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Contemporary Choral Series

O mysterium ineffabile

gemischter Chor (SATB divisi) a cappella. Chorpartitur

Diese Vertonung einer der sieben O-Antiphonen, O Adonai, basiert auf einer Ostinato-Figur auf einer einzigen Note, mit der die Komposition beginnt und endet, wobei zunächst die Worte des Titels verwendet werden. Diese musikalische Idee, die wie ein Bordun wirkt und sich in der Textur ausbreitet, ist vom Akt des Gebets inspiriert und spiegelt die Worte dieser Antiphon wider, die um Erlösung bitten.

Schwierigkeitsgrad: 3-4

gemischter Chor (SATB divisi) und Klavier. Chorpartitur

O Adonai

Das von St Martin's Voices in Auftrag gegebene Stück There will come soft rains zeigt die Bandbreite der musikalischen Farbpalette des Chors durch die Wiederholung des Anfangsmotivs in verschiedenen Formen während des Stücks, von kristalliner Zerbrechlichkeit bis hin zu strahlender Stärke. Der Text ist tiefgründig; das Gedicht von Sara Teasdale (mit dem Untertitel 'War time' / 'Kriegszeit') stellt den ruhigen Zyklus der Natur und das personifizierte Erwachen des Frühlings dem Leiden der Menschheit gegenüber, mit einem gleichzeitigen Gefühl von Trost und beunruhigender Gleichgültigkeit. Musikalisch wird dies durch einen zentralen Moment des Abstiegs in eine harte Dissonanz hervorgerufen, aus der die Anfangsmelodie scheinbar unverändert hervorgeht. Obwohl das Stück mit einem leichten, hoffnungsvollen Klang schließt, gibt es einen beunruhigenden Unterton. There will come soft rains eignet sich für erfahrene Chöre als Konzertstück, insbesondere zu Anlässen der Kontemplation, des Gedenkens, des Krieges und des Friedens und der Wahrnehmung der natürlichen Welt.

Schwierigkeitsgrad: 3-4

There will come soft rains

Buchenwald und Mittelbau-Dora - Forschungen und Reflexionen

Liedsammlungen aus nationalsozialistischen Konzentrationslagern stellen eine einzigartige Quelle dar, deren (musik-)historische Bedeutung noch unzureichend erschlossen ist.

Christine Oeser untersucht sieben Liedsammlungen aus dem Konzentrationslager Buchenwald, um die Bedeutung dieser einzigartigen Quellenform herauszustellen. Dabei entwickelt sie eine differenzierte Perspektive auf die musikalischen Aktivitäten im Kontext der Lager.
Die musikalischen Überlieferungen aus den Konzentrationslagern sind eng mit den Bedingungen ihrer Entstehung verbunden. Eine intensive Analyse der Handlungsbedingungen und der Wirkungsweisen künstlerischer Tätigkeiten zeigt sowohl strukturelle als auch thematische Ambivalenzen auf. Bei den Liedsammlern aus Buchenwald handelt es sich um deutsche und polnische Gefangene, die aufgrund ihrer politischen Überzeugung verfolgt wurden. In relativ sicheren Arbeitskommandos fanden sie einen geschützten Raum für ihre Aufzeichnungen.
Das überlieferte Liedgut ist auf vielfältige Weise mit den Erfahrungen im Lager verknüpft. Es spiegelt sowohl die von der SS auferlegten als auch die selbstbestimmten Formen des Musizierens wider. Die Lieder, die aus unterschiedlichen Quellen stammen, thematisieren zentrale Belastungssituationen der Haftzeit. Durch die Darstellung dieser Themen erhalten wir Einblicke in das Erleben und die Bewältigung des Lageralltags, was eine differenzierte Perspektive auf das Musikleben im Konzentrationslager ermöglicht.

Kontexte – Funktionen – Deutungen

Liedsammlungen aus dem Konzentrationslager Buchenwald

Die sieben "O-Antiphonen" erklingen in den Tagen 17. bis 23. Dezember. Seit der Erneuerung des deutschen Messbuchs (1975) werden sie in verkürzter Fassung auch als Rufe vor dem Evangelium in den Messen des jeweiligen Tages eingesetzt. Diese Antiphonen meditieren sieben Namen Gottes, die in einer Haltung der Sehnsucht den menschenfreundlichen Gott anrufen. Damit eröffnen die O-Antiphonen eine eigene geistliche Vorbereitung auf Weihnachten. Die vorliegende Zusammenstellung von "Gemeindevespern" bietet für jeden Tag vom 17. bis 23. Dezember in Bild (Kalligraphien von Ruth Wild), Text und Noten die jeweilige O-Antiphon verbunden mit Psalmodie, Kurzlesung, Fürbitten und Oration. Das Konzept wurde von der Passauer Kommunität der Maristenpatres gemeinsam mit dem Referat Kirchenmusik im Bischöflichen Seelsorgeamt entwickelt.

