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Fondation Beyeler. La Collection

Im Jahr 2024 feiert die Stadt Köln den 200. Todestag von Ferdinand Franz Wallraf (1748-1824), der als Visionär und Sammler das kulturelle Leben der Stadt geprägt hat.
WASTA ist ein Projekt der Studierenden des kunsthistorischen Instituts der Universität Köln und steht für "Wallraf Street Art". Das Buch folgt der kritischen und kreativen Auseinandersetzung mit der Person Wallraf, dokumentiert die einjährige Arbeit von der Idee über den Wettbewerb bis zu Genehmigungsverfahren und Sponsorensuche und stellt ausführlich in Bild und Kommentar die elf Künstler*innen-Projekte vor. Ein ebenso überraschendes wie lehrreiches Buch.

Ed.: Kira Holst, Johannes Stahl.

Wallraf Street Art

Artwork Edition

Broschürenkalender / Wandkalender. Der Kalender ist FSC zertifiziert. 12-Monats-Kalender, Format: 30x30 cm (geöffnet 30x60 cm), mit Extra Poster im Innenteil

Sprachen: Englisch, Deutsch, Französisch, Spanisch, Italienisch

Kalender 2027

Bauerngarten / Cottage Garden 2027

Das zauberhafte Postkarten-Bundle "Aus Liebe zum Wald" enthält sechs wunderschön illustrierte Postkarten, davon drei im Hoch- und drei im Querformat. Das Set ist Teil unserer Non-Book Kollektion "Aus Liebe zum Wald" und wurde von der Essener Illustratorin Karolina Olesch gestaltet. Das Design ist inspiriert von heimischen Wäldern und der Vielfalt der Flora und Fauna. Ideal für alle, denen unsere Natur am Herzen liegt

Postkartenset - Aus Liebe zum Wald

Wie kaum ein anderes Land zog Italien im 19. Jahrhundert Künstlerinnen und Künstler aus ganz Europa in seinen Bann. Sie wurden angelockt von weltberühmten Kunstschätzen aus Antike, Renaissance und Barock, Landschaften von unvergleichlicher Schönheit sowie einer Bevölkerung, die in lebendiger Verbundenheit zu ihren überlieferten Traditionen stand. Das Katalogprojekt Sehnsucht nach dem Süden vereint Zeichnungen, Gemälde und Plastiken deutschsprachiger Künstler, die zwischen der Mitte des 19. Jahrhunderts und dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs in Italien wirkten. Einige von ihnen - darunter Otto Greiner, Adolf Hirémy-Hirschl oder Sigmund Lipinsky - widmeten sich in ihren Werken antiken Lebensformen und klassischen Idealen, während andere, etwa Oswald Achenbach oder Ludwig Passini, die Landschaften und Stadtszenerien zwischen Venedig, Rom und dem Golf von Neapel in den Mittelpunkt ihres Schaffens stellten.
Rund 40 Werke spiegeln die Vielgestaltigkeit einer Kunst- und Kulturauffassung wider, die auf dem Fundament akademischer Traditionen neue Bildwelten hervorbrachte - Zeugnisse einer Epoche im Wandel, die im Rückgriff auf historische Gewissheiten und Ideale als Gegenbilder zu einer entzauberten Welt verstanden werden konnten. Bis heute künden sie von einer ungebrochenen Sehnsucht nach zeitloser Schönheit.

Deutsche Künstler in Italien 1865-1915. Nostalgia del sud - Artisti tedeschi in Italia, 1865-1915

Sehnsucht nach dem Süden

In large-format paintings, the painter Malte Hagen (born 1967, lives in Berlin) combines everyday objects, figures, and spaces into ambivalent scenarios that are both strangely alluring and repulsive. With painted light effects, whitish surfaces, and contrasts of glare and muted tones he propels the depicted subjects into a mythical distance. Yet despite allusions to mythology and art history, Hagen's paintings are clearly relevant today. Bulky waste and plastic junk are on equal footing with golden helmets and classical poses. The artist "oscillates between sweetness and kitsch" (Christoph Tannert). What might appear ironic at first glance remains suggestive and paradoxical. This richly illustrated book provides an overview of Hagen's subtly provocative paintings of the past ten years.

Malte Hagen: Subtle Masterworks

Art Essentials

Frauen sind seit jeher als 'Kunstobjekte' beliebt, als Kunstschäende werden sie jedoch oftmals noch immer unterschätzt. Zwar müssen Frauen in der Kunst heutzutage nicht mehr anonym bleiben oder männliche Künstlernamen annehmen, doch noch 1989 gingen die Guerilla Girls in New York auf die Straße und fragten: 'Do women have to be naked to get into the Metropolitan Museum?' 
In diesem Buch untersucht Flavia Frigeri Leben und Werk von über 50 herausragenden Künstlerinnen in unterschiedlichen Kunstbereichen vom 16.Jahrhundert bis heute. Dazu gehören Persönlichkeiten wie Artemisia Gentileschi, Georgia O'Keefe, Louise Bourgeois und viele andere.

