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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Heidemann C: Philip Topolovac

Philip Topolovac

Das Buch "EX-SITU / IN-SITU" versammelt Kunstwerke im Spannungsfeld von Artenvielfalt versus bedrohte Lebensformen im Anthropozän, das auch passend als Kapitalozän bezeichnet wird. Einflüsse aus dem Multispezies-Diskurs, Versuche, anders-als-menschliche Blickwinkel aufzunehmen, das sich wandelnde Verhältnis zu Lebewesen in der Geistesgeschichte und deren Erscheinungen in Mythologien verschiedener Kulturräume spielten eine Rolle. Das Buch dokumentiert die Werke von neunzehn Künstler:innen, die in zwei Ausstellungen präsentiert wurden - im Nationalmuseum von Bosnien und Herzegowina in Sarajevo (EX-SITU) und im Zentrum für zeitgenössische Kunst in Graz (IN-SITU). Die Texte zweier Biologen beschreiben die vom Aussterben bedrohten Spezies Bosnischer Alpenmolch und Große Hufeisennase und die menschlichen Bestrebungen diese zu retten. Den beiden Tieren waren die Ausstellungen in Sarajevo bzw. Graz gewidmet und mehrere künstlerische Arbeiten beziehen sich auf sie.

EX-SITU / IN-SITU

The Scharf Collection is a German private collection of French art from the nineteenth and twentieth centuries and international contemporary art. Now in its fourth generation, it continues a branch of the renowned Otto Gerstenberg Collection in Berlin, which encompasses everything from the beginnings of modernism, represented by Francisco de Goya, to the French avant-garde of the second half of the nineteenth century with Gustave Courbet, Edgar Degas and the entire graphic oeuvre of Henri de Toulouse-Lautrec. The richly illustrated catalog accompanies the collection's first comprehensive exhibition at the Kunstpalast in Düsseldorf and the Alte Nationalgalerie - Staatliche Museen zu Berlin.

Monet - Cézanne - Matisse: The Scharf Collection

Modern Art Collection

Pinakothek der Moderne Munich

Der Fotograf Aleix Plademunt ist ein Alchimist des Fotobuchs. Aus einer Vielzahl sehr unterschied- licher Aufnahmen lässt er ein Ganzes sichtbar werden. In Matter, seinem vielfach ausgezeichneten Fotobuch, das 2022 bei Spector Books erschienen ist, bewegt er sich zwischen Mikro- und Makro- kosmos, zwischen Sonne und winziger Materie. In Campus widmet er sich nun dem Vitra-Campus in Weil am Rhein, unweit von Basel. Vitra ist ein vielschichtiges Projekt: ein Schweizer Möbel- unternehmen, ein Campus mit Gebäuden wichtiger zeitgenössischer Architekt·innen wie Frank Gehry, Zaha Hadid, Tadao Ando, Álvaro Siza, ein Museum - das Vitra Design Museum -, Möbel- sammlungen, Nachlässe und Archive für Design und Architektur, Gartenanlagen, Publikationen, Menschen. Alle diese Motive, ergänzt um einige historische Aufnahmen, fügt Aleix Plademunt in Campus zum Bild eines Ortes, an dem man ahnt, was Gestaltung bedeutet - als Utopie und als alltägliche Arbeit.

Aleix Plademunt, geb. 1980 in Girona, hat zunächst Ingenieurswesen studiert und 2003 an der UPC Barcelona sein Fotografie-Studium abgeschlossen. Seitdem hat er an einer Vielzahl fotografischer Projekte gearbeitet. Seine Fotografien waren bei über 40 Gruppen- und 20 Einzelausstellungen zu sehen. Zu den wichtigsten gehören Matter im MACBA (Barcelona, 2021) und Almost There im Le Bal (Paris, 2014).

