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Gesamtkatalog

Catalogue complet

intro: Musikwissenschaft

Keym S: Musik und Kulturtransfer

Musik und Kulturtransfer

Eine Einführung

Die Einführung richtet sich an Studierende der Musikwissenschaft und an alle Musik-Interessierten. Sie nähert sich dem Thema zunächst über einen Blick in aktuelle interdisziplinäre Gedächtnis-Theorien und die Erinnerungsforschung und beleuchtet im Folgenden die Aspekte Vergessen und Speichern, (Un)sicheres Erinnern, Musikimmanentes Erinnern, Komponierte Erinnerung, Musik als Erinnerungskultur und schließt mit der Frage "Whose is this song?" und dem Themenfeld "Musik und Identität".

Ein Studienbuch

Musik und Erinnerung

Eine kontinuierliche Entwicklung der jüdischen Musik lässt sich trotz aller historischen Brüche seit fast 2500 Jahren nachweisen. Diese Musik ist ein wichtiger Ausdruck jüdischer Identität und spiegelt in ihren verschiedenen Formen und Genres den Pluralismus und die Vielfalt des jüdischen Lebens wider. Im Mittelpunkt steht das transkulturelle Wesen der jüdischen Musik, sie wird als ein modernes, internationales, von Austausch, Offenheit und Diversität geprägtes Phänomen vorgestellt. Die Geschichte der jüdischen Musik erscheint in ihrer gesamten Bandbreite, im kulturhistorischen Kontext und in ihrer engen Verflechtung mit anderen Religionen und Kulturen.
Jascha Nemtsov ist Professor für Geschichte der jüdischen Musik an der Musikhochschule Weimar.

Einführung

Jüdische Musik

This book offers the first comprehensive sociological analysis of a Pan-Indian Fandom with a transnational footprint.It postulates a sociological definition of 'Fan' and 'Fandom', something lacking in existing literature to date. It also foregrounds a new theory and definition of 'Persona', in addition to substantiating fresh concepts like 'Access Taboo', 'Neutral Reciprocity', 'Diglossic Fan Sociality', 'Numerocracy' and 'Post-Banks'. These concepts and definitions serve to anchor and rejuvenate the Sociology of Fan Cultures, a nascent yet timely field of enquiry. The book revitalizes the Structuralist Tradition in Indian Sociology while also illuminating Fandom through a wealth of new perspectives derived from German Idealism, Symbolic Interactionism, Anthropology of Art and Film Semiotics.This book is an invaluable resource for students and scholars in Sociology, Social Anthropology, Political Sociology, Media Studies, Digital Humanities, Communication Studies, Culture Studies, Film Studies, Performance Studies, Gender Studies, Arts and Aesthetics, and South Asian Studies, giving fresh insights into the evolving dynamics of Fan Cultures in the Digital Age.

Cinema and Fan Culture in the Digital Age

The Elementary Structure of Fandom

Edition Museum

Ausstellungen sind als gemachte kulturelle Ordnungen, Medien des Zeigens und Prozesse der sozialen Interaktion fu¿r Kulturanalysen von großem Interesse. Ausstellungen analysieren zu ko¿nnen ist eine Kompetenz, die es ermo¿glicht, sie als Orte der O¿ffentlichkeit in ihren Wirkungen und Nutzungen kritisch zu befragen und in Folge auch zu verändern. Die Beiträge des Bandes versammeln 19 Methoden der Ausstellungsanalyse aus kulturanalytischer, rezeptionswissenschaftlicher und praxis- orientierter Perspektive, verorten sie innerhalb der jeweiligen Diskurse und machen sie als Schritt-fu¿r-Schritt-Anleitungen fu¿r Forschung, Lehre und Museumspraxis direkt anwendbar.

