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Gesamtkatalog

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RM: Decay

Decay

Concéntrico: Urban Innovation Laboratory
 blickt auf die ersten zehn Ausgaben des seit 2015 in der spanischen Stadt Logroño stattfindenden Design- und Architektur-Festivals Concéntrico zurück. Dieses fördert als innovatives Laboratorium die Suche nach neuen kreativen Wegen und trägt dazu bei, Architektur und Design zur Stärkung von Gemeinschaft einzusetzen und den Dialog zwischen Praktizierenden und der Gesellschaft zu beleben und zu fördern.
 Das Buch bildet in höchst visueller Weise und mit kurzen, konzisen Texten den internationalen Diskurs zur Bedeutung von Architektur und Design im 21. Jahrhundert ab, der über die bisherigen Ausgaben von Concéntrico entstanden ist. Es zeigt anhand von für das Festival entstandenen Entwürfen und Konzepten von 80 Architekt:innen, Designer:innen und Künstler:innen aus 20 Ländern sinnvolle Möglichkeiten auf, um sich mit drängenden urbanen Fragen auseinanderzusetzen - von Identität und Kulturerbe bis hin zu Zeitweiligkeit, Kollektivität, Ökologie, Spiel und Wohnlichkeit. Eingeleitet und zusammengehalten wird das Ganze durch ein Gespräch zwischen den beiden Herausgebern Javier Peña Ibáñez und Nick Axel über Kontext und Entwicklung des Concéntrico Festivals und dem dabei zusammengetragenen Wissen.

Urban Innovation Laboratory

Concéntrico

Artwork Edition

Artwork Planer

Broschürenkalender / Wandkalender. Der Kalender ist FSC zertifiziert. 12-Monats-Kalender, Format: 30x30 cm (geöffnet 30x60 cm), mit Extra Jahresübersicht zum Herausnehmen

Sprachen: Englisch, Deutsch, Französisch, Spanisch, Italienisch

Kalender 2027

Organizer / Familienplaner 2027

This elegantly designed publication explores Oscar Murillo’s ambitious reimagining of Monet through a contemporary lens. 
 What happens when the radical beauty of Claude Monet’s late paintings meets the political tensions of the present? Interdisciplinary artist Oscar Murillo explores that question in a sweeping body of work that reimagines perception, power, and place through the language of mark-making. At its core is surge (social cataracts)—a series of large-scale, visually arresting paintings that echo Monet’s Grainstacks, Houses of Parliament, and Water Lilies, while confronting the political dimension of seeing and not seeing by positing darkness as a space of speculation for a new reading of impressionism. These works appear alongside further paintings by Murillo as well as his long-running Frequencies project, created in collaboration with schoolchildren across the globe, and participatory pieces that extend his practice beyond the studio and into the public realm. The result is a layered meditation on visibility, landscape, and the politics of artistic labor—across borders and generations. Designed with a modern flair to reflect the energy and ambition of the project, the book includes full-bleed plates, striking installation photography, and images from community-based projects. Both a record of a major artistic undertaking and a reflection of Murillo’s socially engaged approach, it offers an immersive look at a practice that is as materially rich as it is conceptually urgent.

Collective Osmosis

Oscar Murillo

This Is Where We Live zeigt in über 200 Illustrationen, wie Zeichnung unser Verständnis von Raum erweitern kann. Künstler:innen entwerfen Fantasiestädte, verwandeln Grundrisse in Geschichten oder fangen den Alltag in Bildern ein. Detailverliebt oder verspielt, poetisch oder analytisch - die Arbeiten machen sichtbar, wie wir Orte erleben und uns vorstellen. So entsteht ein Buch an der Schnittstelle von Illustration, Architektur und Designkultur, das gleichermaßen inspiriert und überrascht.

This Is Where We Live zeigt in über 200 Illustrationen, wie Zeichnung unser Verständnis von Raum erweitern kann. Künstler:innen entwerfen Fantasiestädte, verwandeln Grundrisse in Geschichten oder fangen den Alltag in Bildern ein. Detailverliebt oder verspielt, poetisch oder analytisch – die Arbeiten machen sichtbar, wie wir Orte erleben und uns vorstellen. So entsteht ein Buch an der Schnittstelle von Illustration, Architektur und Designkultur, das gleichermaßen inspiriert und überrascht.

