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Reuter A: Goya. The Complete Prints

Goya. The Complete Prints

Roman | Das neue Buch der Bestsellerautorin von »Die versteckte Apotheke« und »Die geheime Gesellschaft«

Die Seehexen von Positano

Spanish Mafia

Mit farbigem Buchschnitt - limitiert -
 Wenn man sich in ein Monster verliebt, wird man selbst zu einem, oder?
Dass Emilia irgendwann Graysons Hilfe braucht, damit hat selbst sie nicht gerechnet. Denn eigentlich kann sie sich selbst schützen und verteidigen. Doch am Ende ist es nur Grayson, der sie aus der Brutalität befreien kann, die Emilia umgibt. Denn ein Monster kann nur von einem Monster getötet werden ...

Mit farbigem Buchschnitt - limitiert -

Wenn man sich in ein Monster verliebt, wird man selbst zu einem, oder?
Dass Emilia irgendwann Graysons Hilfe braucht, damit hat selbst sie nicht gerechnet. Denn eigentlich kann sie sich selbst schützen und verteidigen. Doch am Ende ist es nur Grayson, der sie aus der Brutalität befreien kann, die Emilia umgibt. Denn ein Monster kann nur von einem Monster getötet werden …

Du wirst leiden

Dark Sinner (Spanish Mafia 4)

Since the late 1960s, Anselm Kiefer has explored the profound depths of human history through his work. For his first American retrospective in twenty years, he takes the river as a metaphor for the flux of life and passage of time. Breathtaking new landscapes join iconic works to celebrate the achievements of his nearly sixty-year career. Becoming the Ocean explores Kiefer's remarkable body of work. From his early evocative landscapes of postwar Europe to his later, monumental canvases on themes of destruction and regeneration, Kiefer's oeuvre challenges our understanding of history and memory. Catalogue highlights include previously unpublished artist writings, lavish illustrations and contributions by writers who inspired Kiefer's famously literary art.

Die große Publikation zur ersten Retrospektive von Anselm Kiefer in den USA seit zwanzig Jahren. Den Fluss als Metapher für das Leben und den Lauf der Zeit nehmenden blickt Anselm Kiefer zurück auf seine fast sechzigjährige Karriere in der er die Tiefen der Menschheitsgeschichte ausgelotet hat. Ikonische Werke reihen sich neben atemberaubende neue Landschaften – eine umfassende Würdigung im Rahmen seines 80. Geburtstages.


 Anselm Kiefer zählt zu den größten und herausragendsten zeitgenössischen Künstlern. Die Publikation widmet sich seinem gesamten Schaffen: Von frühen, eindrucksvollen Landschaften des Nachkriegseuropas bis zu späteren, monumentalen Leinwänden zu Themen der Zerstörung und Erneuerung. Anselm Kiefer hinterfragt und fordert unser Verständnis von Geschichte und Erinnerung. Neben den großformatigen Werkreproduktionen zählen zu den Höhepunkten des Bandes bisher unveröffentlichte Künstlertexte sowie Beiträge von Schriftstellern, die Kiefers berühmte literarische Kunst inspirierten.

Blockbusterausstellung im Saint Louis Art Museum

ANSELM KIEFER – Becoming the ocean

Ekrem Yalcindag gehört zu den bedeutendsten türkischen Künstlern der Gegenwart. In seiner pastosen Malerei vereint er eine moderne, abstrakte Bildauffassung mit nicht-westlichen Kunsttraditionen. Für das Bank Austria Kunstforum in Wien kuratierte der renommierte Ausstellungsmacher Robert Fleck die bisher größte Einzelausstellung Yalcindags, in deren Zentrum drei neue, noch nie institutionell gezeigte Werkserien standen. Diese Publikation stellt sie erstmals vor: Monochrome Tondi, Infinity Paintings, in denen sich subtile, bisweilen magische Farbbildräume öffnen, sowie die großformatige Serie Natures. Eigens für die Ausstellung geschaffen, enthalten diese Bilder die für Yalcindag typische Struktur kleiner stilisierter Blüten ebenso wie überdimensionale florale Motive und Holzstrukturen, die der Künstler mittels Sieb- und Holzdruck auf die Leinwand aufbringt.Ekrem Yalcindag (*1964 in Gölbasi, Türkei) studierte ab 1985 Kunst an der Dokuz EylülUniversität in Izmir. 1994 zog er nach Deutschland, wo er an der Städelschule bei Thomas Bayrle und Hermann Nitsch seine Studien fortsetzte und schließlich Meisterschüler wurde. Yalcindags Werke wurden weltweit in zahlreichen Ausstellungen gezeigt und befinden sich in bedeutenden Sammlungen wie dem Kunstmuseum Stuttgart, dem Istanbul Modern, dem Zürcher Museum Haus Konstruktiv, der Sammlung Goetz in München u.a. Er lebt und arbeitet in Istanbul und Frankfurt/M.

