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Gesamtkatalog

Catalogue complet

RM: Decay

Decay

Die Welt, die wir noch bis vor kurzem als normal bezeichnet hätten, wird auf den Kopf gestellt. Finanzkrise, Flüchtlingskrise, Pandemie, Krieg, künstliche Intelligenz, Sicherheitsverlust. Doch genau in dieser Gemengelage öffnet sich der Gestaltungsspielraum. Wenn wir diese Zeit als Spielraum begreifen und den künstlerischen Entwicklungsprozess annehmen, wird die Welt auf Kopf zur neuen Normalität und alles Vergangene ist nur noch eine Erinnerung.

Weil Kunst das Einzige ist, dass uns rettet

Gestaltungsprozesse

Wie soll mit Kunst- und Kulturgegenständen aus ehemaligen Kolonien verfahren werden? Das ist die zentrale und höchst aktuelle Frage in der Debatte um eine mögliche Restitution dieser Objekte, die sich heute in Museen in ganz Europa befinden. Nach 'Das Museum im kolonialen Kontext' erscheint nun der zweite Band über die aktuellen Forschungen zu diesem Thema an österreichischen Institutionen.

Die nachhaltige Aufarbeitung und Erforschung der kolonialen Vergangenheit der europäischen Museen hat in den letzten Jahren an Intensität und Sichtbarkeit gewonnen. Auch Fragen zu einer potenziellen Restitution bei Vorliegen nachweisbarer Unrechtskontexte werden verschiedentlich verhandelt. Der vorliegende Sammelband vereint die Ergebnisse verschiedener Forschungsprojekte zu potenziell kolonialen Erwerbskontexten an österreichischen Bundesmuseen, wobei die Herkünfte der erforschten Objekte und auch 'human remains' von China über Ostafrika bis nach Feuerland oder Hawaii reichen.

Koloniale Erwerbungen für Österreich?

Vom Winterpalast nach Tierra del Fuego

Ihr schriftlicher Nachlass weist zahlreiche markante Äußerungen auf zu ihren Besuchen von Vorstellungen und zur Lektüre von Dramen. Hinzu kommen die familiären Verbindungen zu Theater, Tanz und Kino in Gestalt ihres Bruders Conrad, der u. a. als Kritiker tätig war, und ihrer Nichten, die sich in dieser Welt einen Namen gemacht hatten.
Im 40. Jahr seines Bestehens unternimmt das Käthe-Kollwitz-Museum Berlin mit der vorliegenden Publikation erste Schritte einer Erkundung und beleuchtet dabei auch die illustre Theatergeschichte Berlins zwischen 1893 und 1933.

"Die 'Penthesilea' haben wir noch nicht gesehen"

Käthe Kollwitz und das Theater

Diese Publikation dokumentiert John Millers frühe Videoarbeit "Contradicting Statements" aus dem Jahr 1977. Das Video zeigt Sprache als etwas Unstabiles, dessen Bedeutung sich nicht festschreiben lässt. Diese frühe Auseinandersetzung mit sprachlichen und kommunikativen Strukturen verweist auf zentrale Themen im späteren Werk von John Miller, in dem alltägliche Situationen und kulturelle Systeme auf ihre impliziten Regeln und Machtverhältnisse hin untersucht werden.
Miller schreibt über diese Arbeit: "Die Notwendigkeit, zu widersprechen, schafft in dessen Zentrum eine absurde Leere. Wie die Funktion eines winzigen neuronalen Netzwerks verhalten sich die Darsteller wie Quasi-Automaten. Die Kontrolle ist moduliert, nicht absolut. Die Darsteller lachen über ihre Instrumentalisierung und verspotten die Regeln, denen sie unweigerlich gehorchen. [...] Vielleicht bietet&nbsp;"Contradicting Statements"&nbsp;zu Beginn einer neuen Ära allumfassender künstlicher Intelligenz einen flüchtigen Blick in eine fragile Vergangenheit, die noch immer lebendig ist und noch nicht eingeschlagene Wege offenhält."

