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Kasper W: Der Wahrheit auf der Spur

Der Wahrheit auf der Spur

Mein Weg in Kirche und Theologie

"Was macht LUBA zu einem derart erstaunlichen und wichtigen Werk? Zuerst natürlich das Modell selbst. Luba, die Petter kürzlich heiratete, nachdem sich die beiden bei einem Fototermin kennengelernt hatten, ist eine junge Frau aus Kiew in der Ukraine, die schlichtweg über atemberaubende Schönheit verfügt. Diese Frau, von der Natur mit einer wunderschönen Figur, vollkommenen Gesichtszügen und einem lebhaften Geist gesegnet, personifiziert das genussreiche Paradoxon eines spielerischen jungen Mädchens im Körper einer reifen Frau. Die Kombination ist elektrifizierend erotisch. Und dann ist da noch Petters dynamischer, verblüffender Stil zu photographieren. Hegre versteht es, Frauen in mondänen wie magischen Augen blicken festzuhalten und doch deren erotische Essenz durchscheinen zu lassen. Er spielt mit Licht, Atmosphäre, Kulisse und Styling auf vollkommen natürliche Art und Weise. Seine immer frischen und phantasievollen Kompositionen sind aber doch ganz fest im Hier und Jetzt verankert. Mit anderen Worten: Auch wenn seine Photos eine Welt der reinen Phantasie präsentieren, findet Petter doch immer irgendwie einen Weg, den Zuschauer hereinzulassen. Was ja wohl die Hauptsache ist. Schließlich ist da noch die Beziehung zwischen Modell und Meister. Ohne sie wäre das ganze Mirakel nicht möglich. Und ihr Verhältnis zueinander geht über einen schlichten Ehevertrag hinaus. Hegre und Luba verfügen über einen gewissen Draht zueinander. Sie wissen, wie man miteinander tanzt. Sie versteht es, vor ihm ganz natürlich zu sein, und er versteht es, sie dabei einzufangen. Es gibt kein Posieren, keine falsche Verführung und auch keine inszenierten Glamouraufnahmen in diesem Bildband. Es ist wahrhaftig das visuelle Tagebuch einer intimen körperlichen und seelischen Verbindung ... fast wie Voodoo ..."
Jack Gilbert, www.michelle7.comr

„Was macht LUBA zu einem derart erstaunlichen und wichtigen Werk? Zuerst natürlich das Modell selbst. Luba, die Petter kürzlich heiratete, nachdem sich die beiden bei einem Fototermin kennengelernt hatten, ist eine junge Frau aus Kiew in der Ukraine, die schlichtweg über atemberaubende Schönheit verfügt. Diese Frau, von der Natur mit einer wunderschönen Figur, vollkommenen Gesichtszügen und einem lebhaften Geist gesegnet, personifiziert das genussreiche Paradoxon eines spielerischen jungen Mädchens im Körper einer reifen Frau. Die Kombination ist elektrifizierend erotisch. Und dann ist da noch Petters dynamischer, verblüffender Stil zu photographieren. Hegre versteht es, Frauen in mondänen wie magischen Augen blicken festzuhalten und doch deren erotische Essenz durchscheinen zu lassen. Er spielt mit Licht, Atmosphäre, Kulisse und Styling auf vollkommen natürliche Art und Weise. Seine immer frischen und phantasievollen Kompositionen sind aber doch ganz fest im Hier und Jetzt verankert. Mit anderen Worten: Auch wenn seine Photos eine Welt der reinen Phantasie präsentieren, findet Petter doch immer irgendwie einen Weg, den Zuschauer hereinzulassen. Was ja wohl die Hauptsache ist. Schließlich ist da noch die Beziehung zwischen Modell und Meister. Ohne sie wäre das ganze Mirakel nicht möglich. Und ihr Verhältnis zueinander geht über einen schlichten Ehevertrag hinaus. Hegre und Luba verfügen über einen gewissen Draht zueinander. Sie wissen, wie man miteinander tanzt. Sie versteht es, vor ihm ganz natürlich zu sein, und er versteht es, sie dabei einzufangen. Es gibt kein Posieren, keine falsche Verführung und auch keine inszenierten Glamouraufnahmen in diesem Bildband. Es ist wahrhaftig das visuelle Tagebuch einer intimen körperlichen und seelischen Verbindung … fast wie Voodoo …“
Jack Gilbert, michelle7.com

Englisch-Deutsche Originalausgabe

Luba

Ein Begleiter durch den Jahreskreis

Alte Bräuche neu entdecken

Die Autobiografie der Frau, die Millionen Leben gerettet hat

Niemals aufgeben

"Folio - Südtirol erleben"

Das macht Spaß! 75 unterhaltsame Ausflüge für die ganze Familie.

