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Gesamtkatalog

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The Standard School Broadcast Recordings

Im Sommer 1982 führte Gilbert Furian mit sieben Ostberliner Punks Interviews über Punk und Politik, Musik und Liebe, Arbeit und Anarchie. Das Resultat, 20 Blatt A4, verteilte er 90x in Ost- und 1x in Westberlin. Ein Vergehen, das ihm schließlich eine Verurteilung zu 2 Jahren und 2 Monaten Gefängnis einbrachte. Dieses Buch dokumentiert die damaligen Gespräche, die folgenden Aktivitäten der Stasi und erneute Gespräche mit den Punks von damals - 18 Jahre später.

"Ein famoses Buch, das mehr über die DDR aussagt, als es zehn Jahre Geschichtsaufarbeitung je tun könnten."
Matthias Mader in: Iron Pages

"... eignet sich sehr gut für die politische Bildung und Jugendarbeit."
Forschungsjournal Neue Soziale Bewegungen

Punks in der DDR - und was aus ihnen geworden ist

Auch im Osten trägt man Westen

Mit BRAVO Hits 133 läuten wir endlich den Frühling ein und erfreuen uns an den neuesten Hits von Olivia Dean, Holly Humberstone, Alex Warren, Zara Larsson, Bruno Mars, Take That, Sarah Connor und vielen vielen mehr. Schon alleine das Cover macht Lust auf Rausgehen und die Sonne genießen. Bravo Hits 133 ist der passende Soundtrack dazu. Erhältlich als 2CD

BRAVO Hits Vol. 133

"Bläserklänge" - die Idee der Posaunenklänge, für die heutige Zeit interpretiert!
Wo findet der Posaunenchor ein breites, aktuelles Repertoire in bewährten Arrangements, die auch Open Air spielbar sind, auch wenn einmal nicht die Bestbesetzung am Start ist? Viele Jahre lang waren das neben dem Posaunenchoralbuch die "Posaunenklänge". In den letzten Jahren entstand "Bläserklänge", das die Idee der "Posaunenklänge" in die heutige Zeit überträgt. Ein vielseitiges Buch, mit gut spielbaren, oft erleichterten Versionen bewährter Bläsersätze.
Die "Bläserklänge" enthalten klassische Choräle, oft kombiniert mit einem kurzen Vorspiel, neue geistliche Lieder, Spirituals, Volkslieder und einige Evergreens, Lieder zur Weihnachtszeit und freie Bläsermusiken aus unterschiedlichen Stilepochen.

Zielgruppe:

Posaunenchöre
Bläser mit etwas Erfahrung

Besonderheiten:

gut spielbare Sätze 
Arrangements für jede Gelegenheit
Nachfolger der beliebten "Posaunenklänge"

Bläserklänge

Roberta Flack: The Montreux Years präsentiert Live-Auftritte aus fast vier Jahrzehnten, von ihrem Debüt beim Montreux Jazz Festival 1971 bis 2008. Diese neue Sammlung zeigt ihre stille Intensität als LivePerformerin, die ihr meisterhaftes Klavierspiel mit ihrer unverwechselbaren Stimme verbindet. Sie enthält herausragende Versionen ihrer beliebtesten Klassiker sowie kraftvolle Interpretationen von Liedern anderer namhafter Songwriter. Alle Aufnahmen dieser Sammlung sind bisher unveröffentlicht. Die Veröffentlichung erscheint als 1 CD und 2 LP in audiophilem Vinyl und beinhaltet ein beeindruckendes neues Artwork, seltene und bisher unveröffentlichte Fotos sowie exklusive Liner Notes ihrer langjährigen Managerin und Freundin Suzanne Koga.

The Montreux Years

Wildfire ist ein Album, das die innere Stärke offenbart, die jeder bereits besitzt. Loreen bietet eine moderne Vision von Spiritualität: nicht auf 'hippiehafte' Weise, sondern in einer universellen Sprache, die in der Wissenschaft, in der Menschlichkeit und in der Art und Weise verwurzelt ist, wie unsere Emotionen unsere Realität erschaffen. Mit diesem Projekt beantwortet sie eine zentrale Frage: Was bewegt Menschen wirklich dazu, sich mit einem Kunstwerk zu verbinden? Ihre Antwort: Emotionen, Tiefe, das Gefühl, in einer Welt voller Lärm verstanden zu werden. Das Album ist auf LP und auf CD erhältlich.

