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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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From The Dark Side Of The Alps

Biblische Motive macht Vibrafonist Joel Ross zum Thema seines fünften Blue-Note-Albums, mit einem erweiterten Set-Up seiner Band Good Vibes, feat. Josh Johnson (Alto-Sax), Maria Grand (Tenor-Sax), Jeremy Corren (Piano), Kanoa Mendenhall (Bass) und Jeremy Dutton (Drums). Die Botschaft von Liebe und Hoffnung vermitteln sie mit spirituellem, groovendem Jazz. Das Album vereint die Komplexität früherer Alben des Vibraphonisten mit der Direktheit und Zugänglichkeit seiner späteren Werke und kreiert so einen neuen, unverkennbaren 'Joel-Ross-Sound'. Es erscheint, nachdem er sich in den letzten Jahren intensiv mit den theologischen und historischen Dimensionen seines Glaubens auseinandergesetzt hat. Indem er einige seiner älteren, unveröffentlichten Kompositionen neu interpretiert und im Lichte neuer Erfahrungen betrachtet, schuf er ein Album, das mehr denn je von seiner Persönlichkeit offenbart. 'Dies ist wohl das bisher mutigste Beispiel dafür, wie ich versuche, die biblische Botschaft zu verkünden und gleichzeitig meinen Wurzeln Tribut zu zollen', erklärt er.

Gospel Music

... für Dummies

Saitenweise elektrisierende Tipps für den perfekten Groove! Die E-Gitarre ist neben der akustischen Gitarre eins der beliebtesten Musikinstrumente der Deutschen. Mit diesem Buch lernen Sie alles, was Sie brauchen, um an der E-Gitarre zum Rockstar zu werden: Jon Chappell zeigt Ihnen, wie Sie die Gitarre richtig halten und stimmen und wie Sie Akkorde und Riffs spielen. Sie erfahren alles über die verschiedenen Rockgenres - von Rock'n'Roll und Classic Rock bis Jazz und Heavy Metal. So erhalten Sie eine umfassende Einführung in dieses vielseitige Instrument. Und zum Anhören, Anschauen und Nachspielen gibt es Audio- und Videomaterial zum Download. Sie erfahren <ul><li>Wie Sie das richtige Instrument auswählen</li> <li>Wie Sie Spieltechniken wie Hammer-Ons, Pull-Offs, Slides, Bending und Co. meistern</li> <li>Wie Sie Verstärker, Verzerrer und andere Effektgeräte richtig einsetzen</li></ul>

Die E-Gitarre ist neben der akustischen Gitarre eins der beliebtesten Musikinstrumente der Deutschen. Mit diesem Buch lernen Sie alles, was Sie brauchen, um an der E-Gitarre zum Rockstar zu werden: Jon Chappell zeigt Ihnen, wie Sie die Gitarre richtig halten und stimmen und wie Sie Akkorde und Riffs spielen. Sie erfahren alles über die verschiedenen Rockgenres - von Rock'n'Roll und Classic Rock bis Jazz und Heavy Metal. So erhalten Sie eine umfassende Einführung in dieses vielseitige Instrument. Und zum Anhören, Anschauen und Nachspielen gibt es Audio- und Videomaterial zum Download.

E-Gitarre für Dummies

Gerald Clayton kehrt mit seinem dritten Blue Note-Album zurück, seinem bislang ungewöhnlichsten Werk. Auf 'Ones &amp; Twos' spielt Clayton nicht nur Klavier, sondern auch Rhodes, Orgel, Kinderklavier und Synthesizer, seine Kompositionen sind zugleich abstrakt und eingängig, schillernd und groovy, akustisch und elektrisiert. '?Ones &amp; Twos? ist von der DJ-Kunst des Schallplatten-Auflegens inspiriert', sagt Clayton. 'Mir schwebte ein Album vor, bei der die A-Seite gleichzeitig mit der B-Seite abgespielt werden kann.' Die Erstveröffentlichung von 'Ones &amp; Twos' besteht wie üblich aus Einzeltracks, später dieses Jahr wird Gerald Clayton in einem zweiten Schritt die überlagerten Tracks veröffentlichen.

