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Franz West. Die frühen Werke / Early
Works

Franz West. Die frühen Werke / Early Works

¿ Deutsche Geschichte am Beispiel eines Baudenkmals
¿ Dokumentation der Rekultivierung von Villa und Park
¿ Anschaulich mit großem Bildteil

Das Buch widmet sich der faszinierenden Geschichte der Villa Jacobs am Jungfernsee bei Potsdam: 1835 nach Plänen von Ludwig Persius für den Zuckerfabrikanten Ludwig Jacobs errichtet, ist sie umgeben von einem acht Hektar großen Landschaftspark nach dem Entwurf von Peter Josef Lenné. Komponiert als Blickfang vom Schloss Klein-Glienicke aus, ist dieses Ensemble heute ein Ort für zeitgenössische Kunst – und ein Kunstwerk an sich.Mit zahlreichen historischen und aktuellen Ansichten sowie erläuternden Texten zeigen Marianne und Stefan Ludes die Villa Jacobs als einen Ort, der exemplarisch für 300 Jahre deutscher Geschichte steht. Dass fast jede Entwicklung, die Deutschland im Großen bewegt hat, ihre Spuren an diesem Ort hinterlassen hat, ist ebenso bemerkenswert wie die von Stefan Ludes verwirklichte Rekonstruktion der Villa und des Parks, der mit seinen zahlreichen Sichtbeziehungen in die Havellandschaft heute zum UNESCO-Weltkulturerbe gehört.

Villa Jacobs

Biografie kreativ gestalten

Das Leben in Wort, Ton, Bild und Szene

Das Deutsche Elfenbeinmuseum präsentiert wunderbare Erzeugnisse der Schnitzkunst aus rund 200 Jahren am historischen Ort in Schloss Erbach. Die visuelle Inszenierung stellt einen Meilenstein in der modernen Museumsgestaltung dar. Ein exzellent fotografierter Band mit wegweisenden Texten zur Zukunft des Museums. Der universal gebildete, der Aufklärung huldigende Graf Franz I. im südhessischen Odenwald führte als Teil seiner umfassenden Sozialreformen zu Beginn des 19. Jahrhunderts die Elfenbeinschnitzerei als radikale, in die Zukunft gerichtete Erwerbsquelle für seine Bauern ein. In den Glanzzeiten haben bis zu 5.000 Menschen in der Elfenbeinbearbeitung in Erbach gearbeitet und bis zur Ächtung des Elfenbeins in den 1980er-Jahren weltweit anerkannte Kunstwerke geschaffen. Die topmoderne Neupräsentation der Elfenbeine im historischen Schloss ist von höchster ästhetischer, sehr ungewöhnlicher Qualität. Die Werke scheinen in den präzise ausgeleuchteten dunklen Räumen zu schweben und ziehen den Betrachter in den Bann.

Das Deutsche Elfenbeinmuseum präsentiert wunderbare Erzeugnisse der Schnitzkunst aus rund 200 Jahren am historischen Ort in Schloss Erbach. Die visuelle Inszenierung stellt einen Meilenstein in der modernen Museumsgestaltung dar. Ein exzellent fotografierter Band mit wegweisenden Texten zur Zukunft des Museums.Der universal gebildete, der Aufklärung huldigende Graf Franz I. im südhessischen Odenwald führte als Teil seiner umfassenden Sozialreformen zu Beginn des 19. Jahrhunderts die Elfenbeinschnitzerei als radikale, in die Zukunft gerichtete Erwerbsquelle für seine Bauern ein. In den Glanzzeiten haben bis zu 5.000 Menschen in der Elfenbeinbearbeitung in Erbach gearbeitet und bis zur Ächtung des Elfenbeins in den 1980er-Jahren weltweit anerkannte Kunstwerke geschaffen. Die topmoderne Neupräsentation der Elfenbeine im historischen Schloss ist von höchster ästhetischer, sehr ungewöhnlicher Qualität. Die Werke scheinen in den präzise ausgeleuchteten dunklen Räumen zu schweben und ziehen den Betrachter in den Bann.