Was unternehmen am Sonntag, wohin mit der Rasselbande? In diesem Buch finden Sie praxistaugliche Ideen für kurzweilige Aus¿üge in ganz Südtirol. Es geht zum Vogeldoktor und in den Hochseilgarten, zum Bogenschießen und in den Stollen, auf den Berg und in die Burg. Wagemutige und Neugierige, Naturfans und abenteuerlustige Kids werden begeistert sein. Kurze Wege zu verlockenden Zielen lassen selbst wandermuffelige Teenies gut gelaunt den Rucksack schultern. Und immer weiß der Autor Hintergrundgeschichten - zum Schmunzeln oder zum Staunen.

Die rundum aktualisierte Neuausgabe des Erfolgstitels.

Ideen für unvergessliche Ausflüge ab 6 Jahren

Südtirol für Kinder

Mit edlem Farbschnitt und wunderschöner Charakterpostkarte - Nur in der 1. Auflage solange der Vorrat reicht!

Fleur de Lavande (Band 2) - Wie du strahlst

En face / Texte von Augenzeugen

Wer sich auch nur entfernt für Kunst interessiert, kennt heute die Bilder von Edvard Munch: «Das Kranke Kind», die «Madonna», den «Schrei», den «Tag danach». Selbst Munchs graphischen Blätter - normalerweise eher eine Sache für Liebhaber - sind Teil eines allgemeinen Bilderwissens geworden: der «Kuss», die «Eifersucht», die «Trennung der Liebenden». Munchs Bildsprache ist virtuos und elementar zugleich, als würde hier die Kunst von Grund auf neu erfunden. Tatsächlich hat dieser Stil das Publikum bei seinem ersten Auftreten schlagartig polarisiert: Hier die Vertreter der Tradition, die Munchs demonstrative Achtlosigkeit gegenüber technische Perfektion als Schmiererei brandmarkten und seine explizite Sinnlichkeit als anstößig empfanden. Dort die offenen Geister, die fasziniert waren von der beispiel losen Intensität, mit der Munch die Tiefen des menschlichen Seelenlebens zu verbildlichen vermochte. In seiner Radikalität schien er allenfalls noch Vincent van Gogh vergleichbar, der ebenfalls voraussetzungslos die Kunst neu zu erfinden schien. Während bei dessen Aufstieg zum Weltruhm das biographische Interesse jedoch von Anfang an eine bedeutende Rolle spielte, war dies bei Munch nicht der Fall. Dabei verlief sein Leben - zumindest in der ersten Hälfte - kaum weniger bewegt. Seine Liebes- und Eifersuchtserlebnisse dürften sogar noch drama tischer verlaufen sein, und auch hier gäbe ein Akt der Selbstverstümmelung genügend Stoff zur Spekulation. Extreme Seelenzustände, die an psychiatrische Zuständsbilder erinnern, fehlen ebensowenig wie eine weitgehende Verkennung seines künstlerischen Ranges über viele Jahre hinweg. Doch Munchs sprichwörtlicher Armut in dieser Zeit eignet nichts Messianisches. Vielmehr bewegte er sich in einer Bohème, die eher mit dem Satanismus liebäugelte und die Selbstdestruktion ihrer Alkohol- und Drogenexzesse zum Prinzip erhob. Etwas Finsteres und Melancholisches schien in Munchs Wesen, etwas potentiell Gewalttätiges sogar, obwohl ihn Kinder seit je liebten und seine großzügige Uneigennützigkeit geradezu sprichwörtlich war. Einerseits als Skandalkünstler schon früh europaweit bekannt, lebte er andererseits die meiste Zeit seines Lebens als unauffälliger Ein siedler in provinzieller Zurückgezogenheit. Niemanden ließ er kalt, und so sind die Zeugnisse zu seinem Leben zahlreich. Die meisten sind jedoch nie auf Deutsch und schon gar nicht gesammelt als Buch erschienen. Der neue Band der Reihe «en face» hält deshalb viel Überraschendes über einen Künstler bereit, den fast alle kennen und doch keiner wirklich.