Illustrated Stories of Place and Space

This Is Where We Live

Vom barocken Silberschatz über Gemälde des 19. Jahrhunderts bis hin zur internationalen Kunst der Moderne und Gegenwart, von Willi Baumeister bis Andy Warhol - die Kunsthalle St. Annen und das St. Annen-Museum in Lübeck beherbergen Kunst- und Kulturschätze aus neun Jahrhunderten. Ein Großteil lagert in ihren Depots. Ausstellung und Katalog der Kunsthalle St. Annen bilden den Auftakt eines mehrjährigen Vorhabens, das diesen oft übersehenen und doch so wesentlichen Ort des Museums in den Mittelpunkt rückt. Fundierte und anschauliche Beitr.ge des wissenschaftlichen und restauratorischen Museumsteams sowie weiterer Expert:innen widmen sich anhand des Lübecker Bestands grundlegenden Fragen des Sammelns, Bewahrens, Forschens, Vermittelns und Ausstellens. Sie gewähren ungewöhnliche Blicke hinter die Kulissen eines Museums und machen Dinge und Prozesse sichtbar, die im Allgemeinen verborgen bleiben - für Kunstinteressierte und Fachpublikum gleichermaßen lesenswert!

Vom barocken Silberschatz über Gemälde des 19. Jahrhunderts bis hin zur internationalen Kunst der Moderne und Gegenwart, von Willi Baumeister bis Andy Warhol – die Kunsthalle St. Annen und das St. Annen-Museum in Lübeck beherbergen Kunst- und Kulturschätze aus neun Jahrhunderten. Ein Großteil lagert in ihren Depots. Ausstellung und Katalog der Kunsthalle St. Annen bilden den Auftakt eines mehrjährigen Vorhabens, das diesen oft übersehenen und doch so wesentlichen Ort des Museums in den Mittelpunkt rückt. Fundierte und anschauliche Beitr.ge des wissenschaftlichen und restauratorischen Museumsteams sowie weiterer Expert:innen widmen sich anhand des Lübecker Bestands grundlegenden Fragen des Sammelns, Bewahrens, Forschens, Vermittelns und Ausstellens. Sie gewähren ungewöhnliche Blicke hinter die Kulissen eines Museums und machen Dinge und Prozesse sichtbar, die im Allgemeinen verborgen bleiben – für Kunstinteressierte und Fachpublikum gleichermaßen lesenswert!

Verlagert. Die Kunst in Bewegung / Relocated. Art on the Move

KAWS. Art &amp; Comic untersucht die Wechselwirkung von Comics, Bildergeschichten, Cartoons und Kunst. 
 Die Publikation rückt den US-amerikanischen Künstler KAWS in einen Dialog mit ausgewählten Positionen der Gegenwart und betont die künstlerische Autonomie seiner Charaktere, die Straßen-, Pop-, kommerzielle und öffentliche Kunst miteinander verbinden.
 
 Comics tragen die Kennzeichen einer universalen Sprache und existieren in vielen Kulturen als eine eingängige Art Geschichten grafisch, in Wort und Bild, zu erzählen. Jean-Michel Basquiat, Ad Reinhardt und Kerry James Marshall entwerfen als bildende Künstler nahezu klassische Comics. Karikatur, Satire und eine kaderförmige Narration in Frames waren auch schon vor der Erfindung der Kamera und des (Animations-)Filmes eine attraktive Art, Geschichten zu vermitteln: grenzüberschreitend und transnational, sprechen sie alle Altersgruppen und Gesellschaftsschichten an. Ab den 1960er-Jahren stellen Künstler*innen wie Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg und Keith Haring die Grenze zwischen High &amp; Low Art radikal in Frage. Prominente Positionen der Gegenwartskunst reichen von KAWS und Joyce Pensato über Nicole Eisenman bis Peter Saul. 
 
 KAWS, der in den 1990er-Jahren als Graffiti-Künstler arbeitete, übermalte Plakate und Werbung im öffentlichen Raum, indem er die Gesichter auf Postern mit seinen typischen Markierungen, durchkreuzten Augen, versah. Besonders bekannt ist er für seine überdimensionierten figurativen Skulpturen aus verschiedensten Materialien wie Bronze oder Holz, häufig Inflatables, im öffentlichen Raum. Seine COMPANIONs und ACCOMPLICEs, wie er manche von ihnen nennt, zeigt er selbstbewusst, schüchtern oder traurig. Manchmal umarmen sie sich, manchmal sitzen sie da und halten die Hände über das Gesicht und schämen sich. Häufig sind sie allein, isoliert und melancholisch dargestellt, ein anderes Mal tauchen sie in einer Gruppe oder als Familie auf.
 
