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Sommerfeld J: Addizio! Schülerheft
Stabspiele

Addizio! Schülerheft Stabspiele

Bläserunterricht in Klasen, Gruppen und Ensembles

Anlässlich seines 75. Geburtstags veröffentlicht Pascal Rogé ein neues Album, das ausschließlich Werken von Gabriel Fauré gewidmet ist. Darauf ist unter anderem seine erste vollständige Aufnahme von Faurés Barcarolles zu hören. Das Album enthält zudem die beliebte Dolly-Suite, bei der Rogé von seiner Frau Elena Font begleitet wird. Eine Pianisten-Legende: Pascal Rogé wurde 1969 im Alter von 18 Jahren vom Label Decca unter Vertrag genommen - empfohlen von seinem Lehrer Julius Katchen. Rogé hat eine besondere Affinität zur französischen Klavierliteratur, was seine renommierten Aufnahmen mit Werken von Komponisten wie Satie, Debussy und Poulenc beweisen. In diese Neuaufnahme fließt seine lebenslange Erfahrung mit dem Repertoire und seine Liebe zur französischen Musik ein.

Fauré: Barcarolles; Dolly Suite

Decca Classics präsentiert Lise Davidsen: Live at the Met - aufgenommen während des bahnbrechenden Soloauftritts der Sopranistin an der Metropolitan Opera im September 2023. 'Es kommt selten vor, dass die Met einen Künstler zu einem Solokonzert in ihrem Auditorium mit 3.800 Plätzen einlädt. Und noch seltener ist es, dass diese Sängerin ihr Debüt in New York City gibt. Aber Davidsen ist etwas ganz Besonderes: eine echte dramatische Sopranistin.' (The New York Times). 'Keine Kulissen, keine Kostüme, kein Orchester: Aber die ganze Oper war da.' so die Zeitung weiter. Davidsen hat eine enge Beziehung zur Met, wo sie seit ihrem Debüt 2019 regelmäßig in Hauptrollen von Tschaikowski, Wagner, Strauss, Verdi, Puccini und Beethoven auftritt. 'Ich betrachte die Met als mein zweites Zuhause', sagt Davidsen. 'Aber um so etwas gebeten zu werden, war etwas ganz Besonderes.' Zu den Höhepunkten zählen Wagners 'Dich, teure Halle' aus Tannhäuser, Amelias Arie aus dem dritten Akt von Verdis 'Un ballo in maschera' und Puccinis 'Vissi d'arte'. Dazu kommen Lieder von Schubert sowie Musik von Grieg und Sibelius als Hommage an Davidsens skandinavische Herkunft. Die Veröffentlichung folgt auf Davidsens gefeiertes Wagner-Album 'Der fliegende Holländer', welches den Gramophone Award 2025 für die beste Opernaufnahme gewann und von Kritikern weltweit hoch gelobt wurde.

Live At The Met

Easy Composer Series

Die leichtesten Klavierwerke von Claude Debussy. Klavier

Mein erster Debussy

Dreimal hat Antonio Vivaldi Psalm 111 (112) "Beatus vir" vertont ("Wohl dem Manne, der den Herrn fürchtet"). Davon sind zwei erhalten, die unterschiedlicher kaum sein könnten: das umfangreiche, doppelchörig angelegte Werk RV 597 (Carus 40.012/00) und die kleine, aber feine und wirkungsvolle Vertonung RV 598. Vivaldi komponierte letztere für seine Schülerinnen am venezianischen Ospedale della Pietà.

Die Urtext-Ausgabe dieses Werkes beruht auf Vivaldis Autograph. Das etwa achtminütige Stück in moderatem Schwierigkeitsgrad zeichnet sich durch einen reizvollen Wechsel zwischen chorischen Abschnitten und Solopartien aus - mal erklingt ein Alt-Solo, mal ein Duett zweier Soprane, mal der Chor. Besonders bemerkenswert ist der weitgehende Verzicht auf den Generalbass in den Solopassagen, was ihnen eine schwebende, ätherische Klangwirkung verleiht. Die im Psalm angelegte Gegenüberstellung des "Gottlosen" und des "Gottesfürchtigen" setzt Vivaldi musikalisch kontrastreich um. Den Abschluss bildet eine jubelnde Doxologie, die dem Werk einen würdigen Höhepunkt verleiht. Mit sparsamen musikalischen Mitteln gelingt dem Komponisten eine eindrucksvolle und abwechslungsreiche Auslegung des Psalmtextes.