WILDFIRE

*An Observer Best New Biographies of 2024*?*Now in paperback!*Celebrated NPR music critic Ann Powers explores the life and career of Joni Mitchell in a lyrical style as fascinating and ethereal as the songs of the artist herself.“What you are about to read is not a standard account of the life and work of Joni Mitchell. Instead, it’s a tale of long journeying through a life that changed popular music: of a homesick wanderer forging ahead on routes of her own invention, and of me on her trail, heading toward the ringing of her voice.”—From the introductionFor decades, Joni Mitchell’s life and music have enraptured listeners. One of the most celebrated artists&nbsp;of her generation, Mitchell has inspired countless musicians—from peers like James Taylor, to inheritors like Prince and Brandi Carlile—and authors, who have dissected her music and her life in their writing. At the same time, Mitchell has always been a force beckoning us still closer, as—with the other arm—she pushes us away. Given this, music critic Ann Powers wondered if there was another way to draw insights from the life of this singular musician who never stops moving, never stops experimenting.In&nbsp;Traveling, Powers seeks to understand Mitchell through her myriad journeys. Through extensive interviews with Mitchell's peers and deep archival research, she takes readers to rural Canada, mapping the singer’s childhood battle with polio. She charts the course of Mitchell’s musical evolution, ranging from early folk to jazz fusion to experimentation with pop synthetics. She follows the winding road of Mitchell’s collaborations with other greats, and the loves that emerged along the way, all the way through to the remarkable return of Mitchell to music-making after&nbsp;the 2015 aneurysm that nearly took her life.Along this journey, Powers’ wide-ranging musings on the artist’s life and career reconsider the biographer’s role and the way it twines against the reality of a fan. In doing so, Traveling illustrates the shifting nature of biography, and the ultimate contradiction of celebrity: that an icon cannot truly, completely be known to a fan.Kaleidoscopic in scope, and intimate in its detail, Traveling is a fresh and fascinating addition to the Joni Mitchell canon, written by a biographer in full command of her gifts who asks as much of herself as of her subject.&nbsp;

On the Path of Joni Mitchell

Traveling

Roland Reiter versteht Skulptur als Denkweise. Seine Arbeiten kreisen um Materialität, Handwerk, Raum und Bewegung - und um die Frage, wie Dinge Bedeutung annehmen. Industrieprodukte, Autoteile, Leder, Fell oder Haar werden zu hybriden Formationen zwischen Organischem und Technischem, zwischen Popkultur und Kunstgeschichte.
Reiters Werk speist sich aus den Bildwelten des 20. Jahrhunderts ebenso wie aus musikalischen Subkulturen. Das Automobil erscheint als schwebendes Kultobjekt, glänzend und fetischhaft aufgeladen. Metallrohre tragen Haar, Maschinen wirken androgyn, Leinwände entstehen im Rhythmus von Jazz - mit Drumsticks direkt auf dem Bildträger. Immer bleibt die Herkunft der Materialien spürbar, doch ihre Funktion wird transformiert.
Zwischen Ernst und Ironie, Referenz und Entzug schafft Reiter Arbeiten, die sich eindeutigen Zuschreibungen entziehen. Sie spielen mit Projektion, Begehren und kulturellen Mythen - und eröffnen einen Möglichkeitsraum, in dem das Vertraute fremd und das Fremde vertraut erscheint.
Die Publikation versammelt zentrale Werkgruppen und beleuchtet Reiters vielschichtiges Œuvre aus kunsthistorischer und kulturtheoretischer Perspektive. Ein konzentrierter Blick auf einen Künstler, der Skulptur als offene Form begreift - präzise, poetisch und radikal gegenwärtig im Design von Büro Perndl.