 Comicfiguren ziehen sich leitmotivisch durch die Publikation und finden sich im Werk einer aktuellen Künstler*innengeneration wie die Pink Panther-Gemälde von Katherine Bernhardt, die Keramikfiguren der venezolanischen Künstlerin Magdalena Suarez Frimkess und die von der asiatischen Mangakultur inspirierten Gemälde von Isolde Maria Joham wieder: Nicht nur als Referenz bedienen sich Künstler*innen der Welt der Comics, sie untersuchen in ihrer Darstellung, in der Abbildung ihrer Physiognomie, in Gesten und Bewegungen spezifische Charaktere und ihre psychischen Dispositionen.

Art & Comix [Deutsche Ausgabe]

KAWS

Schriftenreihe der Forschungsstelle Provenienzforschung, Kunst- und Kulturgutschutzrecht

Die Washingtoner Prinzipien von 1998, fordern die Signatarstaaten zu "gerechten und fairen Lösungen" im Umgang mit "NS-Raubkunst" auf. Das Vereinigte Königreich setzte diesen Appell im Jahr 2000 mit Einrichtung des "Spoliation Advisory Panel" (SAP) um, das seither einen Streitbeilegungsmechanismus bietet, um auf die Ansprüche Berechtigter zu reagieren. Dieser Band nimmt die 22 Empfehlungen in den Blick, die das Panel bislang ausgesprochen hat. Die Entscheidungen werden vor dem Hintergrund der englischen Rechtstradition und -praxis sowie der historischen Rolle des Vereinigten Königreichs analysiert, systematisiert und einem abstrakten Regelwerk zugeführt. Die so sichtbar gemachte Entscheidungslinie des SAP kann als Diskussions- und Vergleichsgrundlage für die Restitutionspraxen anderer Staaten herangezogen werden.

Die Washingtoner Prinzipien von 1998, fordern die Signatarstaaten zu "gerechten und fairen Lösungen" im Umgang mit "NS-Raubkunst" auf. Das Vereinigte Königreich setzte diesen Appell im Jahr 2000 mit Einrichtung des "Spoliation Advisory Panel" (SAP) um, das seither einen Streitbeilegungsmechanismus bietet, um auf die Ansprüche Berechtigter zu reagieren. Dieser Band nimmt die 22 Empfehlungen in den Blick, die das Panel bislang ausgesprochen hat. Die Entscheidungen werden vor dem Hintergrund der englischen Rechtstradition und -praxis sowie der historischen Rolle des Vereinigten Königreichs analysiert, systematisiert und einem abstrakten Regelwerk zugeführt. Die so sichtbar gemachte Entscheidungslinie des SAP kann als Diskussions- und Vergleichsgrundlage für die Restitutionspraxen anderer Staaten herangezogen werden.

Der Umgang mit „Nazi-looted art“ im Vereinigten Königreich

"Fair and just?"

The internationally acclaimed Slovakian conceptual artist Roman Ondak (b. 1966) responds to the historical specificities of Central Europe while also reflecting on the functioning of society in today's global world in works that highlight the cyclical nature of processes and the reciprocal mirroring of the past and the present. His distinctive creative traits include the use of ordinary objects and materials as well as everyday situations, which he transfers into the exhibition space. This richly illustrated catalogue with essays by Barbora Ropková and Dieter Roelstraete accompanies the exhibition "The Day After Yesterday" at Kunsthalle Praha and explores Ondak's artistic universe, in which existential and societal themes naturally intertwine with a biography of his own family.

Roman Ondak: The Day After Yesterday

&gt; Jetzt im Paperback-Format: der außergewöhnliche Radsport- Bildband mit über 250 beeindruckenden Fotos 
&gt; Einzigartiger Blick hinter die Kulissen der Teams und Fahrer aller großen Touren 
&gt; Ein Must-have für alle Radsportfans 

 Werfen Sie einen Blick hinter die Kulissen des Radsports, seiner Teams und Touren! In diesem Buch geht es darum, was es bedeutet, alles zu geben und der*die Beste zu sein und um die beeindruckenden Ausdauerleistungen, die den Straßenradsport zu einer der anspruchsvollsten und legendärsten Sportarten der Welt machen. Es geht um den Kampf mit den Elementen und dem Gelände, um mörderische Anstiege, Stürze und Verletzungen, um persönliche Opfer, das Ausreizen des Körpers bis ans Limit, ums Gewinnen und Verlieren. Dieses Buch fängt all die Gründe ein, warum dieser Sport so leidenschaftlich geliebt und durchlitten wird. Ein Must-Have für alle Radsport-Fans!

