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Gesamtkatalog

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RM: Decay

Decay

Mit monumentalen gestickten Porträts auf Leinwänden wurde er in den 1990ern bekannt, nun stellt dieser Band Enrico Davids Schaffen aus mehr als drei Jahrzehnten vor.

Dieser Band bietet einen detaillierten Überblick über das Oeuvre Enrico Davids, das Textilarbeiten, Malerei, Zeichnungen, Skulpturen und immersive Installationen umfasst und sich immer mit den inneren Dimensionen des Menschseins auseinandersetzt. Arbeiten von den frühen 1990er Jahren bis heute sind ausführlich fotografisch dokumentiert - eine halsbrecherische Reise durch Davids vielfältiges, von Groteske und Karneval, Autobiografie, Theater und Folklore geprägtes künstlerisches Schaffen.

Text: Marianna Vecellio, Federico Campagna, Dawn Ades, and a conversation between Francesco Manacorda and Enrico David.

He garnered acclaim for his monumental embroidered portraits using sewn canvases in the 1990s, now this volume presents Enrico David’s artistic production over more than three decades.

This volume features offers an in-depth overview of the artist’s practice, spanning painting, textile works, drawing, sculpture, and immersive installations, all exploring the inner dimensions of the contemporary human condition. Featuring comprehensive photographic documentation of artworks from the early 1990s up to today, it is a frenzied journey through David’s wide artistic production shaped by the grotesque and the carnivalesque, by autobiography, theatre, and folklore. 

Text: Marianna Vecellio, Federico Campagna, Dawn Ades, and a conversation between Francesco Manacorda and Enrico David.

Ausst. Kat. Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Turin

Enrico David. Domani torno

Diese Publikation dokumentiert John Millers frühe Videoarbeit "Contradicting Statements" aus dem Jahr 1977. Das Video zeigt Sprache als etwas Unstabiles, dessen Bedeutung sich nicht festschreiben lässt. Diese frühe Auseinandersetzung mit sprachlichen und kommunikativen Strukturen verweist auf zentrale Themen im späteren Werk von John Miller, in dem alltägliche Situationen und kulturelle Systeme auf ihre impliziten Regeln und Machtverhältnisse hin untersucht werden.
Miller schreibt über diese Arbeit: "Die Notwendigkeit, zu widersprechen, schafft in dessen Zentrum eine absurde Leere. Wie die Funktion eines winzigen neuronalen Netzwerks verhalten sich die Darsteller wie Quasi-Automaten. Die Kontrolle ist moduliert, nicht absolut. Die Darsteller lachen über ihre Instrumentalisierung und verspotten die Regeln, denen sie unweigerlich gehorchen. [...] Vielleicht bietet&nbsp;"Contradicting Statements"&nbsp;zu Beginn einer neuen Ära allumfassender künstlicher Intelligenz einen flüchtigen Blick in eine fragile Vergangenheit, die noch immer lebendig ist und noch nicht eingeschlagene Wege offenhält."

This publication documents John Miller's early video work “Contradicting Statements” from 1977. The video shows language as something unstable, whose meaning cannot be fixed. This early exploration of linguistic and communicative structures points to central themes in John Miller's later work, in which everyday situations and cultural systems are examined for their implicit rules and power relations. 
Miller writes about this work: "The imperative to contradict creates an absurd void at its center. As though a function of a miniature neural network, the cast behaves as quasi-automatons. Control is modulated, not absolute. The performers laugh at their instrumentalization, mocking the rules they inevitably obey. […] Perhaps, as we enter a new era of overarching artificial intelligence, “Contradicting Statements” might offer a glimpse into a fragile past, still alive with paths not taken.”

