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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Rumänische Volkstänze

Klavier. Partitur

Bärenreiter Urtext

Im Jahr 1776, etwa zehn Jahre nachdem Haydn seine Tätigkeit auf Schloss Esterházy aufgenommen hatte, entstand seine Sinfonie in D-Dur Hob. I:61. Sie zeichnet sich im Vergleich zu den Sinfonien der frühen 1770er-Jahre durch einen volleren Holzbläserklang aus. Mittlerweile war nämlich die Kapelle am fürstlichen Hof für Opernproduktionen erweitert worden, was Haydn ermöglichte, nicht nur zwei Fagottstimmen, sondern erstmals auch einen Flötenpart in allen vier Sinfoniesätzen einzusetzen; seit April 1776 spielte nach längerer Zeit wieder ein Flötist in der Kapelle.

Klavierauszug vokal, Urtextausgabe

Anthem on the Peace HWV 266 (267)

24 kleine Klavierstücke

Rusalka op. 114 -Lyrisches Märchen in drei Akten-

Portugiesische Orgelmusik 1540-1834

Dvorák komponierte sein ambitioniertes Streichquartett in C-Dur op. 61 im Herbst 1881 im Auftrag von Joseph Hellmesberger sen., dem Konzertmeister der Wiener Philharmoniker und Primarius des Hellmesberger Quartetts. Der Auftraggeber tat es jedoch als "schwaches Werk" ab und spielte es nie öffentlich. Vielmehr fand die Uraufführung ein Jahr später in Berlin mit dem Joachim Quartett statt. Dvorák dagegen hielt sein Quartett op. 61 für "das größte und auch vollendetste" seiner bisherigen Kammermusikwerke. Dass er dabei dezidiert versuchte, das Klischee eines naiven Schreibers slawischer Melodien loszuwerden und sich in die Wiener Tradition zu stellen, zeigen die filigrane Textur des Werkes und die Anklänge an Schuberts Quintett in C-Dur und Brahms' Sextett in G-Dur. Als Hauptquelle diente dem Herausgeber Simrocks Erstausgabe der Partitur. Ebenso wurden die autographe Partitur sowie die Erstausgaben der Stimmen und der vierhändigen Klavierbearbeitung Dvoráks ausgewertet. Die Edition enthält ein Faksimile zwölf verworfener Takte der Violinsonate op. 57, die Dvorák im 2. Satz des Quartetts verwendete und weiter entfaltete.

Stimmensatz

Streichquartett Nr. 11 C-Dur op. 61

Mit dem Band "Lieder I", der die ersten Liedkompositionen Dvoráks aus den Jahren 1865-1882 beinhaltet, wird das mehrjährige Editionsprojekt der Urtext-Ausgabe aller Werke des Komponisten für Solostimme und Klavier abgeschlossen. In diesem Band werden auch weniger bekannte Lieder des jungen Dvorák veröffentlicht, von denen die "Zwei Lieder für Bariton" aus dem Jahre 1865 hier zum ersten Mal erscheinen. Der Komponist schrieb sie nur wenige Monate nach den "Zypressen", seinem Erstlingswerk in diesem Genre. Elf Lieder des Zyklus "Abendlieder" sind zu Lebzeiten des Komponisten nach und nach bei verschiedenen Verlagen herausgekommen; das letzte, "So wie der Mond am Himmelszelt", ist nicht vollständig erhalten und wird daher hier als Anhang veröffentlicht. In seinen frühen Liedern vertonte der Komponist Texte der zu seiner Zeit führenden tschechischen Dichter, aber auch Volkspoesie. Die Lieder sind chronologisch geordnet und werden mit dreisprachigen Gesangstexten in separaten Heften für hohe und tiefe Stimme vorgelegt.

Lieder I für tiefe Stimme

Jean Kleeb bringt Händels Schaffen in einen interkulturellen Dialog, inspiriert von musikalischen Stilen aus aller Welt. Seine Klavierbearbeitungen laden zu einer musikalischen Reise ein, getragen von Rhythmus, Fantasie und stilistischer Vielfalt: von Klassik und Romantik über Jazz, Ragtime, Karibik, Tango, Salsa, Samba, Bossa Nova, Balkanmusik, afrikanischen und orientalischen Klängen bis hin zu Minimal Music und Pop. So erklingt etwa das berühmte "Halleluja" als Reggae oder die "Sarabande" in jazzigem Licht. Die Stücke regen zum kreativen und spielerischen Umgang mit Händels Motiven an und eignen sich für Konzert und Unterricht gleichermaßen.

14 Popular Arrangements for Piano solo. Spielpartitur

Händel goes World

Der Ruhm des "Lamento d'Arianna" aus Claudio Monteverdis Oper "Arianna" von 1608 hatte sich unter den Musikinteressierten schnell verbreitet, was schon 1614 dazu führte, dass der Komponist gewissermaßen zum Hausgebrauch in seinem 6. Madrigalbuch eine fünfstimmige Madrigalfassung veröffentlichte. Dabei griff er auf die melodische und harmonische Substanz der Vorlage zurück und beleuchtete vor allem die lyrischen Aspekte des dramatischen Texts. Bis heute vermag diese Fassung in ihrer Kombination von literarischer Tiefe und emotional ausdrucksvollem Gesang Ausführende und Publikum in ihren Bann zu ziehen.

