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Gesamtkatalog

Catalogue complet

RM: Decay

Decay

Sibylle Ruppert

Dark Light on White Shadow

Dieses Buch wurde von einem 23-jährigen Mann geschrieben, der kurz zuvor in wenigen Monaten und ohne Lehrer eine Kunst erlernt hatte, die es bis dahin nicht gegeben hatte. Heute ist Philippe Petit weltberühmter Hochseilartist. Bekannt wurde er vor allem durch seinen unerlaubten Gang über ein Hochseil zwischen den Türmen des World Trade Centers.Auf dem Hochseil
 zeigt, wie ein Drahtseil zu einer Schule des Lebens wird: vom Entfernen des Schmierfetts über den Moment, in dem die Zehen zum ersten Mal den Draht berühren und man das Gehen neu lernt, bis zur alles umfassenden Stille und Freiheit. Philippe Petits poetisches Manifest über seine Leidenschaft lehrt uns, unsere Ängste zu überwinden und dem Leben in seiner reinsten Form zu begegnen.&nbsp;Ein einzigartiges Kompendium praktischer&nbsp;und philosophischer Weisheiten.

Dieses Buch wurde von einem 23-jährigen Mann geschrieben, der kurz zuvor in wenigen Monaten und ohne Lehrer eine Kunst erlernt hatte, die es bis dahin nicht gegeben hatte. Heute ist Philippe Petit weltberühmter Hochseilartist. Bekannt wurde er vor allem durch seinen unerlaubten Gang über ein Hochseil zwischen den Türmen des World Trade Centers.Auf dem Hochseil 
 zeigt, wie ein Drahtseil zu einer Schule des Lebens wird: vom Entfernen des Schmierfetts über den Moment, in dem die Zehen zum ersten Mal den Draht berühren und man das Gehen neu lernt, bis zur alles umfassenden Stille und Freiheit. Philippe Petits poetisches Manifest über seine Leidenschaft lehrt uns, unsere Ängste zu überwinden und dem Leben in seiner reinsten Form zu begegnen.&nbsp;Ein einzigartiges Kompendium praktischer&nbsp;und philosophischer Weisheiten.

Die Kunst der Hingabe. Mit einem Vorwort von Paul Auster. Mit einem Vorwort von Paul Auster

Auf dem Hochseil

Design im Wandel der Zeit 

 Wie wird Glas hergestellt, welche Eigenschaften haben Metalle, wann entstand der Buchdruck? Visionen, neue Materialen oder neue Herangehensweisen - vieles kann dazu führen, dass etwas Außergewöhnliches geschaffen wird, das die Kraft hat, unseren Alltag zu verändern. Küchengeräte, Spielzeug, Möbel, Bekleidung, Architektur, Smartphones und vieles andere: Die Welt ist angefüllt mit Dingen, deren Ästhetik und Nutzwert so herausragend ist, dass sie Bestandteil unseres Alltags geworden sind. 
 

 Design muss nicht abgehoben sein oder viel kosten.
 

 Gemeinsam mit zwei Kindern begeben wir uns auf eine Reise in die Geschichte und wagen einen Blick in die Zukunft.
 

 Das große Wissensbuch für Kinder und Erwachsene
 

 Aus dem Inhalt:
 

 · Die Kraft von Logos
 

 · Mit welchen Materialien wird gearbeitet?
 

 · Wie haben neuen neue Techniken die Arbeitsweisen und Materialien verändert?
 

 · Berühmte Objekte
 

 · Von den ersten Designern bis heute
 

 · Zeitstrahl
 

 ... und vieles mehr

Design im Wandel der Zeit 
 Wie wird Glas hergestellt, welche Eigenschaften haben Metalle, wann entstand der Buchdruck? Visionen, neue Materialen oder neue Herangehensweisen – vieles kann dazu führen, dass etwas Außergewöhnliches geschaffen wird, das die Kraft hat, unseren Alltag zu verändern. Küchengeräte, Spielzeug, Möbel, Bekleidung, Architektur, Smartphones und vieles andere: Die Welt ist angefüllt mit Dingen, deren Ästhetik und Nutzwert so herausragend ist, dass sie Bestandteil unseres Alltags geworden sind. 
 