John MIller. Contradicting Statements

This Is Where We Live zeigt in über 200 Illustrationen, wie Zeichnung unser Verständnis von Raum erweitern kann. Künstler:innen entwerfen Fantasiestädte, verwandeln Grundrisse in Geschichten oder fangen den Alltag in Bildern ein. Detailverliebt oder verspielt, poetisch oder analytisch - die Arbeiten machen sichtbar, wie wir Orte erleben und uns vorstellen. So entsteht ein Buch an der Schnittstelle von Illustration, Architektur und Designkultur, das gleichermaßen inspiriert und überrascht.

This Is Where We Live zeigt in über 200 Illustrationen, wie Zeichnung unser Verständnis von Raum erweitern kann. Künstler:innen entwerfen Fantasiestädte, verwandeln Grundrisse in Geschichten oder fangen den Alltag in Bildern ein. Detailverliebt oder verspielt, poetisch oder analytisch – die Arbeiten machen sichtbar, wie wir Orte erleben und uns vorstellen. So entsteht ein Buch an der Schnittstelle von Illustration, Architektur und Designkultur, das gleichermaßen inspiriert und überrascht.

Illustrated Stories of Place and Space

This Is Where We Live

A poet, painter and philosopher, Etel Adnan's life and work was shaped by a profound and vibrant exchange between Arab and Western cultures. In 2024, the King Abdulaziz Center for World Culture in Dhahran is organizing the first major exhibition in Saudi Arabia dedicated to one of the most important voices in modern American-Arab literature and visual art. Living a life between Lebanon, France and California, and influenced by her travels to Mexico and North Africa, Adnan's work is characterized by her openness to different media and languages, both literary and visual. Refusing to continue writing in French to show solidarity with Algeria during the Algerian War of Independence, she began to paint using bright colors as a universal language. Alongside this, leporellos became her signature medium: the pocket-sized books unfold into several meters long, lavishly illustrated tapestries of poetry and painting. Opening up new perspectives, this catalogue brings together a large number of works from all periods that emphasize the richness and diversity of Adnan's oeuvre, and explores various themes essential to a deeper understanding of her work. A comprehensive chronology will
also enrich the book, making it not least a reference tool in Arabic.ETEL ADNAN's (1925-2021) widely-acclaimed work was shaped by a constant immersion in new contexts and cultures. Born in Beirut to a Greek mother and father from Damascus, she grew up in an extraordinary multicultural environment. A student of philosophy in Beirut and Paris, she moved to the US in 1955 to attend Berkeley and Harvard, and taught philosophy in the San Francisco Bay Area from 1958-72. There she began to paint, deeply inspired by her encounters with the surrounding nature. Adnan returned to Beirut in 1972 to work as a cultural editor for two daily newspapers. Fleeing the civil war, she resettled in California in 1977, making Sausalito her home, with frequent stays in France.

A poet, painter and philosopher, Etel Adnan’s life and work was shaped by a profound and vibrant exchange between Arab and Western cultures. In 2024, the King Abdulaziz Center for World Culture in Dhahran is organizing the first major exhibition in Saudi Arabia dedicated to one of the most important voices in modern American-Arab literature and visual art. Living a life between Lebanon, France and California, and influenced by her travels to Mexico and North Africa, Adnan’s work is characterized by her openness to different media and languages, both literary and visual. Refusing to continue writing in French to show solidarity with Algeria during the Algerian War of Independence, she began to paint using bright colors as a universal language. Alongside this, leporellos became her signature medium: the pocket-sized books unfold into several meters long, lavishly illustrated tapestries of poetry and painting. Opening up new perspectives, this catalogue brings together a large number of works from all periods that emphasize the richness and diversity of Adnan’s oeuvre, and explores various themes essential to a deeper understanding of her work. A comprehensive chronology will
also enrich the book, making it not least a reference tool in Arabic.ETEL ADNAN’s (1925–2021) widely-acclaimed work was shaped by a constant immersion in new contexts and cultures. Born in Beirut to a Greek mother and father from Damascus, she grew up in an extraordinary multicultural environment. A student of philosophy in Beirut and Paris, she moved to the US in 1955 to attend Berkeley and Harvard, and taught philosophy in the San Francisco Bay Area from 1958–72. There she began to paint, deeply inspired by her encounters with the surrounding nature. Adnan returned to Beirut in 1972 to work as a cultural editor for two daily newspapers. Fleeing the civil war, she resettled in California in 1977, making Sausalito her home, with frequent stays in France.

