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Gesamtkatalog

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Etude de la plante: Son application aux
industries d'art: pochoir, papier peint,

Etude de la plante: Son application aux industries d'art: pochoir, papier peint, etoffes, ce&#769;ramique, marqueterie, tapis, ferronnerie

The first book to explore the full scope and beauty of Korean design - from traditional craft to celebrated contemporary creationsCharacterized by a unique blend of tradition and innovation, and by a focus on sustainability and efficiency, Korean design is recognized for its creativity, quality, and beauty. Jeong: The Spirit of Korean Craft and Design is the first book to present an immersive visual exploration of the country's fascinating craft and design scene to an international audience.A Korean concept with no direct translation in English, jeong conveys a deep affection, emotional connection, and a sense of attachment that develops over time through shared experiences, care, and familiarity. In the context of craft and design, jeong is revealed through attention to detail and the profound connection between maker, object and user.This elegant volume presents 175 inspiring and important objects, from anonymous folk crafts to celebrated masterpieces, including lacquerware, ceramics, embroidery, furniture, textiles and more. Each illustrated with a striking full-page image, featured pieces include traditional moon jars, intricately woven baskets, delicate textiles, and cutting-edge contemporary furniture.Printed on tactile craft paper and stitch-bound in traditional Korean style, the book is itself a stunning object that invites exploration. Design-obsessed readers will also find in-depth essays by contemporary Korean design prodigy Teo Yang; curator Beth McKillop; and J Kathryn Hong, Chairperson of the Arumjigi Foundation in Seoul.This special book reveals the spirit and sensibility of jeong to readers around the world.

The Spirit of Korean Craft and Design

Jeong

In this exceptional exhibition catalogue on the mores of dining, the Pforzheim Jewelry Museum presents historical goldsmithing and contemporary design, jewellery “to eat,” and treasures from across the globe. Text in German. The aristocratic families of Europe once used to indulge in luxurious banquets with exquisite table accessories to demonstrate their power and extravagantly while away the hours. Well into the 18th century, it was not unusual for people to bring their own cutlery—quite often peculiar, valuable one-of-a-kind pieces. In the Baroque period, matching dinner services came into vogue and, in the wake of industrialization, became mass-produced commodities. Trading with faraway countries, conquests, and migration augmented people’s menus with “exotic” fruit and spices and contributed to a change in customs and traditions. In an exceptional exhibition on the mores of dining, the Jewelry Museum in Pforzheim presents historical goldsmithing and contemporary design, jewelry “to eat,” and treasures from across the globe. In addition, the accompanying publication will entice you with its special aspects of food culture—after all, the way to one’s cultural heart is also through the stomach. Text in German.

Eine kulinarische Weltreise. Zur Kultur des Essens und Trinkens

Aufgetischt

Collected writings, artworks and manifestos outlining the developments in Indigenous cinema and its most adventurous practitionersPublished with COUSIN Collective. Founded in 2018, COUSIN Collective is dedicated to promoting Indigenous artists working with the moving image. Temporal Territories is the collective's critical anthology on Indigenous experimental cinema, bringing together new works, reprints of key writings, theoretical interventions, artist portfolios, intergenerational dialogues and manifestos. With topics ranging from science fiction to found-footage filmmaking to the strange case of the DeMille Indians, the volume surveys a varied and vital body of work, and suggests new forms still to come. As COUSIN writes in their introduction, "We hope this collection can be something like a celebration, a point along your path that fosters conversations and connections. ...There are no rules to this thing, and you are not alone." Contributors include: Raven Chacon, Colectivo Los Ingrávidos, Lou Cornum, Grace Dillon, Guillermo Gómez-Peña, Miguel Hilari, Sky Hopinka, Kite, Adam Khalil, Zack Khalil, Pedro Neves Marques, Fox Maxy, Michael Metzger, Jas M. Morgan, Caroline Monnet, Shelley Niro, Adam Piron, Tiare Ribeaux, Diana Flores Ruíz, Walter Scott, Girish Shambu, Paul Chaat Smith, Adam Spry, Elizabeth Weatherford.

Temporal Territories: An Anthology on Indigenous Experimental Cinema

Corinne A. Kratz examines exhibition design as communication, analyzing how the multiple media combined and orchestrated through exhibit design create a platform through which visitors forge meanings and values during their exhibit encounters.

