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Gesamtkatalog

Catalogue complet

De Gruyter Reference

Hildebrand-Schat V: Das Künstlerbuch

Das Künstlerbuch

Theorie – Geschichte – Materialität – Methode

The present book is part of series published on Spectrophotometric methods for determination of various chemical elements. Since rare earth elements are most important industrial chemical elements their analysis using simple and inexpensive methods is of utmost importance. The present book is an important milestone in this area. Most of the methods described are simple yet well evidenced developed by the experts of the area. The book is written in do it yourself style in lucid and comprehensive way so that analyst with no prior expertise can use it. Academia and industry sector analyst will be true beneficiaries of this book.

Reagents and Methods

Spectrophotometric Determination of Rare Earth Elements

Spectrophotometric Determination of Scandium, Zirconium and Titanium

In 37 Kapiteln präsentiert das Handbuch Comicforschung Überblicke und Zugänge zu den zentralen Konzepten, Traditionen, Methoden, aber auch Inhalten der wissenschaftlichen Arbeit über Comics, Graphic Novels, Manga und andere Formen sequenziellen graphischen Erzählens. Das junge, aber inzwischen dennoch etablierte transdisziplinäre Forschungsgebiet wird von renommierten Beiträger:innen erschlossen: in Kapiteln zur Comicforschung in verschiedenen akademischen Fächern, zu Traditionen der Kunstform in einer Vielzahl von Kulturen und Sprachen, zu methodischen Zugängen, besonderen Gegenständen und Perspektiven sowie zur Geschichte der Comics im wissenschaftlichen und im öffentlichen Diskurs werden Konzepte erklärt, Forschungsstände zusammengefasst und offene Fragen und Desiderata zur Diskussion gestellt.

Handbuch Comicforschung

Mit dem Cultural Turn öffnen sich nicht nur bisher eher hermetisch gebliebene geistes- und sozialwissenschaftliche Disziplinen für ein kulturwissenschaftliches Denken - es entstehen aus diesen Forschungen heraus neue, Fachgrenzen überschreitende Ansätze.
 
 Eine zentrale Rolle hierbei spielen die &gt;Studies&lt; - interdisziplinäre Forschungsbereiche, die sich marginalisierten Themen zuwenden, sie systematisch erschließen (bspw. »Women's Studies«, »Postcolonial Studies« etc.) und letztlich auch selbst wieder Studies generieren (aus den »Women's Studies« respektive den »Gender Studies« etwa die »Feminist Studies«, »Masculinity Studies«, »Fat Studies«, »Disability Studies« und die »Porn Studies«).
 
 Diese hochspezialisierten und stark praxistheoretischen Ansätze sind mittlerweile weder aus den Literatur-, Kultur- und Medienwissenschaften noch aus den Geschichts-, Politik- und Sozialwissenschaften wegzudenken. Gleichzeitig sind sie ein wissenschaftstheoretisch noch relativ unerschlossenes Gebiet.
 
 Das »Handbuch Kulturwissenschaftliche &gt;Studies&lt;« stellt mit einem Schwerpunkt auf den deutschsprachigen Kulturwissenschaften die Methoden und Konzepte der derzeit wichtigsten Studies vor und macht die Beziehungsgeflechte zwischen den Studies sichtbar.

