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Frida Forever Postkarte VE 20

Die weltberühmten Bilder

Thea Djordjadze

Choking on Love 03

Historisches Wörterbuch der Philosophie

Das Historische Wörterbuch der Philosophie (HWPh), im Zeitraum von 1971 bis 2007 unter Mitwirkung von mehr als 1500 Fachgelehrten entstanden, ist eines der umfassendsten, bedeutendsten und auch erfolgreichsten Publikationsprojekte der jüngeren deutschsprachigen Geisteswissenschaften. Im Gegensatz zu anderen Lexika oder Enzyklopädien basiert das HWPh nicht auf einer Geschichte philosophischer Ideen oder Probleme, sondern auf der Geschichte der philosophischen Begriffe. In 12 Textbänden sowie einem abschließenden Registerband dokumentiert das Lexikon in 17144 Spalten und rund 6000 Artikeln anhand zahlreicher präziser Belege und Stellenangaben Herkunft und Genese von insgesamt 3670 philosophischen Begriffen und beschreibt den Wandel ihrer Bedeutung und Funktion von ihrem ersten Auftreten bis heute. Das Konzept der begriffsgeschichtlichen Methode macht sowohl synchronisch Stellung und Bedeutung einzelner Begriffe in bestimmten Epochen oder bei bestimmten Philosophinnen und Philosophen als auch diachronisch deren Bedeutungsveränderungen innerhalb der abendländischen Philosophiegeschichte nachvollziehbar. Um die spezifisch philosophische Begriffsarbeit im Kontext des gesamten Wissenschaftssystems zu veranschaulichen, werden zudem auch Begriffe aus angrenzenden Fachgebieten – Theologie, Psychologie, Pädagogik, Soziologie, Geschichte und Kunstgeschichte, Politik, Jurisprudenz, Medizin sowie aus den Naturwissenschaften – behandelt.

«Ein weltweit einzigartiges Standardwerk der Begriffsarchäologen.» Der Spiegel
«Ein Werk, das seinesgleichen nicht hat – auch nicht in der angelsächsischen Welt. Gewiss wird man dieses Jahrhundert nicht ohne das Wörterbuch buchstabieren können.» NZZ
«It will soon prove its indispensability notably for individual workers in many fields of history and science.» History of Science, London
«Man kann diesem grandiosen Unternehmen nur neidvoll gratulieren.» Wiener Jahrbuch für Philosophie
«Das weltweit größte Projekt der begrifflichen Dämonenabwehr.» SZ

Auch als Volltext-Datenbank HWPh online verfügbar auf www.schwabeonline.ch oder unter https://doi.org/10.24894/HWPh.7965.0692.

Historisches Wörterbuch der Philosophie (HWPH). Band 8, R-Sc

Susan Philipsz

War Damaged Musical Instruments

Alfredo Jaar

The End of the World

Blackwell Companions to the Ancient World

Provides a broad view of the history and current state of scholarship on the art of the ancient Near East

This book covers the aesthetic traditions of Mesopotamia, Iran, Anatolia, and the Levant, from Neolithic times to the end of the Achaemenid Persian Empire around 330 BCE. It describes and examines the field from a variety of critical perspectives: across approaches and interpretive frameworks, key explanatory concepts, materials and selected media and formats, and zones of interaction. This important work also addresses both traditional and emerging categories of material, intellectual perspectives, and research priorities. The book covers geography and chronology, context and setting, medium and scale, while acknowledging the diversity of regional and cultural traditions and the uneven survival of evidence.

Part One of the book considers the methodologies and approaches that the field has drawn on and refined. Part Two addresses terms and concepts critical to understanding the subjects and formal characteristics of the Near Eastern material record, including the intellectual frameworks within which monuments have been approached and interpreted. Part Three surveys the field's most distinctive and characteristic genres, with special reference to Mesopotamian art and architecture. Part Four considers involvement with artistic traditions across a broader reach, examining connections with Egypt, the Aegean, and the Mediterranean. And finally, Part Five addresses intersections with the closely allied discipline of archaeology and the institutional stewardship of cultural heritage in the modern Middle East.

Told from multiple perspectives, A Companion to Ancient Near Eastern Art is an enlightening, must-have book for advanced undergraduate and graduate students of ancient Near East art and Near East history as well as those interested in history and art history.

Provides a broad view of the history and current state of scholarship on the art of the ancient Near East

This book covers the aesthetic traditions of Mesopotamia, Iran, Anatolia, and the Levant, from Neolithic times to the end of the Achaemenid Persian Empire around 330 BCE. It describes and examines the field from a variety of critical perspectives: across approaches and interpretive frameworks, key explanatory concepts, materials and selected media and formats, and zones of interaction. This important work also addresses both traditional and emerging categories of material, intellectual perspectives, and research priorities. The book covers geography and chronology, context and setting, medium and scale, while acknowledging the diversity of regional and cultural traditions and the uneven survival of evidence.