 Design muss nicht abgehoben sein oder viel kosten.
 
 Gemeinsam mit zwei Kindern begeben wir uns auf eine Reise in die Geschichte und wagen einen Blick in die Zukunft.
 
 Das große Wissensbuch für Kinder und Erwachsene
 
 Aus dem Inhalt:
 
 · Die Kraft von Logos
 
 · Mit welchen Materialien wird gearbeitet?
 
 · Wie haben neuen neue Techniken die Arbeitsweisen und Materialien verändert?
 
 · Berühmte Objekte
 
 · Von den ersten Designern bis heute
 
 · Zeitstrahl
 
 … und vieles mehr

Erfindungen, die die Menschheit veränderten

Wie entsteht Design

A unique monograph on Ovid’s Metamorphoses and its lasting impact on Western art, behind his most iconic images. Ovid's Metamorphoses and its lasting impact on visual art The Roman poet Ovid’s Metamorphoses is among the most important works of Classical Antiquity, described in the seventeenth century as a ‘Bible for artists’. The compelling epic intertwines tales of chaos and the cosmos, encounters between gods, humans and nature, and the countless transformations to which they gave rise. For centuries, artists have drawn inspiration from these highly imaginative accounts of passion, jealousy, cunning and deceit on the part of deities, heroes and ordinary mortals. The stories have been interpreted in marble and paint, and more recently in moving pictures. This book shows the immense influence that Ovid has exerted on the visual arts – from Antiquity to the present day. It presents sculptures by Cellini, Bernini, Rodin and Bourgeois alongside paintings by Titian, Correggio, Caravaggio, Arcimboldo and Rubens. Ovid’s myths address universal human feelings, allowing them to speak as powerfully as ever to our imagination. This richly illustrated book, featuring essays by Francesca Cappelletti, Claudia Cieri Via, Bart Ramakers, Frits Scholten and Lucia Simonato, is the living proof. This publication accompanies the exhibitions at the Rijksmuseum, Amsterdam (6 February-25 May 2026) and the Galleria Borghese, Rome (22 June-20 September 2026).

Ovid’s Art

Metamorphoses

Nach dem Kinobesuch mit ihrer besten Freundin setzt sich eine Frau in ihr Auto und fährt heim - bis eine Umleitung sie von ihrem Weg abbringt. Sie verpasst Ausfahrt um Ausfahrt, entfernt sich immer weiter von ihrem Zuhause, wo ihr Mann auf sie wartet. Nach einer ganzen Nacht und dem folgenden Tag wird klar: Vielleicht wäre es besser, wenn sie nie wieder zu ihm zurückkehren würde. Denn so unheimlich die Finsternis der Landstraßen und Tankstellen auch ist, die wahre Gefahr lauert dort auf sie.

Grüne Welle

Building on the sensual style of The Last Days of Summer, this evocative collection of sunlit portraits celebrates the freedom and sensuality of life by the sea. In her latest volume, renowned photographer Akila Berjaoui turns her lens toward the timeless allure of the Mediterranean-its radiant light, sparkling coastlines, and bodies in harmony with their surroundings. Shot primarily on film and rendered in warm, grainy tones, the book follows Berjaoui's signature analog style, blending documentary immediacy with a painterly sense of composition. Photographed across iconic beach destinations, this visually rich series highlights the elemental connection between water, skin, and light. Her mostly female subjects exude quiet confidence and ease, their beauty revealed through gesture, shadow, and atmosphere. Berjaoui draws from the spirit of vintage beach culture while offering a perspective that feels instinctive and wholly her own-rooted in sensuality, nostalgia, and a reverence for the environment. These images will resonate with admirers of film-based imagery, retro travel style, and contemplative portraiture, as well as those drawn to themes of feminine presence and body positivity. Full-bleed compositions, sun-washed tones, and unhurried pacing give the book a dreamy, tactile presence-an object meant to be savored slowly and revisited often.