Handbuch Kulturwissenschaftliche „Studies“

Munch-Museum, Oslo

Ein Leben zwischen Rausch, Rastlosigkeit und Ruhm - das wahre Porträt Edvard MunchsEdvard Munch gilt als einer der bedeutendsten Künstler der Moderne - gefeiert, gefürchtet, missverstanden. Die Biografie Der Sturm erzählt sein Leben mit erzählerischer Kraft und historischer Präzision - vom rastlosen Schaffen seiner frühen Jahre bis zu seinem schwierigen Verhältnis zur Moderne im 20. Jahrhundert. Munchs Leben war von innerem Aufruhr geprägt, seine Kunst ein Ventil existenzieller Gefühle. Dieses Buch, auf Grundlage neuer und bewährter Quellen, bietet nicht nur ein tiefgehendes Porträt des Menschen Munch, sondern auch ein eindrucksvolles Bild seiner Zeit.Highlights:<ul><li>Spannend erzählte Künstlerbiografie auf dem neuesten Forschungsstand</li><li>Fundierte Einordnung von Munchs Rolle im Kunst- und Zeitgeschehen</li><li>Bereits in Norwegen hochgelobt - jetzt erstmals auf Deutsch erhältlich.</li></ul>Ein&nbsp;unverzichtbares Buch für alle, die Edvard Munchs Kunst nicht nur sehen, sondern auch verstehen wollen.Edvard Munch (1863-1944) war einer der bedeutendsten Künstler der Moderne. Seine intensive Auseinandersetzung mit Malerei, Grafik, Zeichnung, Skulptur, Foto und Film hat ihm eine einzigartige Stellung in der norwegischen und internationalen Kunstgeschichte eingebracht.Ivo de Figueiredo (geb. 1966) ist ein norwegischer Historiker, Biograf und Autor. Er hat mehrere von Kritikern hochgelobte Bücher verfasst, darunter Biografien und Werke zur Kultur- und Geistesgeschichte. Figueiredo ist für seine detaillierte Recherche und seinen fesselnden Erzählstil bekannt, womit er komplexe historische Themen einem breiten Publikum zugänglich macht. Für seine Beiträge zur norwegischen Historiografie wurde er vielfach ausgezeichnet.

Eine Biografie über Edvard Munch

Der Sturm

Der Mensch hinter dem Bild - Munchs Kunst als Spiegel des LebensEdvard Munch (1863-1944) gehört zu den prägendsten Künstlern der Moderne. Sein Werk kreist um existenzielle Fragen des Menschseins: Liebe, Angst, Einsamkeit, Begehren, Tod. Mit Gemälden wie Der Schrei, Madonna oder Vampir schuf er Bilder, die sich tief ins kollektive Gedächtnis eingebrannt haben - und heute längst Teil der globalen Bildsprache sind.Das Buch Edvard Munch: Kunst und Leben bietet eine kompakte, reich bebilderte Einführung in das Leben und Schaffen des norwegischen Ausnahmekünstlers. Es zeigt ikonische Werke ebenso wie weniger bekannte Arbeiten und vermittelt ein umfassendes Bild seiner Entwicklung - vom frühen Symbolismus bis zur expressiven Spätphase. Ergänzt wird der Band durch historische Fotografien und kontextgebende Texte, die Munchs künstlerischen Weg nachvollziehbar und eindrucksvoll beleuchten.Highlights:<ul><li>Einführung in Munchs Biografie und Schaffensphasen</li><li>Über 180 Werke und historische Fotografien</li><li>Ikonische Bilder wie Der Schrei, Madonna und Vampir</li><li>Kompakter Überblick für Einsteiger und Kenner gleichermaßen</li></ul>Ein idealer Einstieg in Munchs Welt - informativ, anschaulich und visuell eindrucksvoll.Herausgegeben vom Munch Museum in Oslo und jetzt bei Hatje Cantz erhältlich.Edvard Munch (1863-1944) war einer der bedeutendsten Künstler der Moderne. Seine intensive Auseinandersetzung mit Malerei, Grafik, Zeichnung, Skulptur, Foto und Film hat ihm eine einzigartige Stellung in der norwegischen und internationalen Kunstgeschichte eingebracht.

Edvard Munch: Kunst und Leben

Ästhetische Praxis

Künstlerische Produktionsprozesse sind durchzogen von Praktiken, Handlungen und Verfahren, die man als Übungen bezeichnen kann. Der Band 
 Üben üben
 untersucht die Praxis des Übens auf Probebühnen, in Ateliers, Werkstätten und Übezellen, auf dem Papier, im Kopf und zwischen Körpern im Raum. Übungen zielen auf Selbstbildungsprozesse, durch die das Subjekt ein Verhältnis zu sich selbst und anderen konstituiert. Übungen operieren auf der Schwelle von Disziplin und Überschreitung und haben eine soziale Dimension; sie finden in spezifischen Institutionen statt, deren Normen sie fortschreiben. Zugleich scheinen sie im Widerspruch zur allseitigen Forderung nach Kreativität, Originalität und Individualität zu stehen. Die Untersuchung konkreter Übungsszenarien macht implizite Normen und Ansprüche kenntlich. Erschlossen wird ein transdisziplinäres Forschungsfeld der Theater- und Tanzwissenschaft, der Kulturvermittlung, der Musikpädagogik und der Philosophie.