This publication documents John Miller's early video work “Contradicting Statements” from 1977. The video shows language as something unstable, whose meaning cannot be fixed. This early exploration of linguistic and communicative structures points to central themes in John Miller's later work, in which everyday situations and cultural systems are examined for their implicit rules and power relations. 
Miller writes about this work: "The imperative to contradict creates an absurd void at its center. As though a function of a miniature neural network, the cast behaves as quasi-automatons. Control is modulated, not absolute. The performers laugh at their instrumentalization, mocking the rules they inevitably obey. […] Perhaps, as we enter a new era of overarching artificial intelligence, “Contradicting Statements” might offer a glimpse into a fragile past, still alive with paths not taken.”

John MIller. Contradicting Statements

Revisiting a transformative era of Chinese contemporary art through essays, archives, and striking visual documentation.
 &nbsp;
 The China Moment
 explores one of the most dynamic turning points in global art history. Published to accompany the exhibition at the documenta Institut Kassel (January-March 2026), the book sheds new light on the 
 radical shifts in Chinese art
 during the 1990s and 2000s.&nbsp;
 This richly illustrated volume stands out through:<ul><li>In-depth essays
 by leading scholars and curators analyzing art, politics, and society&nbsp;
 </li><li>Rare archival materials
 that reveal the cultural transformations of the time&nbsp;
 </li><li>Visual documentation
 capturing the diversity and intensity of artistic practices&nbsp;
 </li>
 </ul>
 A critical reader and catalogue in one, the publication rethinks individualism as a key concept shaping the relationship between art, state, and public life in China's rapidly changing cultural landscape.

Revisiting a transformative era of Chinese contemporary art through essays, archives, and striking visual documentation.
 &nbsp;
 The China Moment
 explores one of the most dynamic turning points in global art history. Published to accompany the exhibition at the documenta Institut Kassel (January–March 2026), the book sheds new light on the 
 radical shifts in Chinese art 
 during the 1990s and 2000s.&nbsp;
 This richly illustrated volume stands out through:<ul><li>In-depth essays
 by leading scholars and curators analyzing art, politics, and society&nbsp;
 </li><li>Rare archival materials
 that reveal the cultural transformations of the time&nbsp;
 </li><li>Visual documentation
 capturing the diversity and intensity of artistic practices&nbsp;
 </li></ul>
 A critical reader and catalogue in one, the publication rethinks individualism as a key concept shaping the relationship between art, state, and public life in China’s rapidly changing cultural landscape.

Contextualizing Individualism in Chinese Contemporary Art

The China Moment

Im Jahr 1902 erhält Rainer Maria Rilke Post von einem jungen Mann, Franz Xaver Kappus, einem literarisch begabten, 19-jährigen Offiziersanwärter. Kappus ist sich nicht sicher, welche Richtung er in seinem Leben einschlagen soll, und fragt daher den großen, nur wenige Jahre älteren Dichter um Rat. Rilke antwortet ihm - auf gänzlich unerwartete Weise. In den folgenden Jahren schreibt er Kappus neun weitere Briefe. Sie reden, mit der ihm eigenen bescheidenen Eindringlichkeit, von nichts Geringerem als dem richtigen Leben.Die von Franz Xaver Kappus 1929 herausgegebene Sammlung der Rilke-Briefe hat Epoche gemacht und ganze Generationen immer wieder inspiriert.

»Rilke ist einer der größten Dichter, die es je gegeben hat.« Patti SmithIm Jahr 1902 erhält Rainer Maria Rilke Post von einem jungen Mann, Franz Xaver Kappus, einem literarisch begabten, 19-jährigen Offiziersanwärter. Kappus ist sich nicht sicher, welche Richtung er in seinem Leben einschlagen soll, und fragt daher den großen, nur wenige Jahre älteren Dichter um Rat. Anstatt es bei einer einfachen Antwort bewenden zu lassen, schob Rilke eine tiefgründige und detaillierte Erklärung nach, warum es so verführerisch und auch so schädlich ist, sich auf die Meinungen und Ratschläge von anderen zu verlassen, wenn man zu dem Menschen werden möchte, der man eigentlich ist. Die Ansichten von anderen können einem zwar eine Richtung weisen, doch Rilke zufolge lenken sie von der eigenen, wahren Bestimmung ab.Die 1929 herausgegebene Sammlung der Rilke-Briefe hat Epoche gemacht und ganze Generationen immer wieder inspiriert. Auch wenn man keinerlei Neigung verspürt, Dichter zu werden, ist der Rat, alle Aspekte des eigenen Lebens mit dem Sinn zu vereinen, dem man seinem Leben geben möchte, zutiefst bestärkend. Es ist ein einfacher Zuspruch, das Schwerste im Leben zu bewältigen, um zu werden, was man ist.
 »Ich lese jeden Tag Rilke.« Lady Gaga, die sich ein langes Zitat aus 
 Briefe an einen jungen Dichter
 auf Deutsch auf ihren linken Oberarm tätowieren ließ

