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Gesamtkatalog

Catalogue complet

This book examines Walter Segal's unique approach to architecture practice and the enduring impact he has had on architecture and attitudes towards housing across the world.

Grahame Alice: Walter Segal

Walter Segal

Self-Built Architect

Preface. Part I: What Segal Inherited. 1.1 Introduction. 1.2 Ascona childhood. 1.3 Berlin youth. 1.4 Berlin and Poelzig. Part II: His intellectual world. 2.1 La Casa Piccola. 2.2 Chance moves, 2.3 The sense of architecture. 2.4 Homes and their environment. 2.5 The independent practitioner. Part III: His built work. 3.1 The post-war architect. 3.2 The timber frame decades. 3.3 Conviviality and architecture. The interval. Part IV: Walter Segal's legacy.

45th Edition

Ein Fertighaus ist ein Massenartikel, der in einer Fabrik vorgefertigt und in wenigen Tagen oder Wochen vor Ort errichtet wird. Einst als billige, einfache Lösung für akute Wohnraumprobleme angesehen, steht das Fertighaus heute für anspruchsvolles Design und raffinierte Sonderanfertigungen. Die verblüffende Geschichte der Fertighäuser begann im England der 1830er-Jahre mit einem Bausatz für Emigranten, die nach Australien auswanderten. Auch heute liefern Fertighäuser in vielen Ländern der Welt noch einen hohen Prozentsatz der Wohnflächen. Thema dieses Buches sind Fertighäuser aus den USA über Europa bis nach Asien und Afrika. Es gibt einen Einblick in die verschiedenen, industriell vorgefertigten Komponenten, die Schwierigkeiten des Transports zum Baugrund und die komplexen Prozesse von Montage und Fertigstellung. Es spürt nicht nur der Verbindung von Moderne und Industrialisierung nach, deren Entwicklung die jüngsten Fertighauslösungen hervorbrachte, sondern zeigt auch eine exquisite Zusammenstellung einzigartiger Fertighäuser international berühmter Architekten sowie erfolgreiche Behausungen eines modernen Alltagswohnens, die extern hergestellt werden.

45th Ed

Prefab Houses

'Dazzling ... The remarkable story of how British culture was transformed by émigré architects, filmmakers and writers' Guardian Britain. Made in Europe. In the 1930s, tens of thousands of central Europeans sought sanctuary from fascism in Britain. While the rainy, seemingly quaint island they discovered on arrival was a far cry from the dynamism of Weimar Berlin or Red Vienna, it was safe, and it became home. Yet the émigrés had not arrived alone: they brought with them new and radical ideas, and as they began to rebuild their lives and livelihoods, they transformed the face of Britain forever. Drawing on an immense cast of artists and intellectuals, including celebrated figures like Erno Goldfinger, forgotten luminaries like Ruth Glass, and a host of larger-than-life visionaries and charlatans, the historian Owen Hatherley argues that in the resulting clash between European modernism and British moderation, our imaginations were fundamentally realigned and remade for the better. In casting what Bertolt Brecht called, in a new German word, a Verfremdungseffekt, an 'alienation effect', on Britain, the aliens made us all a little bit alien too. Provocative, entertaining and meticulously researched, The Alienation Effect opens our eyes to the influence of the émigrés all around us - many of our most quintessentially British icons are the product of this culture clash - and entreats us to remember and renew our proud national tradition of asylum.

How Central European Émigrés Transformed the British Twentieth Century

The Alienation Effect

A lavishly illustrated guide to one of Frank Lloyd Wright's most important residential buildingsCompleted in 1910, Robie House was one of Frank Lloyd Wright's masterpieces, emblematic of his Prairie style. Through years of turbulence in ownership and narrowly avoided demolition, changes were made to the building to suit its various occupants. Previous books about the iconic structure include images that reflect these adaptations, but now, with the publication of Robie House, readers can finally experience Wright's original vision following the meticulous eleven-year restoration by the Frank Lloyd Wright Trust.Patrick F. Cannon provides invaluable historical context for the UNESCO World Heritage Site and its groundbreaking design, and all new photography by James Caulfield illuminates the breathtaking open plan that fully confirms this building as one of the landmarks of world architecture.

