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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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RM: Decay

Decay

In Ungarn hat die Lyrik eine geradezu existentielle Bedeutung. Das 'kleine' Volk klammert sich leidenschaftlich an seine seltsame, allem Indogermanischen so fremde Sprache und sucht in ihr den Zusammenhalt, um sich in Europa glücklich zu behaupten. 
Immer wieder waren es in Ungarn die Dichter, die Revolutionen und Aufstände ausgerufen, angezettelt oder maßgeblich inspiriert haben. So greift die Poesie stets ein in die Politik, sie läßt sich dabei aber ihre Souveränität nicht rauben. So wird sie zu viel mehr als Opposition und Widerrede, denn sie kommt aus einer grundsätzlich anderen Welt, ist allergisch gegen jedwede 'deals', in bester Tradition: Schon Sandor Petöfi gab unbestechlich diese Richtung vor. 
Ihm gesellen sich in diesem beeindruckenden Panorama ungarischer Lyrik klassische und modernistische Dichtung hinzu: János Arany und Endre Ady, Attila József, Ágnes Nemes Nagy in neuen Übersetzungen, bedeutende Dichter der Gegenwart wie István Kemény, Lajos Parti Nagy, János Térey und Szilárd Borbély. 
Doch die beschriebene Haltung gilt ebenso für die vielen jungen Stimmen in diesem Heft. Sie haben sich innerlich längst von der schändlichen Halbdiktatur verabschiedet und arbeiten an einer bunten Republik der Vielfalt, die das Land wieder zu einer Triebkraft europäischer Solidarität und Erneuerung machen wird. Im Ausland werden solche ungarischen Gegenstimmen nicht gehört, allein von den rechtsradikalen Entgleisungen der Politik wird berichtet. Daher wächst die Bedeutung der Zeitschrift Drei Raben, sie verkörpert ein 'anderes' Ungarn. 
Dieses Doppelheft dominieren optisch die Photographien des Budapester Lichtkünstlers Imre Kinszki (1901-1945). Er machte seiner Heimatstadt mit der Kamera wunderschöne Liebeserklärungen - doch er wie auch sein Sohn überlebten die Schoah nicht. Als ein erster -publizistischer - 'Gedenkort' möchte Drei Raben zu Ausstellungen der Werke von Imre Kinszki einen Anstoß geben.

Zur Bedeutung der ungarischen Lyrik

Gewalt der Poesie

This book is the first of a three-part series that focuses on how arts-based methods can be used to expand horizons for imaginative and ethical research and practice in education and human services. Each of the books are an assemblage of arts-based methods for creative adventures in education and human services. The chapters of the books describe, inhabit, and demonstrate the methods and document the multiplicities of insights, affects, and effects that emerged, and which include exploring the dynamically entangled relations between people and contexts. 


This book, Part 1, attunes readers in/to the adventurousness of the three-part series. It also includes chapters on theoretically informed creative/critical/collective/auto/ethnographic experiments in thinking, lip syncing, dialoguing on images, and making artworks. The chapters report on lessons from deploying these adventurous methods for creatively knowing and doing education and human services work. The methods also function as pedagogical spaces to inhabit, navigate, play with, play within, experiment with/in, and be productive and produced in, shedding light on how to generate spaces and find places for actively engaging with the ever growing, inexhaustible, energizing, exhausting, pleasurable, confronting, seductive, repulsive, and overwhelming possibilities of thought and action in education and human services. Readers are invited to engage with the chapters as research products to learn from and as works of art to escape into and find consolation, experience as a tonic, be invigorated, get inspired, feel joy, enter a pleasurable flow, see what sparks, and venture, play, wonder, create, and generate their own creative adventures in education and human services.


The three books (Part 1, Part 2, and Part 3) in this series are not organised around specific focused themes. Rather, each chapter in each book introduces and explores a method that is inhabited by the authors in a creative and speculative fashion to see what is generated. The Introduction/s and the 'Thinking Thinking' chapter in Part 1 are a good place to begin with each of the three books, and in turn, the 'Conclusion' chapter in Part 3 is a good place to close in reading each of the three books. The other chapters, however, are not in sequential order and accompany each other, and can therefore be read in any order. The authors invite readers to play and be adventurous with how they read, inhabit, and engage with the books.