Ein Wegbegleiter durch das Leben – Zuspruch, Rat und Inspiration | »Ich lese jeden Tag Rilke.« Lady Gaga

Briefe an einen jungen Dichter

Erich Maria Remarque Jahrbuch / Yearbook

Diese Ausgabe wurde ohne thematischen Schwerpunkt zusammengestellt. Die Beiträge befassen sich u.a. mit dem Motiv der Einsamkeit im Werk Remarques, seinen eigenen Versuchen als Zeichner und seiner Beziehung zu Natasha Paley. Ein Vergleich der Antikriegsprosa Remarques mit den Werken von Lewis Grassic Gibbon, die Diskussion in Osnabrück zum Film 'Im Westen nichts Neues' um 1930 und der Zusammenhang von Remarques Roman 'Im Westen nichts Neues' sowie den Werken Felix Nussbaums aus den 1920er Jahren bezogen auf die Neue Sachlichkeit vervollständigen den Band. Die im vorausgegangenen Jahrbuch begonnene Reihe der Werkstattgespräche wird mit der Death-Metal-Band SCALPTURE fortgesetzt.

This issue was compiled without a specific thematic focus. The contributions deal, among other things, with the motif of loneliness in Remarque's work, his own attempts as an illustrator, and his relationship with Natasha Paley. A comparison of Remarque's anti-war prose with the works of Lewis Grassic Gibbon, the discussion in Osnabrück about the film "All Quiet on the Western Front" around 1930, and the connection between Remarque's novel "All Quiet on the Western Front" and Felix Nussbaum's works from the 1920s in relation to New Objectivity complete the volume. The series of workshop discussions begun in the previous issue continues with the death metal band SCALPTURE.

Zu Remarques Biographie und Werk

Einsamkeit und Nähe

Soul of Kyoto : Der schönste Platz für ein Picknick am Flussufer, ohne dabei von Adlern belästigt zu werden, gerade eingekaufte Köstlichkeiten direkt hinter dem Fischmarkt grillen, eine Teezeremonie in einem Privathaus erleben, ein Treffen mit dem Künstler, der die seit 50 Jahren verschwundenen Handfächer aus Kyoto zu neuem Leben erweckt, auf der Suche nach dem ersten Wanderhotel der Welt in einem kleinen Fischerdorf, eine verborgene Bar in einem Tempel, das beste Eiersandwich der Stadt, ein Besuch in einem öffentlichen Bad nach alter Tradition, Aguri Mochi verkosten, die der Grund für eine über tausendjährige Rivalität sind, oder zusehen, wie sich ein Holzlager bei Einbruch der Nacht in eine Izakaya verwandelt ...

"Soul of Kyoto" stammt aus der Feder von Thierry Teyssier, eines reisenden Hoteliers, der gerne seine eigenen Träume und die Träume seiner Kunden in Szene setzt. In diesem Buch teilt er mit seinen Lesern Begegnungen, Entdeckungen und Momente, um ihnen die Seele einer so schönen wie unzugänglichen Stadt näherzubringen.