Part One of the book considers the methodologies and approaches that the field has drawn on and refined. Part Two addresses terms and concepts critical to understanding the subjects and formal characteristics of the Near Eastern material record, including the intellectual frameworks within which monuments have been approached and interpreted. Part Three surveys the field's most distinctive and characteristic genres, with special reference to Mesopotamian art and architecture. Part Four considers involvement with artistic traditions across a broader reach, examining connections with Egypt, the Aegean, and the Mediterranean. And finally, Part Five addresses intersections with the closely allied discipline of archaeology and the institutional stewardship of cultural heritage in the modern Middle East.

Told from multiple perspectives, A Companion to Ancient Near Eastern Art is an enlightening, must-have book for advanced undergraduate and graduate students of ancient Near East art and Near East history as well as those interested in history and art history.

A Companion to Ancient Near Eastern Art

Drache & Chamäleon 05

Wochenkalender Harenberg

- Ein bisschen Gelassenheit im Alltag und sich trotz vollen Terminkalenders Momente der Ruhe gönnen: Dazu regt dieser Wochenkalender mit schönen Bildern und motivierenden Worten an

- Die Schönheit der Natur in hochwertigen Bildern: Fotokunst, die wahre Augenblicke der Stille einfängt

- Das Format 16,5 x 23 cm sorgt dafür, dass dieser Jahres-Wandkalender überall ein passendes Plätzchen findet

- Bewusste Besinnung auf Gelassenheit und Achtsamkeit - das gelingt mit den sorgfältig ausgewählten Motiven in diesem Fotokalender

- Hochwertige Kalender mit individueller Note: die Marke Harenberg im Athesia Kalenderverlag

Ein bisschen Gelassenheit im Alltag und sich trotz vollen Terminkalenders Momente der Ruhe gönnen: Dazu regt dieser Wochenkalender mit schönen Bildern und motivierenden Worten an
  Die Schönheit der Natur in hochwertigen Bildern: Fotokunst, die wahre Augenblicke der Stille einfängt
  Das Format 16,5 x 23 cm sorgt dafür, dass dieser Jahres-Wandkalender überall ein passendes Plätzchen findet
  Bewusste Besinnung auf Gelassenheit und Achtsamkeit – das gelingt mit den sorgfältig ausgewählten Motiven in diesem Fotokalender
  Hochwertige Kalender mit individueller Note: die Marke Harenberg im Athesia Kalenderverlag

Inspirierende Fotos von der Schönheit der Natur. Ein Wandkalender für Augenblicke des Innehaltens. 16,5 x 23 cm

Momente der Achtsamkeit Wochenkalender 2026 - Wochenkalender mit Zitaten

Lycien-David Cséry

Cracks and Dents

Fluide Mechaniken und Meta-MaterialienSüdkoreas Beitrag zur 59. Venedig-BiennaleYunchul Kim (geb. 1970 in Seoul; lebt und arbeitet in Berlin und Seoul) ist Künstler und Komponist elektronischer Musik. Seine Installationen, Zeichnungen, Texte und Musik erforschen die komplexen ontologischen Verflechtungen von Menschen, Nicht-Menschen und Objekten. Die transdiziplinäre Annährung durch Philosophie, Chemie, Physik, Mathematik, Kosmologie und Religion bildet die Grundalge für Kims Werkfindungsprozess. Neben zahlreichen Ausstellungen in Asien hat Kim seine Arbeiten in den letzten Jahren in diversen Einzelausstellungen in Europa präsentiert, darunter im iMAL, Center for Digital Cultures and Technology, Belgien (2020); CCCB, Spanien (2019) und dem ZKM, Karlsruhe (2018). 2022 präsentiert er eine Reihe miteinander verbundener, monumentaler Installationen im koreanischen Pavillon auf der 59. Biennale von Venedig.Die roboterartigen Amöbenwesen in Gyre werden kontinuierlich von Naturphänomenen wie Luftströmungen und Licht beeinflusst und dynamisch verändert. Das Buch und die Ausstellung sind eine Einladung des Künstlers, unsere materielle Welt zu verlassen und in eine "Welt der Materialitäten" einzutreten, in der Materie, Objekte und Zeit unendlich fluktuieren, wie die Enden und Anfänge einer Spirale. Die Publikation zeigt neben der Ausstellung die komplexen Arbeits- und Denkprozesse von Kim, begleitet von Textbeiträgen.&nbsp;Fluid Mechanics and Meta-MaterialsSouth Korea at the 59th Venice BiennaleYunchul Kim (b. Seoul, 1970; lives and works in Berlin and Seoul) is an artist and electronic music composer. In his installations, drawings, writing, and music, he investigates the complex ontological entanglements between human, non-humans, and objects. His transdisciplinary research spanning philosophy, chemistry, physics, mathematics, cosmology, anthropology, and religion usually serves as the starting point for his creative work. In addition to numerous projects in Asia, Kim has also had several exhibitions in Europe in recent years, including at the iMAL, Center for Digital Cultures and Technology, Belgium (2020); CCCB, Spain (2019); and ZKM, Germany (2018). In 2022 he presented a series of interconnected and monumental installations in the Korean Pavilion at the 59th Venice Biennale.The robotic amoeboid creatures in Gyre are continuously influenced and dynamically changed by natural phenomena such as air currents and light. Like the exhibition, the book is an invitation by the artist to leave our material world and enter a "world of materialities" where matter, objects, and time fluctuate infinitely, like the beginnings and ends of a spiral. In addition to documenting the exhibition, the artist book presents Kim's complex creative and intellectual processes alongside text contributions.

