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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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Wall T: Petra Frey: Glas-Licht

Petra Frey: Glas-Licht

In "Riders of the Buffalo Nations" erkundet der Fotograf Doug Hancock die Jugendkultur der First Nations in den Reservaten von South Dakota und Montana. In eindrucksvollen Bildern zeigt er, wie sich die traditionelle Kultur der indigenen Gemeinschaften im Laufe der Zeit verändert hat. Das Rodeo wird dabei zur Metapher für den täglichen Überlebenskampf in der harten Realität des Reservatslebens. Hancocks Fotografien zeugen von den Herausforderungen und Problemen, mit denen die jugendlichen Protagonist*innen konfrontiert sind, ohne sie auf bloße Opferrollen zu reduzieren. Vielmehr porträtiert er sie in all ihrer Vielschichtigkeit: hoffnungsvoll, nachdenklich, leichtsinnig, ehrgeizig - und voller Möglichkeiten. Riders of the Buffalo Nations ist ein sensibles und kraftvolles Porträt einer jungen Generation, die sich zwischen einem vielschichtigen kulturellen Erbe und einer komplexen Gegenwart behaupten muss.

Riders of the Buffalo Nations

Doug Hancock

100 Jahre GEDOK! Das heißt, 100 Jahre Künstlerinnen aller Disziplinen - Malerinnen, Bildhauerinnen, Schriftstellerinnen, Musikerinnen, Komponistinnen, aber auch darstellende Künstlerinnen und jene, die sich in mehreren Künsten zugleich bewegen und in keine Schublade
passen wollen - sowie Kunstfördernde vereint in einer Gemeinschaft mit dem Ziel, das Kunstschaffen von Frauen zu fördern und öffentlich sichtbar zu machen. Wie keine andere Gemeinschaft von Kunstschaffenden steht die GEDOK für Interdisziplinarität und überregionale Zusammenarbeit.
Im GEDOK-Buch Künste · Frauen · Netzwerk begegnen Texte Bildern und Skulpturen, die sich auch untereinander in Beziehung setzen; Kompositionen, die zu Texten oder Bildern entstanden, sind im Buch zugänglich über Partitur-Auszüge und QR-Codes. So bildet sich ein kreatives
Netz ab, das auf eindrucksvolle Weise das vielfältige Kunstschaffen der GEDOK-Künstlerinnen zeigt.

Künste, Frauen, Netzwerk

Happy Birthday, Paula Modersohn-Becker! Dieser Band gratuliert der faszinierenden Künstlerin, die heute zu den wichtigsten Vertreterinnen der Avantgarde in Deutschland gehört, zum 150. Geburtstag. Das Buch beschäftigt sich eingehend mit ihrem Werdegang und zeigt Werke aus allen Schaffensphasen. Ein besonderer Fokus liegt dabei auf ihrem bisher kaum bekannten und gewürdigten Frühwerk. 
 Sie war eine der prägendsten Künstlerinnen des 20. Jahrhundert und ihre Werke beeinflussten Größen von Georg Baselitz bis Chantal Joffe. Doch wie wurde aus der 1876 in Dresden geborenen Paula Becker die Künstlerin Paula Modersohn-Becker? Zahlreiche Werke aus namhaften Sammlungen und Privatbesitz illustrieren diesen konzentrierten Überblick und veranschaulichen, dass Paula Modersohn-Becker bereits zu ihrer Studienzeit ihren eigenen freien künstlerischen Weg ging. Er ließ sie zur Legende werden, die in Literatur, Film und Kunst rezipiert wird.

Englische Ausgabe

Paula Modersohn-Becker. London Berlin Worpswede Paris

n.b.k. Ausstellungen

Die Publikation enthält einen neuen Essay der Künstlerin, Fotografin, Autorin und Filmemacherin Moyra Davey. In aphoristischen Texten und kombiniert mit ihren eigenen fotografischen Aufnahmen, verwebt Davey ihre Erfahrungen als Fotografin mit Reflexionen über kanonische Produzent*innen und Theoretiker*innen des Mediums. Mit besonderem Fokus auf die Bildkomposition sowie den Umgang mit Licht, Zufall und Zeitlichkeit, konzentriert sich Davey auf die Arbeit von Fotograf*innen, die die Standards des (Selbst-)Porträts und der Repräsentation herausgefordert haben, und verbindet deren Ansätze mit zeitgenössischen queeren und feministischen Protagonist*innen des Genres. 