O veni - Die O-Antiphonen der Advenstzeit - Die Vespern vom 17. bis 23. Dezember

Tausendfüßler Sassa wird zum großen Tanzfest eingeladen, doch kurz vor dem Fest verschwinden drei seiner Schuhe! Die berührende und humorvolle Geschichte um Sassa, die frechen Fliegen und lustigen Grillen lädt zum Singen, Tanzen, Springen, Kriechen und vielem mehr ein. Aber es geht nicht nur um einen Diebstahl, sondern um Freundschaft, Hilfsbereitschaft und Mutmachen.

Die 13 stilistisch abwechslungsreichen Solo- und Chorlieder können - mit Ausnahme einiger weniger dramaturgisch bedingter Solostellen - vom Chor gesungen werden. Außerdem gibt es flexibel einsetzbare Auftritts- und Umbaumusiken. Die Lieder können ein- oder zweistimmig gesungen und nur mit Klavier (Klavierfassung) oder mit Instrumentalensemble (Orchesterfassung) begleitet werden.

Neben der Bühnenfassung ist auch eine Erzählfassung (inklusive Einspielung) erhältlich, mit der das Musical auch halbszenisch oder konzertant aufgeführt werden kann.

Für Kinder von 5 bis 12 Jahren.

Ein Bewegungsmusical mit Ohrwürmern und tausend Füßen

Tausendfüßlers Tanzfest (Klavier-Partitur)

Edition Peters

With the publication of Chopin's Études Op. 25, all of Chopin's 27 Etudes are now available in the acclaimed series The Complete Chopin - A New Critical Edition. Chopin's Études occupy a central place in the piano repertoire, revered by generations of pianists not only for their technical demands but also for their exceptional musical qualities, which transcend the concept of mere technical 'studies.' In this Urtext edition, intended for advanced pianists, pianist and scholar Roy Howat has sifted through the original sources and noted the many variants present in the French, German and English first editions, each of which was engraved from different manuscripts written or supervised by Chopin. Basing each Étude either on one of the first editions or on the manuscript used to produce it, Howat has produced a critical edition that corrects longstanding errors and shows numerous authentic variant readings by Chopin, some of which are found in scores Chopin used when teaching, and others in rare manuscript sources. Several of these variants have never before been published and thus offer new options in performance. Sources are clearly distinguished, avoiding a 'conflated' text while presenting a clear and reliable performing edition with numerous authentic options, ideal for all who aspire to play these cornerstones of piano repertoire in an informed way.

The Complete Chopin - A New Critical Edition series is recognised as the definitive scholarly edition of Chopin's music. Under the direction of editor-in-chief John Rink, a team of some of the world's most respected Chopin specialists contribute their unrivalled collective knowledge to imbue the project with unique authority, drawing upon the latest international scholarship. The Complete Chopin prioritises the needs of the practical pianist and provides a text of each work based on a single principal source together with important variants from other authoritative sources, along with thorough critical commentaries and prefatory essays in English, French and German.

The Complete Chopin: Études Op. 25

Touch of Grey, or How the Grateful Dead Became Pop Stars draws on extensive archival research to tell the behind-the-scenes story of how one song fundamentally transformed the legacy of one of rock’s most iconic groups. Touch of Grey, or How the Grateful Dead Became Pop Stars tells the story of how one song transformed the popular legacy of one of rock’s most iconic musical groups. John Brackett traces the history of the song “Touch of Grey,” beginning with songwriter Robert Hunter’s lyrical sketches and the Grateful Dead’s earliest live arrangements, culminating in the group’s popular renaissance following the release of “Touch of Grey” and the album In the Dark in the summer of 1987. Brackett details how particular recording technologies, notable musical characteristics, modes of attending and listening, and the mechanics of the contemporary music industry shaped this defining moment in the group’s career. Drawing on extensive archival research, Touch of Grey examines how the band and their label worked to produce a hit record, a dynamic music video, and an effective promotional campaign that would propel the Grateful Dead from a group with a devoted cult following to become a pop culture phenomenon.

Touch of Grey, or How the Grateful Dead Became Pop Stars

Louis Spohrs "Des Heilands letzte Stunden" aus dem Jahr 1835 ist eines der bedeutendsten Passionsoratorien des 19. Jahrhunderts. Der frei gedichtete Text des bekannten Theologen Friedrich Rochlitz inspirierte Spohr zu einer großartigen Vertonung des Passionsgeschehens vom Verhör Jesu bis zur Grablegung. Dramatische Volkschöre, chromatisch gefärbte Klagegesänge und poetische, fein orchestrierte Arien prägen das Werk. Zur Schilderung des Kreuzestods zeichnet Spohr ein eindrucksvolles Klanggemälde der bebenden Erde mit parallelen Paukenwirbeln in G/As.