Ones & Twos

Brillanter Trompeter, Boxer und Jazzlegende

Er ist eine der größten Musikerpersönlichkeiten, seine Silhouette eine Ikone: Miles Davis war eine Naturgewalt, ein Virtuose der Wandlungen, der den Jazz mehrfach neu erfand. Er verband künstlerische Integrität mit Sensibilität und verschob die Grenzen des Jazz - von Birth of the Cool bis Bitches Brew und weit darüber hinaus. Sein Album Kind of Blue gilt vielen als die beste Jazz-Platte aller Zeiten. Weltweit erfolgreich, blieben rassistische Diskriminierung und die daraus resultierende Wut prägend für seine Persönlichkeit.
Doch wer war der Mensch hinter dem Mythos des 'Prince of Darkness'? Stefan Hentz zeichnet Leben und Werk dieses außergewöhnlichen Musikers so fundiert wie kenntnisreich nach und dringt tief in das widersprüchliche Genie vor.
Mit einem faszinierenden Kapitel über die berühmte Fotoserie 'A Day in the Life of Miles Davis' von Glen Craig.

Brillanter Trompeter, Boxer und Jazzlegende
 Miles Davis war ein Virtuose des Jazz. Ein Mann der Wandlungen, zart und hart, verletzlich und verletzend, schüchtern und arrogant. Davis verband künstlerische Integrität mit Sensibilität und verrückte die Grenzen des Jazz immer wieder neu. Sechs Mal, so meinte er auf einem Empfang im Weißen Haus, habe er die Musikgeschichte revolutioniert. Sein Album »Kind of Blue« gilt vielen als die beste Jazz-Platte aller Zeiten. Weltweit erfolgreich, mit allen Insignien von Wohlstand ausgestattet und privilegiert in der Männerwelt des Jazz, blieben rassistische Diskriminierung und die daraus resultierende Wut prägend für seine künstlerische Persönlichkeit. Stefan Hentz zeichnet Leben und Werk dieses außergewöhnlichen Musikers und Menschen so fundiert wie kenntnisreich nach.
 
 Mit einem faszinierenden Kapitel über die berühmte Fotoserie »A Day in the Life of Miles Davis« von Glen Craig.

Leben und Werk der Jazzlegende – Mit Fotos aus der berühmten Fotoserie »A Day in the Life of Miles Davis« von Glen Craig

Miles Davis. Sound eines Lebens

Mit 'Filin' legt Saxofonistin Melissa Aldana ein Balladenalbum mit Liedern aus der kubanischen Musiktradition vor, interpretiert im Quartett mit dem legendären Pianisten Gonzalo Rubalcaba, Bassist Peter Washington und Schlagzeuger Kush Abadey sowie Gastsängerin Cécile McLorin Salvant. Seit ihren Anfängen hegt die in Chile geborene Aldana den Wunsch, ein Balladenalbum aufzunehmen. Nach ihrem GRAMMY-nominierten Blue Note-Debüt '12 Stars' (2022) und dem Nachfolgealbum 'Echoes Of The Inner Prophet' (2024), zwei von der Kritik begeistert aufgenommenen spirituellen Modern-JazzWerken, geht sie mit ihrem dritten Blue-Note-Album ihr Traumprojekt jetzt auf ungewöhnliche Weise an. Pianist Gonzalo Rubalcaba, schlug vor, sie solle die Filin-Musik seiner Heimat interpretieren, kunstvoll arrangierte romantische Lieder, die zwischen den späten 1940er und frühen 1960er Jahren ihre Blütezeit erlebten. Das Ergebnis ist ein sinnliches Jazz-Werk der Spitzenklasse.

Filin

Von der Disco in den Jazz Club - Flore Benguigui ist zurück! 2024 platzte in der Welt des französischen Pop eine Bombe, als Flore Benguigui ihren Ausstieg aus der erfolgreichen Elektropop-Band L'Impératrice bekanntgab. Mit ihrem ersten Solo-Album ist sie jetzt in Bestform zurück und verbindet swingende Jazz-Songs mit Pop- und Elektro-Elementen. Die ausgebildete Sängerin und Pianistin hegte schon immer eine tiefe Liebe zu Evergreens und zu Unrecht vergessenen Klassikern von Nina Simone bis Chanson-Legende Barbara. Ihr erstes Album unter eigenem Namen greift diese Musik jetzt auf und transportiert sie ins Hier und Jetzt. Ihre unverwechselbare Stimme, flirrend und mädchenhaft, aber punktgenau und selbstbewusst, ist die Basis der Jazz-Ohrwürmer mit einer Dosis Indie-Pop, die sie mit ihrer Band The Sensible Notes erarbeitet hat. Für Pop- wie für Jazz-Fans ist ihr ein sehr hörenswertes Werk gelungen.