Text: Moyra Davey.

Ausst. Kat. n.b.k. Neuer Berliner Kunstverein

n.b.k. Ausstellungen Bd. 30: Moyra Davey. Portrait Mode

DKV-Kunstführer

"Unser Lieben Frauen" in Bremen is the city's oldest parish church, founded in the 11th century on former pagan sites. Its hall church with twin towers, extended choir, and Gothic aisles reflects Bremen's rich history: from Romanesque basilica to council church and the Protestant Reformation. Highlights include the St. Veit Chapel, the Baroque pulpit from 1709, and Alfred Manessier's abstract stained-glass windows, whose colors vividly accompany the liturgy. The church combines architecture, art, and history, offering visitors a unique cultural and spiritual experience.

Unser Lieber Frauen Bremen

Cy Twombly

Das Museum Ludwig verfügt über eine herausragende ständige Sammlung. Diese darf sich einiger Superlative rühmen: Sie enthält den umfangreichsten Pop-Art-Bestand außerhalb der USA, die drittgrößte Picasso-Sammlung der Welt, bedeutende Werke des deutschen Expressionismus und der Neuen Sachlichkeit sowie rund 70.000 Fotografien, die die Geschichte des Mediums von seinen frühsten Anfängen bis heute abbilden. Damit besitzt das Museum Ludwig eine der international wichtigsten Sammlungen von Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts. Diese wird in dieser Publikation anhand von 146 Werken dargestellt. Die Auswahl ist geleitet von dem Bestreben, die Sammlung durch bisher vernachlässigte Positionen aus dem nicht europäischen Kontext sowie durch Werke der noch immer unterrepräsentierten Künstlerinnen zu erweitern. Sie wirft aktuelle Schlaglichter auf die in stetigem Wachstum und Wandel begriffenen Museumsbestände.

Text: Dominik Busch, llona Ciesielski, Stephan Diederich, Yilmaz Dziewior, Barbara Engelbach, Erich Franz, Julia Friedrich, Erec Gellautz, Barbara Hess, Silke Immenga, Christina Irrgang, Rita Kersting, Ania Köyszko, Adelheid Komenda, Michael Krajewski, Helena Kuhlmann, Iris Maczollek, Christiane Meixner, Kathrin Michel, Janice Mitchell, Anne Niermann, Leonie Pfennig, Luise Pilz, Thomas Pöhler, Andreas Prinzing, Leonie Radine, Joanne Rodriguez, Katrin Sauerländer, Simone Schmahl, Leonore Spemann, Rainer Stamm, Miriam Szwast

Ausst. Kat. Museum Ludwig, Köln

Museum Ludwig. 146 Werke aus der Sammlung

Chapter 1: Virtual Reality and Painting in the Fourth Dimension.- Chapter 2: The Shifting Dichotomy of Media Arts and Fine Arts in the Context of VR Painting.- Chapter 3: The Liberation of Painting.- Chapter 4: Painting in the Digital Realm.- Chapter 5: Time Unbound: The Temporal Dimension of Virtual Reality Painting.- Chapter 6: The Architecture of Virtual Space.- Chapter 7: Virtual Reality Painting Aesthetic.- Chapter 8: Conclusions - Echoes in the Virtual Canvas.

Painting in the Fourth Dimension

Virtual Reality As A New Tool in Painting

Rupprecht Geiger (1908-2009) gilt als einer der bedeutendsten Vertreter der Farbfeldmalerei in Europa. Innovativ und seiner Zeit voraus, prägte er die Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Mit der radikalen Reduktion des Farbträgers auf einfache geometrische Formen konzentrierte sich Geiger auf die Wirkung von reiner Farbe wie niemand zuvor. Als einer der ersten Künstler arbeitete er mit chemisch hergestellten Tagesleuchtpigmenten. Geigers Kunst im öffentlichen Raum prägt bis heute das Bild vieler Städte und öffentlicher Gebäude.
Die Publikation zeigt die Vielseitigkeit und Entwicklung im Werk Geigers mit Arbeiten aus allen Schaffensphasen. Farbenprächtige Landschaften, Stadtansichten und Stillleben aus dem Frühwerk des Künstlers zeigen seine figurativen Anfänge, während die charakteristischen, strahlenden Farbmodulationen der späteren Jahre die für Geiger ikonische Bildsprache vermitteln.