Wer sich auch nur entfernt für Kunst interessiert, kennt heute die Bilder von Edvard Munch: «Das Kranke Kind», die «Madonna», den «Schrei», den «Tag danach». Selbst Munchs graphischen Blätter – normalerweise eher eine Sache für Liebhaber – sind Teil eines allgemeinen Bilderwissens geworden: der «Kuss», die «Eifersucht», die «Trennung der Liebenden». Munchs Bildsprache ist virtuos und elementar zugleich, als würde hier die Kunst von Grund auf neu erfunden. Tatsächlich hat dieser Stil das Publikum bei seinem ersten Auftreten schlagartig polarisiert: Hier die Vertreter der Tradition, die Munchs demonstrative Achtlosigkeit gegenüber technische Perfektion als Schmiererei brandmarkten und seine explizite Sinnlichkeit als anstößig empfanden. Dort die offenen Geister, die fasziniert waren von der beispiel losen Intensität, mit der Munch die Tiefen des menschlichen Seelenlebens zu verbildlichen vermochte. In seiner Radikalität schien er allenfalls noch Vincent van Gogh vergleichbar, der ebenfalls voraussetzungslos die Kunst neu zu erfinden schien. Während bei dessen Aufstieg zum Weltruhm das biographische Interesse jedoch von Anfang an eine bedeutende Rolle spielte, war dies bei Munch nicht der Fall. Dabei verlief sein Leben – zumindest in der ersten Hälfte – kaum weniger bewegt. Seine Liebes- und Eifersuchtserlebnisse dürften sogar noch drama tischer verlaufen sein, und auch hier gäbe ein Akt der Selbstverstümmelung genügend Stoff zur Spekulation. Extreme Seelenzustände, die an psychiatrische Zuständsbilder erinnern, fehlen ebensowenig wie eine weitgehende Verkennung seines künstlerischen Ranges über viele Jahre hinweg. Doch Munchs sprichwörtlicher Armut in dieser Zeit eignet nichts Messianisches. Vielmehr bewegte er sich in einer Bohème, die eher mit dem Satanismus liebäugelte und die Selbstdestruktion ihrer Alkohol- und Drogenexzesse zum Prinzip erhob. Etwas Finsteres und Melancholisches schien in Munchs Wesen, etwas potentiell Gewalttätiges sogar, obwohl ihn Kinder seit je liebten und seine großzügige Uneigennützigkeit geradezu sprichwörtlich war. Einerseits als Skandalkünstler schon früh europaweit bekannt, lebte er andererseits die meiste Zeit seines Lebens als unauffälliger Ein siedler in provinzieller Zurückgezogenheit. Niemanden ließ er kalt, und so sind die Zeugnisse zu seinem Leben zahlreich. Die meisten sind jedoch nie auf Deutsch und schon gar nicht gesammelt als Buch erschienen. Der neue Band der Reihe
«en face» hält deshalb viel Überraschendes über einen Künstler bereit, den fast alle kennen und doch keiner wirklich.

En face - Texte von Augenzeugen. Band 6

Erinnerungen an Edvard Munch

1994 entdeckte ein Forscher in der Italienischen Nationalbibliothek ein bislang verschollenes Manuskript mit 80 mysteriösen Zeichnungen, welches dem Seher Michael de Nostredame - besser bekannt als Nostradamus (1503 - 1566) - zugeordnet wurde. Das Manuskript wurde von Nostradamus an seinen Sohn weitergegeben und verschwand, nachdem dieser es dem damaligen Papst Urban VIII. gezeigt hatte. Schon ein kurzer Blick auf die Zeichnungen genügt, um zu sehen, dass diese mit der Symbolik des Tarots arbeiten. Offenbar arbeitete der größte Hellseher der Welt an seinem eigenen Tarot, konnte die Arbeit jedoch nicht gänzlich vollenden. 
Dieser Aufgabe nahmen sich nun zwei Experten auf dem Gebiet des Tarots an und schufen das vorliegende Kartenset, in dem sich die seherische Kraft Nostradamus' und seiner originalen Illustrationen mit der visionären Bilderwelt des Tarot verbindet. Zusammen mit einer kompetenten Übersetzung von Nostradamus' prophetischen Worten, der Hintergrundgeschichte des verschollenen Manuskripts und neuen Lesarten und Legesystemen der Karten, bildet dieses Tarot das ultimative 
Werkzeug für tiefe und erkenntnisreiche Einblicke in unser Leben. 
Das Set als solches repräsentiert den Kosmos und die Welt, wie sie Nostradamus zu seiner Zeit gekannt hat. Neben den Planeten, Mond, Sterne und Sonne sind das vor allem die alchemistischen Metalle und bedeutende historische Charaktere. Die Deutung der Motive bleibt nahe an der alten, ursprünglichen, wohl auch Nostradamus geläufi gen. So steht Der Mond z. B. für Zwielicht, Irrtum, verborgene Feinde und okkulte Mächte.

