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Franz West. Die frühen Werke / Early
Works

Franz West. Die frühen Werke / Early Works

Moments of Change stellt die Künstlerinnen des Nahen und Mittleren Ostens in den Mittelpunkt und spannt als erste deutschsprachige Publikation zu diesem Thema einen Bogen vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis zu den zeitgenössischen Entwicklungen. 
Ein Fokus liegt auf Pionierinnen wie lnji Efflatoun, Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Etel Adnan, Huguette Caland,
Fahrelnissa Zeid und Füsun Onur, die wesentlich an der Entwicklung eines modernen Kunstbegriffs beteiligt waren und ihren Stil in der Auseinandersetzung mit der traditionellen Formensprache und den neuen Strömungen der westlichen Kunst entwickelten. Gemeinsam ist ihnen, dass sie große gesellschaftspolitische Umwälzungen erfahren haben. Auch viele Künstlerinnen der nach dem Zweiten Weltkrieg geborenen Generation, darunter Mona Hatoum,
Shirin Neshat, Anna Boghiguian, teilen Erfahrungen von politischen Konflikten, Krieg und Exil, die sich in ihrem Werk in Themen wie Identität, Unterdrückung und Verlust von Heimat widerspiegeln. Die junge, zeitgenössische Generation tritt wiederum mit einem neuen Selbstverständnis an, um die Rolle der Frau in muslimisch geprägten Gesellschaften sowie den westlichen Blick auf sie infrage zu stellen. Texte von Expertinnen sowie Interviews mit Künstlerinnen und Akteurinnen aus der Region vermitteln einen generationsübergreifenden Einblick in diese spannende, international vernetzte Kunstszene.

Moments of Change
 stellt die Künstlerinnen des Nahen und Mittleren Ostens in den Mittelpunkt und spannt als erste deutschsprachige Publikation zu diesem Thema einen Bogen vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis zu den zeitgenössischen Entwicklungen. 
 
 Ein Fokus liegt auf Pionierinnen wie lnji Efflatoun, Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Etel Adnan, Huguette Caland,
Fahrelnissa Zeid und Füsun Onur, die wesentlich an der Entwicklung eines modernen Kunstbegriffs beteiligt waren und ihren Stil in der Auseinandersetzung mit der traditionellen Formensprache und den neuen Strömungen der westlichen Kunst entwickelten. Gemeinsam ist ihnen, dass sie große gesellschaftspolitische Umwälzungen erfahren haben. Auch viele Künstlerinnen der nach dem Zweiten Weltkrieg geborenen Generation, darunter Mona Hatoum,
Shirin Neshat, Anna Boghiguian, teilen Erfahrungen von politischen Konflikten, Krieg und Exil, die sich in ihrem Werk in Themen wie Identität, Unterdrückung und Verlust von Heimat widerspiegeln. Die junge, zeitgenössische Generation tritt wiederum mit einem neuen Selbstverständnis an, um die Rolle der Frau in muslimisch geprägten Gesellschaften sowie den westlichen Blick auf sie infrage zu stellen. Texte von Expertinnen sowie Interviews mit Künstlerinnen und Akteurinnen aus der Region vermitteln einen generationsübergreifenden Einblick in diese spannende, international vernetzte Kunstszene.

Moments of Change

Art Stories since 1968

For Children

Biografie kreativ gestalten

Das Leben in Wort, Ton, Bild und Szene

¿ New publication by the celebrated painter
¿ Important representative of contemporary abstraction 
¿ The role of landscape in his work

This richly illustrated catalogue brings together over 70 works created by Sean Scully between 1981 and 2024, focusing on the artist’s transformative encounter with the natural landscape of Montauk, Long Island. During a residency at the Edward F. Albee Foundation in 1982, Scully found profound inspiration in the region’s quiet expanses and coastal light.His palette shifted dramatically: earthy tones, whites, and organic rhythms entered his work, marking a key development in his visual language and laying the foundation for his distinctive approach to abstraction. Sean Scully: The Albee Barn, Montauk not only presents a visual journey through four decades but also highlights the crucial role landscape played in his evolving artistic expression.Key Features of the Book:Comprehensive overview of 40+ years of work by a major figure in contemporary abstractionNew insights into the artist’s transformative Montauk periodPublished on the occasion of the exhibition at the Parrish Art Museum, NYA must-have for collectors, scholars, and all those who follow the legacy of abstraction in painting. Discover the powerful dialogue between landscape and geometry in Scully’s iconic works.SEAN SCULLY (*1945, Dublin) is one of the world's most acclaimed contemporary artists. The oeuvre of the irish-born artist, who grew up in London and moved to New York in 1975, is characterized by an intense confrontation with Abstract Expressionism, Action Painting, and Minimalism—matched by intellectually engaging writings and lectures. Scully lives and works in New York, Aix-en-Provence, and Bavaria.

