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Pink F: 8-Tracks

8-Tracks

Round About Midnight At The Cafe Bohemia' von Kenny Dorham ist ein Blue-Note-Klassiker. Jetzt erscheint der Konzertmitschnitt erstmals als Deluxe-LP in voller Länge auf Vinyl - in audiophiler Qualität! Als Gründungsmitglied der Jazz Messengers war der Trompeter im November 1955 dabei, als Schlagzeuger Art Blakey mit der Band im Café Bohemia bahnbrechende Live-Aufnahmen für Blue Note machte. Nur sechs Monate später kehrte Dorham mit seinem eigenen Sextett in den berühmten New Yorker Jazzclub zurück, um dort sein erstes eigenes Live-Album für das Label einzuspielen. Von dem über zweistündigen Auftritt veröffentlichte Blue Note 1956 nur ein Album mit sechs Stücken. Elf weitere Titel erschienen erst 1984 auf zwei separaten LPs in Japan, die kompletten Aufnahmen gab es bislang nur auf einer im Jahr 2002 erschienenen vergriffenen Doppel-CD. Jetzt erfüllt sich für Blue-Note-Fans ein Herzenswunsch: die Aufnahmen kommen erstmals komplett auf Vinyl heraus - im Rahmen der audiophilen Blue Note Tone Poet Serie auf drei 180g-LPs im Deluxe-Tipon-Trifold-Sleeve, abgerundet durch ein großformatiges Booklet mit bisher unveröffentlichten Fotos von Francis Wolff sowie einem ausführlichen Essay und einer Track-by-Track-Analyse von Syd Schwartz. Parallel erscheint das komplette Konzert auch als remastertes 2-CD-Set in Jewelbox mit Booklet.

The Complete Round About Midnight At The Cafe Bohemia

Mit 'Future Soul' erweitert die Tedeschi Trucks Band ihren Horizont, ohne dabei ihre Wurzeln zu verlieren. Produziert wurde das Album von dem genreübergreifenden Mike Elizondo (bekannt für seine Arbeit mit Brothers Osborne, Dr. Dre, Twenty One Pilots und Turnstile). Darauf erkundet das 12-köpfige Ensemble tiefere Grooves und reichhaltigere Texturen als je zuvor. Der feurige Titeltrack 'Future Soul' besticht durch ein kraftvolles Riff und explosive Vocals - ein Beweis dafür, dass die Band nach wie vor pure Rockenergie entfesseln kann, wenn sie will. 'Crazy Cryin'' strotzt vor rohen Emotionen und verbindet Gospel-Harmonien und Blues-Grit auf klassische TTB-Art, während 'Who Am I' einen nachdenklichen Ton anschlägt und Susan Tedeschis gefühlvolle Stimmgewalt und Derek Trucks' lyrisches Gitarrenspiel in perfekter Balance präsentiert. Textlich blickt das Album ebenso nach vorne wie nach innen - es setzt sich mit Identität, Widerstandsfähigkeit und Hoffnung in unsicheren Zeiten auseinander. Elizondos Produktion fügt subtile moderne Akzente hinzu - warme Bässe, vielschichtige Percussion und Raum für die Bläser und Hintergrundgesänge, ohne dabei das organische Zusammenspiel zu opfern, das die Live-Magie der Band ausmacht. Future Soul ist sowohl eine Neuerfindung als auch eine Bestätigung: ein lebhaftes neues Kapitel für eine der beeindruckendsten Bands Amerikas.

Future Soul (Ltd. International Deluxe CD + 2 Bounstracks)

Populäre Kultur und Musik

Die Neutextierung von Liedern ist ein wiederkehrendes Element der menschlichen Musikpraxis. Darum reflektiert Songs in Translation einleitend Umstände, Herausforderungen, Strategien und Merkmale der Übersetzung von Vokalmusik und gibt einen Überblick über die Geschichte und Komplexität der Übersetzung von an Sprache gebundener Musik. Ausführliche Analysen der mit dem Sprachwechsel einhergehenden Veränderungen in Aufnahmen populärer Musik schließen sich an. Dabei stehen Songs von Stars, die selbst in mehreren Sprachen sangen (Connie Francis, Eydie Gormé, ABBA, Nicole, Sting, Suzanne Vega, The Scorpions, Bon Jovi, Shakira) im Mittelpunkt. Diese und weitere Beispiele illustrieren, dass intertextuelle Bezugnahmen auf und zwischen den verschiedenen Ebenen der Lyrics, des Sounds und der Inszenierung stattfinden. Der Fokus liegt auf Übersetzungen zwischen dem englisch-, spanisch- und deutschsprachigen Raum, doch auch Versionen auf Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Portugiesisch, Russisch und Schwedisch werden behandelt.