Etel Adnan

nspiriert von Farockis Faszination für Wörterbücher und Bildsammlungen und ihre Klassifizierungs- und Adressierungsfunktionen, stellt das von Gerti Fietzek erstellte Register ein unabdingbares Werkzeug für die Erschließung von Farockis Textproduktion dar. Darüber hinaus macht der Band weitere 30 Texte Farockis zugänglich, die in den vorangegangenen Büchern nicht enthalten waren - neben Kurztexten zu eigenen Filmen und Seminarankündigungen vor allem Filmkritiken aus den Jahren 1980 und 1981. Der Band enthält ein Nachwort des Herausgebers Volker Pantenburg.

Mitarbeit von Gerti Fietzek. Text: Harun Farocki. Nachwort: Volker Pantenburg.

Harun Farocki. Eine indexikalische Spur. Nachträge und Register. Band 7

Praktische Kunstphilosophie

Handlungstheoretische und praxeologische Perspektiven versprechen heute neue Möglichkeiten einer ganzheitlichen Beschreibung von Künsten - philosophisch wie interdisziplinär. Sie sind integrativ und anschlussfähig an Rezeptions- und Objektästhetiken. Zugleich setzen sie aber bewusst neue Impulse, die aktuellen Entwicklungen in den Künsten angemessen sind. Die Beiträge bieten einen Überblick über handlungstheoretische Ansätze und zeigen, warum diese besonders für postkoloniale, planetare und queere Diskurse, die verstärkt in die Künste drängen, instruktiver sind als ältere ästhetische Theorien.

Handlungstheoretische und praxeologische Perspektiven versprechen heute neue Möglichkeiten einer ganzheitlichen Beschreibung von Künsten – philosophisch wie interdisziplinär. Sie sind integrativ und anschlussfähig an Rezeptions- und Objektästhetiken. Zugleich setzen sie aber bewusst neue Impulse, die aktuellen Entwicklungen in den Künsten angemessen sind. Die Beiträge bieten einen Überblick über handlungstheoretische Ansätze und zeigen, warum diese besonders für postkoloniale, planetare und queere Diskurse, die verstärkt in die Künste drängen, instruktiver sind als ältere ästhetische Theorien.

Handeln in den Künsten

Roman

Letzter Akt

'DIII - T - T - T, EEEE - H - EEEE, TZNNN - TZNNN, PIEP - PIEP - PIEP'
Das sind Robotergeräusche - jeder Roboter hört sich anders an. Mal ohrenbetäubend laut, mal ganz leise ... Wichtiger aber:
Roboter haben spezielle Fähigkeiten und Aufgaben.
Pixel ist ein Malroboter. Seine Aufgabe ist es, Bilder zu malen. Darin ist er ein Meister! Doch plötzlich wird er mitten in die bunte
Formen- und Farbenwelt hineingezogen - das macht Spaß! Aber: Können Roboter überhaupt Spaß haben?
Leider sind da diese Kontrollmodule, die alles überwachen. Auf Pixel wartet viel Arbeit und zuletzt eine Begegnung mit einem fremden Wesen, das ihm einen ganz besonderen Auftrag erteilt.