Ekrem Yalcindag. Seeing the World Anew

Historische Dialogforschung

Diskurstraditionen sind ein Kernkonzept historischer Pragmatik, die Sprachgeschichte als Kulturgeschichte erforscht. Im Zentrum stehen Traditionen, die in altspanischen Texten die Gestaltung von Fragen und Antworten im Gespräch anleiten. In Engführung mit linguistisch-philologischen Studien wird ein Modell der (historischen) Pragmatik entwickelt, das universelle Prinzipien und Traditionen des Sprechens in ihren Interaktionen systemhaft erfasst.

Discursive traditions are a key concept in historical pragmatics, which investigates linguistic history as cultural history. This volume focuses on traditions in Old Spanish texts providing instruction on the the forming of questions and answers in conversation. This volume uses linguistic and philological studies to develop a model of (historical) pragmatics that systematizes the universal principles and traditions of speaking in interactions.

Studien zu altspanischen Texten

Historische Pragmatik und Diskurstraditionen des Gesprächs

Studien aus dem Warburg-Haus

Die Auseinandersetzung mit Positionen des Skeptizismus wurde in der Kunstgeschichte bisher geführt, indem man Thesen aus der Philosophie auf die Ikonographie von Gemälden bezog. Forschung, die sich mit Skepsis beschäftigte, fragte danach, wie philosophische Texte ihren Niederschlag in Kunstwerken fanden. "Visuelle Skepsis" analysiert stattdessen, wie Bilder aufgrund der ihnen eigenen medialen Struktur zum Ort von performativen Prozessen werden können, die mit den dialogischen Strategien des Skeptizismus vergleichbar sind. Eine Hauptthese lautet, dass dabei Widersprüche und Negationen auftreten, die den Charakter einer medialen Selbstbefragung haben. Bilder können ihren eigenen Status als Erkenntnismedien problematisieren - zum einen ausstellen, zum anderen aber auch in Zweifel ziehen.

Die Auseinandersetzung mit Positionen des Skeptizismus wurde in der Kunstgeschichte bisher geführt, indem man Thesen aus der Philosophie auf die Ikonographie von Gemälden bezog. Forschung, die sich mit Skepsis beschäftigte, fragte danach, wie philosophische Texte ihren Niederschlag in Kunstwerken fanden. „Visuelle Skepsis" analysiert stattdessen, wie Bilder aufgrund der ihnen eigenen medialen Struktur zum Ort von performativen Prozessen werden können, die mit den dialogischen Strategien des Skeptizismus vergleichbar sind. Eine Hauptthese lautet, dass dabei Widersprüche und Negationen auftreten, die den Charakter einer medialen Selbstbefragung haben. Bilder können ihren eigenen Status als Erkenntnismedien problematisieren – zum einen ausstellen, zum anderen aber auch in Zweifel ziehen.

Wie Bilder zweifeln

Visuelle Skepsis

Die Blütenfreundinnen

Roman | Band 3 I Vier Frauen, die Mitten im Leben und doch an Scheidewegen stehen I Wunderbare Feel-Good-Momente garantiert

Die Blütenfreundinnen - Orangenglück

Rembrandt wurde zu Lebzeiten als Genie verehrt und hat seitdem Generationen von Künstlern und Kennern fasziniert. Sein Markenzeichen, die raue, pastose Pinselschrift, die einzigartige Lichtführung und Sensibilität wiesen nicht nur der Porträtkunst neue Wege. Der Band präsentiert den Großmeister des Goldenen Zeitalters der niederländischen Malerei.

Rembrandt wurde zu Lebzeiten als Genie verehrt und hat seitdem Generationen von Künstlern und Kennern fasziniert. Sein Markenzeichen, die raue, pastose Pinselschrift, die einzigartige Lichtführung und Sensibilität wiesen nicht nur der Porträtkunst neue Wege. Der Band präsentiert den Großmeister des Goldenen Zeitalters der niederländischen Malerei.

Rembrandt. Die Gemälde. 45th Ed

Als Patrick Bringleys geliebter älterer Bruder völlig unerwartet mit nur 26 Jahren stirbt, überwältigt ihn die Trauer so sehr, dass er seinen Job als Journalist beim New Yorker kündigt und versucht als Museumswächter im&nbsp;Metropolitan Museum of Art, sein altes Leben hinter sich zu lassen. In seinem international gefeierten Bestseller erzählt Bringley einfühlsam, wie er schließlich in der Schönheit der Kunst Trost fand und wie er durch die Begegnungen im Museum mit den vielen Menschen an die Schönheit des Lebens erinnert wird.Ein alle Sinne berührendes, einfühlsam geschriebenes und inspirierendes Buch.'Ein wunderbares Buch' Neue Zürcher Zeitung 'Dieses fesselnde Memoir ist auch ein wunderschön geschriebenes Handbuch, wie man die Kunst und das Leben schätzen kann. ' Tracy Chevalier, Autorin von Das Mädchen mit dem Perlenohrring&nbsp; &nbsp;