Building on the sensual style of The Last Days of Summer, this evocative collection of sunlit portraits celebrates the freedom and sensuality of life by the sea. 
 In her latest volume, renowned photographer Akila Berjaoui turns her lens toward the timeless allure of the Mediterranean—its radiant light, sparkling coastlines, and bodies in harmony with their surroundings. Shot primarily on film and rendered in warm, grainy tones, the book follows Berjaoui’s signature analog style, blending documentary immediacy with a painterly sense of composition. Photographed across iconic beach destinations, this visually rich series highlights the elemental connection between water, skin, and light. Her mostly female subjects exude quiet confidence and ease, their beauty revealed through gesture, shadow, and atmosphere. Berjaoui draws from the spirit of vintage beach culture while offering a perspective that feels instinctive and wholly her own—rooted in sensuality, nostalgia, and a reverence for the environment. These images will resonate with admirers of film-based imagery, retro travel style, and contemplative portraiture, as well as those drawn to themes of feminine presence and body positivity. Full-bleed compositions, sun-washed tones, and unhurried pacing give the book a dreamy, tactile presence—an object meant to be savored slowly and revisited often.

Akila Berjaoui: The Possible Dream

A - Z Reihe

Niki de Saint Phalle liebte Pseudo-Ordnungen, mit deren Hilfe sie willkürlich Begriffe und Piktogramme auf einem Zeichenblatt versammelte. Unter der Überschrift »I Love« treffen so das Zeichen einer Schlange auf das Emblem für Gerechtigkeit, ein oranger Fleck für die entsprechende Farbe auf zwei Sterne als Symbol für Astrologie.
Niki de Saint Phalle A-Z nimmt sich dieselbe Freiheit und fügt die vielfältigen Facetten des Werks Niki de Saint Phalles in die Ordnung eines Alphabets. Der Schein einer logischen Reihung trügt jedoch. Von A wie AIDS bis Z wie Züricher Engel, von B wie Braut bis V wie Vanitas entsteht vielmehr ein Begriffsmosaik, das verschiedene Bedeutungsebenen des OEuvres herausfiltert und sie in ein offenes Spiel gegenseitiger Kommentierung entlässt.

 

NIKI DE SAINT PHALLE (1930-2002) ist eine der bedeutendsten Künstlerinnen und Bildhauerinnen ihrer Generation. Aufgewachsen in Paris und New York, kehrte sie in den 1950er-Jahren nach Paris zurück, wo sie ihre künstlerische Karriere mit ihren legendären »Schießbildern« begann und ihre sinnlichen Frauenfiguren, die Nanas, sie über die Kunstwelt hinaus populär machten.Kunsthistorikerin KATHARINA SYKORA (*1955) war von 1994 bis 2018 Professorin an der Universität Bochum und der HBK Braunschweig. Forschungen zur Konstruktion von Autorschaft, Geschlecht und Transmedialität.

Niki de Saint Phalle – Künstlerin, Rebellin und Visionärin.
 Bekannt für ihre farbenfrohen „Nanas“, ihre gesellschaftskritischen Werke und ihre unkonventionelle Arbeitsweise, zählt Niki de Saint Phalle zu den prägendsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts.
 
 In diesem Band der 
 Hatje Cantz Reihe A–Z
 entfaltet sich ein faszinierendes Mosaik ihres Œuvres. Von „A wie AIDS“ bis „Z wie Züricher Engel“ führt das Buch durch die vielfältigen Facetten von Saint Phalles Leben und Schaffen – spielerisch, überraschend und inspirierend. Ein einzigartiger Zugang zu einer Künstlerin, die ihre Freiheit immer neu definierte.
 <ul><li>Von Nanas bis Züricher Engel:
 Das gesamte Spektrum von Saint Phalles Werk.
 </li><li>Künstlerische Freiheit:
 Ein kreativer Zugang zur Kunst durch Alphabet-Ordnung.
 </li><li>Inspirierender Lesegenuss:
 Ein Buch, das die Vielfalt und Tiefe ihrer Kunst lebendig macht.
 </li></ul>Hatje Cantz A–Z – Kunstgeschichte kompakt und inspirierend.Die Hatje Cantz Buchreihe A–Z bringt große Künstlerinnen und Künstler der Kunstgeschichte in kompakter, unterhaltsamer Form näher. Jeder Band bietet biografische Einblicke, überraschende Details und spannende Perspektiven auf ihr Schaffen. Mit klarer Struktur und handlichem Format ist die Reihe der ideale Begleiter für Kunstinteressierte, Sammler und Neuentdecker.NIKI DE SAINT PHALLE (1930–2002) ist eine der bedeutendsten Ku¨nstlerinnen und Bildhauerinnen ihrer Generation. Aufgewachsen in Paris und New York, kehrte sie in den 1950er-Jahren nach Paris zuru¨ck, wo sie ihre ku¨nstlerische Karriere mit ihren legendären Schießbildern begann.