Verborgene Hotels, außergewöhnliche Restaurants, unbekannte Spaziergänge. Dieser Reiseführer bietet eine sorgfältig kuratierte und vielseitige Auswahl an Orten und Erlebnissen für jedes Budget . Er richtet sich sowohl an Reisende als auch an Einheimische und präsentiert handverlesene Adressen lokaler Autoren- jede Empfehlung ist ein Tor zu neuen Entdeckungen, abseits der Massen und fernab ausgetretener Pfade.

 SOUL OF - Die Kunst des Reisens anders erleben

-Preisgekrönte Reiseführer , verfasst von lokalen Expert:innen - erleben Sie die Stadt wie ein:e Einheimische:r
-Insidertipps, die unerwartete und inspirierende Erlebnisse abseits der Touristenströme garantieren
-Besondere Hotels, geheime Bars , authentische Restaurants und einzigartige Shops, unbekannte Spaziergänge, die die Seele der Stadt ausmachen
-Ein Reiseführer der sich wie ein Lifestyle Magazin anfühlt

Soul of Kyoto : Der schönste Platz für ein Picknick am Flussufer, ohne dabei von Adlern belästigt zu werden, gerade eingekaufte Köstlichkeiten direkt hinter dem Fischmarkt grillen, eine Teezeremonie in einem Privathaus erleben, ein Treffen mit dem Künstler, der die seit 50 Jahren verschwundenen Handfächer aus Kyoto zu neuem Leben erweckt, auf der Suche nach dem ersten Wanderhotel der Welt in einem kleinen Fischerdorf, eine verborgene Bar in einem Tempel, das beste Eiersandwich der Stadt, ein Besuch in einem öffentlichen Bad nach alter Tradition, Aguri Mochi verkosten, die der Grund für eine über tausendjährige Rivalität sind, oder zusehen, wie sich ein Holzlager bei Einbruch der Nacht in eine Izakaya verwandelt …

„Soul of Kyoto“ stammt aus der Feder von Thierry Teyssier, eines reisenden Hoteliers, der gerne seine eigenen Träume und die Träume seiner Kunden in Szene setzt. In diesem Buch teilt er mit seinen Lesern Begegnungen, Entdeckungen und Momente, um ihnen die Seele einer so schönen wie unzugänglichen Stadt näherzubringen.

Verborgene Hotels, außergewöhnliche Restaurants, unbekannte Spaziergänge. Dieser Reiseführer bietet eine sorgfältig kuratierte und vielseitige Auswahl an Orten und Erlebnissen  für jedes Budget . Er richtet sich sowohl an Reisende als auch an Einheimische und präsentiert  handverlesene Adressen lokaler Autoren- jede Empfehlung ist ein Tor zu neuen Entdeckungen, abseits der Massen und fernab ausgetretener Pfade.

 SOUL OF – Die Kunst des Reisens anders erleben

-Preisgekrönte Reiseführer , verfasst von lokalen Expert:innen – erleben Sie die Stadt wie ein:e Einheimische:r
-Insidertipps,  die unerwartete und inspirierende Erlebnisse abseits der Touristenströme garantieren
-Besondere  Hotels,  geheime  Bars , authentische  Restaurants  und  einzigartige  Shops, unbekannte  Spaziergänge,  die die Seele der Stadt ausmachen
-Ein Reiseführer der sich wie ein  Lifestyle Magazin  anfühlt

Die Geheimtipps der Einwohner

Soul of Kyoto

Seit über einem Vierteljahrhundert erfindet die 'Skeptikerin der sprachlichen Konvention' Anne Weber sich und ihr Ausdrucksmittel mit jedem Buch neu. Sie lauscht der Muttersprache Deutsch sowie dem für sie zur Heimat gewordenen Französisch die Tücken und Finessen ab, entdeckt im Alltag und Kleinen das jeweils Ungewöhnliche, Heroische, um all dem die Form zuteilwerden zu lassen, die ihm eignet. Was in weniger gewandten Händen womöglich einen flatterhaften Eindruck erwecken würde, wird bei Anne Weber zu einem unverkennbar eigenen, schillernden Fächer von Literatur als Möglichkeitsraum. Dazu braucht es nicht nur Neugierde und Entschlossenheit, es braucht vor allem, wie Anne Weber in ihren Reden und Essays über Literatur, Kunst und Sprache beweist, den Mut, das eigene Gewissen und Wissen beständig zu hinterfragen - denn nur so ist man imstande, den Standpunkt einzunehmen, von 'wo in weiter Ferne etwas Unergründliches zu sehen ist'.&nbsp;
 Ob in erzählender Form, in biografischen Annäherungen oder poetischen Essays - stets sucht Anne Weber nach jener Balance zwischen Nähe und Distanz, die Denken erst in Bewegung bringt. Ihr Band 
 Jumping Mouse
 ist eine Einladung, sich ihr dabei anzuschließen und zu erleben, wie Denken zur Form findet - und wie aus Sprache Welt wird.