i-330

St. Pauli 1951: Jazzpianistin Martha Kiesler, einst das Idol der von den Nazis verfemten Swing-Jugend, kommt in ihre alte Heimat zurück. Ihre Karriere in New York ist nicht so verlaufen, wie sie es sich erträumt hatte. Aber in der vom Krieg gezeichneten Stadt Fuß zu fassen ist schwer, jeder kämpft ums nackte Überleben, und die Nazis sind längst nicht verschwunden. Zunächst schlägt sie sich als Pianistin in einer Hotelbar durch. Als sie einen alten Freund wiedertrifft, der einen Jazzklub eröffnen will, schöpft sie Hoffnung, und in dem geheimnisvollen GI Paul meint sie, ihren Traum-Bassisten gefunden zu haben. Doch er verkehrt mit zwielichtigen Gestalten und muss immer wieder seinen Bass verpfänden. Zum Glück lernt sie auch die patente Blondie kennen, angehende Modedesignerin und unerwarteter weiblicher Beistand. Aber auch Grundstücksspekulanten, Drogenhändler und Rotlicht-Gangster kommen ihr in die Quere, alte Widersacher tauchen auf. Und die Erinnerung an einen mysteriösen Todesfall ...

St. Pauli 1951: Jazzpianistin Martha Kiesler, einst das Idol der von den Nazis verfemten Swing-Jugend, kommt in ihre alte Heimat zurück. Ihre Karriere in New York ist nicht so verlaufen, wie sie es sich erträumt hatte. Aber in der vom Krieg gezeichneten Stadt Fuß zu fassen ist schwer, jeder kämpft ums nackte Überleben, und die Nazis sind längst nicht verschwunden. Zunächst schlägt sie sich als Pianistin in einer Hotelbar durch. Als sie einen alten Freund wiedertrifft, der einen Jazzklub eröffnen will, schöpft sie Hoffnung, und in dem geheimnisvollen GI Paul meint sie, ihren Traum-Bassisten gefunden zu haben. Doch er verkehrt mit zwielichtigen Gestalten und muss immer wieder seinen Bass verpfänden. Zum Glück lernt sie auch die patente Blondie kennen, angehende Modedesignerin und unerwarteter weiblicher Beistand. Aber auch Grundstücksspekulanten, Drogenhändler und Rotlicht-Gangster kommen ihr in die Quere, alte Widersacher tauchen auf. Und die Erinnerung an einen mysteriösen Todesfall …

Kriminalroman

Die nackte Haut

Le Rythme Du Silence

Das Trio-Debüt des Pianisten, Komponisten und 2025 mit dem MacArthur Fellowship ausgezeichneten Craig Taborn an der Seite von Tomeka Reid und Ches Smith wurde mit großer Spannung erwartet. In seiner Besprechung des Live-Auftritts der Gruppe im Herbst 2025 schwärmte das Hamburger Abendblatt, dass sie 'allesamt zur Speerspitze der US-amerikanischen Jazz-Avantgarde' gehörten und betonte, dass ihre Darbietung über einen strikten Jazz-Kontext hinausgeht: 'Das ist eher 'Neue Musik' - unberechenbar, aufregend und so ganz und gar nicht eingängig.' In der Tat ist der Ansatz des Trios auf Dream Archives eher von zerebraler Natur, doch wie der Titel vermuten lässt, wird ein breites musikalisches Spektrum abgedeckt: zahlreiche Idiome werden aus der Musikgeschichte entnommen und neu konfiguriert, wodurch eine zuvor ungehörte Klangwelt voller Reverien entsteht. Tänzerische Grooves und kraftvolle lyrische Passagen werden aus dicht orchestrierten Trio-Interaktionen herausgehoben, wobei vier ausgedehnte Taborn-Stücke das Fundament bilden. Mit den Trio-Adaptionen von Paul Motians 'Mumbo Jumbo' und Geri Allens 'When Kabuya Dances' werden zwei von Craigs wichtigsten Vorbildern auf meisterhafte Weise geehrt. Tomeka am Cello jongliert einerseits mit melodischer Führung, andererseits mit einem pizzicato Bassfundament, das sich - oft widerspenstig - mit Ches Smiths vielseitigem Instrumentenarsenal und Craigs umfassendem Verständnis der Klaviatur verbindet.