Glanzstücke - Deutsches Elfenbeinmuseum Schloss Erbach

Blue Period

Yatora ist als einer der Gewinner aus dem AOJ-Kunstwettbewerb hervorgegangen. Doch so recht freuen kann er sich darüber nicht. Denn als Inspiration diente ihm Sanadas tragische Geschichte - die er als Außenstehender für sich benutzt hat. Geplagt von seinem schlechten Gewissen fragt Yatora sich, ob er jemals "ehrliche" Kunst erschaffen kann ...

Blue Period 16

FUNDUS

FUNDUS 223

Positionen zum fotografischen Verschwinden

Gemälde, Grafiken, Skulpturen, Textilien und Möbel - Johannes Itten war ein außergewöhnlich vielseitiger Künstler, der während seiner sechs Jahrzehnte dauernden Schaffenszeit auch eine der bedeutendsten Farbenlehren des 20. Jahrhunderts hervorbrachte. Sein künstlerisches Werk wird erstmals wissenschaftlich auf der Basis von 120 000 biografischen Dokumenten und Quellen erschlossen und gegenüber dem Werkverzeichnis von 1972 um mehr als 1000 Werke aus allen Schaffensperioden erweitert. Das dreibändige Werkverzeichnis gibt mit aktuellster Provenienzforschung, Ausstellungs- und Literaturverzeichnis erstmals einen vollständigen Überblick über den künstlerischen Kosmos von Johannes Itten. Christoph Wagner lehrt als Professor für Kunstgeschichte an der Universität Regensburg. Mit seinen Forschungen zum Bauhaus und zur Kunst der Moderne ist er international hervorgetreten. Er ist gewähltes Mitglied der Academia Europaea (London).

Catalogue raisonné Vol.III. Documents and Sources on the Biography. Graphic Work, Sculpture, Tapestries, Furniture. 1888-1967

Johannes Itten

First published 1997, fifth edition 2017

Wolfgang Tillmans. Concorde

Frida Kahlo, eine der berühmtesten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts, hat ein einzigartiges Werk geschaffen, das bis heute Menschen auf der ganzen Welt fasziniert. Ihre Bilder sind zutiefst autobiografisch und thematisieren große Themen wie körperliche und seelische Verletzungen, Schmerz und ungleiche Liebe. In diesem Buch werfen wir einen Blick auf einige ihrer eindrucksvollsten Werke und ordnen sie historisch ein.

- Zu jedem Bild geben wir eine kurze Interpretation und analysieren die wichtigsten Gestaltungsmittel: Licht, Farbe, Pinselstrich und Motivwahl. 
- Die historischen Bilder werden in Frida Kahlos Biografie eingeordnet, um ihren persönlichen Hintergrund und die Einflüsse auf ihre Kunst besser zu verstehen.

Eine Auswahl ihrer besten Werke + kurze Hintergrundgeschichte (deutsche Ausgabe)

Little Book of Frida Kahlo

Rembrandt wurde zu Lebzeiten als Genie verehrt und hat seitdem Generationen von Künstlern und Kennern fasziniert. Sein Markenzeichen, die raue, pastose Pinselschrift, die einzigartige Lichtführung und Sensibilität wiesen nicht nur der Porträtkunst neue Wege. Der Band präsentiert den Großmeister des Goldenen Zeitalters der niederländischen Malerei.

Rembrandt wurde zu Lebzeiten als Genie verehrt und hat seitdem Generationen von Künstlern und Kennern fasziniert. Sein Markenzeichen, die raue, pastose Pinselschrift, die einzigartige Lichtführung und Sensibilität wiesen nicht nur der Porträtkunst neue Wege. Der Band präsentiert den Großmeister des Goldenen Zeitalters der niederländischen Malerei.