Von der brutalen Schönheit des Radsports

Die Kunst des Leidens. Paperback-Ausgabe

Nautilus Flugschrift

Im Januar 2025 gründete US-Präsident Trump das sogenannte 'Department of Government Efficiency' und ernannte mit Elon Musk den reichsten Mann der Welt zum Regierungsberater mit weitreichenden Befugnissen. In den folgenden Monaten ließ sich am deutlichsten erkennen, was eine 'Teslokratie' für unsere Gesellschaft bedeuten würde. Musk startete einen beispiellosen Angriff auf die Demokratie und entließ voreilig Hunderttausende Regierungsmitarbeiter*innen.
Das Agieren der Tech-Bros, von Musk über Investor Peter Thiel bis zu Palantir-CEO Alex Karp, ist von libertären Extremisten und Anti-Aufklärern inspiriert, die sich als rechte 'Anarchokapitalisten' verstehen. Staaten sollen wie Unternehmen geführt werden, mit CEOs an der Spitze und ausgerichtet am heiligen Gral der Effizienz.
Beim sorgenvollen Blick über den Atlantik sollte jedoch nicht vergessen werden, dass auch vor den Toren Berlins eine Tesla-Gigafactory an Abstimmungsverfahren vorbei genehmigt wurde - im 'Tesla-Tempo', wie Robert Habeck es formulierte. Die 'Teslokratie', das wird immer deutlicher, reicht von Grünheide bis zum Mars, ihr Horizont ist der eines techno-utopischen Kolonialismus des Weltalls.
Dieses Buch versammelt Analysen, Kritiken, Gegenstrategien aus politischer Theorie, Soziologie und Kunst; wissenschaftliche Aufsätze zur 'Teslokratie' stehen neben essayistischen Einlassungen und künstlerischen Bildstrecken.
Mit Beiträgen u. a. von Geert Lovink, Dirk Baecker, Ana Teixeira Pinto, Jeremy Adelman, Jonas Staal, Sebastian Kirsch, Maike Weißpflug, Francesca Bria, Quinn Slobodian, Mirjam Wulff, Jay Jordan

Im Januar 2025 gründete US-Präsident Trump das sogenannte »Department of Government Efficiency« und ernannte mit Elon Musk den reichsten Mann der Welt zum Regierungsberater mit weitreichenden Befugnissen. In den folgenden Monaten ließ sich am deutlichsten erkennen, was eine »Teslokratie« für unsere Gesellschaft bedeuten würde. Musk startete einen beispiellosen Angriff auf die Demokratie und entließ voreilig Hunderttausende Regierungsmitarbeiter*innen.
Das Agieren der Tech-Bros, von Musk über Investor Peter Thiel bis zu Palantir-CEO Alex Karp, ist von libertären Extremisten und Anti-Aufklärern inspiriert, die sich als rechte »Anarchokapitalisten« verstehen. Staaten sollen wie Unternehmen geführt werden, mit CEOs an der Spitze und ausgerichtet am heiligen Gral der Effizienz.
Beim sorgenvollen Blick über den Atlantik sollte jedoch nicht vergessen werden, dass auch vor den Toren Berlins eine Tesla-Gigafactory an Abstimmungsverfahren vorbei genehmigt wurde – im »Tesla-Tempo«, wie Robert Habeck es formulierte. Die »Teslokratie«, das wird immer deutlicher, reicht von Grünheide bis zum Mars, ihr Horizont ist der eines techno-utopischen Kolonialismus des Weltalls.
Dieses Buch versammelt Analysen, Kritiken, Gegenstrategien aus politischer Theorie, Soziologie und Kunst; wissenschaftliche Aufsätze zur »Teslokratie« stehen neben essayistischen Einlassungen und künstlerischen Bildstrecken.
Mit Beiträgen u. a. von Geert Lovink, Dirk Baecker, Ana Teixeira Pinto, Jeremy Adelman, Jonas Staal, Sebastian Kirsch, Maike Weißpflug, Francesca Bria, Quinn Slobodian, Mirjam Wulff, Jay Jordan

Teslokratie

Der teNeues Paul Klee 2027 Wandkalender zeigt zwölf ausgewählte Werke eines der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Klees Werk ist geprägt von Einflüssen des Expressionismus, Konstruktivismus und Surrealismus. Mit Humor, Fantasie und außergewöhnlichen Farbkompositionen verlieh er der Kunst seiner Zeit wichtige Impulse und begeistert bis heute mit seiner unverwechselbaren Handschrift.