A Frank Lloyd Wright Masterpiece

Robie House

Can architecture ever be democratic? An elegant, timely new theory of politics and urban design from the acclaimed author of What is Populism? and Democracy Rules Building requires power and resources - then, once created, our environment structures how we relate to each other. But what would a distinctly democratic built environment look like? Should we prioritize an inclusive process by which as many citizens as possible can decide how a building is designed? Or is it about how architecture and urban spaces can best represent democracy to citizens - and how building and city planning can concretely facilitate democratic action by citizens? In Street, Palace, Square, political theorist Jan-Werner Müller offers an elegant new account of architecture and democracy that draws on examples from Washington DC to Dhaka, Cairo to Berlin. Ranging widely across political philosophy, history and design, he shows that bringing architecture and democracy together has an unexpected benefit. As we reflect on spaces and symbols on the one hand and our understandings of democracy on the other, we might see possibilities we did not see before: how to create spaces for citizens to make politics their own.

The Architecture of Democratic Spaces

Street, Palace, Square

"Art has poisoned our life", proclaimed De Stijl co-founder Theo van Doesburg. Reacting to the tumultuous crises of the twentieth century, especially the horrors of the First World War, from Paris to New York, from Zurich to Moscow and Berlin, avant-gardists challenged the confines of the definition of art along with the confines of the canvas itself. Morgan Falconer starts with the dynamic Futurist founder Filippo Tommaso Marinetti, whose manifesto extolling speed, destruction and modernity seeded avant-gardes across Europe. In turn, Dadaists Hugo Ball and Emmy Hennings sought to replace art with political cabaret and the Surrealists tried to exchange it for tools to plumb the unconscious. Falconer goes on to guide us through the Russian Constructivists and then De Stijl, the Bauhaus and finally, the Situationists.How to Be Avant-Garde is a journey through the interlocking networks of richly creative lives, their sometimes sympathetic but often strange and turbulent conversations, and their objects and writings that defied categorisation.

Modern Artists and the Quest to End Art

How to Be Avant-Garde

Born just fourteen months apart, one in London and the other in rural Suffolk, J. M. W. Turner and John Constable went on to change the face of British art &nbsp; The two men have routinely been seen as polar opposites, not least by their peers. Differing in temperament, background, beliefs, and vision, they created images as dissimilar as their personalities. &nbsp; Yet in many ways they were fellow travellers. As children of the late eighteenth century, both faced the same challenges and opportunities. Above all, they shared common cause as champions of a distinctively British art. Through their work, they fought for the recognition and appreciation of landscape painting—and in doing so ensured their reputations were forever intertwined and interlinked. &nbsp; Nicola Moorby offers us a fresh perspective on two extraordinary artists, uncovering the layers of fiction that have embellished and disguised their greatest achievements. For Turner &amp; Constable is not just a tale of two artists; it is also the story of the triumph of landscape painting.