Rembrandt. Die Gemälde. 45th Ed

- Ein Bauhaus-Künstler und seine faszinierendsten Werke: Der Lyonel Feininger-Wandkalender 2026

- Die verborgene Schönheit der Geometrie entdecken: Moderne Malerei im Spannungsfeld zwischen Kubismus und Expressionismus

- Kunstkalender im Großformat mit 12 hochwertigen Drucken in Spitzenqualität: Selten gezeigte Meisterstücke von Feininger bis ins letzte Detail genießen

- Bauhaus-Kunst als stilvoller Blickfang für die geschmackvoll eingerichtete Wohnung: Wandkalender XXL im Format 46 x 55 cm

- Immer ein beliebtes Geschenk für Kunstliebhaber:innen und Kulturbegeisterte: Die Kalender von Weingarten im Athesia Kalenderverlag

Ein Bauhaus-Künstler und seine faszinierendsten Werke: Der Lyonel Feininger-Wandkalender 2026
Die verborgene Schönheit der Geometrie entdecken: Moderne Malerei im Spannungsfeld zwischen Kubismus und Expressionismus
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Bauhaus-Kunst als stilvoller Blickfang für die geschmackvoll eingerichtete Wohnung: Wandkalender XXL im Format 46 x 55 cm
Immer ein beliebtes Geschenk für Kunstliebhaber:innen und Kulturbegeisterte: Die Kalender von Weingarten im Athesia Kalenderverlag

Kubismus und Expressionismus in einem Kunstkalender im Großformat. Jahres-Wandkalender 2026, Format 46 x 55 cm

Lyonel Feininger Kalender 2026

- Macht gute Laune: mit Handschrift gestalteter, fröhlich-bunter Broschurkalender

- Die Organisationshilfe mit dem gewissen Extra: Jeden Monat neue, unverwechselbar schöne Illustrationen aus dem Atelier Kohwagner

- Das Abenteuer namens Alltag meistern: Termin-Kalender mit nützlichen Tipps und kreativen Anregungen für jede Jahreszeit

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- Kalender-Kunst für das ganze Jahr: Besser organisiert mit den Klassikern von Heye im Athesia Kalenderverlag

Detailreich illustrierter Kalender zum Aufhängen mit viel Platz für Organisatorisches. Wandkalender 2026 zum Eintragen

Gabi Kohwagner Mein persönlicher Kalender 2026

Demonstrating a wide array of influences-from Chinese calligraphy to Expressionism-Liu Wei's work deals with universal themes of humanity. With a career spanning over thirty years, he has proved a master of rendering human flesh and combining figuration with text and abstraction. Liu Wei's deft grasp of technique and acute awareness of color and composition is evident in his lush landscapes, in which flora and fauna often escape the confines of the canvas and spill out onto the Rococo-style frames. Featuring texts by distinguished specialists in contemporary Chinese art, this first major English-language monograph provides an in-depth look at the historical context and traces his development from his early paintings reflecting disenchantment with political and artistic utopias through the lenses of skepticism and satire, to lush landscapes, striking portraits, and more recent philosophic and contemplative calligraphic works on paper. LIU WEI (*1965, Beijing), studied printmaking at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where he still lives today. He first rose to prominence as a preeminent figure in China's "cynical realism" movement of the 1990s. His paintings have been shown in museum exhibitions and biennials worldwide, including the Museum of Contemporary Art, Sydney, the Singapore Art Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Venice Biennale.

Demonstrating a wide array of influences—from Chinese calligraphy to Expressionism—Liu Wei’s work deals with universal themes of humanity. With a career spanning over thirty years, he has proved a master of rendering human flesh and combining figuration with text and abstraction. Liu Wei’s deft grasp of technique and acute awareness of color and composition is evident in his lush landscapes, in which flora and fauna often escape the confines of the canvas and spill out onto the Rococo-style frames. Featuring texts by distinguished specialists in contemporary Chinese art, this first major English-language monograph provides an in-depth look at the historical context and traces his development from his early paintings reflecting disenchantment with political and artistic utopias through the lenses of skepticism and satire, to lush landscapes, striking portraits, and more recent philosophic and contemplative calligraphic works on paper. LIU WEI (*1965, Beijing), studied printmaking at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where he still lives today. He first rose to prominence as a preeminent figure in China’s “cynical realism” movement of the 1990s. His paintings have been shown in museum exhibitions and biennials worldwide, including the Museum of Contemporary Art, Sydney, the Singapore Art Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Venice Biennale.

Liu Wei

Franz West. Die frühen Werke / Early Works

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