Sean Scully: The Albee Barn, Montauk

Unter den hochtechnologischen Bedingungen der Gegenwart wird Materialität in Wissenschaft wie Kunst zunehmend als Agent aufgefasst, der jenseits bewusster menschlicher Wahrnehmung in ökologischen, digitalen oder neuronalen Umwelten angesiedelt ist. In diesem Zusammenhang bezeichnet der Begriff des nonconscious (N. Katherine Hayles) sowohl Formen computergestützter Erfahrung als auch neuronale körperliche Prozesse. Die Beiträge dieser interdisziplinären Publikation fragen nach den Konsequenzen des Nicht-Bewussten als Werkstoff und Vorstellung für ästhetische Praktiken. So öffnen sie insbesondere die an Vorstellungen von Reflexivität und Intentionalität orientierte Theorie, Geschichte und Praxis zeitgenössischer Kunst für neue kritische Lesarten. <ul> <li>Gibt es eine Kunst ohne Bewusstsein? </li> <li>Neue Lesarten von Theorie und Geschichte zeitgenössischer Kunst </li></ul>

Under the present day's highly technological conditions, materiality in science as well as art is perceived increasingly as an agent located beyond conscious human perception in ecological, digital or neuronal environments. In this context, the term nonconscious (N. Katherine Hayles) refers to forms of computer-based experience as well as neuronal bodily processes. The contributions to this interdisciplinary publication enquire into the consequences of the nonconscious as material and imagination for aesthetic practices. In particular, they encourage new critical readings of the theory, history and practice of contemporary art oriented towards notions of reflexivity and intentionality. <ul><li>Is there art without consciousness?</li><li>New interpretations of the theory and history of contemporary art</li></ul>

Beiträge zur technologischen Ästhetik der Gegenwart

Kunst ohne Bewusstsein?

Over the last two decades, Gregor Wedekind has written extensively on Paul Klee and his time. Moving beyond art historical questions, the essays in this volume emphasize the intellectual and historical contexts of Klee’s art, thereby deepening the understanding of modernism. Wedekind illuminates the artist’s engagement with philosophy, literature and theory, as well as the significance of psychology, ethnology and contemporary political history for his work and thought. As a whole, this anthology provides new, critical insight onto the artist’s complex oeuvre. By positioning Klee in the intellectual debates of his time, Wedekind opens up various approaches to his pictorial world.

Pictor Doctus. Paul Klee und die Dialektik der europäischen Moderne

¿ Deutsche Geschichte am Beispiel eines Baudenkmals
¿ Dokumentation der Rekultivierung von Villa und Park
¿ Anschaulich mit großem Bildteil

Das Buch widmet sich der faszinierenden Geschichte der Villa Jacobs am Jungfernsee bei Potsdam: 1835 nach Plänen von Ludwig Persius für den Zuckerfabrikanten Ludwig Jacobs errichtet, ist sie umgeben von einem acht Hektar großen Landschaftspark nach dem Entwurf von Peter Josef Lenné. Komponiert als Blickfang vom Schloss Klein-Glienicke aus, ist dieses Ensemble heute ein Ort für zeitgenössische Kunst – und ein Kunstwerk an sich.Mit zahlreichen historischen und aktuellen Ansichten sowie erläuternden Texten zeigen Marianne und Stefan Ludes die Villa Jacobs als einen Ort, der exemplarisch für 300 Jahre deutscher Geschichte steht. Dass fast jede Entwicklung, die Deutschland im Großen bewegt hat, ihre Spuren an diesem Ort hinterlassen hat, ist ebenso bemerkenswert wie die von Stefan Ludes verwirklichte Rekonstruktion der Villa und des Parks, der mit seinen zahlreichen Sichtbeziehungen in die Havellandschaft heute zum UNESCO-Weltkulturerbe gehört.