Frauen in der Kunst (ART ESSENTIALS)

"Parallel Lines. High Modernism in Croatia 1949-1998" documents an exhibition of the same name at Bucharest's National Museum of Contemporary Art in 2025. Organized jointly with the National Museum of Modern Art in Zagreb, the show illuminates with 188 works the unique art scene after 1948's Cominform resolution, which marked Yugoslavia's break from Soviet influence. In the 1960s, Zagreb, with its "New Tendencies," became a hub for artistic experimentation in response to the genre of socialist realist painting. Parallel Lines highlights the coexistence of institutionally supported and alternative art within Yugoslav "socialism with a human face." Through public dialogues and debates, these parallel movements fostered a dynamic cultural landscape.

Parallel Lines: High Modernism in Croatia 1949-1998

Happy Birthday, Paula Modersohn-Becker! This volume celebrates 150 years since the birth of the fascinating artist, who remains of the most important figures of the German avant-garde. Examining her artistic development in depth and presenting works from all phases of her career, this book places particular focus on her early work, which has hitherto received little attention or recognition. She was one of the most influential artists of the twentieth century, and her works influenced such major figures as Georg Baselitz and Chantal Joffe. But how did Paula Becker, born in Dresden in 1876, become the artist Paula Modersohn-Becker? Numerous works from renowned collections and private holdings illustrate this fascinating story and demonstrate that she was following her own artistic path even in her student years. It was this path that made her the legend she became celebrated in literature, film and art.

Englische Ausgabe

Paula Modersohn-Becker. London Berlin Worpswede Paris

Esel / Donkeys 2027

Die Künstlerin Veronika Moos versteht sich in erster Linie als Bildhauerin. Ihre Arbeiten geben individuelle Einblicke in die sinnliche Welt von Material. Mit Neugier und Experimentierfreude erforscht sie verschiedene natürliche Werkstoffe, setzt Land Art- Projekte um und beschäftigt sich mit Themen wie Körperlichkeit und der Wechselwirkung zwischen Raum und Leben.

Veronika Moos. nicht mehr und dann

Das Chelsea Hotel in New York ist seit den 1960er-Jahren ein ikonischer Ort der Kunst- und Musikszene. Von 1969 bis 1971 lebte auch der Künstler Albert Scopin dort, damals noch als Assistent der Fotografen Mikel Avedon und Bill King. Im Hotel herrschte nie Ruhe und alle, so schien es, waren auf der Suche nach etwas. Der junge Scopin suchte den unverstellten Blick auf die Menschen, die hier ein und ausgingen. Um die lebhaften Geschehnisse möglichst unbemerkt einzufangen, schaute er häufig nicht einmal durch den Sucher seiner einfachen Kodak Instamatic. Die dabei entstandenen Aufnahmen zeigen die noch unbekannten Patti Smith und Robert Mapplethorpe als junges Paar und als Individuen auf ihrem Weg zum Ruhm, ebenso Filmregisseure wie Wim Wenders, Rosa von Praunheim, Miloš Forman und Jonas Mekas; die Warhol-Crowd führt ein Theaterstück auf; im Keller feiern die Hotelangestellten eine wilde Party; auf dem Dach sinniert man darüber, was die Zukunft bringen mag, und schaut herunter auf eine Stadt, die darauf wartet, erobert zu werden. Kurze Begleittexte des Künstlers und ein Interview runden den Band ab und vermitteln außergewöhnlich nahe Einblicke in die Welt hinter der Fassade des vielleicht berühmtesten Hotels der Welt.

Chelsea Hotel

Scopin

Das Museum Ludwig verfügt über eine herausragende ständige Sammlung. Diese darf sich einiger Superlative rühmen: Sie enthält den umfangreichsten Pop-Art-Bestand außerhalb der USA, die drittgrößte Picasso-Sammlung der Welt, bedeutende Werke des deutschen Expressionismus und der Neuen Sachlichkeit sowie rund 70.000 Fotografien, die die Geschichte des Mediums von seinen frühsten Anfängen bis heute abbilden. Damit besitzt das Museum Ludwig eine der international wichtigsten Sammlungen von Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts. Diese wird in dieser Publikation anhand von 146 Werken dargestellt. Die Auswahl ist geleitet von dem Bestreben, die Sammlung durch bisher vernachlässigte Positionen aus dem nicht europäischen Kontext sowie durch Werke der noch immer unterrepräsentierten Künstlerinnen zu erweitern. Sie wirft aktuelle Schlaglichter auf die in stetigem Wachstum und Wandel begriffenen Museumsbestände.

Text: Dominik Busch, llona Ciesielski, Stephan Diederich, Yilmaz Dziewior, Barbara Engelbach, Erich Franz, Julia Friedrich, Erec Gellautz, Barbara Hess, Silke Immenga, Christina Irrgang, Rita Kersting, Ania Köyszko, Adelheid Komenda, Michael Krajewski, Helena Kuhlmann, Iris Maczollek, Christiane Meixner, Kathrin Michel, Janice Mitchell, Anne Niermann, Leonie Pfennig, Luise Pilz, Thomas Pöhler, Andreas Prinzing, Leonie Radine, Joanne Rodriguez, Katrin Sauerländer, Simone Schmahl, Leonore Spemann, Rainer Stamm, Miriam Szwast

Ausst. Kat. Museum Ludwig, Köln

Museum Ludwig. 146 Artworks from the Collection

Fondation Beyeler. La Collection

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