MAL PIXEL MAL

Humanitat, Natura, Vida - um diesen Zusammenhang kreisen
die Kontemplationen in den Beiträgen der Publikation.
Was formt uns beim Werden? Wer sind wir? Wie sind wir?
Was leitet unser Tun und Wirken? Woran orientieren wir uns?
Die unterschiedlichen Blickwinkel sind Impulse und
Einladung zugleich, sich gedanklich mit dem Ich,
dem Du und einem Wir zu beschäftigen.
Ariadne's Thread
through the ages
Interweaving Cultures
in an Entangled World

HUMANITAT NATURA VIDA

Zeitschrift für archäologische Aufklärung

Die&nbsp;Zeitschrift für archäologische Aufklärung&nbsp;setzt sich zum Ziel, die Aktualität antiker Artefakte zu demonstrieren. Sie präzisiert Konzepte antiker Dingwelten, ihre Mechanismen sowie Regelsysteme und sucht im Trümmerhaufen der griechisch-römischen Antike nach Lösungen für die Aporien der Gegenwart. Heft 4 widmet sich dem Begriff der Maske, der&nbsp;archäologische und ethnologische Objekte wie Theatermasken, Ahnenmasken und Maskenbilder umgreift. Dabei verweist er auf&nbsp;ein anthropologisches und technologisches Grundphänomen: jene bunte Instanz, die sich zwischen Subjekt und Objekt, zwischen Mensch und Mensch, zwischen Mensch und Maschine schiebt. Welche verschlungenen Pfade führen von den antiken und prähistorischen Masken durch das Labyrinth der westlichen und östlichen Traditionen in unsere digital maskierten Welten? Steckt hinter dem Phänomen der Maske womöglich der Hermes Trismegistos unserer technisierten, materialistischen und gegenwartsverliebten Zivilisation - der uralte, dämonische Ver- und Enthüller in seinem neuesten Kleid, der digitalen Hermeneutik?

Heft 4/2025: Maske

Schriftenreihe der Forschungsstelle Provenienzforschung, Kunst- und Kulturgutschutzrecht

Die Washingtoner Prinzipien von 1998, fordern die Signatarstaaten zu "gerechten und fairen Lösungen" im Umgang mit "NS-Raubkunst" auf. Das Vereinigte Königreich setzte diesen Appell im Jahr 2000 mit Einrichtung des "Spoliation Advisory Panel" (SAP) um, das seither einen Streitbeilegungsmechanismus bietet, um auf die Ansprüche Berechtigter zu reagieren. Dieser Band nimmt die 22 Empfehlungen in den Blick, die das Panel bislang ausgesprochen hat. Die Entscheidungen werden vor dem Hintergrund der englischen Rechtstradition und -praxis sowie der historischen Rolle des Vereinigten Königreichs analysiert, systematisiert und einem abstrakten Regelwerk zugeführt. Die so sichtbar gemachte Entscheidungslinie des SAP kann als Diskussions- und Vergleichsgrundlage für die Restitutionspraxen anderer Staaten herangezogen werden.

Die Washingtoner Prinzipien von 1998, fordern die Signatarstaaten zu "gerechten und fairen Lösungen" im Umgang mit "NS-Raubkunst" auf. Das Vereinigte Königreich setzte diesen Appell im Jahr 2000 mit Einrichtung des "Spoliation Advisory Panel" (SAP) um, das seither einen Streitbeilegungsmechanismus bietet, um auf die Ansprüche Berechtigter zu reagieren. Dieser Band nimmt die 22 Empfehlungen in den Blick, die das Panel bislang ausgesprochen hat. Die Entscheidungen werden vor dem Hintergrund der englischen Rechtstradition und -praxis sowie der historischen Rolle des Vereinigten Königreichs analysiert, systematisiert und einem abstrakten Regelwerk zugeführt. Die so sichtbar gemachte Entscheidungslinie des SAP kann als Diskussions- und Vergleichsgrundlage für die Restitutionspraxen anderer Staaten herangezogen werden.

Der Umgang mit „Nazi-looted art“ im Vereinigten Königreich

"Fair and just?"

Dieses Buch erzählt von der Kraft der Natur, höheren Mächten, von Dankbarkeit, Angst und innerem Wachstum. Von einer Erfahrung, die mich gelehrt hat, wie nah Mut und Verletzlichkeit beieinander liegen.

Wie die Natur mich neu formte

Seelenruf der Berge

Decay

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