Methoden der Ausstellungsanalyse

Zeitschrift für archäologische Aufklärung

Die&nbsp;Zeitschrift für archäologische Aufklärung&nbsp;setzt sich zum Ziel, die Aktualität antiker Artefakte zu demonstrieren. Sie präzisiert Konzepte antiker Dingwelten, ihre Mechanismen sowie Regelsysteme und sucht im Trümmerhaufen der griechisch-römischen Antike nach Lösungen für die Aporien der Gegenwart. Heft 4 widmet sich dem Begriff der Maske, der&nbsp;archäologische und ethnologische Objekte wie Theatermasken, Ahnenmasken und Maskenbilder umgreift. Dabei verweist er auf&nbsp;ein anthropologisches und technologisches Grundphänomen: jene bunte Instanz, die sich zwischen Subjekt und Objekt, zwischen Mensch und Mensch, zwischen Mensch und Maschine schiebt. Welche verschlungenen Pfade führen von den antiken und prähistorischen Masken durch das Labyrinth der westlichen und östlichen Traditionen in unsere digital maskierten Welten? Steckt hinter dem Phänomen der Maske womöglich der Hermes Trismegistos unserer technisierten, materialistischen und gegenwartsverliebten Zivilisation - der uralte, dämonische Ver- und Enthüller in seinem neuesten Kleid, der digitalen Hermeneutik?

Heft 4/2025: Maske

How to Market Books has established itself as the standard text on marketing for both the publishing industry and the wider creative economy.Blending theory and practice, this accessible guide highlights the critical role of the marketeer in a fast-changing industry and explains the strategies and techniques at their disposal. Whilst maintaining its core structure and approach, this seventh edition has been significantly updated to offer a more concise and practice-focused text which includes checklists, short international case studies, and questions for further thinking in every chapter. Other notable updates include:¿ Additional coverage of data, analytics, and digital/social media, including tracking and measuring success, data privacy, and establishing and monetizing online communities.¿ Discussion of brands in publishing, including niche brands and how to develop them.¿ Coverage of independent publishing and the implications for those involved.¿ Consideration of environmental and sustainability issues and the part played by publishing.¿ Emphasis on collaborator relationships, including preparing authors for participation, brand and charitable partnerships, and working with other departments.¿ Summary of principles of experiential marketing and engaging audiences through direct participation.The techniques and tactics covered make this an invaluable book for industry professionals and students of Publishing Studies alike.This book is supported by e-resources which feature additional case studies, interviews with key players in publishing and the book trade, tips on getting a job and funding applications, and examples of design proposals.

How to Market Books

As media landscapes shift, new questions arise over what constitutes a 'narrative text', from graphic novels to twitter accounts, web series and computer games. Siobhan O'Flynn provides a new theoretical framework in which to discuss and analyse this continually evolving area.

Theory, Design, Practice

Mapping Digital Narrativity

A Student Guide

What Media Classes Really Want to Discuss

Palgrave Studies in Prisons and Penology

This book examines the role of the prison in the commissioning and delivery of theatre practice. It draws attention to discourses of publicly acceptable arts and other mechanisms of ‘soft power’ which shape access to prison theatre. Each chapter utilises engaging storytelling methods based on the authors own experience as a prison theatre practitioner to illustrate theory. The book explores understandings of the value of arts in prison and discuss how, in a neoliberal society, people in prison can be conceptualised as ‘deserving’ or ‘undeserving’ of these practices. It examines the role of the arts organisation in designing and delivering commissionable arts practice and in caring for both practitioners and participants. It also discusses the role of the university and the facilitator in delivering work that balances the often-conflicting agendas of the prison, the arts organisation and the participants alongside their own aims within a context of precarious employment. Finally, it examines the experience of participating in prison theatre, exploring incidents of care, interdependency and collective joy within the prison and assessing how, through the delivery of short-term and insecurely funded arts projects, prison theatre can produce experiences of both hope and harm.