Seit über einem Vierteljahrhundert erfindet die »Skeptikerin der sprachlichen Konvention« Anne Weber sich und ihr Ausdrucksmittel mit jedem Buch neu. Sie lauscht der Muttersprache Deutsch sowie dem für sie zur Heimat gewordenen Französisch die Tücken und Finessen ab, entdeckt im Alltag und Kleinen das jeweils Ungewöhnliche, Heroische, um all dem die Form zuteilwerden zu lassen, die ihm eignet. Was in weniger gewandten Händen womöglich einen flatterhaften Eindruck erwecken würde, wird bei Anne Weber zu einem unverkennbar eigenen, schillernden Fächer von Literatur als Möglichkeitsraum. Dazu braucht es nicht nur Neugierde und Entschlossenheit, es braucht vor allem, wie Anne Weber in ihren Reden und Essays über Literatur, Kunst und Sprache beweist, den Mut, das eigene Gewissen und Wissen beständig zu hinterfragen – denn nur so ist man imstande, den Standpunkt einzunehmen, von »wo in weiter Ferne etwas Unergründliches zu sehen ist«.&nbsp;
 Ob in erzählender Form, in biografischen Annäherungen oder poetischen Essays – stets sucht Anne Weber nach jener Balance zwischen Nähe und Distanz, die Denken erst in Bewegung bringt. Ihr Band 
 Jumping Mouse 
 ist eine Einladung, sich ihr dabei anzuschließen und zu erleben, wie Denken zur Form findet – und wie aus Sprache Welt wird.

Essays und Reden

Jumping Mouse

Antonio Canova invented a new genre with his Ideal Heads. They were intended as gifts for close friends and persons he admired as an expression of his affection and gratitude. Starting from the famous bust La Riconoscenza, this magnificent large-format volume offers an impressive survey of these unique expressions of friendship. Canova's masterpiece La Riconocenza (Gratitude) was long thought to have been lost. It is a tribute to his most important critic, the cultural theorist Quatremère de Quincy. The sculpture was commissioned by the artist Marquise de Grollier as a gift for their mutual friend. These three distinguished individuals left their mark on the cultural life of their time. The author traces the history of the genesis of La Riconocenza through their remarkable correspondence and integrates it into the context of Canova's Teste ideale.

Antonio Canova erfand mit den Idealköpfen ein neues Genre. Ausdruck seiner Verbundenheit und Dankbarkeit, waren sie als Geschenke für enge Freunde und geschätzte Persönlichkeiten gedacht. Ausgehend von der berühmten Büste "La Riconoscenza" führt der prachtvolle Band im Überformat diese einzigartigen Freundschaftszeugnisse eindrucksvoll vor Augen.Canovas lange als verschollen geglaubtes Meisterwerk "La Riconocenza" (Die Dankbarkeit) ist eine Hommage an seinen wichtigsten Kritiker, den Kulturtheoretiker Quatremère de Quincy. In Auftrag gegeben wurde sie von der Künstlerin Marquise de Grollier, als Geschenk an den gemeinsamen Freund Quatremère. Anhand eines außergewöhnlichen Briefwechsels zwischen diesen drei illustren Persönlichkeiten, die das kulturelle Leben ihrer Zeit prägten, spürt der Autor der Entstehungsgeschichte der "Riconocenza" nach und ordnet sie in den Kontext von Canovas Teste "ideali" ein.