Attuning Into Arts-based Methods

Creative Adventures in Education and Human Services: Part 1

Film

Die Geschichte des Kinos ist fundamental von der Ästhetik der Beleuchtung geprägt. In exemplarischen Einzelstudien analysiert Denis Grünemeier das faszinierende Wechselspiel von Licht und Schatten im Film. Dabei zeigt er eindrucksvoll durch die methodische Verknüpfung von Filmwissenschaft, Kunstgeschichte und Bildtheorie, dass Licht und Schatten über die Technik und Form hinaus wesentlich die Essenz und den Inhalt des Films bestimmen. Neben bekannten Regisseuren wie Kubrick, Murnau und Carlos Reygadas sind es die ausgewählten experimentellen Arbeiten Derek Jarmans und die Animationen der Quay Brothers, die den innovativen Status dieser Studie untermauern.

Die Geschichte des Kinos ist fundamental von der Ästhetik der Beleuchtung geprägt. In exemplarischen Einzelstudien analysiert Denis Grünemeier das faszinierende Wechselspiel von Licht und Schatten im Film. Dabei zeigt er eindrucksvoll durch die methodische Verknüpfung von Filmwissenschaft, Kunstgeschichte und Bildtheorie, dass Licht und Schatten über die Technik und Form hinaus wesentlich die Essenz und den Inhalt des Films bestimmen. Neben bekannten Regisseuren wie Kubrick, Murnau und Carlos Reygadas sind es die ausgewählten experimentellen Arbeiten Derek Jarmans und die Animationen der Quay Brothers, die den innovativen Status dieser Studie untermauern.

Zur Ästhetik der Beleuchtung

Licht im Film

Kunstbuch (Edition Hibana)

Ferdinand Dölberg stellt in seinen Mixed-Media-Werken die Frage nach Persönlichkeit, nach Individualität in Zeiten von Zersplitterung und Konflikt. Mehrdimensionale Räume, darin spukhafte Figuren und Gesichter und abstrahierte Körperformen der nonbinären Gestalten bestimmen die Arbeiten. Sarah Neumann zeigt einen Airbrush-Werkzyklus, der mit nicht Greifbarem spielt: Inspiration findet sich in Träumen oder fernen Erinnerungen. Verletzbarkeit und taumelnde Sicherheiten bestimmen die Werke beider Künstler. Ein facettenreicher Katalog zweier aufstrebender Kunstschaffender zu einer Ausstellung im Kunstverein Ulm.

Ferdinand Dölberg & Sarah Neumann

und wenn sie es dir sagen

An Plätzen und Straßenkreuzungen verheddern sich die Akteur*innen mit Pullovern und Kleidern an Verkehrsschildern, umschlingen mit Ärmeln und Hosenbeinen Poller und Geländer oder verschmelzen mit Abfalleimern und Briefkästen. Sie verweben sich mit dem Ort und schreiben sich körperlich in den urbanen Raum ein - ein transparentes "Sich-Verstricken" von Mensch, Architektur und Alltag.

2011 realisierten Angie Hiesl und Roland Kaiser erstmals Dressing the City und mein Kopf ist ein Hemd in Köln. 2024 folgte die Neuinszenierung Dressing the City und mein Kopf ist ein Hemd #02 ebenfalls in Köln, für die ausschließlich Performer*innen im Alter von 60 bis 87 Jahren ausgewählt wurden. Damit erweiterten die Künstler*innen ihre Arbeit um eine explizite Auseinandersetzung mit dem Thema Alter(n) in der Darstellenden Kunst.

Die vorliegende Publikation dokumentiert die bisherigen performativen Stadtinterventionen im öffentlichen Raum. Das Buch versammelt Fotografien von Roland Kaiser und zeigt 25 Performer*innen, die in unterschiedlichen Versionen, Besetzungen und Jahren in Köln, Viersen, Arnheim und São Paulo mitwirkten.