Stories of Care, Control, and Resistance

Prison Theatre and the Politics of Hope

Grundlagen der Musik

Vom Kleinen zum Großen, »vom Menuett zur Symphonie« - das ist der Leitspruch, unter dem in diesem Lese- und Arbeitsbuch die wichtigsten Formen galanter, klassischer und romantischer Instrumentalmusik erklärt werden. Nach welchen Formprinzipien haben die Komponisten dieser Epochen ihre Werke entworfen? Was zeichnet die Sonatenformen aus? Welche Formen haben die Sätze des klassischen und romantischen Konzerts? Diese und viele weitere Fragen beantwortet das Buch in einem reichhaltigen historischen Kontext und gewährt so Einblicke in die kreative Werkstatt der Komponisten. Zahlreiche Aufgaben geben Anregungen zum weiterführenden Selbststudium.

Formenlehre

Musik und Gehirn - eine faszinierende Reise in die Welt der neuropsychologischen Musikforschung
 
 Noch nie wurde so viel Musik gehört wie heutzutage. Musik ist omnipräsent. Wir hören Musik während der Arbeit, während des Autofahrens, beim Einkaufen, wenn wir joggen, zur Arbeit gehen oder durch die Stadt schlendern. Aber was ist an dieser Beschallung so interessant und attraktiv, dass wir offenbar Musik dermaßen gerne und häufig hören? Worin liegt der "Zauber" der Musik?
 

 Der Autor reflektiert in diesem Buch nicht nur aktuelle wissenschaftliche Erkenntnisse, sondern stellt Musik in einen umfassenderen neuropsychologischen Kontext. Dabei geht es ihm darum, wie tief Musik in unsere kognitiven, emotionalen und sozialen Prozesse eingebettet ist - und warum sie uns als Menschen so fasziniert.
 

 Musik ist weit mehr als bloße Unterhaltung: Sie ist ein universelles Phänomen, das in jeder Kultur, zu jeder Zeit und in nahezu jeder Lebenslage eine Rolle spielt. Doch warum ist das so? Welche Mechanismen im Gehirn lassen uns Melodien genießen, Rhythmen folgen oder Emotionen durch Musik intensiver erleben? Und wie beeinflusst Musik unsere geistige Leistungsfähigkeit, unser Gedächtnis, unsere Sprache oder sogar unser Sozialverhalten?
 

 Musik ist Magie, aber eine Magie, die sich mit den Mitteln der Wissenschaft entschlüsseln lässt. Dieses Buch gibt einen tiefen Einblick in die neuropsychologischen Mechanismen der Musik und zeigt gleichzeitig, welche Bedeutung sie für unser Denken, Fühlen und Handeln hat.

Musik neuropsychologisch betrachtet

Von Synapsen und Symphonien

Themes in Contemporary Archaeology

This book explores multicultural religious interactions in Ancient Central and South Asia. Besides encompassing a vast chronological and geographical range, the themes of this book represent a broad illustration of the current main approaches, methodologies, and perspectives on Ancient Central and South Asia studies, including the establishment of new sacred spaces; the introduction of new rituals, ceremonies, and convivial practices; archaeological evidence for religious interaction, coexistence, and conflict, among others. In this book, archaeologists, historians, art historians, and linguists come together to demonstrate the intensity and complexity of cultural interactions within the religious landscape from the fourth century BCE till the fourth century CE.

Moving beyond traditional approaches of acculturation, the book reveals the dynamics between cultures and emphasizes local agencies in selecting and appropriating religious praxis, thus highlighting not only the impact of religious interactions but also the wider cultural impact of human interactions. The book provides both specialist and non-specialist audiences with new data and fresh perspectives regarding interactions between cultures in Ancient Central and South Asia, in turn allowing us to comprehend similar nodes of interactions within the modern context. Its geographical and temporal scope will be interesting to readers working on both European and South Asian history, art, and archaeology. This volume is relevant to scholars studying other areas as well, as it traces the spread and transformation of religious conceptions, objects, representations, and practices, with our regions serving as key nodes in this global system.

Multicultural Religious Interactions in Ancient Central and South Asia

Eine empirische Analyse zum freiwilligen Engagement in baden-württembergischen Kunstvereinen

Engagiert für die Kunst

Musik und Kulturtransfer

Autres titres de la collection: intro: Musikwissenschaft

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