Praktiken und Verfahren des Übens in den Künsten

Üben üben

Die Auseinandersetzung mit Ausdrucksformen von Popularität steht seit einigen Jahren vermehrt im Fokus der kulturwissenschaftlichen Forschung. Ausgehend von der Gegenwärtigkeit und Ubiquität der Populärkultur - gemeinhin als Proprium der Modernität verstanden und gedacht - fragt der vorliegende Sammelband erstmals grundsätzlich nach der Applizierbarkeit der Kategorie "populär" auf die Epochen Mittelalter und Frühe Neuzeit. Die zeitgenössische Theoriebildung zur Popkultur bildet den Ausgangspunkt für die versammelten Beiträge, in interdisziplinärer Perspektive sowohl auf übergreifend theoretisch-methodischer Ebene als auch in Form von Fallstudien Popularisierungsprozesse zu beleuchten. Im Zentrum stehen dabei insbesondere visuelle Artefakte und Phänomene, die hinsichtlich ihrer Distribution, Reproduktion, Variation und Serialisierung thematisiert werden. Angerissen werden Aspekte der Politisierung des Populären, seiner normierenden Wirkmacht sowie seines anarchischen Potenzials. Hervorgegangen aus einer Tagung an der Universität Koblenz-Landau, enthält der Band Beiträge u. a. von: Andreas Beck, Julian Jachmann, Doris Lehmann, Michaela Ott, Anna Pawlak, Stephan Packard, Johannes Tripps, Susanne Wittekind und Lars Zieke.

Prozesse der Produktion, Distribution und Rezeption

Populäre Bildkulturen der Vormoderne

C.H.BECK Wissen

Die Kunst der Klassischen Moderne

Moosfluh

Barbara und Heini Gut

Kniri

Edition Angewandte

NS-Kontinuitäten konfrontieren 
 
 
 
 Wie mit Kontinuitäten des Nazismus im 21. Jahrhundert kuratorisch umgehen? Der Sammelband widmet sich kuratorischen Formaten und Strategien, die Mechanismen des Verdrängens und Verleugnens der Nazigeschichte adressieren und bearbeiten. 
 
 
 
 Die Beiträge analysieren die Normalisierung faschistischer Ästhetiken und Diskurse. Sie positionieren sich innerhalb neuer Debatten um Erinnerungspolitiken, suchen Möglichkeiten, sich Gewaltgeschichten zu stellen, und reflektieren Kontexte und Projekte in Museen, Hochschulen und im öffentlichen Raum. 
 
 Welche Rolle spielt Erinnerung in kuratorischen Projekten zwischen Auseinandersetzung und Entledigung? Beschäftigen wir uns mit dem Thema, um uns nicht damit beschäftigen zu müssen? Oder wollen wir es nicht vielmehr zeigen, um uns mit den Kontinuitäten in der Gegenwart zu konfrontieren? 
 
 
 
 <ul>
 
 <li>Praktiken des Umgangs mit NS-Kontinuitäten in Bezug auf Denkmäler, Sammlungsbestände, institutionelle Strukturen </li>
 
 <li>7. Band der /ecm-Reihe, mit Texten internationaler Expert:innen aus Theorie und Praxis sowie künstlerischen Arbeiten </li>
 
 <li>Beiträge von Sophie Goltz, Karin Harrasser, Michaela Melián, Ruth Sonderegger, Julia Voss u. a. </li>
 </ul>