RV 598

Beatus vir (Klavierauszug)

Alter: ab 14 Jahren
Dauer: 100 min
Besetzung: Jugendchor (SATB, oft SAM, manchmal SA), 9 Soli, 17 Sprechrollen 
Instrumente: 
Große Fassung: Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott (übernehmen jeweils auch Geräuschinstrumente), Klavier/Keys (2 Instrumente / 2 Spieler*innen), [E-]Gitarre, E-Bass, Percussion (1 Spieler*in), Zuspieldatei
Kleine Fassung (i.V:.): Klavier / Keys (3 Instrumente / 3 Spieler*innen), [E-]Gitarre, E-Bass, Percussion (1 Spieler*in), Zuspieldatei

Inhalt und Botschaft:
Shakespeares "Was ihr wollt" ist ein zeitloser und altersunabhängiger Klassiker des Theaterrepertoires. Nun hat der Komponist und Jazzpianist Daniel Stickan aus dem Stoff ein Musical komponiert. Die erste Inszenierung am Theater Lüneburg war ausschließlich mit jugendlichen Darsteller*innen besetzt und ein absoluter Publikumsrenner!

Die Handlung bleibt ganz nah am Shakespeare'schen Original: In Illyrien, da dreht sich alles um die Liebe, so scheint es. Ganz schön verwirrend, nicht nur, weil sich hier mitunter Frauen, die von Männern gespielt werden, als Männer verkleiden, die Frauen spielen. Oder so ähnlich. Shakespeare stellt heute höchst aktuelle Fragen nach Identität und Begehren, nach Lust und Sehnsucht und nach der Auflösung allzu eindeutiger Geschlechterrollen. Er lässt Grenzen verschwimmen und öffnet (Spiel-)Räume. Wenn wir von Liebe sprechen, meinen wir dann in erster Linie uns selbst oder unser Gegenüber? Die Protagonist*innen begeben sich auf eine Entdeckungsreise. Das Ergebnis ist ein höchst unterhaltsames junges Musical mit Tiefgang: Schließlich ist wahrer Humor nie ohne eine gewisse Portion Ernsthaftigkeit zu haben


Musik und Text:
Daniel Stickans Musik ist gekennzeichnet von einer fantasievollen, sehr persönlichen Klangfarbe, die anspruchsvolle Popmusik mit Jazzeinflüssen und Ohrwürmern bietet. Die Stimmumfänge sind einem jugendlichen Ensemble (ab 14 Jahren) auf den Leib geschrieben. Gesangs- und Schauspielerfahrung sind von Vorteil. Das Musical erscheint in zwei Fassungen: Original mit großem Instrumentalensemble und in einer reduzierten Fassung ohne Bläser (i.V.).

Ein junges Musical nach der Komödie von William Shakespeare

Was ihr wollt (Klavierauszug)

[Die Gazzanas] musizieren seit frühester Kindheit als Geschwister gemeinsam. Doch das allein erklärt noch nicht die besondere Intimität ihres Musizierens. Hier ist mehr als nur familiäre Vertrautheit; in ihrem Spiel liegt etwas ungeheuer Unverstelltes, als bestünde ihre Aufgabe darin, alles Nichtwesentliche wegzulassen.' - Christine Lemke-Matwey (Die Zeit, SWR) Ihr letztes Album mit Werken von Schumann, Grieg und Tõnu Kõrvits ließ die Gazzana-Schwestern Natascia und Raffaella laut der französischen Tageszeitung Le Monde 'höchste Ebenen instinktiven Ausdrucks erreichen', und man könnte argumentieren, dass dies für ihre neue Aufnahme mit Musik von Sergej Prokofjew, Arvo Pärt und Alfred Schnittke noch mehr gilt. Die Interpretation von Prokofjews Sonate Nr. 1 op. 80 durch das Duo eröffnet das Programm mit Dringlichkeit, ganz im Sinne des Komponisten (Prokofjew erklärte bekanntlich, eine bestimmte Passage 'sollte so klingen, dass die Leute von ihren Sitzen aufspringen ...'), zugleich aber auch mit lyrischer Gelassenheit, die insbesondere den dritten Satz des Werks in ein bezauberndes Licht taucht. Auch Prokofjews Fünf Melodien op. 35a werden mit der gleichen Überzeugung interpretiert, während Pärts Spiegel im Spiegel, mit Ruhe und Demut dargeboten, als nachdenkliche Atempause dient. Den Abschluss des Programms bildet Schnittkes Gratulationsrondo - ein festliches Stück, in dem der Komponist seinen sonst typischen polystilistischen Ansatz umgeht und stattdessen in einem traditionelleren Umgang mit dem klassischen Idiom brilliert. Das Album wurde im Februar 2025 im Reitstadel in Neumarkt aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.