Villa Jacobs

Demonstrating a wide array of influences-from Chinese calligraphy to Expressionism-Liu Wei's work deals with universal themes of humanity. With a career spanning over thirty years, he has proved a master of rendering human flesh and combining figuration with text and abstraction. Liu Wei's deft grasp of technique and acute awareness of color and composition is evident in his lush landscapes, in which flora and fauna often escape the confines of the canvas and spill out onto the Rococo-style frames. Featuring texts by distinguished specialists in contemporary Chinese art, this first major English-language monograph provides an in-depth look at the historical context and traces his development from his early paintings reflecting disenchantment with political and artistic utopias through the lenses of skepticism and satire, to lush landscapes, striking portraits, and more recent philosophic and contemplative calligraphic works on paper. LIU WEI (*1965, Beijing), studied printmaking at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where he still lives today. He first rose to prominence as a preeminent figure in China's "cynical realism" movement of the 1990s. His paintings have been shown in museum exhibitions and biennials worldwide, including the Museum of Contemporary Art, Sydney, the Singapore Art Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Venice Biennale.

Demonstrating a wide array of influences—from Chinese calligraphy to Expressionism—Liu Wei’s work deals with universal themes of humanity. With a career spanning over thirty years, he has proved a master of rendering human flesh and combining figuration with text and abstraction. Liu Wei’s deft grasp of technique and acute awareness of color and composition is evident in his lush landscapes, in which flora and fauna often escape the confines of the canvas and spill out onto the Rococo-style frames. Featuring texts by distinguished specialists in contemporary Chinese art, this first major English-language monograph provides an in-depth look at the historical context and traces his development from his early paintings reflecting disenchantment with political and artistic utopias through the lenses of skepticism and satire, to lush landscapes, striking portraits, and more recent philosophic and contemplative calligraphic works on paper. LIU WEI (*1965, Beijing), studied printmaking at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where he still lives today. He first rose to prominence as a preeminent figure in China’s “cynical realism” movement of the 1990s. His paintings have been shown in museum exhibitions and biennials worldwide, including the Museum of Contemporary Art, Sydney, the Singapore Art Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Venice Biennale.

Liu Wei

Frida Kahlo, eine der berühmtesten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts, hat ein einzigartiges Werk geschaffen, das bis heute Menschen auf der ganzen Welt fasziniert. Ihre Bilder sind zutiefst autobiografisch und thematisieren große Themen wie körperliche und seelische Verletzungen, Schmerz und ungleiche Liebe. In diesem Buch werfen wir einen Blick auf einige ihrer eindrucksvollsten Werke und ordnen sie historisch ein.

- Zu jedem Bild geben wir eine kurze Interpretation und analysieren die wichtigsten Gestaltungsmittel: Licht, Farbe, Pinselstrich und Motivwahl. 
- Die historischen Bilder werden in Frida Kahlos Biografie eingeordnet, um ihren persönlichen Hintergrund und die Einflüsse auf ihre Kunst besser zu verstehen.

Eine Auswahl ihrer besten Werke + kurze Hintergrundgeschichte (deutsche Ausgabe)

Little Book of Frida Kahlo

Das Deutsche Elfenbeinmuseum präsentiert wunderbare Erzeugnisse der Schnitzkunst aus rund 200 Jahren am historischen Ort in Schloss Erbach. Die visuelle Inszenierung stellt einen Meilenstein in der modernen Museumsgestaltung dar. Ein exzellent fotografierter Band mit wegweisenden Texten zur Zukunft des Museums. Der universal gebildete, der Aufklärung huldigende Graf Franz I. im südhessischen Odenwald führte als Teil seiner umfassenden Sozialreformen zu Beginn des 19. Jahrhunderts die Elfenbeinschnitzerei als radikale, in die Zukunft gerichtete Erwerbsquelle für seine Bauern ein. In den Glanzzeiten haben bis zu 5.000 Menschen in der Elfenbeinbearbeitung in Erbach gearbeitet und bis zur Ächtung des Elfenbeins in den 1980er-Jahren weltweit anerkannte Kunstwerke geschaffen. Die topmoderne Neupräsentation der Elfenbeine im historischen Schloss ist von höchster ästhetischer, sehr ungewöhnlicher Qualität. Die Werke scheinen in den präzise ausgeleuchteten dunklen Räumen zu schweben und ziehen den Betrachter in den Bann.