Fluide Mechaniken und Meta-MaterialienSüdkoreas Beitrag zur 59. Venedig-BiennaleYunchul Kim (geb. 1970 in Seoul; lebt und arbeitet in Berlin und Seoul) ist Künstler und Komponist elektronischer Musik. Seine Installationen, Zeichnungen, Texte und Musik erforschen die komplexen ontologischen Verflechtungen von Menschen, Nicht-Menschen und Objekten. Die transdiziplinäre Annährung durch Philosophie, Chemie, Physik, Mathematik, Kosmologie und Religion bildet die Grundalge für Kims Werkfindungsprozess. Neben zahlreichen Ausstellungen in Asien hat Kim seine Arbeiten in den letzten Jahren in diversen Einzelausstellungen in Europa präsentiert, darunter im iMAL, Center for Digital Cultures and Technology, Belgien (2020); CCCB, Spanien (2019) und dem ZKM, Karlsruhe (2018). 2022 präsentiert er eine Reihe miteinander verbundener, monumentaler Installationen im koreanischen Pavillon auf der 59. Biennale von Venedig.
 Die roboterartigen Amöbenwesen in 
 Gyre
 werden kontinuierlich von Naturphänomenen wie Luftströmungen und Licht beeinflusst und dynamisch verändert. Das Buch und die Ausstellung sind eine Einladung des Künstlers, unsere materielle Welt zu verlassen und in eine „Welt der Materialitäten” einzutreten, in der Materie, Objekte und Zeit unendlich fluktuieren, wie die Enden und Anfänge einer Spirale. Die Publikation zeigt neben der Ausstellung die komplexen Arbeits- und Denkprozesse von Kim, begleitet von Textbeiträgen.
 &nbsp;Fluid Mechanics and Meta-MaterialsSouth Korea at the 59th Venice BiennaleYunchul Kim (b. Seoul, 1970; lives and works in Berlin and Seoul) is an artist and electronic music composer. In his installations, drawings, writing, and music, he investigates the complex ontological entanglements between human, non-humans, and objects. His transdisciplinary research spanning philosophy, chemistry, physics, mathematics, cosmology, anthropology, and religion usually serves as the starting point for his creative work. In addition to numerous projects in Asia, Kim has also had several exhibitions in Europe in recent years, including at the iMAL, Center for Digital Cultures and Technology, Belgium (2020); CCCB, Spain (2019); and ZKM, Germany (2018). In 2022 he presented a series of interconnected and monumental installations in the Korean Pavilion at the 59th Venice Biennale.
 The robotic amoeboid creatures in 
 Gyre
 are continuously influenced and dynamically changed by natural phenomena such as air currents and light. Like the exhibition, the book is an invitation by the artist to leave our material world and enter a “world of materialities” where matter, objects, and time fluctuate infinitely, like the beginnings and ends of a spiral. In addition to documenting the exhibition, the artist book presents Kim’s complex creative and intellectual processes alongside text contributions.

Yunchul Kim

Gyre

Historisches Wörterbuch der Philosophie (HWPH). Band 7, P-Q

Adolphe Appia (1862-1928) is a prominent figure in the history of modern theater, best known for his writings on the mise-en-scène and stage design for the operas of Richard Wagner. Far less is known about the Swiss scenographer's importance in twentieth-century architecture and aesthetics. The Appian Way is the definitive account of Appia's significance in this field. It is centered on his remarkable drawings that are at once austere and atmospheric: framing a series of scenes capturing stairs, landings, platforms, and terraces, all staged before a distant horizon under a luminous sky, the drawings are generally monochrome, but the subtle hues of the paper imbue each with a distinctive, ambient undertone. Appia himself might be thought about in the same way; he was distant yet also enigmatically present in the ensuing drama of modern architecture and stage design.
 Comprised of four main chapters and a coda, this engaging and accessible book is structured as a dramatic story that traces the contours of Appia's life-his personal circumstances, convictions, aesthetic preferences, desires, and motivations-all aimed at constructing a comprehensive portrayal of his life and his work, within the horizons of his time. Appia's drawings are reproduced here in full color, accompanied by a vast range of archival material, much of which has never been published before.

Adolphe Appia and the Scenography of Modern Architecture

The Appian Way

Frida Forever Postkarte VE 20

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Bibliografische Angaben

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