Aleix Plademunt: Sit, site, chair, cherry

Aus heutiger Sicht könnte man sagen, dass Antonio Canal und sein Neffe Bernardo Bellotto mit ihren erzählfreudigen Stadtveduten Imagebildung betrieben. Fesselnd beschreibt Mateusz Mayer, wie Venedig zur Bühne einer glänzenden republikanischen Tradition, London zur Vision bürgerlichen Stolzes und Wien zum Schauplatz kaiserlicher Repräsentation wurde – Charakterisierungen, die noch heute unser Bild dieser Städte prägen. Zeitreise in das Europa des 18. Jahrhunderts. Anschaulich zeigt der Band, wie die beiden Maler mithilfe moderner optischer Instrumente und analytischer Beobachtung ein faszinierend wirklichkeitsnahes Bild der Stadtarchitektur zeichneten und die Straßen und Plätze zugleich durch theatrale Inszenierung in einen quirligen Lebensraum verwandelten: mit Aristokraten und Straßenhändlern, höfischem Zeremoniell und alltäglicher Arbeit. Eine Fülle erzählerischer Details, in denen man sich gerne verlieren mag.

Englische Ausgabe

Canaletto & Bellotto

Decay

In ihrer Ausstellung Soft Zeros untersucht Mimi ¿n¿¿ha die Unzuverlässigkeit von Archiven und die Instabilität von Wissen und erforscht, wie durch algorithmische Einseitigkeiten, die Leugnung von Geschichte und kollektives Vergessen entstandene Leerstellen und Schweigen Bedeutung annehmen. Sie lenkt die Aufmerksamkeit auf das, was nicht gesammelt, erfragt, zugelassen oder dargestellt wurde. Als künstlerische Intervention finden sich braune Fingerabdrücke auf dem Umschlag, die das Bild von Händen nahelegen, die vom Vergraben und Ausgraben von Geschichten schmutzig sind.

Text: Mimi ¿n¿¿ha/Jess Myers

Ausst. Kat. Secession, Wien

Mimi Ọnụọha

Die Arbeit an seiner Bunker-Archäologie machte Paul Virilio (1932-2018) zu dem Autor, als den man ihn heute kennt. Als er in der zweiten Hälfte der 1950er Jahre begann, die verlassenen Bunker- anlagen aus dem Zweiten Weltkrieg entlang der französischen Atlantikküste zu fotografieren, war er als Kunst-Glaser tätig. 1966 trat er in der Zeitschrift architecture principe, deren Mitheraus- geber er war, erstmals mit seinen Fotografien an die Öffentlichkeit. Damals interessierten ihn vor allem die architektonischen Aspekte dieser Kriegsbauten. Er las die Bunker als "Vorboten einer neuen Architektur", die er mit dem Begriff der Kryptischen Architektur zu fassen suchte. 1975 zeigte das Centre Pompidou in seiner Gründungsphase Virilios Bunker-Archäologie erstmals in einer Ausstellung. Parallel dazu erschien sein bahnbrechendes Buch, in dem alle Motive seines philosophischen Denkens bereits angelegt sind: militärischer Raum und Kommunikationskrieg, Täuschung und Beschleunigung, akribische Lektüre der Gegenwart und Lust an philosophischer Spekulation. Auch knapp 50 Jahre nach seiner Erstveröffentlichung bleibt die Bunker-Archäologie ein Werk voller Bezüge zur Gegenwart. Anlässlich einer Ausstellung im Centre Pompidou erscheint eine Neuedition in deutscher, englischer und französischer Sprache.

Paul Virilio (1932-2018), französischer Philosoph, Urbanist und Kritiker der Mediengesellschaft. Zu seinen wichtigsten Werken zählen Krieg und Kino. Logistik der Wahrnehmung (1984) und Rasender Stillstand (1990).

Paul Virilio: Bunker Archéologie

Im Grafikdesign geht es selten um den spontanen, genialen Einfall, sondern vielmehr um den prozesshaften Aspekt des Gestaltens. Digitale Werkzeuge, Algorithmen und Systeme prägen heute nicht nur das Ergebnis, sondern auch den Weg dorthin. Damit verändert sich die Rolle von Designer*innen: Sie gestalten nicht mehr jedes Detail, sondern entwerfen zunehmend Systeme, in denen Gestaltung entsteht.
In ihrer über 20-jährigen Lehrtätigkeit hat Heike Grebin einen Ansatz entwickelt, der diesen Wandel ins Zentrum stellt. Der Reiz liegt darin, dynamische Systeme zu entwickeln, die den Gestaltungsprozess gleichzeitig lenken und inspirieren. Gestaltung wird durch ein Set von Vorgaben erzeugt, deren Wirkung sich erforschen, variieren und kreativ nutzen lässt - das ist parametrisches Gestalten.