Exhibition Design and Communication in Museums and Beyond

Rhetorics of Value

Phaidon Compacts

Living in Colour

 

 Tap into the growing trend for injecting colour into one's living space with this elegant, inspiring selection of contemporary interiors in every shade and hue.
 

 

 Now available in a sleek compact format, this inspirational visual journey along the colour spectrum features 200 interiors from 130 designers in a vibrant variety of hues, from the purest white to the deepest black, from the hottest pinks, oranges, and reds to the coolest greens and tranquil blues.
 

 

 Organized by colour, Living in Colour showcases 27 rooms from a diverse array of residences. Beautiful, large-scale images invite readers to explore a cream-coloured Malibu bedroom by Kelly Wearstler; a vivid blue bedroom in Southern France by Patrice Breteau; an ashen, English home office by Faye Toogood; and additional interior masterworks by the industry's greatest names, including Ilse Crawford, Peter Marino, and Bunny Williams. Complementing the luxe visuals are brief descriptive texts by renowned curator Stella Paul and acclaimed interior designer India Mahdavi.
 

 

 Smart, stylish, and beautifully produced, this stunning volume showcases how embracing colour can transform any domestic space.

Colour in Contemporary Interior Design

Living in Colour

Der Charme des Landlebens - neu gedacht und gestaltet.
Während die Städte immer voller werden und das Leben dort immer schneller, wächst die Sehnsucht nach einem Gang runterzuschalten. Der Wunsch nach Natur, bewussterem Wohnen und einem Zuhause mit Charakter lässt immer mehr Menschen dem urbanen Trubel den Rücken kehren - auf der Suche nach mehr Ruhe, mehr Platz und einem Leben, das sich einfach besser anfühlt.
Die hier vorgestellten Häuser fügen sich harmonisch in die Natur ein, doch ihr Charakter ist so weltoffen wie ihre Bewohner. Ihr Design vereint Geschichte mit Gegenwart, rustikalen Charme mit urbaner Lässigkeit. Sie sind mehr als Architektur - sie sind ein Statement für ein modernes Leben, das nicht rückwärtsgewandt ist, sondern lebendig und offen für Neues.
Dieses Buch zeigt Cottagecore, aber nicht als nostalgischen Rückzugsort, sondern als eine moderne Lebensweise, die auch überzeugte Stadtmenschen inspiriert, von einem Zuhause im Grünen zu träumen.

New Countryside Living

Cottagecore

"Samplers reflected female education in the south and how those views changed over time. The majority of samplers documented by Jennifer Core and Janet Hasson are from the 1830s through the 1850s and feature a signature band including the maker's name and the date of completion. They reflect Tennessee's three grand divisions as well. For instance, the samplers of East Tennessee bear a striking resemblance to Virginia's samplers while West Tennessee's samplers are fewer in number and vary in size and format, reflecting the less settled region. Core and Hasson argue that this snapshot of Tennessee as seen through girl's education and craft informs our understanding of women's history prior to the Civil War as, after all, if an unmarried woman died prior to 1850, her sampler may have been the only proof of her existence"--

This study of samplers—embroideries that are “first attempts at a new technique, color combination, or unusual material”—provides vivid descriptions of this nineteenth-century Tennessee art form in its many varieties. An authoritative record of the material culture produced in the daily routine of school rooms.

Female Education and Domestic Arts, 1800-1900

Tennessee Samplers

Traumhafte Sommerhäuser: Vintage-Charme &amp; nachhaltige Wohnideen
 
 Mit der renommierten Fotografin Tine Gertsen von 
 Jeanne d'Arc Living
 entdecken Sie 13 bezaubernde 
 Sommerhäuser, Cottages und Gärten
 voller inspirierender Wohnideen. Jedes dieser Häuser verbindet 
 stilvolle Einrichtung mit nostalgischem Charme
 und zeigt, wie 
 Vintage- und Secondhand-Schätze
 eine entspannte, einladende Atmosphäre schaffen. Nachhaltige Wohnkonzepte treffen auf zeitlose Eleganz - für ein einzigartiges Sommerflair.
 Das erwartet Sie:
 <ul><li>charmante Wohnideen für ein entspanntes Ambiente
 </li><li>exklusive Einblicke in 13 einzigartige Sommerhäuser und Gärten
 </li><li>nachhaltige Einrichtungsideen mit natürlichen Materialien und Vintage-Fundstücken
 </li><li>traumhafte Fotografien vermitteln die einladende Sommeratmosphäre
 </li>
 </ul>