1994 entdeckte ein Forscher in der Italienischen Nationalbibliothek ein bislang verschollenes Manuskript mit 80 mysteriösen Zeichnungen, welches dem Seher Michael de Nostredame – besser bekannt als Nostradamus (1503 – 1566) – zugeordnet wurde. Das Manuskript wurde von Nostradamus an seinen Sohn weitergegeben und verschwand, nachdem dieser es dem damaligen Papst Urban VIII. gezeigt hatte. Schon ein kurzer Blick auf die Zeichnungen genügt, um zu sehen, dass diese mit der Symbolik des Tarots arbeiten. Offenbar arbeitete der größte Hellseher der Welt an seinem eigenen Tarot, konnte die Arbeit jedoch nicht gänzlich vollenden. 
Dieser Aufgabe nahmen sich nun zwei Experten auf dem Gebiet des Tarots an und schufen das vorliegende Kartenset, in dem sich die seherische Kraft Nostradamus‘ und seiner originalen Illustrationen mit der visionären Bilderwelt des Tarot verbindet. Zusammen mit einer kompetenten Übersetzung von Nostradamus‘ prophetischen Worten, der Hintergrundgeschichte des verschollenen Manuskripts und neuen Lesarten und Legesystemen der Karten, bildet dieses Tarot das ultimative 
Werkzeug für tiefe und erkenntnisreiche Einblicke in unser Leben. 
Das Set als solches repräsentiert den Kosmos und die Welt, wie sie Nostradamus zu seiner Zeit gekannt hat. Neben den Planeten, Mond, Sterne und Sonne sind das vor allem die alchemistischen Metalle und bedeutende historische Charaktere. Die Deutung der Motive bleibt nahe an der alten, ursprünglichen, wohl auch Nostradamus geläufi gen. So steht Der Mond z. B. für Zwielicht, Irrtum, verborgene Feinde und okkulte Mächte.

Das Nostradamus-Tarot

Flugzeug Geschichte - Eine Junkers-Flugzeuglegende revisited
 
 
 Man kann sie als 
 Vorläufer der A 380
 sehen: die Ju G 38. Der Dickflügler mit seinen vier Motoren war eine technische Sensation.
 
 
 Was für eine Ansicht im Jahr 1929: Vier Motoren, riesige Dimensionen, die dicken Flügel, die Fracht und Passagiere aufnehmen konnten. Kurz: das 
 größte Passagierflugzeug
 seiner Zeit. Ein technischer Wagemut, der einen hohen Fertigungspreis zur Folge hatte. So wurden am Ende in Deutschland nur zwei Maschinen gebaut. Sechs weitere folgten in Lizenz in Japan. Dieser reich bebilderte Band würdigt die 
 damalige Luftfahrtsensation
 angemessen. 
 
 
 
 <ul>
 
 <li>
 Das Standardwerk zu einer 
 Luftfahrtlegende
 : Dem größten Landflugzeug seiner Zeit
 </li>
 
 <li>
 Außergewöhnliche Sammlung historischer 
 Original-Fotografien
 </li>
 
 <li>
 Rare Belege zum 
 Europa-Rundflug von 1930
 </li>
 
 </ul>

Flugzeug Geschichte – Eine Junkers-Flugzeuglegende revisited 
 Man kann sie als 
 Vorläufer der A 380
 sehen: die Ju G 38. Der Dickflügler mit seinen vier Motoren war eine technische Sensation.
 
 Was für eine Ansicht im Jahr 1929: Vier Motoren, riesige Dimensionen, die dicken Flügel, die Fracht und Passagiere aufnehmen konnten. Kurz: das 
 größte Passagierflugzeug
 seiner Zeit. Ein technischer Wagemut, der einen hohen Fertigungspreis zur Folge hatte. So wurden am Ende in Deutschland nur zwei Maschinen gebaut. Sechs weitere folgten in Lizenz in Japan. Dieser reich bebilderte Band würdigt die 
 damalige Luftfahrtsensation
 angemessen. 
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 Das Standardwerk zu einer 
 Luftfahrtlegende
 : Dem größten Landflugzeug seiner Zeit
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 Außergewöhnliche Sammlung historischer 
 Original-Fotografien</li><li>
 Rare Belege zum 
 Europa-Rundflug von 1930</li></ul>

Das Weltrekordflugzeug mit den dicken Flügeln

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