Kuratorische Formate und Strategien im Postnazismus

Nicht einfach ausstellen

Vor dreißig Jahren begann Laurence Anholt seine beliebte Kinderbuchreihe über große Künstler und Kinder, die sie wirklich kannten. Seither haben sich die Geschichten über Vincent van Gogh, Frida Kahlo, Pablo Picasso, Leonardo da Vinci und viele andere Genies der westlichen Kunst weltweit millionenfach verkauft und waren für viele der Beginn einer lebenslangen Liebe zur Kunst. Die Geschichten wurden in vielen Formen adaptiert, darunter Braille-Ausgaben für blinde und sehbehinderte Kinder, Ballettaufführungen, Operninszenierungen sowie ein Bühnenmusical in Korea.
 
 
 Diese Jubiläumsausgabe enthält neben Anholts farbenfrohen Aquarellillustrationen Dutzende hochwertige Reproduktionen der Künstlergemälde, kindgerechte Künstlerbiografien und interaktive Fragen an die jungen Leser. Jede Geschichte ist eng an die historischen Ereignisse angelehnt und basiert auf umfangreichen Recherchen. In vielen Fällen besuchte Anholt die Häuser und Ateliers der Künstler, wandelte auf ihren Spuren und befragte ihre Verwandten. Er bekam privaten Zugang zu Monets Haus in Giverny und schloss enge Freundschaft mit Sylvette David (heute Lydia Corbett), Picassos berühmtem Mädchen mit dem Pferdeschwanz.
 
 
 Um die Künstler und ihre Welten einem jungen Publikum zugänglich zu machen, verwendet Anholt eine Erzählperspektive, bei der die Ereignisse durch die Augen eines Kindes betrachtet werden, das den Künstler tatsächlich kannte. Auf diese Weise werden die Leser "huckepack" durch die Geschichte geführt und die Künstler, die sonst vielleicht unnahbar erscheinen, zu alltäglichen Menschen. Nebenbei werden wichtige Themen und Werte wie Freundlichkeit, Selbstwertgefühl, Ausdauer, Kreativität und Mut vermittelt.
 
 
 Vielleicht liegt es an Anholts einfühlsamer Erzählweise oder seinen handgefertigten Illustrationen. Vielleicht ist es auch seine Liebe zu Kindern und die Leidenschaft für sein Thema. Was auch immer der Grund sein mag: Eine ganze Generation von Lesern hat durch seine Geschichten eine lebenslange Liebe zur Kunst gefunden - und gibt nun dieses wertvolle Geschenk an ihre eigenen Kinder weiter.
 
 Die folgenden Künstlerinnen und Künstler und ihre Geschichten werden in diesem Band erzählt: Van Gogh und die Sonnenblumen, Frida Kahlo und das mutigste Mädchen der Welt, Cézanne und der Apfeljunge, Picasso und das Mädchen mit dem Pferdeschwanz, Claude Monet und der magische Garten, Opa Chagall erzählt Geschichten, Degas und die kleine Tänzerin, Leonardo und der fliegende Junge.

Kleine Geschichten von großen Künstlern

Small Stories of Great Artists

Screenshots

Miroslav Tichý

For anyone who likes clever, poetic and humorously disturbing drawings, this ‘Daily Drawings’ calendar is a wonderful companion throughout the year. Joni Marriott loves to depict complicated and abstract content as clearly as possible, drawing in analog and ink in the tradition of ligne claire. Her poetic and surreal illustrations inspire clients worldwide, including well-known newspapers and magazines such as the New York Times Magazine, Greenpeace, the economist, Spiegel and many more. Since 2015, she has dedicated herself to the on-going project ‘Daily drawings’ in addition to her commissioned work. Every day, she illustrates a feeling, an event or a thought from her life, preferably by combining delicious impossibilities. These drawings are created quickly, tell a lot and each viewer can read his or her very own story in them. For anyone who likes clever, poetic, and humorously disturbing drawings, this Daily Drawings calendar is a wonderful companion throughout the year.

Daily Drawings 2026

Das Künstlerbuch

Autres titres de la collection: De Gruyter Reference

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