Art, Life, Landscape

Turner and Constable

Die Stadttheorie befindet sich angesichts der sich verschärfenden ökologischen und politischen Krisen in einem grundlegenden Wandel. Film und Kino – Medien, die historisch eng mit der Stadt verknüpft sind – haben seit den späten 1980er Jahren ebenfalls eine tiefgreifende Transformation in ihren Darstellungsformen und ihrer visuellen Kultur durchlaufen. Heute untersuchen Filmemacher*innen, Fotograf*innen und radikale Künstler*innen die Landschaften und Territorien planetarer Urbanisierung in all ihren Facetten. Filme wie Behemoth (Zhao Liang, 2015), Homo Urbanus (Ila Bêka &amp; Louise Lemoine, 2017) und Leviathan (Lucien Castaing-Taylor &amp; Véréna Paravel, 2012) sind prägnante Beispiele dieses Genres. Doch wie beeinflussen sich Kino und Stadt gegenseitig? Dieses Buch inszeniert eine Begegnung zwischen Film und der Theorie planetarischer Urbanisierung, indem es den Begriff der „Sensorien planetarischer Urbanisierung“ einführt. Es bietet eine tiefgehende Auseinandersetzung mit den vielschichtigen Erfahrungen urbanen Lebens – innerhalb wie auch jenseits der Stadt.Mit einem Vorwort von Neil Brenner und Beiträgen von Nitin Bathla, Silvia Cipelletti, Markus Lähteenmäki, Klearjos E. Papanicolaou, Äsel Kadyrkhanova, Mosè Cometta, Jacqueline Maurer, Sofie Stilling, Søren Nielsen, Hans Teerds, Fred Truniger, Emil Hvelplund Kristiansen, Anne Romme, Lorenzo Tripodi, Adam Jasper, Junia Cambraia Mortimer, Roberto Luís Monte-Mór, Rosa Barba, Joshua Bonnetta und J.P. Sniadecki, Christian Schmid, Ana Vaz, Hira Nabi, Chrystel Oloukoï, Louise Lemoine und Ila Bêka<ul><li>Verbindung zeitgenössischer visueller Kultur mit der transformativen Theorie der planetaren Urbanisierung</li><li>Mit Beiträgen von Wissenschaftler*innen, Forscher*innen, Filmemacher*innen und Praktiker*innen</li><li>Stützt sich auf verschiedene wissenschaftliche Disziplinen und kreative Praktiken, darunter Film, Urbanistik, Geografie, Architektur, Architekturgeschichte und Kulturwissenschaften</li></ul>Ausschnitte aus den Arbeiten der im Buch vorgestellten Filmemacher*innen können über die Research Collection der ETH Zürich gestreamt werden:All the Dreams We Dream: AusschnittÄSEL KADYRKHANOVA<ul><li>https://doi.org/10.3929/ethz-c-000788727</li><li>https://video.ethz.ch/!v/PcPvCeiplv6</li></ul>55°42’14.8”N 12°33’18.4”ESOFIE STILLING, SØREN NIELSEN, und HANS TEERDS<ul><li>https://doi.org/10.3929/ethz-c-000788734</li><li>https://video.ethz.ch/!v/AMdfbtCtOvq</li></ul>Teaching Architecture Through an Eye-Level Perspective: BeispieleEMIL HVELPLUND KRISTIANSEN und ANNE ROMME<ul><li>https://doi.org/10.3929/ethz-c-000788738</li><li>https://video.ethz.ch/!v/E_FW8yYedhI</li><li>https://video.ethz.ch/!v/MOQdFlbJsgk</li><li>https://video.ethz.ch/!v/AII3KaUrTYu</li></ul>Cinematic Urbanism: BeispieleLORENZO TRIPODI<ul><li>https://doi.org/10.3929/ethz-c-000788749</li><li>https://video.ethz.ch/!v/FjH1PqUq0jr</li><li>https://video.ethz.ch/!v/GA-bRExEClR</li><li>https://video.ethz.ch/!v/AJ8mR5Uj-9T</li></ul>We Have Extra Lives – Cinema, Gaming,Language, and the Production of Hong Kong Space: ErgänzungADAM JASPER und PETER NELSON<ul><li>https://doi.org/10.3929/ethz-c-000788744</li><li>https://video.ethz.ch/!v/BR8nLSO09Oe</li></ul>Urban-Nature Archives: FragmenteJUNIA CAMBRAIA MORTIMER und ROBERTO LUÍS MONTE-MÓR<ul><li>https://doi.org/10.3929/ethz-c-000788732</li><li>https://video.ethz.ch/!v/NQYeveOFdBD</li><li>https://video.ethz.ch/!v/AebcYBoy-VN</li><li>https://video.ethz.ch/!v/C86DCKISH_v</li></ul>Community Media: VideosCHRISTIAN SCHMID<ul><li>https://doi.org/10.3929/ethz-c-000788750</li><li>https://video.ethz.ch/!v/Pjs9WjHu53t</li><li>https://video.ethz.ch/!v/HYy-qEUrPqy</li></ul>All That Perishes At The Edge Of Land: AusschnitteHIRA NABI<ul><li>https://doi.org/10.3929/ethz-c-000788729</li><li>https://video.ethz.ch/!v/DlUjDUUFiSS</li><li>https://video.ethz.ch/!v/MTUykQT6Pwv</li><li>https://video.ethz.ch/!v/MFhdm2NKbQ6</li></ul>Homo Urbanus: TrailerLOUISE LEMOINE und ILA BÊKA<ul><li>https://doi.org/10.3929/ethz-c-000788712</li><li>https://video.ethz.ch/!v/GO2dwFW7_oi</li></ul>