Dressing the City und mein Kopf ist ein Hemd

Unintentional Love Story

Die Reise geht weiter: Tae-jun, Won-young, Dong-hee und Ho-tae stürzen sich in neue Abenteuer!

Nach einer turbulenten Odyssee voller emotionaler Höhen und Tiefen, auf der unerwartet die Knospe der Liebe erblühte, genießen Tae-jun und Won-young nun ihre innige Zweisamkeit. Doch die Schatten der Vergangenheit sind wahrlich lästige Begleiter - und auch die Eifersucht klopft so manches Mal an ihre Tür. Dong-hee und Ho-tae bleiben von den Turbulenzen des Lebens ebenfalls nicht verschont: Trotz Ho-taes ständiger Bemühungen, das Herz seines Schwarms zu gewinnen, lässt sich ein Freigeist wie Dong-hee nicht so einfach einfangen!

Side Story 1

Unintentional Love Story 7

Maler vs. Fotograf. Achim Hoops zeigt in seinen minutiös
quadrierten Fotografien das gewöhnliche Bild der Stadt, das
wir gelernt haben, zu übersehen. Zu diesen reglosen
Stillleben des Lapidaren setzen seine abstrakten
Ölmalereien den Kontrapunkt. Sie sind Nachbilder von
Licht, Proportion und Materialität der Stadt. Zwischen
fotografischer Sachlichkeit und malerischer Erinnerung
besteht eine prekäre Spannung

Nachbilder

Roman

Letzter Akt

Das Zuhause als Ort, aber auch das Zuhause-Sein als Gefühl, nehmen in der Gegenwartskunst einen zentralen Stellenwert ein. In der Ausstellung und der begleitenden Publikation Zuhause sind über 30 Werke - Gemälde, Fotografien, Zeichnungen, Videoarbeiten, Skulpturen und Installationen - von rund 20 zeitgenössischen Künstler*innen versammelt. Sie thematisieren den Traum vom eigenen Haus, den Verlust eines Zuhauses, den Wohnungsmarkt, die Verbindung von Wohnen und Eigentum, das Zuhause als Ort des Familiären, aber auch der Einsamkeit sowie das existenzielle menschliche Bedürfnis, einen Schlafplatz zu haben. 
Mal spielerisch-heiter, mal mit sozialkritischem Impetus und mitunter autobiografisch motiviert eröffnen die Werke vielschichtige Sichtweisen auf einen hochaktuellen Themenkomplex, der uns alle betrifft.

Mit Werken von:
Bani Abidi, Taysir Batniji, Guy Ben-Ner, Benjamin Appel, Sibylle Bergemann, Jakob Eckstein, Manaf Halbouni, Anna Jermolaewa, Joanna Piotrowska, Thomas Raschke, Thomas Rentmeister, Niclas Riepshoff, Luise Ritter, Lukas Schneeweiss, Anne Schönharting, Allan Wexler, Paula Wolber, Ina Wudtke, Karla Zipfel u. a.

Künstlerische Perspektiven auf Wohnen, Obdach und Unterkunft

Zuhause

Kirchen sind Räume der Begegnung mit Gott. Sie sind zugleich Räume der Geschichte und Erinnerung. Sie sind vor allem auch Räume der Kunst.

Der dritte Band des Handbuchs der Kirchenpädagogik widmet sich ganz der bildenden Kunst im Kirchenraum. Gemäß den ersten Bänden des Handbuchs werden Kunstwerke als Elemente des Kirchenraums detailliert wahrgenommen, erklärt, gedeutet und Anregungen für die Erschließung mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen vorgelegt. Thematisiert werden zentrale Motive des christlichen Glaubens im Spiegel der Kunst: die Darstellung Jesu Christi, die bildliche Präsenz Gottes und des Heiligen Geistes, trinitarische Kompositionen, Kreuz und Kruzifix, Maria und die Heiligen, christliche Symbole sowie Materialität und sinnliche Ausdruckskraft der Kunstwerke.

