', und eine originelle Filmmusik hervorgingen. Ihre Zusammenarbeit wird sich auch auf die Bühne erstrecken, wo die Brüder an vielen Terminen als Vorgruppe für Johnson auftreten werden. Außerdem enthält das Album 4 einzigartige Tracks, welche Johnson in den 1990er Jahren auf seinem 4- Spur-Kassettenrekorder aufgenommen hat. Jack Johnsons Album 'SURFILMUSIC' erscheint auf Vinyl und CD

Surfilmusic (2CD)

Der Soundtrack enthält die rekordbrechende Nummer-1-Hit-Single 'I Knew It, I Knew You' - gesungen von Taylor Swift und geschrieben sowie produziert von Swift und Jack Antonoff - sowie eine Original-Filmmusik des Oscar®-Preisträgers Randy Newman.

Toy Story 5 (Original Motion Picture Soundtrack)

acoustic studies düsseldorf

Das Buch untersucht die stilistischen und ästhetischen Einflüsse der Romantik auf Filmmusik fiktiver Welten der 2010er-Jahre, wobei zentrale Romantizismen wie Mythoskonstruktionen sowie utopische Sehnsuchtsmotive, aber auch musikalische Stilmittel im Fokus stehen. Die Methodik der Studie kombiniert theoretische Vorüberlegungen mit Filmmusikanalysen und der Auswertung von Filmkomponist*innen-Interviews, wodurch nachgewiesen werden kann, dass die Film- und Serienmusik zwischen 2010 und 2019 und auch ihre Komponist*innen von romantizistischen Traditionen geprägt sind. Die Bezüge sind in einem verdichteten filmmusikalischen Romantik-Modell zusammengefasst. Filmkomponist*innen zeigen dabei unterschiedliche Ansätze zur Verhandlung romantizistischer Elemente von leitmotivisch-orchestralen Kompositionstechniken bis hin zu digitalen und kollaborativen Produktionsmethoden. Das Buch erweitert die Genre-Theorie durch das Konzept des mythischen Raums, der über Genregrenzen hinaus wirkt. Auch filmmusikalische Exotismen und postkoloniale Motive werden kritisch hinterfragt. Insgesamt bestätigt die Arbeit die Relevanz romantizistischer Einflüsse auf die Filmmusik zwischen 2010 und 2019, identifiziert aber auch transformative Tendenzen.

Fiktive Welten im Spannungsfeld von Mythos, Utopie und Leitmotivik

Romantik in der Filmmusik zwischen 2010 und 2019

Dieses Buch versammelt Gespräche mit Regisseurinnen unterschiedlicher Generationen und ihren engsten kreativen Mitarbeitern, mit denen sie schon über mehrere Filme hinweg kontinuierlich zusammengearbeitet haben.
Unter anderen sprechen Ruth Beckermann, Jessica Hausner, Katharina Pethke sowie Kurdwin Ayub und Hoda Taheri jeweils mit einer Person aus einem anderen Gewerk - Kamera, Schnitt, Drehbuch, Produktion oder Co-Regie.
Filme, die in diesen Konstellationen entstanden sind, bilden dabei den Ausgangspunkt.
Wie wurden sie gemacht?
In den Gesprächen geht es um Form, Rhythmus, Bild und Ton - ebenso wie um Entscheidungen, Verschiebungen, Konflikte und Routinen der gemeinsamen Arbeit.
Ein seltener Einblick in eingespielte Prozesse: in das implizite Wissen, das bei den Projekten wächst, in Nähe und Reibung - und in das Vertrauen, das sich über Zeit entwickelt und die Arbeit trägt.
Wie wollen wir's machen? 
Eine Einladung, Einblicke in kreative Allianzen zum Ausgangspunkt eigener Fragen an Zusammenarbeit und Praxis zu nehmen

Wie wollen wir's machen? / Conversations on Creative Collaboration in Film

Werkstattgespräche: Kreative Allianzen

Downton Abbey: The Grand Finale' ist der Soundtrack zum letzten Film der Downton Abbey Serie. Die Musik wurde erneut vom mehrfach ausgezeichneten Komponisten John Lunn geschrieben, der für seine bisherige Musik für die Downton Abbey Serie bereits 2 Primetime Emmys erhalten hat. Der Film begleitet die Familie Crawley in den 1930er Jahren. Die beliebten Charaktere suchen nach neuen Wegen, um Downton Abbey in den turbulenten Zeiten in die Zukunft zu führen und stoßen dabei auf allerlei Hindernisse. Das Album umfasst 21 Tracks und erscheint als CD und auf Vinyl.

Downton Abbey: The Grand Finale

Der offizielle Soundtrack zu Aranas DRACHENWELTEN - CD 2

Mystic Paths of the Dragons

Seit der Stummfilm-Ära beschäftigte sich der Filmjournalismus mit der Begegnung von Film und Musik. Kinomusiker, Komponisten, Musikwissenschaftler, Literaten, Philosophen und Filmtheoretiker beteiligten sich an einer intensiven Diskussion mit einem breiten Spektrum an Argumenten und Sichtweisen. In Artikeln, Essays und Filmrezensionen widmeten sie sich ästhetischen, theoretischen und kompositorischen Fragen der Filmmusik.