Special Feature: Das Buch enthält exklusiv einen Downloadlink zu einem Kunstwerk von Roland Reiter - eine digitale Erweiterung der Publikation und ein besonderes Extra für Sammler:innen.

Reiter Roland

Roland Reiter

Für&nbsp;A Sun That Never Sets&nbsp;erweitert Ralph Alessi die Quartettbesetzung um einen fünften Musiker für ein Set aus elf neuen Kompositionen, die Alessis komplexe Schreibweise aus Reflektion und Lust am Abenteuer weiter ausführen. Das letzte Mal arbeitete Alessi in einem Quintett mit dem Saxophonisten Ravi Coltrane in seinem Ensemble This Against That zusammen, festgehalten auf dem gefeierten Album&nbsp;Imaginary Friends&nbsp;von 2019. Anstelle eines Saxophonisten tritt diesmal der Bruder des Trompeters, Joseph Alessi, hinzu und verstärkt eine ohnehin hochkarätige Gruppe mit inspirierten Posaunenlinien im häufig wilden Zusammenspiel mit der Trompete. Pianist Matt Mitchell, John Hébert am Kontrabass sowie Ches Smith an Schlagzeug und Vibraphon vervollständigen eine Band, die sich durch Alessis synkopierte Themen wie über einen Spielplatz bewegt und bei jeder Wendung neue Ausdrucksformen herausfordert. Geduldig sich entwickelndes, kontemplatives Material und kantige Strukturen mit kraftvollem Bläser-Spiel koexistieren in einem abwechslungsreichen Programm, das jeder Facette von Ralph Alessis eigenwilligem Spiel Raum zum Leuchten gibt. Das Online-Magazin&nbsp;Making A Scene&nbsp;bemerkte, dass 'Alessis Trompetenton rein und atemberaubend ist, sowohl in Bezug auf die Bandbreite als auch auf die vermittelten Stimmungen' - eine Tatsache, die sich durch das gesamte Album zieht. Mitchell am Klavier zeichnet die Themen nach und spielt zugleich 'außerhalb' der Harmonien, tanzt um die Bläser herum, während Ches Smith und Hébert den Puls flexibel und hochkonzentriert halten.

The Sun That Never Sets

Dieses Buch nimmt die oft nur gedankenlos abgekanzelte oder angehimmelte Operette ebenso ernst wie jegliche belangvolle Kunst. Es charakterisiert ihr unverwechselbares Gepräge im Unterschied zu anderen Gattungen des heiteren Theaters. Es begreift die diversen Elemente der Operette - musikalische wie szenische, gesangliche wie tänzerische, gesellschaftliche wie psychologische in ihrem komödiantischen Zusammenhang. Es entfaltet den Reichtum ihrer nationalen und kulturellen Spielarten: von Frankreich bis Ungarn, von Österreich und Deutschland bis England, von Italien bis Jugoslawien. Auch die reizvolle Sonderform der spanischen Zarzuela wird ausgiebig einbezogen. 

Seit es vor über zwei Jahrzehnten international Aufsehen erregte, gilt das Buch - zuverlässig und streitlustig zugleich&nbsp;- als Standardwerk. 

Teil I behandelt durchgängige Eigenschaften der Gattung; Teil II stellt 52 Komponisten mit 127 Operetten und Zarzuelas vor, mitsamt Angaben zu Textdichtern, Uraufführungsdaten, Rollen und Aufführungsmaterialien. 

Ein Buch für alle, die sich mehr als nur flüchtig für Operette interessieren: ob aus Liebhaberei oder beruflich, ob als Musiker, Bühnenkünstler, Theatermacher oder als Studierende, Wissenschaftler und Kulturjournalisten.