Niki de Saint Phalle: A–Z

Teste dein WissenDieses Wissens-Quiz bietet mit vielen informativen Rätseln zum Allgemeinwissen auf 50 bunt illustrierten Quizkarten über 100 abwechslungsreiche Fragen und Antworten.<ul><li>Frage-Antwort-Spiel:Interessante Wissensfragen und ausführliche Antworten mit vielen spannenden Informationen auf der jeweiligen Kartenrückseite</li><li>Bunte Illustrationen:Witzige Bilder machen das Quizzen noch abwechslungsreicher</li><li>Praktische Verpackung:Die Kartenbox ist super geeignet zum Mitnehmen - ob im Flugzeug, Zug, Auto oder Urlaub</li><li>Lerneffekt:Fördert spielerisch das Allgemeinwissen bei Kids ab 8 Jahren </li></ul>So macht Wissen Spaß!Allein oder gemeinsam bietet dieses Ratespiel einen unterhaltsamen Zeitvertreib!

Das Wissens-Quiz

Kraftvolle und intime Fotografien von Peter Hujar, einer zentralen Figur der New Yorker Downtown-Szene der 1970er und 1980er Jahre.

Peter Hujars Hauptinteresse galt dem Porträt: Er fotografierte, zumeist in Schwarzweiß, seine Freund*innen, Liebhaber und Menschen aus seiner Umgebung in Bildern von eindrucksvoller Intimität und emotionaler Tiefe. Als Hujar 1987 starb, war sein Werk weitgehend unbekannt. Heute zählt er zu den wichtigsten Fotografen seiner Zeit, ein empfindsamer Chronist einer Ära der gesellschaftlichen Umwälzungen und radikalen sexuellen Veränderungen. In dem Katalog blicken die Autor*innen auch auf das Leben des Fotografen und seine Selbstfindung in der queeren Künstler*innen-Szene.

Text: Stephen Koch, Bruce de Sainte Croix, Nicholas Maniu, John Douglas Millar, Noemi Y. Molitor, Esther Ruelfs, Gary Schneider, Marcelo Gabriel Yañez

Kraftvolle und intime Fotografien von Peter Hujar, einer zentralen Figur der New Yorker Downtown-Szene der 1970er und 1980er Jahre.

Peter Hujars Hauptinteresse galt dem Porträt: Er fotografierte, zumeist in Schwarzweiß, seine Freund*innen, Liebhaber und Menschen aus seiner Umgebung in Bildern von eindrucksvoller Intimität und emotionaler Tiefe. Als Hujar 1987 starb, war sein Werk weitgehend unbekannt. Heute zählt er zu den wichtigsten Fotografen seiner Zeit, ein empfindsamer Chronist einer Ära der gesellschaftlichen Umwälzungen und radikalen sexuellen Veränderungen. In dem Katalog blicken die Autor*innen auch auf das Leben des Fotografen und seine Selbstfindung in der queeren Künstler*innen-Szene.

Text: Stephen Koch, Bruce de Sainte Croix, Nicholas Maniu, John Douglas Millar, Noemi Y. Molitor, Esther Ruelfs, Gary Schneider, Marcelo Gabriel Yañez

Ausst. Kat. Bundeskunsthalle, Bonn

Peter Hujar. Eyes Open in the Dark

100. Geburtstag einer Ikone Mehr als 50 Jahre nach ihrem frühen Tod ist die Faszination der 'schönsten Blondine der Welt' ungebrochen. Marilyn Monroe: 100 zeigt die spektakulären, glamourösen, persönlichen und berührenden Bilder dieser Ikone - gesehen durch die Kameras von 16 der wichtigsten Fotografen des 20. Jahrhunderts in diesem großen Buch. Von Milton Greene und Eve Arnold bis zu Sam Shaw und Richard Avedon - sie alle haben Marilyn während ihrer Karriere begleitet. In den Aufnahmen der 17 Fotolegenden entsteht das Lebensbild dieser außergewöhnlichen Frau von ihren Anfängen im Filmgeschäft 1945 über ihre Glanzzeit in den 1950er Jahren bis zu ihrem Tod 1962. Weltstar und Sexsymbol lauten die Schlagworte, dabei war sie viel mehr als das: Marilyn Monroe ist bis heute Avantgarde.