- Format 30 x 30 cm, geöffnet 30 x 60 cm – dekorativ &amp; großzügig 

- 12 Monatsblätter mit ausgewählten Meisterwerken Paul Klees

- 6-sprachiges Kalendarium (DE/EN/FR/IT/ES/NL)

- Mit internationalen Feiertagen &amp; Mondphasen

- Platz für Notizen und Eintragungen

- Ideal für Wohnzimmer, Büro, Atelier oder Praxis

- Perfektes Geschenk für Klee-Fans &amp; Kunstliebhaber der Moderne

Dieser hochwertige Kunstkalender vereint Paul Klees künstlerische Vielfalt mit praktischer Funktionalität – ein inspirierender Begleiter für das Jahr 2027 und ein stilvolles Highlight an jeder Wand.

Der 
 teNeues Paul Klee 2027 Wandkalender
 zeigt zwölf ausgewählte Werke eines der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Klees Werk ist geprägt von Einflüssen des Expressionismus, Konstruktivismus und Surrealismus. Mit Humor, Fantasie und außergewöhnlichen Farbkompositionen verlieh er der Kunst seiner Zeit wichtige Impulse und begeistert bis heute mit seiner unverwechselbaren Handschrift.
 
 <ul><li>Format 30 x 30 cm, geöffnet 30 x 60 cm
 – dekorativ &amp; großzügig
 &nbsp;
 
 </li><li>12 Monatsblätter
 mit ausgewählten Meisterwerken Paul Klees
 
 </li><li>6-sprachiges Kalendarium
 (DE/EN/FR/IT/ES/NL)
 
 </li><li>
 Mit 
 internationalen Feiertagen &amp; Mondphasen</li><li>
 Platz für 
 Notizen und Eintragungen</li><li>
 Ideal für Wohnzimmer, Büro, Atelier oder Praxis
 </li><li>
 Perfektes Geschenk für 
 Klee-Fans &amp; Kunstliebhaber der Moderne</li></ul>
 Dieser hochwertige Kunstkalender vereint Paul Klees künstlerische Vielfalt mit praktischer Funktionalität – ein inspirierender Begleiter für das Jahr 2027 und ein stilvolles Highlight an jeder Wand.

Wandkalender 30x30 cm (30x60 cm geöffnet), Kunstkalender mit Meisterwerken von Paul Klee

Paul Klee 2027

Ein mitreißender wie nachdenklich stimmender Roman über die Fragen, die mit den Jahren immer drängender werdenJettes Großmutter hat mal gesagt, es gebe 'zwei Sorten von Menschen auf der Welt: die, die zu zweit sind, und die, die allein sind'. Im Roman prallen sie aufeinander: Jette hat sich mit Anfang 40 in ihrem kinderlosen Singleleben eingerichtet und hält sich mit prekären Jobs über Wasser. Eva und Lukas hingegen sind seit zwanzig Jahren ein Paar, sie haben zwei kleine Kinder, eine Eigentumswohnung, und Berufe, die sie ausfüllen.Als Jette auf das Leben der beiden stößt, beginnt sie ihre eigenen Entscheidungen in Frage zu stellen. Aber auch Lukas und Eva zweifeln mit den Jahren zunehmend am eigenen Lebensentwurf - ob ein anderer besser passt, wird sich herausstellen.'Ein Buch mit vielen Untertönen. Behutsam, sensibel, und bei all dem auchsehr unterhaltsam.' Martina Hefter'Aus kleinen Momentaufnahmen setzt Janna Steenfatt drei ganze Leben zusammen und hält uns einen Spiegel vor. Was wir in diesem Roman erkennen, ist uns vertraut: die Sehnsucht, alles möge sich ändern. Oder doch so bleiben.' Mareike Fallwickl

Roman | »Ein Gegenwartsroman im besten Sinne.« MDR Kultur | Über die mittleren Jahre

Mit den Jahren

Decay

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