Cinema and the City in the Age of Planetary Urbanization

studiolada, ansässig im französischen Nancy, ist ein Architekt*innenkollektiv, das auf Werten wie Gemeinwohl, verantwortungsvollem Ressourcenumgang, Arbeit für den öffentlichen Sektor, kollaborativem Dialog, kurzen Lieferketten und Zirkularität basiert. Diese Prinzipien prägen eine kollektive Praxis, die tief in ihrem regionalen Kontext verwurzelt ist und dessen Ressourcen und Dynamiken nutzt.Konzipiert und zusammengestellt von Architekt und Hochschullehrer Mathias Rollot, reflektiert Architectures terrestres die Haltung des Kollektivs und zeigt zugleich die große Bandbreite seiner bisher realisierten Arbeiten. Das Buch präsentiert eine illustrierte Auswahl von dreißig Schlüsselprojekten, enthält vier exklusive Interviews mit Mitgliedern von studiolada sowie zehn Beiträge von externen Fachleuten und Wissenschaftler*innen - und bietet so eine reiche Vielfalt an Perspektiven auf die Praxis des Kollektivs und die dahinterstehenden Ideen.Mit Beiträgen von Tiphaine Abenia, Frederic Bonnet, Hakima El Kaddioui, Salima Naji, Dominique Gauzin-Müller, Anne-Sophie Gouyen, Gilles Marseille, Ivan Mazel, Salima Naji, Julien-Pierre Normand und Felix Torkar<ul><li>Erste umfassende Publikation über das preisgekrönte französische Kollektiv studiolada</li><li>Sowohl repräsentativer Bildband als auch wissenschaftliches Buch mit akademischen Beiträgen für Studierende und Lehrende</li><li>Projektpräsentationen und exklusive Interviews mit studiolada zu drängenden Themen wie Genderfragen und Ökologie</li></ul>

studiolada

Architectures terrestres

Kulturerbe Konstruktion

Angestoßen durch die Entwicklung neuer Baustoffe wie Stahl und Stahlbeton und ermöglicht durch immer zuverlässigere ingenieurwissenschaftliche Modelle strebten Konstrukteure in der Hochmoderne (etwa 1880-1970) wie nie zuvor nach immer größeren Weiten und Höhen bei gleichzeitiger Minimierung des Materialeinsatzes. Dem Erkunden struktureller Grenzen am Limit des Möglichen stand die zunehmende Eingrenzung in kodifizierte Limits des Zulässigen durch wachsende Regelungsapparate gegenüber. Der Band versammelt unterschiedliche Beiträge zu den Praktiken, Denkmustern und Haltungen von Konstrukteuren im Spannungsfeld dieser gegensätzlichen Facetten hochmodernen Konstruierens. Den neuartigen Zugang zur jüngeren Baugeschichte ergänzen Erkundungen zu den Kontinuitäten und Brüchen hochmodernen Effizienzdenkens im heutigen Bauwesen. 
 