Was unterscheidet Filmmusik von Kunstmusik? Muss Filmmusik notwendigerweise eine Originalkomposition sein oder kann sie auch aus existierenden Musikstücken zusammengesetzt sein? Wie sollte ein Filmmusikstück morphologisch aufgebaut sein? Welche Formen sind zu bevorzugen? Welche Probleme können sich aus der Verwendung von Musik ergeben, die dem Zuhörer bereits bekannt ist? Es fehlte nicht an Reflexionen über die ästhetische Beziehung zwischen Kunstmusik und dem Medium Film als solchem, über ihre Konvergenz oder ihre Trennung, sogar über ihre "Wahlverwandtschaft".

Das Buch untersucht das ästhetische Problem der Filmmusik in der Stummfilmzeit anhand zeitgenössischer journalistischer Quellen. Journalistische Schriften besitzen sowohl als historische als auch als ästhetische Quellen ein enormes Potenzial. Die journalistische Kritik erweist sich als theoretisch-ästhetisches Medium für die filmmusikalische Praxis der Stummfilmzeit: als der Ort, an dem erste theoretische Überlegungen zur Filmkomposition zusammenlaufen, drängende dramaturgische Fragen diskutiert werden und eine inhärent ästhetische musikalische Erfahrung ihre intellektuelle Verarbeitung findet.

Ästhetik der Filmmusik in der Stummfilm-Ära

Durch einen Gazeschleier

Unshatter (Live in Sao Paulo)

... für Dummies

Vom ersten Ton bis zum Klanglabor: Eine Zeitreise mit Taktgefühl Andreas Maurer präsentiert mit seinem Buch eine andere, frische Sicht auf 45.000 Jahre Musik. Einen Kniefall vor den Ikonen der Klassik und Romantik sucht man hier vergebens, dafür arbeitet er mit viel Freude an der Materie und einer gehörigen Portion Augenzwinkern die großen Zusammenhänge heraus. Spazieren Sie mit Berlioz durch Paris, drehen Sie sich im Dreivierteltakt zu einem Wiener Walzer von Johann Strauss Sohn oder entdecken Sie zusammen mit Arnold Schönberg ein neues Tonsystem. Daneben beobachten Sie viele kleine Geschichten und Momentaufnahmen von der Seitenbühne aus. Sie erfahren <ul> <li>Warum Musik ein elementares menschliches Bedürfnis ist</li> <li>Wie die moderne Notenschrift entstand</li> <li>Wie Gesellschaftsfragen und Musik zusammenhängen</li> <li>Wie Musik manchmal alle Grenzen sprengt</li> </ul>

Musikgeschichte für Dummies

Popgeschichte

Essays zu Werk und Ästhetik

Bei der Konstruktion fiktiver Kulturen kommt Musik eine wesentliche Rolle zu, sei es bei der Vertonung von Märchen- und Mythenstoffen im Musiktheater, der Symphonischen Dichtung oder der filmmusikalischen Gestaltung eines Fantasy- oder Science-Fiction-Films. Soundtracks zu erfolgreichen Filmen wie George Lucas' "Star Wars", Peter Jacksons "Lord of the Rings"-Trilogie oder zu Serien wie "Game of Thrones" haben dazu beigetragen, das musikalische Ausmalen fiktiver Kulturen im Kanon filmmusikalischer Ausdrucksweisen und in populären Rezeptionsgewohnheiten zu etablieren.

An diese Beobachtung schließt der Band an: Ausgehend von Don Marksteins Begriff des "fictional universe" werden fiktive Kulturen und deren musikalische Konstruktion in den Blick genommen. Musik wird hierbei einerseits als kulturelle Praxis verstanden, die Handlungsakteur:innen kulturelle Identifikation ermöglicht, etwa im Fall diegetischer Volksmusik, als auch als filmmusikalische Technik, die kulturelle Zuschreibungen ermöglicht, Realitätsverschiebungen erzeugt und narrative Ebenen miteinander verknüpft.

Durch das Untersuchen genrebasierter Fallbeispiele - wie etwa dem Musical-, Fantasy-, oder Science-Fiction-Film - werden wesentliche filmische Rezeptionsorte der musikalischen Konstruktion fiktiver Kulturen beleuchtet. Gleichzeitig sollen genreübergreifende Mechanismen aufgedeckt und verschiedene Funktionen von Musik als Konstrukteurin fiktiver Kulturen identifiziert werden. Dazu zählen u.a. die Funktion von Musik als Brücke zwischen dem Vertrauten und dem Fremden sowie Mechanismen kultureller Aneignung.

Mit Beiträgen von Maria Behrendt, Stefan Drees, Christoph Hust, Julin Lee, Stefan Menzel, Nina Noeske, Robert Rabenalt, Nepomuk Riva, Sarvenaz Safari, Laura Schwinger und Dan White.

Weltenbau fiktiver Kulturen durch Musik in Film und Fernsehen

Hergeträumt

Greatest Western Songs

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