Porträt und Handbuch einer unerhörten Kunst

Operette

ZAPPAtite - Frank Zappas schmackhafteste Stücke' versammelt eine reichhaltige Auswahl von Zappas bekanntesten Kompositionen, von seinen Anfängen im Psychedelic Rock über seine avantgardistischen Experimente und Jazz-Rock-Erkundungen bis hin zu symphonischen Suiten und satirischen Parodien. Das Album fasst diese Werke zu einer leicht zugänglichen Sammlung zusammen und bietet wichtige Einblicke in seine vielfältigen musikalischen Welten. Es ist in vier Gänge unterteilt - Vorspeisen, Hauptgerichte, Zweiter Gang und Desserts - und das kulinarische Thema zieht sich durch das Albumcover, auf dem Zappa in einem Diner zu sehen ist, sowie durch die Trackliste, die einem Speiseplan ähnelt. 'Dies ist kein Greatest-Hits-Album, da Frank streng genommen keine ?Hits? hatte, und es ist auch kein ?Best of?, da es unmöglich wäre, so viel Großartiges auf eine einzige CD zu packen', sagt Ahmet Zappa. 'Es ist ein wahres Smorgasbord an Musikalität für Neugierige und ein Buffet mit Favoriten für die Fans. ZAPPAtite versammelt einen Querschnitt meiner Lieblingssongs, die mein Vater komponiert hat. Ich hoffe, ihr habt Appetit, denn dieses Festmahl für eure Ohren rockt!'

Zappatite: Frank Zappas Tastiest Tracks

A new understanding of Marcel Duchamp and his significance as an artist through an investigation of his non-art activities—archiving, art-dealing, and, most persistently, curating. This groundbreaking and richly illustrated book tells a new story of the twentieth century's most influential artist, recounted not so much through his artwork as through his “non-art” work. Marcel Duchamp is largely understood in critical and popular discourse in terms of the objects he produced, whether readymade or meticulously fabricated. Elena Filipovic asks us instead to understand Duchamp's art through activities not normally seen as artistic—from exhibition making and art dealing to administrating and publicizing. These were no occasional pursuits; Filipovic argues that for Duchamp, these fugitive tasks were a veritable lifework. Drawing on many rarely seen images, Filipovic traces a variety of practices and projects undertaken by Duchamp from 1913 to 1969, from his invention of the readymade to the release of his last, posthumous work. She examines Duchamp's note writing, archiving, and quasi-photographic activities, which resulted in the Box of 1914 and the Green Box; his art dealing, marketing, and curating that culminated in experimental exhibitions for the Surrealists and his miniature museum, The Boîte-en-valise; and his administrative efforts and clandestine maneuvering in order to posthumously embed his Étant donnés into a museum. Demonstrating how those activities reflect the artist's questioning of reproduction and originality, as well as photography and the exhibition, Filipovic proposes that Duchamp's “non-art” labor, and in particular his curatorial strategies, more than merely accompanied his more famous artworks; in a certain sense, they made them. Through Duchamp's elusive but vital activities he revised the idea of what a modern artist could be. With this fascinating book, Filipovic in turn revises the very idea of Duchamp.

The Apparently Marginal Activities of Marcel Duchamp

Neil Diamond ist ein legendärer Künstler, Songwriter und Produzent, der bis heute weltweit mehr als 130 Millionen Tonträger verkauft hat, darunter mehr als 30 Platin/ Mehrfachplatin-Alben. Seine risikofreudige Karriere hat viele Überraschungen hervorgebracht, darunter eine enorm populäre Zusammenarbeit mit dem legendären Produzenten Rick Rubin, die zu den atemberaubenden 12 Songs und dem Nr. 1-Album 'Home Before Dark' führte. Aus dieser kreativen Zusammenarbeit ist nun ein neues, noch nie zuvor gehörtes Album mit 10 Titeln entstanden, die ausschließlich von Neil geschrieben wurden. 'Wild At Heart' entstand aus den 'Home Before Dark'-Sessions, an denen musikalische Größen wie Mike Campbell und Benmont Tench von den Heartbreakers mitwirkten, und bildet den Höhepunkt der unerwarteten, tief empfundenen Trilogie von Neil Diamond und Rick Rubin. 2CD des neuen Albums mit einer zusätzlichen CD mit 10 der größten Hits von Neil Diamond und spezieller alternativer Cover-Lithografie.

Wild At Heart

The Standard School Broadcast Recordings

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