Prokofiev, Schnittke, Pärt

Joep Beving, einer der bekanntesten und meistgestreamten Pianisten weltweit, veröffentlicht Liminal. Inspiriert von Guillaume Logés Buch Renaissance sauvage lädt das Album ein, das Verhältnis von Mensch und Natur neu zu denken. Liminal erscheint am 20. März 2026. Die von Logé entworfene Vision einer Welt, in der der Mensch die Natur als kreative Partnerin begreift, faszinierte Beving so sehr, dass er 15 neue Stücke schrieb, die durchaus Teil einer Renaissance-Bewegung des 21. Jahrhunderts werden könnten. »Mit dieser Musik wollte ich unseren kleinen, aber bedeutsamen Platz im großen Ganzen erkunden«, erklärt er, »weg vom menschenzentrierten Denken, hin zu einer Weise des Schaffens ?mit? der Natur, statt getrennt von ihr.« Es entfaltet sich ein oszillierender Klangraum: »Wie ein fortdauernder Dialog zwischen Kontrolle und Intuition. Er erkundet jenen Zwischenzustand - die liminale Zone, in der Bedeutung erst entsteht.«

Liminal

Verismo' in der Oper bedeutet, wie der Name sagt, nicht nur eine Hinwendung zu gesteigertem Realismus der Handlung. Die Werke sind gekennzeichnet durch leidenschaftliches Handeln, weitgespannte Melodik, effektvolle Orchestrierung, pittoreske Schauplätze sowie die oftmals ungeschminkte Darstellung von Liebe, Eifersucht, Verrat und Grausamkeit. Die Stoffe wenden sich dem Alltagsleben und den einfachen Menschen aus dem Volk zu, wobei historische Themen oder ein exotisches Ambiente nicht ausgeschlossen sind. Luciano Pavarottis Album 'Verismo' enthält Schlüsselarien aus Opern wie 'Fedora' ('Amor ti vieta'), 'Adriana Lecouvreur' ('L'anima ho stanca') und 'Andrea Chénier' ('Colpito qui m'avete ... Un dì all'azzuro spazio'). Hier ist ohne Zweifel ein idealer Sänger am Werk, der stimmliche Brillanz mit der Fähigkeit zur Darstellung tiefer menschlicher Emotionen vereint. Diese Neuauflage des ursprünglich 1971 erschienenen Albums verwendet erstmals die neu in HD gemasterten Originalbänder aus den Decca-Archiven. Dies verleiht den historischen Aufnahmen eine überaus lebendige und nuancenreiche Klanggestalt.

Verismo Arias

Tárrega, der verehrte Lehrer, Interpret, Komponist und die Ikone, ist immer noch äußerst populär. Mit seinem tiefen Verständnis für die Gitarre und seiner Zielstrebigkeit modernisierte er das Gitarrenrepertoire und die Technik, so wie es Paganini für die Violine getan hatte. Band 1 dieser neuen 11-bändigen kritischen Ausgabe ist eine neue zweisprachige spanisch-englische Zusammenstellung von didaktischem Material, das er verwendete und seinen Schülern zum Studium gab. Der Band wurde anhand von Manuskripten erstellt und enthalten Tárregas Anweisungen zum Üben.

La Escuela Tárrega - The Tárrega Technique. Volume 1. Gitarre

Collected Works for Guitar Vol. 1

Mitmachspaß für die Allerkleinsten I Praktischer Aufsteller

Fingerspiele, Reime, Kinderlieder

Daimon: Piano Concerto, Ithaca Suite & Sonatina for Nausicaa

Julian Carrillos "Sonido 13" - musikalischer Pioniergeist aus Mexiko für die Welt

In einer Zeit, als die musikalische Avantgarde nach neuen Klangwelten suchte, entwickelte Julian Carrillo in Mexiko sein revolutionäres "Sonido 13"-System - eine mikrotonale Kompositionstechnik, die über die zwölf Halbtöne der westlichen Musik hinausging. Mit akribischer Präzision rekonstruiert Jonas Reichert die faszinierende Entstehungsgeschichte dieses einzigartigen musikalischen Experiments zwischen 1921 und 1925.

Die Studie enthüllt, wie Carrillo sein System durch geschicktes Navigieren zwischen globalen Verbindungen und bewussten Abgrenzungen positionierte. Während er einerseits in der "glorreichen deutschen Musiktradition" verwurzelt sein wollte, inszenierte er sich gleichzeitig als völlig eigenständiger Pionier der Mikrotonalität, dessen erste Experimente angeblich bis 1895 zurückreichten.

Der Autor zeigt, wie sich Carrillos Kompositionssystem von einer visionären Idee zu einer praktischen Realität entwickelte - durch eigens konstruierte Instrumente, ein numerisches Notationssystem und öffentlichkeitswirksame Konzerte im postrevolutionären Mexiko. Besonders aufschlussreich ist die Analyse seiner ersten mikrotonalen Werke, die den schmalen Grat zwischen avantgardistischer Innovation und publikumswirksamer Tradition erkunden.

Für Musikwissenschaftler, Komponisten und kulturhistorisch Interessierte, die einen tiefen Einblick in einen faszinierenden, aber oft übersehenen Kapitel der Musikgeschichte suchen.

Konzeptualisierung und Realisierung des "Sonido 13" von Julián Carillo (1921-1925)

Mikrotonalität in Mexiko

Addizio! Schülerheft Stabspiele

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