Traumhafte Sommerhäuser: Vintage-Charme &amp; nachhaltige Wohnideen
 Mit der renommierten Fotografin Tine Gertsen von 
 Jeanne d’Arc Living
 entdecken Sie 13 bezaubernde 
 Sommerhäuser, Cottages und Gärten
 voller inspirierender Wohnideen. Jedes dieser Häuser verbindet 
 stilvolle Einrichtung mit nostalgischem Charme
 und zeigt, wie 
 Vintage- und Secondhand-Schätze
 eine entspannte, einladende Atmosphäre schaffen. Nachhaltige Wohnkonzepte treffen auf zeitlose Eleganz – für ein einzigartiges Sommerflair.
 Das erwartet Sie:<ul><li>charmante Wohnideen für ein entspanntes Ambiente</li><li>exklusive Einblicke in 13 einzigartige Sommerhäuser und Gärten</li><li>nachhaltige Einrichtungsideen mit natürlichen Materialien und Vintage-Fundstücken</li><li>traumhafte Fotografien vermitteln die einladende Sommeratmosphäre</li></ul>

Sommerträume. Die schönsten Häuser und Gärten aus Jeanne d'Arc Living

Geniale DIY-Projekte für deine Cricut-Maschine
 
 Entdecke die 
 unendlichen Möglichkeiten
 deiner Cricut-Maschine mit diesem inspirierenden Praxisbuch! Es bietet 
 über 20 kreative Projekte
 , die sich ganz leicht umsetzen lassen - von dekorativen 
 Accessoires
 über praktische 
 Helferlein
 bis hin zu individuellen 
 Geschenkideen
 . Schritt-für-Schritt-Anleitungen, zahlreiche Fotos und hilfreiche Tipps machen es leicht, professionelle Ergebnisse zu erzielen, selbst wenn du noch am Anfang deiner Cricut-Reise stehst. Außerdem erhältst du 
 wertvolle Infos zu allen Cricut-Schneidemaschinen
 , Materialien und Werkzeugen sowie eine 
 Einführung in die ergänzende App "Design Space"
 . Mit den bereitgestellten Vorlagen gelingt dir der Einstieg noch schneller und du kannst direkt loslegen, deine eigenen kreativen Meisterwerke zu gestalten.
 Mit diesem Buch holst du das Maximum aus deiner Cricut-Maschine heraus und gestaltest individuelle, professionelle Werke einfach und mit Spaß!Das erwartet dich:
 <ul><li>über 20 kreative Projekte für die Cricut-Maschine
 </li><li>Schritt-für-Schritt-Anleitungen mit vielen Fotos für jedes Projekt
 </li><li>detaillierte Infos zu allen Cricut-Maschinen, Materialien und Werkzeugen
 </li><li>Einführung in Design Space für einfaches Gestalten
 </li><li>Vorlagen als Download für einen leichten Einstieg
 </li><li>vielseitige Projektideen für Geschirrtücher, Kissen, Aufkleber, Papierkränze u. v. m.
 </li><li>perfekt für Cricut-Einsteiger:innen
 </li>
 </ul>

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 Entdecke die 
 unendlichen Möglichkeiten
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 über 20 kreative Projekte
 , die sich ganz leicht umsetzen lassen – von dekorativen 
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 Helferlein
 bis hin zu individuellen 
 Geschenkideen
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 wertvolle Infos zu allen Cricut-Schneidemaschinen
 , Materialien und Werkzeugen sowie eine 
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 . Mit den bereitgestellten Vorlagen gelingt dir der Einstieg noch schneller und du kannst direkt loslegen, deine eigenen kreativen Meisterwerke zu gestalten.
 Mit diesem Buch holst du das Maximum aus deiner Cricut-Maschine heraus und gestaltest individuelle, professionelle Werke einfach und mit Spaß!Das erwartet dich:<ul><li>über 20 kreative Projekte für die Cricut-Maschine</li><li>Schritt-für-Schritt-Anleitungen mit vielen Fotos für jedes Projekt</li><li>detaillierte Infos zu allen Cricut-Maschinen, Materialien und Werkzeugen</li><li>Einführung in Design Space für einfaches Gestalten</li><li>Vorlagen als Download für einen leichten Einstieg</li><li>vielseitige Projektideen für Geschirrtücher, Kissen, Aufkleber, Papierkränze u. v. m.</li><li>perfekt für Cricut-Einsteiger:innen</li></ul>