Das Deutsche Elfenbeinmuseum präsentiert wunderbare Erzeugnisse der Schnitzkunst aus rund 200 Jahren am historischen Ort in Schloss Erbach. Die visuelle Inszenierung stellt einen Meilenstein in der modernen Museumsgestaltung dar. Ein exzellent fotografierter Band mit wegweisenden Texten zur Zukunft des Museums.Der universal gebildete, der Aufklärung huldigende Graf Franz I. im südhessischen Odenwald führte als Teil seiner umfassenden Sozialreformen zu Beginn des 19. Jahrhunderts die Elfenbeinschnitzerei als radikale, in die Zukunft gerichtete Erwerbsquelle für seine Bauern ein. In den Glanzzeiten haben bis zu 5.000 Menschen in der Elfenbeinbearbeitung in Erbach gearbeitet und bis zur Ächtung des Elfenbeins in den 1980er-Jahren weltweit anerkannte Kunstwerke geschaffen. Die topmoderne Neupräsentation der Elfenbeine im historischen Schloss ist von höchster ästhetischer, sehr ungewöhnlicher Qualität. Die Werke scheinen in den präzise ausgeleuchteten dunklen Räumen zu schweben und ziehen den Betrachter in den Bann.

Glanzstücke - Deutsches Elfenbeinmuseum Schloss Erbach

Gemälde, Grafiken, Skulpturen, Textilien und Möbel - Johannes Itten war ein außergewöhnlich vielseitiger Künstler, der während seiner sechs Jahrzehnte dauernden Schaffenszeit auch eine der bedeutendsten Farbenlehren des 20. Jahrhunderts hervorbrachte. Sein künstlerisches Werk wird erstmals wissenschaftlich auf der Basis von 120 000 biografischen Dokumenten und Quellen erschlossen und gegenüber dem Werkverzeichnis von 1972 um mehr als 1000 Werke aus allen Schaffensperioden erweitert. Das dreibändige Werkverzeichnis gibt mit aktuellster Provenienzforschung, Ausstellungs- und Literaturverzeichnis erstmals einen vollständigen Überblick über den künstlerischen Kosmos von Johannes Itten.

Der Schweizer Künstler Johannes Itten (1888–1967) war nicht nur ein wegweisender Kunsttheoretiker und prominenter Meister am Bauhaus, sondern er hinterließ auch ein umfangreiches und bis heute lediglich in Ausschnitten bekanntes, vielfältiges Werk. Die gesamte Bandbreite seines künstlerischen Œuvres wird in dem opulent bebilderten Werkverzeichnis umfassend erschlossen und gewürdigt.Gemälde, Grafiken, Skulpturen, Textilien und Möbel – Johannes Itten war ein außergewöhnlich vielseitiger Künstler, der während seiner sechs Jahrzehnte dauernden Schaffenszeit auch eine der bedeutendsten Farbenlehren des 20. Jahrhunderts hervorbrachte. Sein künstlerisches Werk wird erstmals wissenschaftlich auf der Basis von 120 000 biografischen Dokumenten und Quellen erschlossen und gegenüber dem Werkverzeichnis von 1972 um mehr als 1000 Werke aus allen Schaffensperioden erweitert. Das dreibändige Werkverzeichnis gibt mit aktuellster Provenienzforschung, Ausstellungs- und Literaturverzeichnis erstmals einen vollständigen Überblick über den künstlerischen Kosmos von Johannes Itten.

Christoph Wagner lehrt als Professor für Kunstgeschichte an der Universität Regensburg. Mit seinen Forschungen zum Bauhaus und zur Kunst der Moderne ist er international hervorgetreten. Er ist gewähltes Mitglied der Academia Europaea (London).

Werkverzeichnis, Band III. Dokumente und Quellen zur Biografie. Druckgrafik, Plastiken, Textilien, Möbel. 1888–1967

Johannes Itten

Rob Voerman

Entropic Empire

Franz West. Die frühen Werke / Early Works

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