 <ul>
 
 <li>Neue Reihe zum Bauen und Konstruieren in der Hochmoderne </li>
 
 <li>Ein neuartiger Zugang zur jüngeren Baugeschichte mit Beiträgen ausgewiesener Expert:innen </li>
 
 <li>Ergebnisse der Denkwerkstatt "Bauen am Limit" des DFG-Schwerpunktprogramms "Kulturerbe Konstruktion" </li>
 </ul>

Traditionen und Transformationen eines hochmodernen Leitbilds

Bauen am Limit

Gumshoe

Gumshoe is a new series of architectural books that introduces an original approach to the writing of architectural history. It returns the focus of architectural discourse back onto buildings in a style and form that is fresh and scholarly but also easy and enjoyable to read. It emulates the detective novel-a form of writing beloved by many, but also one that has enjoyed a parallel academic life in disciplines and by writers in fields as diverse as psychoanalysis (Sigmund Freud), film (Sigfried Kracauer), and art history (Carlo Ginzburg)-but, significantly, not yet by architecture. Each volume will investigate a singular building as if it were a mystery waiting to be solved.
 Written by distinguished French architectural critic and historian Françoise Fromonot, the first case-The House of Doctor Koolhaas-is about the Villa dall'Ava, a private residence in Saint-Cloud, a suburb of Paris. Fromonot brilliantly unpicks, explains, and interprets this very first building completed by Rem Koolhaas, who is universally regarded as the world's most celebrated architect, and his Rotterdam-based firm Office for Metropolitan Architecture. The house is resolutely part of a modern architectural canon, but until now has not been the focus of a dedicated book or analysis.

The House of Doctor Koolhaas

From an acclaimed architect and investigator, a devastating, meticulous account of the history of Israel's destruction of Gaza 'Urgent and essential' DAVID WENGROW 'Extraordinary' ILAN PAPPÉ Eyal Weizman is one of the world's leading experts on the relationship between violence, conflict and the environment, both built and natural. As director of the organisation Forensic Architecture, he and his team of interdisciplinary researchers document acts of state crimes and human rights violations around the world. Since 2023, the group has worked to produce evidence for the International Court of Justice's genocide case against Israel. In this revelatory new project, Weizman draws on that research to bring us on an eye-opening journey across time and into the 'deep cartography' of the area extending from Gaza's subterranean tunnels through to its militarised topography, its unique soil, settlements and barriers. He catalogues, in unflinching and forensic detail, the Israeli campaigns of violence and displacement that have reshaped the region in an effort to make Gaza and its surrounding areas unliveable. Taking us through the broader geographic and historical context, from the Nakba in 1948 to the present day, Ungrounding establishes that architectural and territorial analysis is key to understanding the relationship between coloniser and colonised - and how Israel's actions after 7 October escalated into violence so extreme and so far-reaching as to, Weizman argues, meet the definition of genocide. Deeply informative and profoundly affecting in its scope and precision, and illustrated with dozens of original images, maps and diagrams, Ungrounding is an essential document of atrocity in our time.

The Architecture of Genocide

Ungrounding

Penguin International Writers

An electrifying novel about the Nazi who reinvented himself, Albert Speer 'Which is the most seductive, truth or fiction?' This is the story of Albert Speer: The protégé. The 'good Nazi'. The star. The mythmaker. In 1969 Speer, Hitler's favourite architect and Minister of Armaments and War Production, publishes his memoirs. Rewriting his own past, claiming to have known nothing about the Final Solution, he declares himself 'collectively responsible, but not individually guilty'. It is one of the greatest lies in history. Jean-Noël Orengo's electrifying novel is the story of a man who saved his skin through the countless fictions he created about himself. A man with a talent for survival, who dazzled those around him with his monuments to power and then, escaping death, reinvented himself as a bestselling author. A man once described as the Führer's unrequited love. It is a story of power and ambition, self-interest and self-deceit - and what happens in a war over the truth.

You Are the Führer's Unrequited Love

Walter Segal

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