Das Oratorium wurde seinerzeit in vielen Städten Deutschlands sowie in England aufgeführt, darunter auch auf großen Musikfesten. Was fehlte, war eine moderne Ausgabe, mit der das Oratorium heutzutage aufgeführt werden konnte. Mit der vorliegenden kritischen Ausgabe samt komplettem Aufführungsmaterial liegt eine großartige Neuentdeckung für Konzerte in der Passionszeit vor.

Passionsoratorium, WoO 62, 1834-1835

Des Heilands letzte Stunden (Klavierauszug)

Bärenreiter Urtext

Franz Schubert komponierte die Messe in G-Dur (D 167) im März 1815. Erst ein halbes Jahr zuvor war er mit seiner ersten Messe in F-Dur (D 105) erstmals öffentlich als Komponist in Erscheinung getreten. Auch wenn kein konkreter Anlass für die Entstehung der zweiten Messe überliefert ist, entstand sie mit großer Wahrscheinlichkeit für Schuberts Heimatgemeinde in Lichtental (heute ein Stadtteil Wiens), wo sie auch zur Aufführung gelangte. Die ursprüngliche Fassung der Messe in G sah ausschließlich eine Besetzung mit Streichinstrumenten vor. Wenig später ergänzte Schubert jedoch Trompeten und Pauken ad libitum in einer überarbeiteten zweiten Version, die auch dieser Edition zugrunde liegt. Hintergrund der erweiterten Instrumentierung war vermutlich ein kirchlicher Festtag - möglicherweise einer der Ostertage des Jahres 1815.

Klavierauszug vokal, Urtextausgabe

Messe in G-Dur D 167

Edition Schott

für Klavier. Klavier. Einzelausgabe

Nebraska Preludes

Paul Gerhardt - Prediger und Poet

Du, meine Seele, singe

String sextet. op. 103. Streichsextett. Partitur und Stimmen

Leopards

Studies in German Literature Linguistics and Culture

Presents Wagner as a serious philosopher and offers a fresh perspective on the Ring and its unique fusion of myth, human drama, and philosophical insight.



Few figures of the nineteenth century were more influential than Richard Wagner, and few works of art have the scope and historical significance of The Ring of the Nibelung. Wagner himself said that it expressed his entire philosophy of life. Yet little attention has been paid to him as a philosopher, aesthetic theories aside. Instead, the Ring has been viewed in the light of Schopenhauer, Feuerbach, or even Hegel. Wagner's own ideas do not deserve this neglect, and this book addresses that omission. It starts with the more widely read philosophers of his day, such as Fichte; in their context Wagner's often fragmentary thoughts reveal a coherent "materialist idealism" that constitutes a late but significant contribution to Classical German philosophy. His acute social and psychological insights are still relevant, and so is the philosophical history that he saw prefigured in Greek tragedy.

Wagner's philosophy also illuminates the structure of the Ring and offers fresh insights into the characters and conflicts of that endlessly interpretable work. Approachable and engagingly written, balancing narrative, philosophical analysis, and a detailed consideration of the Ring's four music dramas, The Philosopher's Ring shows the cycle to be a work of unparalleled philosophical depth, one reason that it continues to challenge audiences even now, a century and a half after its premiere.

The Philosopher's Ring-Wagner as Thinker and Dramatist

Horizons Discoveries

Es muss nicht immer Sarasate sein - auch die "Carmen-Fantasie" des ungarischen Violinvirtuosen Jen¿ Hubay lohnt die Entdeckung! Entstanden um 1876/77 gilt sie als frühes Beispiel seiner meisterhaften Operntranskriptionen. Hubay kombiniert darin die bekanntesten Themen aus Georges Bizets Oper - Habanera, Micaelas Arie, den Torero-Marsch - zu einem farbenreichen Paradestück für die Violine. Gewidmet dem Geigenvirtuosen Henry Vieuxtemps, bezeugt das Werk Hubays lyrische Ausdruckskraft ebenso wie seine vollendete Beherrschung anspruchsvoller Violintechnik. Die Henle-Ausgabe liefert mit ihrem übersichtlichen Notenbild endlich die ideale Studiengrundlage für dieses effektvolle Bravourstück!

Besetzung: Violine und Klavier

Jeno Hubay - Carmen - Fantaisie brillante op. 3 Nr. 3

O mysterium ineffabile

Autres titres de la collection: Contemporary Choral Series

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