Cricut DIYs. Geniale Projekte für Plotterverrückte

The first in-depth study since the 1980s of the Royal Pavilion in Brighton,&nbsp;a building that is often considered the most poignant architectural expression of the Romantic imagination and that has become a hallmark of Regency style &nbsp; Created between 1787 and 1823 by George IV, the Royal Pavilion in Brighton is perhaps the most daring and enchanting example of a building that expresses the European fascination with what in the early nineteenth century was considered the “Orient,” in particular China and India. The building, with its Indian-inspired exterior, was the work of the renowned architect John Nash, who with the contributions of several other gifted and inventive architects, artists and designers, created a building that draws you in, takes you on a journey and plays with your senses. &nbsp; Featuring new photography, this lavishly illustrated book will provide a fresh look at the sumptuous Chinoiserie interiors of the Royal Pavilion and their enduring appeal. Drawing on recent research, conservation projects, and the unprecedented loan exhibition, A Prince’s Treasure: From Buckingham Palace to the Royal Pavilion (2019–22), this book will celebrate the colours and sensual beauty of these interiors while situating the Royal Pavilion in the context of the time of its creation and development under royal ownership, from its beginning in the wake of the French Revolution, through its transformation and extension during and just after the Napoleonic Wars, to its fate and legacy in the early Victorian era.

A Regency Palace of Colour and Sensation

The Royal Pavilion, Brighton

Artisan Art Notebooks

New title in the colourful Artisan Art Notebook collection by Flame Tree Studio, in a range of hues to suit the mood and the moment, crafted with decorated page edges and embellished with beautiful tactile art on the cover. Artisan Art Notebooks, the new Journals from Flame Tree, come in a range of hues to suit the moment and are embellished with a wide variety of well-known art on their tactile, vegan leather covers. They’re carefully crafted with decorated page edges overflowing with petals, teasing vines and patterns. A unique blend of the practical and beautiful, with two ribbons and lined pages, the Artisan Art Notebooks are perfect for notes, creative writing, poetry, doodles and lists. And, with robust flexi covers, they’re easy to slip into your bag and a pleasure to use. Simply, they feel good! Born in Walthamstow, Essex, William Morris was an outstanding character of many talents, being an architect, writer, social campaigner, artist and, with his Kelmscott Press, an important figure of the Arts and Crafts movement. Many of us probably know him best, however, for his superb furnishings and textile designs, intricately weaving together natural motifs in a highly stylized two-dimensional fashion influenced by medieval conventions.

William Morris: Mallow Artisan Art Notebook (Flame Tree Journals)

Liberty, which has long been synonymous with design innovation and artistic curation, is renowned internationally for fabric designs on silk, wool, velvet, and, most famously, Tana Lawn(TM) cotton. Gathered here are more than 100 of the most striking and significant Liberty designs, ranging from much-loved florals to bold and abstract designs and contemporary collaborations.Published to mark Liberty's 150th anniversary, this beautiful book presents the very latest examples of Liberty's textile designs alongside prints, drawings, and samples from the company's outstanding archive, telling an inspiring story of manufacturing quality and design excellence. It also places fabrics in the context of the store's wider design history, including that of the retailer's remarkable Tudor Revival building in London.

Design. Pattern. Colour

Liberty

Etude de la plante: Son application aux industries d'art: pochoir, papier peint, etoffes, céramique, marqueterie, tapis, ferronnerie

Weitere Titel zum Thema

Etude de la plante: Son application aux industries d'art: pochoir, papier peint, etoffes, ce&#769;ramique, marqueterie, tapis, ferronnerie

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