Übersetzungskonjunkturen, ¿kontexte und ¿analysen

Songs in Translation

NEW YORK TIMES BESTSELLERThe memoir by co-founding member of Soundgarden and lead guitarist Kim Thayil about one of the 1990s’ signature rock bands From Soundgarden’s humble beginnings manifesting grunge in Seattle's beer-soaked punk clubs to their revered status today as rock icons, the band’s journey has been nothing short of extraordinary. In A Screaming Life, founding member and guitar god Kim Thayil goes backstage to introduce the band that fearlessly pushed the boundaries of rock, invented a new genre, and amassed fervent fans from every corner of the world.Thayil shares the story of how he and his Soundgarden bandmates—Hiro Yamamoto, Ben Shepherd, Matt Cameron, and Chris Cornell—faced the triumphs and challenges on the road to their historic and influential rise. His storytelling channels the essence of Soundgarden’s era-defining sound—one that’s supercharged with raw creativity and unapologetic lyrics—and explores the ways that Soundgarden was shaped by the diverse backgrounds of its creators: Thayil's Indian heritage and founding bassist Hiro Yamamoto's Japanese background added unique dimensions to the band's identity, influencing not only their music but also their experiences in the industry.For Soundgarden fans and ‘90s alternative rock enthusiasts, A Screaming Life not only gives behind-the-scenes access to one of the most revered bands, but it also demonstrates the power music and its creators have to transform culture.

Into the Superunknown with Soundgarden and Beyond

A Screaming Life

Queen's Rock Montreal ist einer der legendärsten Konzertmitschnitte von ?Queen?, aufgenommen 1981 von 18.000 Zuschauern an zwei Abenden. 1979 und 1980 bedeuteten ihre ersten Nummer 1-Singles in den USA und Kanada den endgültigen Durchbruch in Nordamerika. Zur gleichen Zeit führten Queen die britischen Single-, Album- und Videocharts an?das hatte es zuvor noch nie gegeben! Für diese neue Version von Queen Rock Montreal wurden die alten Aufnahmen aufwendig restauriert, um die bestmögliche Qualität zu gewährleisten. Der Sound von Queen Rock Montreal und Live Aid wird erstmals in Dolby Atmos präsentiert. Die BluRay- und 4K-Versionen enthalten jeweils auf der ersten Disc Queen Rock Montreal im Vollbildformat, erstmals in hochskaliertem HD mit Dolby Atmos-Ton. Die zweite Disc enthält das Konzert in Montreal im Breitbildformat und ein Featurette mit einem Blick hinter die Kulissen, das Queen bei den Proben für Live Aid zeigt, unterbrochen von einem Interview mit der Band, das kurz vor Live Aid aufgenommen wurde. Die Auftritte von Queen Rock Montreal und Live Aid werden in LPCM Stereo, DTS-HD Master Audio und erstmals auch in Dolby Atmos präsentiert. Queen Rock Montreal enthält außerdem einen Kommentar von Brian May und Roger Taylor.

Rock Montreal (Live At The Forum/ 2BR 4K) (Re-Edition)

Getaway Car', die Lead-Single aus dem kommenden Album *Bonfire*, schrieb Country-Musik-Geschichte, als der Titel am Sonntag, dem 12. April, als erster Song britischer Künstler die 'Official UK Country Radio Airplay Chart' anführte. Seit ihrem Durchbruch im Jahr 2015 haben The Shires einen Rekord nach dem anderen gebrochen. Sie waren die ersten britischen Country-Künstler, die mit ihrem Debütalbum *Brave* ein Top-Ten-Album in Großbritannien platzierten; mit ihrem Nachfolger *My Universe* lieferten sie das sich am schnellsten verkaufende britische Country-Album aller Zeiten ab und wurden zum einzigen britischen Act, der mit einem CMA Award ausgezeichnet wurde. In vielerlei Hinsicht ihrer Zeit voraus, haben Ben und Crissie nicht nur den Weg für nachfolgende britische Country-Künstler geebnet, sondern auch das aktuelle 'Goldene Zeitalter' der Country-Musik in Großbritannien vorweggenommen. Erhältlich als CD &amp; LP

Bonfire

Feebles, Fables and Ferns dokumentiert ein rares und einmalig gebliebenes Zusammentreffen der Koryphäen Mick Goodrick und Fred Hersch, die damals beide in Boston aktiv waren. Die Aufnahme entstand im August 1988 in Herschs Studio in New York. Im Rückblick auf die Session betont Hersch: 'Für mich liegt das Besondere einfach im Niveau des Zusammenspiels. Zwischen uns beiden fand damals ein äußerst intensives Zuhören statt.' Das tiefgreifende Verständnis beider Musiker für musikalische Sprache und ihre Ausdrucksmöglichkeiten auf ihren jeweiligen Instrumenten steht in diesem reichhaltigen Programm durchgehend im Vordergrund. Ihre intimen Dialoge legen jene Qualitäten offen, die beiden den Ruf einbrachten, einflussreiche Mentoren der Improvisation zu sein. Bereits bekannte Kompositionen des Pianisten und des Gitarristen erscheinen hier in konzentrierter Form, wobei Goodricks titelgebendes Stück 'Feebles, Fables and Ferns' (zehn Jahre zuvor für sein ECM-Album In Pas(s)ing aufgenommen) einen fokussierten Einblick in die spielerisch ineinander verwobenen Linien bietet, die die beiden spontan umeinander kreisen lassen. Herschs 'Heartsong', eines der harmonisch wohl faszinierendsten Originalstücke des Pianisten, bildet einen lyrischen Höhepunkt, bei dem das Thema nahtlos zwischen den beiden Instrumenten hin- und herwandert. Ergänzt werden die Eigenkompositionen durch inspirierte Interpretationen zweier Stücke von Steve Swallow ('Falling Grace' und 'Amazing'), Johnny Greens 'Out Of Nowhere', 'Soul Eyes' von Mal Waldron sowie eine Folge spontaner Improvisationen, die sich in 'Five Excursions' aneinanderreihen.