Ein wiedergefundenes Meisterwerk des bedeutenden Bildhauers des Klassizismus

Canova - La Riconoscenza

Bauernhöfe in Südtirol

Während des Zweiten Weltkrieges wurden im Zusammenhang mit der geplanten und teilweise auch durchgeführten Umsiedlung der Südtiroler die Kulturgüter des Landes systematisch erfasst. Besonderes Interesse brachte man den Zeugnissen bäuerlicher Baukultur entgegen, die damals noch kaum erforscht war. Das umfangreiche Material wurde nach Kriegsende zerstreut und erst um 1980 am Denkmalamt in Bozen wieder zusammengeführt. Der vorliegende Band ist der 12. in der Reihe und widmet sich den Höfen im Ahrntal.

Bestandsaufnahmen 1940-1943: Tauferer Ahrntal - Von Mühlen bis Prettau

Bauernhöfe in Südtirol / Bauernhöfe in Südtirol Band 12

Raffael (1483 - 1520) gehört neben Leonardo und Michelangelo zu den drei wichtigsten Namen der italienischen Renaissance, ja der Kunstgeschichte überhaupt. Warum aber wurde Raffaels Kunst zum Ideal und zur ästhetischen Norm, mit der sich Generationen von Künstlern auseinandersetzten? Weshalb ist Raffael heute noch interessant? In seiner großen neuen Gesamtdarstellung geht Ulrich Pfisterer diesen Fragen kenntnisreich nach und wirft dabei einen frischen Blick auf das "Phänomen Raffael". 
 Bereits den Zeitgenossen galt Raffael als "Gott der Malerei", als Meister der klassischen Schönheit, als Genie im Umgang mit Farben und Formen, Licht und Schatten - in allen Medien und Techniken, die er erprobte. Ulrich Pfisterer rekonstruiert überzeugend die Zusammenhänge zwischen dem tatsächlichen Leben des Künstlers, seiner wirkungsvollen Selbstinszenierung und den verklärenden Vorstellungen von Zeitgenossen und Nachwelt. Dabei nimmt er Raffaels vielfältiges Werk umfassend in den Blick: von den berühmten Madonnenbildern über die großartigen Fresken im Vatikan bis hin zu seinem Wirken als Architekt, Dichter, Antiquar und Theoretiker. Als Leiter einer großen Werkstatt bewies das Multitalent viel unternehmerisches Geschick und nutzte als einer der ersten die Druckgraphik zur Verbreitung seiner Bildideen und zur Etablierung seines europaweiten Ruhms.

Raffael (1483 - 1520) gehört neben Leonardo und Michelangelo zu den drei wichtigsten Namen der italienischen Renaissance, ja der Kunstgeschichte überhaupt. Warum aber wurde Raffaels Kunst zum Ideal und zur ästhetischen Norm, mit der sich Generationen von Künstlern auseinandersetzten? Weshalb ist Raffael heute noch interessant? In seiner großen neuen Gesamtdarstellung geht Ulrich Pfisterer diesen Fragen kenntnisreich nach und wirft dabei einen frischen Blick auf das "Phänomen Raffael". 

 
 Bereits den Zeitgenossen galt Raffael als "Gott der Malerei", als Meister der klassischen Schönheit, als Genie im Umgang mit Farben und Formen, Licht und Schatten - in allen Medien und Techniken, die er erprobte. Ulrich Pfisterer rekonstruiert überzeugend die Zusammenhänge zwischen dem tatsächlichen Leben des Künstlers, seiner wirkungsvollen Selbstinszenierung und den verklärenden Vorstellungen von Zeitgenossen und Nachwelt. Dabei nimmt er Raffaels vielfältiges Werk umfassend in den Blick: von den berühmten Madonnenbildern über die großartigen Fresken im Vatikan bis hin zu seinem Wirken als Architekt, Dichter, Antiquar und Theoretiker. Als Leiter einer großen Werkstatt bewies das Multitalent viel unternehmerisches Geschick und nutzte als einer der ersten die Druckgraphik zur Verbreitung seiner Bildideen und zur Etablierung seines europaweiten Ruhms.

Glaube, Liebe, Ruhm

Raffael

Decay

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