100. Geburtstag einer Ikone 
 Mehr als 50 Jahre nach ihrem frühen Tod ist die Faszination der »schönsten Blondine der Welt« ungebrochen. 
 Marilyn Monroe: 100 
 zeigt die spektakulären, glamourösen, persönlichen und berührenden Bilder dieser Ikone – gesehen durch die Kameras von 16 der wichtigsten Fotografen des 20. Jahrhunderts in diesem großen Buch. Von Milton Greene und Eve Arnold bis zu Sam Shaw und Richard Avedon – sie alle haben Marilyn während ihrer Karriere begleitet. In den Aufnahmen der 17 Fotolegenden entsteht das Lebensbild dieser außergewöhnlichen Frau von ihren Anfängen im Filmgeschäft 1945 über ihre Glanzzeit in den 1950er Jahren bis zu ihrem Tod 1962. Weltstar und Sexsymbol lauten die Schlagworte, dabei war sie viel mehr als das: Marilyn Monroe ist bis heute Avantgarde.

Die Ikone des Hollywood-Glamours: mit brillanten Fotos von 17 der bedeutendsten Fotografen des 20. Jahrhunderts, in einer exklusiven, hochwertigen Edition

Marilyn Monroe 100. Der offizielle Band

Barely able to paint in old age, Henri Matisse turned to "painting with scissors." Papiers découpés, or silhouettes, became true masterpieces in his hands, unmistakably reflecting their author in style and color. His 1947 artist's book Jazz, a highlight of this art, is one of 20th century's most important artists' books: twenty illustrations based on silhouettes, juxtaposed with calligraphic lines of text by Matisse in a German translation. German text.

Eine Folge von 20 Scherenschnitten mit Originaltexten von Henri Matisse

Jazz

'Stets findet Überraschung statt. Da, wo man's nicht erwartet hat.', wusste schon Wilhelm Busch und Hank Schmidt in der Beek folgt dieser Erkenntnis auf dem Fuß. In seinen Collagen kapern Comicfiguren auf ebenso radikale wie charmante Weise Werke der Klassischen Moderne und rücken diese in völlig neue Zusammenhänge. Eine lustvolle Kreuzung verschiedener Welten, ein wilder Ritt durch die Kunstgeschichte, ein scharfes Crossover von E und U, eine erhellende Perspektivenverschiebung - und ein Künstler, der nicht aus Ehrfurcht erstarrt vor den Inkunabeln der modernen Kunst, sondern ihnen mit Verve und Witz seinen Respekt erweist.
Nach dem Erfolg von Hank Schmidt in der Beeks Collagen-Anthologie 'Der fünfte Kanister' (2019) folgt nun mit 'Guten Aaabend!' die lang ersehnte Fortsetzung. In diese haben neben Charlie Brown und Snoopy, Asterix und Obelix, Daisy Duck und Klarabella Kuh - um nur einige der Protagonist*innen zu nennen - endlich auch die Mainzelmännchen Eingang gefunden. Mit großen Augen nähern sich Anton, Berti, Conni, Det, Edi und Fritzchen dem Heiligen Gral der Kunst und durchstreifen seine Gefilde.
Folgen Sie ihnen und entdecken Sie den Mainzelmännchen-Effekt bei Hannah Höch, René Magritte und Victor Vasarely, besteigen Sie mit Lucky Luke eine Komposition von Kasimir Malewitsch oder nehmen Sie mit den Schlümpfen den Kampf auf gegen Salvador Dalís schreckenerregendes 'Portrait of Pablo Picasso.' 
Wer einmal eingetreten ist in dieses Museum subversiver Verknüpfungslust, kommt gewiss mit einem breiten Lachen wieder heraus!

125 Collagen und ein Text von Leonhard Hieronymi

Guten Aaabend!

Decay

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