Play the System veranschaulicht anhand ausgewählter Beispiele aus Designgeschichte und Hochschullehre, dass bereits minimale Veränderungen einzelner Parameter wie Größe, Farbe, Abstand oder Bewegung - gesteuert durch Eingabewerte, Zufall oder äußere Einflüsse - zu unterschiedlichen Ergebnissen führen und Spielräume für Variation, Experiment und Überraschung schaffen.
Gespräche mit Gestalter*innen, Programmierer*innen und Wissenschaftler*innen wie Luna Maurer, Anja Groten, Frieder Nake und Tom Bieling vertiefen zentrale Fragen: Wie viel Freiheit lassen Systeme? Wann begrenzen sie die Kreativität? Wie beeinflussen Werkzeuge unsere ästhetischen Entscheidungen? Und wie kann Design auf gesellschaftliche Strukturen reagieren?

Als hybride Publikation funktioniert Play the System selbst systemisch. Die Website www.play-the-system.xyz erweitert das Buch um zusätzliche Inhalte und liefert zugleich die Daten für alle Projekte, die mithilfe eines automatisierten Web-to-Print-Verfahrens im Buch veröffentlicht werden.
Play the System ist Lesebuch, Einführung und visuelles Archiv zugleich. Reich bebildert verbindet es Theorie, Lehre und Praxis und macht systemisches und parametrisches Design auch für fachfremde Leser*innen verständlich.

Parametric Approaches in Graphic Design

Play The System

Tishan Hsu ist ein Pionier auf dem Gebiet der Erforschung der Verflechtung von Körper und Technologie. Anhand von Skulpturen, Gemälden und digitalen Werken zeigt er, wie unsere Wahrnehmung und unser Leben durch die Schnittstellen von Haut, Bildschirm und Maschine neu gestaltet werden. Dieser reich bebilderte Band ist die erste umfassende Monografie über Hsu. 

Text: Pamela Lee

Ausst. Kat. Museum of Contemporary Art Toronto, MAMCO Geneva, and the Secession in Vienna

Tishan Hsu

Die Dokumentation der bislang ambitioniertesten Installation der norwegischen Künstlerin - ein unwirkliches Universum, bevölkert von 55 identischen Figuren.

Sandra Mujinga arbeitet medienübergreifend mit Installationen, Skulpturen, Videos, Fotografien, Performances und Musik. Sie inszeniert Begegnungen mit unbekannten Wesen, schafft, inspiriert von Afrofuturismus, Posthumanismus und Science-Fiction, immersive Räume, in denen Skulptur, Sound und Licht miteinander verschmelzen. Die geisterhaften, hybriden Figuren ihrer neuen Arbeit entziehen sich durch Wiederholung und Abstraktion einer eindeutigen Lesbarkeit: Skin to Skin lädt ein, sich fluide, hybride und widerständige Existenzformen jenseits konventioneller Kategorien vorzustellen - poetisch, politisch und radikal zeitgenössisch.

Ed.: Axel Köhne. Text: Alexis Pauline Gumbs, Bianca Manu, Sandra Mujinga, Masande Ntshanga, Stella Rollig, Rein Wolfs.

Ausst. Kat. Belvedere 21, Wien

Sandra Mujinga. Skin to Skin

Wie fühlt sich ein Körper von innen an? Wo endet Spiel, wo beginnt Schmerz? Sophie Hirschs Child's Play verwandelt die historische Montagehalle des Kunstraum Dornbirn in ein begehbares Spannungsfeld aus Silikon, Aluminium und Emotion. Zwischen Spielplatzästhetik und Körperlandschaft erforscht die Künstlerin die Ambivalenz des Menschlichen - roh, berührend, radikal. Diese Publikation begleitet eine Ausstellung, die ein Spiegel und eine Einladung zur Selbstbegegnung ist.

Child's Play

Sophie Hirsch

Philip Topolovac

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