Rupprecht Geiger: Farbe - Licht - Energie

Oyster

Nordic Art in the Transcultural Present

Transformative Feminisms

Die Ausstellung 'Ich liebe Widersprüche' in der Sammlung Falckenberg eröffnet einen neuen Blick auf das Werk Daniel Spoerris (1930-2024) und die ungebrochene Relevanz seines künstlerischen Denkens. Nach seiner ersten Karriere als klassischer Tänzer gründete Spoerri 1960 in Paris zusammen mit Yves Klein, Jean Tinguely, Niki de Saint-Phalle und anderen befreundeten Künstler*innen die Gruppe der Nouveaux Réalistes und entwickelte sich zu einem prägenden Vertreter der Objektkunst. In Abgrenzung zur abstrakten Kunst und anknüpfend an die Readymades und den Neo-Dada der 1960er-Jahre schuf Spoerri mit seinen 'Fallenbildern' eine eigene Kunstgattung und begründete in den 1970er Jahren die Eat Art. Im Dialog mit Werken aus der Sammlung Falckenberg entfalten sich die vielfältigen Bezüge zwischen Daniel Spoerris künstlerischem Ansatz und den konsum- und gesellschaftskritischen Haltungen, die sich in der Sammlung finden. Künstler wie Dieter Roth oder Emmett Williams sind in den 1960ern und 70ern Weggefährten Spoerris; Gianfranco Baruchello, Öyvind Fahlström und Spoerri stellten 1962 gemeinsam mit den Nouveaux Réalistes erstmalig in New York aus. Materialästhetische und konzeptuelle Parallelen finden sich wiederum bei Mark Dion, Mariella Mosler, Pope.L, Thomas Grünfeld, Cosima von Bonin oder John Miller - etwa das für Spoerri typische Spiel mit Alltagsmaterialien, die Kritik am Werkbegriff und der ironische Umgang mit der Bedeutung von Autor*innenschaft. Die Werke der Sammlung Falckenberg spiegeln interdisziplinäre Verschränkungen mit Spoerris Kunst, die sich über nationale Grenzen hinweg über Fluxus, Nouveau Réalisme und Konzeptkunst hinweg bis in die Gegenwart entwickelten.

Daniel Spoerri im Dialog mit Werken aus der Sammlung Falckenberg

Ich liebe Widersprüche

Stoffe aus Westfalen in Afrika? Für zwei Unternehmen aus Hagen und Herdecke war dies ein profitables Geschäft. Über viele Jahrzehnte produzierten und exportierten sie sogenannte African Prints. Die Publikation Muster und Märkte geht diesen globalen Verflechtungen der westfälischen Textilindustrie nach.

Ausgangspunkt sind die beiden Stoffdruckereien Heinrich Habig AG in Herdecke (1809-1966) und Göcke &amp; Sohn AG in Hohenlimburg (1805-1972). Sie exportierten von den 1920er- bis in die 1960er-Jahre in verschiedene Länder des afrikanischen Kontinents. Ihre "typisch afrikanischen" Stoffe zeugen von globalen Handelsbeziehungen und wandernden Motiven, von politischen Fragen und (post-)kolonialen Kontinuitäten, von ökonomischen Strukturen und kulturellen Transfers - früher wie heute. Das Buch erzählt vor diesem Hintergrund eine bislang unbekannte Kultur-, Wirtschafts- und Designgeschichte zwischen Westfalen und dem afrikanischen Kontinent. Historische Stoffe, Fotografien und Dokumente werden durch Mode afrodiasporischer Designer*innen und künstlerische Interventionen ergänzt.

Auf den Spuren westfälischer African Prints

Muster und Märkte

Petra Frey: Glas-Licht

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