Kunst im Kirchenraum

Handbuch der Kirchenpädagogik Band 3

1300-1600

GLOBAL Nuremberg

Eine Frau kämpft um ihr Erbe - und um das ihrer jüdischen FamilieRasant und höchst aktuell, ein Roman von Berlin bis Tel Aviv: Mirna Funk, eine der mutigsten und unkonventionellsten jüdischen Stimmen Deutschlands, erzählt von Recht und Unrecht in der Kunstwelt, von Gier und Neid in Familien und von der schwierigen Suche einer jungen Frau nach Bodenhaftung in einer Welt, die aus den Fugen ist.'Mirna Funks Figuren tragen so eine ganz schöne Melancholie in sich, die einen berührt, aber die man gleichzeitig auch in sich tragen möchte.' Caroline WahlAltes Zeug, im besten Fall ein Erinnerungsstück - mehr erwartet Amira nicht, als sie die Tür zum Lagerraum ihres verstorbenen Großvaters in Berlin-Moabit aufstößt. Aber dann steht sie vor der seit dem Zweiten Weltkrieg verschollen geglaubten Kunstsammlung ihrer jüdischen Familie. 'WTF!', denkt Amira und macht erstmal eine Insta-Story. Und jetzt? Soll Amira die Kunstwerke einem Museum schenken oder an einen Oligarchen verkaufen? Darf sie sie einfach behalten? Und können alle, die ihr da reinquatschen wollen, bitte mal still sein! Als Zweifel aufkommen, ob die Sammlung auf legalem Weg zu ihrem Großvater zurückgelangte, muss plötzlich Amira sich rechtfertigen.Ein atemlos erzählter, messerscharf beobachteter Roman über eine junge Frau, die einen Weg finden muss durch das Chaos (hebr. ¿Balagan¿), das die deutsch-jüdische Geschichte im Allgemeinen und ihre Familie im Besonderen ihr hinterlassen hat.'Bäm!' Ronya Othmann

Eine Frau kämpft um ihr Erbe – und um das ihrer jüdischen FamilieRasant und höchst aktuell, ein Roman von Berlin bis Tel Aviv: Mirna Funk, eine der mutigsten und unkonventionellsten jüdischen Stimmen Deutschlands, erzählt von Recht und Unrecht in der Kunstwelt, von Gier und Neid in Familien und von der schwierigen Suche einer jungen Frau nach Bodenhaftung in einer Welt, die aus den Fugen ist.»Mirna Funks Figuren tragen so eine ganz schöne Melancholie in sich, die einen berührt, aber die man gleichzeitig auch in sich tragen möchte.« Caroline Wahl Altes Zeug, im besten Fall ein Erinnerungsstück – mehr erwartet Amira nicht, als sie die Tür zum Lagerraum ihres verstorbenen Großvaters in Berlin-Moabit aufstößt. Aber dann steht sie vor der seit dem Zweiten Weltkrieg verschollen geglaubten Kunstsammlung ihrer jüdischen Familie. »WTF!«, denkt Amira und macht erstmal eine Insta-Story. Und jetzt? Soll Amira die Kunstwerke einem Museum schenken oder an einen Oligarchen verkaufen? Darf sie sie einfach behalten? Und können alle, die ihr da reinquatschen wollen, bitte mal still sein! Als Zweifel aufkommen, ob die Sammlung auf legalem Weg zu ihrem Großvater zurückgelangte, muss plötzlich Amira sich rechtfertigen.Ein atemlos erzählter, messerscharf beobachteter Roman über eine junge Frau, die einen Weg finden muss durch das Chaos (hebr. ›Balagan‹), das die deutsch-jüdische Geschichte im Allgemeinen und ihre Familie im Besonderen ihr hinterlassen hat.»Bäm!« Ronya Othmann

Roman | »Bäm!« Ronya Othmann

Balagan

Decay

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