Eine Geschichte über Kunst, Leben und Verlust | Eine wundervoll inspirierende Geschichte über die Kunst, die Liebe und das Leben

All die Schönheit dieser Welt

Demonstrating a wide array of influences-from Chinese calligraphy to Expressionism-Liu Wei's work deals with universal themes of humanity. With a career spanning over thirty years, he has proved a master of rendering human flesh and combining figuration with text and abstraction. Liu Wei's deft grasp of technique and acute awareness of color and composition is evident in his lush landscapes, in which flora and fauna often escape the confines of the canvas and spill out onto the Rococo-style frames. Featuring texts by distinguished specialists in contemporary Chinese art, this first major English-language monograph provides an in-depth look at the historical context and traces his development from his early paintings reflecting disenchantment with political and artistic utopias through the lenses of skepticism and satire, to lush landscapes, striking portraits, and more recent philosophic and contemplative calligraphic works on paper. LIU WEI (*1965, Beijing), studied printmaking at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where he still lives today. He first rose to prominence as a preeminent figure in China's "cynical realism" movement of the 1990s. His paintings have been shown in museum exhibitions and biennials worldwide, including the Museum of Contemporary Art, Sydney, the Singapore Art Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Venice Biennale.

Demonstrating a wide array of influences—from Chinese calligraphy to Expressionism—Liu Wei’s work deals with universal themes of humanity. With a career spanning over thirty years, he has proved a master of rendering human flesh and combining figuration with text and abstraction. Liu Wei’s deft grasp of technique and acute awareness of color and composition is evident in his lush landscapes, in which flora and fauna often escape the confines of the canvas and spill out onto the Rococo-style frames. Featuring texts by distinguished specialists in contemporary Chinese art, this first major English-language monograph provides an in-depth look at the historical context and traces his development from his early paintings reflecting disenchantment with political and artistic utopias through the lenses of skepticism and satire, to lush landscapes, striking portraits, and more recent philosophic and contemplative calligraphic works on paper. LIU WEI (*1965, Beijing), studied printmaking at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where he still lives today. He first rose to prominence as a preeminent figure in China’s “cynical realism” movement of the 1990s. His paintings have been shown in museum exhibitions and biennials worldwide, including the Museum of Contemporary Art, Sydney, the Singapore Art Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Venice Biennale.

Liu Wei

Hatje Cantz Text

Stopgap Measures presents an exciting selection of essays,
interviews and shorter pieces on the work of American artist
Mike Kelley (1954-2012) written over more than three
decades by the noted art historian and cultural critic John
C. Welchman.

Kelley's provocative career gave rise to some of the most
conceptually and materially diverse work of recent times-
in performance, writing, painting, drawing, sculpture, banners,
multimedia installation, appropriated objects and
images and video, as well as numereous collaborations.
This volume includes reflections on specific works, and features
a signature series of pathbreaking essays on Kelley's
innovations in photography and writing as well as explorations
of major themes in his practice, research and thinking:
physical comedy and verbal humor; memory; popular
culture, dress-up and Americana; the uncanny; imaginative
projection and dark fantasy; appropriation and giving;
authorship and self-construction; and the artist's littleremarked
upon negotiation with the histories of and ideas
about Asia. The book concludes with new essays on Kelley's
engagement with animals and the nonhuman; and on the
refrain disappearances that punctuate Kelley's career set
in relation to specters of social catastrophe and nuclear
annihilation.

Stopgap Measures presents an exciting selection of essays,
interviews and shorter pieces on the work of American artist
Mike Kelley (1954–2012) written over more than three
decades by the noted art historian and cultural critic John
C. Welchman.
 Kelley’s provocative career gave rise to some of the most
conceptually and materially diverse work of recent times—
in performance, writing, painting, drawing, sculpture, banners,
multimedia installation, appropriated objects and
images and video, as well as numereous collaborations.
This volume includes reflections on specific works, and features
a signature series of pathbreaking essays on Kelley’s
innovations in photography and writing as well as explorations
of major themes in his practice, research and thinking:
physical comedy and verbal humor; memory; popular
culture, dress-up and Americana; the uncanny; imaginative
projection and dark fantasy; appropriation and giving;
authorship and self-construction; and the artist’s littleremarked
upon negotiation with the histories of and ideas
about Asia. The book concludes with new essays on Kelley’s
engagement with animals and the nonhuman; and on the
refrain disappearances that punctuate Kelley’s career set
in relation to specters of social catastrophe and nuclear
annihilation.

Writings on Mike Kelley

Stopgap Measures

Leiko Ikemura. Motherscape

Goya. The Complete Prints

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Weitere Titel zum Thema