Dream Archives

Mit 'We Insist! Freedom Now! Suite' schuf Schlagzeuger Max Roach 1960 eines der aufregendsten politischen Jazzalben aller Zeiten. Nun meldet sich auf 'My Life Matters' mit Johnathan Blake ein anderer Schlagzeuger mit einem ähnlichen inspirierten Werk zu Wort. Seit den 1960er Jahren, als der Jazz in den USA zu einem der musikalischen Sprachrohre der Bürgerrechtsbewegung wurde, ist er nicht mehr so dezidiert politisch gewesen, wie in den letzten zehn Jahren. Auslöser dieser erneuten Politisierung war 2013 das Aufkommen der 'Black Lives Matter'-Bewegung. Mit 'My Life Matters', seinem dritten Album für Blue Note, steuert der aus Philadelphia stammende Schlagzeuger nun seinen Beitrag zu dieser gesellschaftlichen und politischen Diskussion in seiner Heimat bei. Und es ist ein Beitrag, der es musikalisch in sich hat. Die vierzehn abwechslungsreichen Kompositionen, die allesamt aus Blakes Feder stammen, spiegeln selbstverständlich die Entwicklung und Modernisierung des Jazz wider. Aufgenommen hat der Schlagzeuger das von Derrick Hodge produzierte Album mit einer exzellenten neuen Band: dem Saxofonisten Dayna Stephens, dem Pianisten Fabian Almazan, dem Bassisten Dezron Douglas und dem Newcomer Jalen Baker am Vibrafon. Als Gäste sind der Sänger Bilal und der DJ Jahi Sundance zu hören, zwei Jugendfreunde von Blake, sowie die beiden Kinder des Schlagzeugers.

My Life Matters

Auf dem zweiten Blue Note-Album des nach Frankreich übersiedelten kubanischen Ausnahmepianisten trifft sprühend lebendiger, technisch atemberaubender Jazz auf verschiedene Epochen kubanischer Musikgeschichte. Mit seinen unübertroffenen Mitstreitern - seinem Bruder Ruy Adrian López-Nussa am Schlagzeug, Luques Curtis am Bass und dem Mundharmonika-Virtuosen Grégoire Maret - präsentiert López-Nussa hier eine überzeugende Vision der Zukunft des Latin Jazz. Auf "Bonito y Sabroso' kondensiert López-Nussa beispielsweise die Kraft von Benny Morés Big Band zu einem Small-Group-Arrangement und fügt seinem akustischen Ensemble moderne, elektronische Beats von José Angel Blanco, alias El Negro WADPRO, hinzu. Weitere Highlights sind "Niña Con Violin', geschrieben von López-Nussas Onkel, dem gefeierten Pianisten Ernán López-Nussa, ein modernes Arrangement von Ernesto Lecuonas berühmtem "Gitanerias' bietet eine Mischung aus klassischer Virtuosität und modernem rhythmischen Drive. López-Nussas Original "Cerca y Lejos' weist dagegen aufregende Anklänge an Chick Coreas frühe Fusion-Ära auf. Trotz aller technischen Finesse und überwältigenden Professionalität ist dieses live aufgenommene und im Studio mit Overdubs abgerundete Album aber auch eine emotionale Reise - eine persönliche MusikerBiografie, die von einschneidenden, oft schmerzhaften Lebensveränderungen erzählt.

NUEVA TIMBA

Diesmal bin ich mit dem Wunsch an meine Musik herangegangen, sie als etwas Gleichberechtigtes zu verstehen, nicht als etwas nach dem Motto 'Ich bin der Chef'', sagt Julian Lage über sein fünftes Blue-Note-Album und Nachfolger des GRAMMY-nominierten 'Speak To Me', erneut produziert von Joe Henry. Diesmal wird der Gitarrenvirtuose mit einer neuen Band feat. John Medeski (Hammond B3, Piano), Jorge Roeder (Double Bass) und Kenny Wollesen (Drums, Percussion) zu hören sein. Während 'Speak To Me' Lages großes Statement als improvisierender Bandleader war, geht es ihm auf seinem neuen Album darum, sich selbst mehr als Bandmitglied zu verstehen und die von ihm geschriebenen Stücke gemeinsam mit seinem neuen Ensemble zu erkunden. Ein prominenter Teil des neuen Sounds ist dabei Organist John Medeski. Julian Lages moderner Gitarren-Sound trifft in dieser Kombination auf Anklänge klassischer Gitarre/Orgel-Sessions der Jazzgeschichte, wie z.B. von Grant Green &amp; Larry Young, Wes Montgomery &amp; Jimmy Smith oder Kenny Burrell &amp; Jack McDuff.

Scenes From Above

From The Dark Side Of The Alps

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