Partitur

Lamento d'Arianna (Madrigalfassung aus dem 6. Madrigalbuch von 1614)

Die "Six Grandes Marches" op. 40 - D 819 gehören wohl zu Schuberts eindrucksvollsten späten Werken für Klavier zu vier Händen. Möglicherweise komponierte er sie während seines zweiten Aufenthalts auf Schloss Zselíz, wo er als Klavierlehrer der beiden Komtessen Marie-Therese und Karoline Esterházy engagiert war und zahlreiche Klavierduette schuf. Die musikalisch abwechslungsreich gestalteten Märsche erschienen 1825 kurz aufeinanderfolgend in zwei Heften und sind formal jeweils mit einem kontrastierenden lyrischen Trioteil ausgestattet. Sie spannen einen für Schuberts Personalstil repräsentativen Bogen von Anklängen an die Militärmusik über sommerlich-unbeschwerte Passagen bis zum hochdramatischen Trauermarsch, letzterer exemplarisch realisiert in der "Grande Marche" es-Moll Nr. 5, die Chopin vorwegzunehmen scheint. Im Kapitel zum Klavierspiel in der Schubert-Zeit geht Mario Aschauer u. a. auf Fragen zur Artikulation, zum Pedalgebrauch und zur Ausführung von Verzierungen ein. Eindrucksvolle Spätwerke für Klavier zu vier Händen Hinweise zu Artikulation, Pedalgebrauch und dynamischen Akzentzeichen Praktische Wendestellen und ein lesefreundlicher Notenstich Vorwort (dt./engl.) und kritischer Bericht (engl.)

Spielpartitur, Urtextausgabe

Six Grandes Marches für Klavier zu vier Händen op. 40 D 819

Der Band 
 "Meine schönsten Etüden für Klavier"
 enthält 26 wunderschön arrangierte Werke, die besonders für Klavierspieler ab dem 2. bis 3. Lernjahr geeignet sind. Die Etüden stammen von bedeutenden klassischen und romantischen Komponisten wie u. a. 
 Czerny
 , 
 Duvernoy
 , 
 Heller
 , 
 Bertini
 , 
 Berens
 und 
 Schytte
 . Sie stellen einen wichtigen und wertvollen Bestandteil der pädagogischen Klavierliteratur dar.
 

 Diese sorgfältig ausgewählten Werke bieten eine perfekte Mischung aus technischem Training und musikalischem Genuss. Sie sind mehr als nur Übungen - sie verbinden spielerisch die grundlegenden Fingerfertigkeiten mit den ausdrucksstarken Werken der großen Meister. Jede Etüde konzentriert sich auf einen bestimmten technischen Aspekt, wie zum Beispiel das Tonleiterspiel, Doppelgriffe, zerlegte Dreiklänge, die Unabhängigkeit der Hände oder schnelle Tonrepetitionen - aber auch das Staccato-Spiel und das Erlernen von Punktierungen kommen nicht zu kurz.
 

 Das Wort Etüde bezeichnet ursprünglich "Studie" oder "Übung", doch in dieser Sammlung finden sich Werke, die nicht nur die Technik verbessern, sondern auch als Vortragsstücke große Freude bereiten. Das Üben wird zum Vergnügen, da gleichzeitig musikalische Ausdruckskraft und Klanggestaltung mit Leichtigkeit entwickelt werden.
 

 Eine überschaubare Länge der Stücke, leicht lesbare Tonarten und zahlreiche Fingersätze unterstützen den Lernprozess. Ein kostenloser Download mit Audio-Dateien erleichtert das Erfassen des Notentextes und ermöglicht einen schnellen technischen Fortschritt. Allen Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen wünschen wir viel Freude beim Entdecken neuer Spieltechniken und Fingerfertigkeiten!
 QR-Codes, Download-Material &amp; Audio-CD 

 Scanne die im Buch enthaltenen QR-Codes mit dem Smartphone oder Tablet und gelange direkt zu den Hörbeispielen. Unter artist-ahead-download.de stehen die Klavierstücke als Audio- und MP3-Dateien zum Download zur Verfügung. Eine Audio-CD mit allen Titeln ist in unserem Onlineshop unter artist-ahead.de erhältlich.

26 leicht spielbar arrangierte Etüden der Klassik & Romantik (inkl. QR-Codes + Audio-Download). Klaviernoten. Czerny. Duvernoy. Heller. Bertini. Berens. Schytte

Meine schönsten Etüden für Klavier

Hier ist Abwechslung Programm! - Spannende musikalische Entdeckungen stehen bekannten Klavierstücken gegenüber: Der Bogen reicht vom Barock bis zur Gegenwart, von J. S. Bach und seinen Söhnen über Mozart und Schubert bis zu Gossec, Kuhnau, Silcher, Hugo Reinhold, Ludwig Deppe, Cécile Chaminade und Louise Farrenc. Originelle Bearbeitungen internationaler Volkslieder wechseln sich ab mit Songs aus den Bereichen Bluegrass, Blues, Folksong und Traditionals. Bekannte Kompositionen aus Film und Fernsehen wie As Time Goes By, Choucoune oder That's a Plenty stehen neben unterrichtserprobten Eigenkompositionen (Funk, Rock, Ballade, Charakterstück) und die immer wiederkehrenden Rubriken Fingersport, Akkordfolgen, Improvisationsideen und Funk Grooves schulen die Geläufigkeit, frischen Theoriekenntnisse auf und fördern die Kreativität. Mit dieser vielschichtigen Sammlung kann man sein Stilempfinden, seine Spielfertigkeit, Kreativität und Musikalität weiterentwickelt. Man kann anhand der Stücke eine Menge lernen oder sie einfach zum Vergnügen spielen.

Von Klassik und Folk bis Blues, Rock und Improvisation

Piano Sweets. Band 2. Das besondere Spielbuch

Studienpartitur

Rumänische Volkstänze

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