Feebles, Fables & Ferns

Das derzeitige Comeback des britischen Jazz lässt sich bis zu Courney Pine zurückverfolgen, der in den 1980er Jahren Gallionsfigur des UK-Jazz war. Der bis heute aktive Saxophonist bezieht sich in seiner Musik nicht nur auf Vorbilder wie John Coltrane, sondern hat als Acid-Jazz-Ikone auch immer Reggae, Soul und Hip-Hop in seine dynamischen Sounds miteinbezogen. 'Out Of The Ghetto - A Modern-Day Jazz Story' versammelt erstmals 28 seiner wichtigsten Tracks von Mitte der 1980er bis zu den späten 1990er Jahren auf 2 CDs. Zusammengestellt von BBC-Jazzkritiker Kevin Le Gendre und Courtney Pine, remastert, Doppel-CD im Digipak mit Booklet.

Out Of The Ghetto: A Modern-Day Jazz Story

Your Favorite Toy

Wie schafften es DDR-Bands wie die Puhdys, City oder Karat, in der damaligen BRD live aufzutreten und hunderttausende Platten zu verkaufen? Hinter diesen Erfolgen steht vor allem ein Mann: Peter Schimmelpfennig. Der leidenschaftliche Musikfan, Manager und Verleger, der den Ostrock in den Westen brachte, packt hier erstmals aus über das grenzüberschreitende Musikbusiness zu Mauerzeiten und die Interessenlage auf beiden Seiten - im Schatten der großen Politik. Als Tour- und Bandmanager war er ganz nah dran an den Bands auf ihren West-Tourneen - und vermittelte auch umgekehrt internationale Stars wie James Brown in die DDR. 
Der Journalist Gunnar Leue hat in enger Zusammenarbeit mit Peter Schimmelpfennig dessen außergewöhnliche Erinnerungen aufgeschrieben. Die spannende Grenzgänger-Geschichte aus der Zeit des Kalten Kriegs gewährt interessante Einblicke und steckt voll hinreißender Anekdoten aus dem Backstagebereich.

Wie Peter Schimmelpfennig die Puhdys in den Westen und James Brown nach Ostberlin brachte

Der Doppelagent

Mit Hazel Eyes veröffentlicht Sam Smith am 21. August 2026 das bislang persönlichste und romantischste Album, welches über einen Zeitraum von mehr als drei Jahren entstanden ist. Das Album verbindet intime Songs mit Einflüssen aus Pop, Folk, Country und R&amp;B und wird von der neuen Single My Guy angeführt. Nach fünf GRAMMYs, einem Oscar, einem Golden Globe und mehr als 57 Milliarden Streams zeigt sich Sam Smith auf Hazel Eyes nicht nur als Sänger und Songwriter, sondern erstmals auch besonders deutlich als Produzent.

Hazel Eyes

'Es ist erstaunlich, wie viel Relevantes Dylan einem philosophisch geschulten Frager zu sagen hat. Und es ist vorbildlich, wie genau und umsichtig der Autor ihn befragt.' (Heinrich Detering) - Vermutlich hat kein Songwriter des 20. und 21. Jahrhunderts bei Intellektuellen und Philosophen so viel Aufmerksamkeit erregt wie Bob Dylan. Obwohl er im engen Sinne weder ein Intellektueller noch ein Philosoph ist, kann man durchaus von einer Dylan'schen Songphilosophie sprechen. Jenseits der strikten Gepflogenheiten und Begrenzungen des modernen philosophischen Diskurses nimmt der Künstler sich dieselben Freiheiten, die auch antike Philosophen besessen haben: unbedingte Subjektivität statt Systemzwang, Feier des Augenblicks und das Freisetzen einer Vielfalt von Blicken auf die Welt und das eigene Ich. Dylans Lebenswerk beweist, dass in Songs alles behandelt und erfahrbar gemacht werden kann, was existiert. | 'Dannemanns Buch verspricht eine spannende Lektüre und ist eine der interessantesten Veröffentlichungen zu Dylan in deutscher Sprache der letzten Jahre. Ein Buch, das abseits der ausgetrampelten Biographie-Wege neue, interessante Denkanstöße für die Beschäftigung mit Dylan bietet.' (Thomas Waldherr, Keywestmagazin, April 2026)

Bob Dylans Songphilosophie ('Ein unglaublich gebildetes Werk.' / taz)

I Shall Be Free No. 10

8-Tracks

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