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Osterhagen M: Das Genie Ferruccio
Busoni: Musik als grenzenlose Kunst

Das Genie Ferruccio Busoni: Musik als grenzenlose Kunst

Vom Wunderkind zum visionären Komponisten des 20. Jahrhunderts

Warum Taylor Swift zum größten Popstar unserer Zeit wurde 
 
 Taylor Swift steht unangefochten an der Weltspitze der Popmusik. An ihr kommt niemand vorbei. In diesem Buch eröffnet Stephanie Burt - Anglistik-Professorin und bekennender Swiftie - einen völlig neuen Blick auf Taylors Lyrics und Leben. Von ihren Anfängen im Country bis zur epochalen Eras Tour, von den MTV Video Music Awards 2009 bis zu Travis Kelce: Die Autorin beleuchtet dieses einzigartige Künstlerinnenleben durch die Brille der Anglistin und zeigt, wie vielschichtig und anspielungsreich Taylors Songtexte auch in literaturgeschichtlicher Hinsicht sind. Ein Muss für alle Swifties!
 
 Aufbauend auf ihrem Harvard-Seminar 
Taylor Swift and Her World nähert sich Stephanie Burt dem größten Popstar unserer Zeit auf ungewöhnliche Weise: Die gründlich recherchierte Darstellung der Lebensereignisse ergänzt sie durch eine feinfühlige und akribische Analyse der Lyrics. Darin macht sie oft überraschende Anklänge und Bezüge zu den dichterischen Werken zahlreicher anderer Poet:innen aus: von Horaz über Alexander Pope bis Willa Cather. Kunst und Leben sind bei Taylor oft eng miteinander verflochten. Das Buch leistet darüber hinaus auch einen Beitrag zum besseren Verständnis des globalen Phänomens Taylor Swift: In ihren schier grenzenlosen Ambitionen und ihrem immensen Erfolg ist sie unerreichbares Vorbild, gleichzeitig wird sie von ihren Fans auch als höchst 
relatable wahrgenommen. Ihr künstlerisches Genie liegt nicht zuletzt in der Erzeugung von Intimität und Identifikationsräumen begründet.
 Taylor?s Version gibt tiefe Einblicke in ihr Leben und in ihr Gesamtwerk und zeigt auf textlicher und musikalischer Ebene, was ihre Songs so erfolgreich macht. 
How does she do it (with a broken heart)?

Warum Taylor Swift zum größten Popstar unserer Zeit wurde 
 Taylor Swift steht unangefochten an der Weltspitze der Popmusik. An ihr kommt niemand vorbei. In diesem Buch eröffnet Stephanie Burt - Anglistik-Professorin und bekennender Swiftie - einen völlig neuen Blick auf Taylors Lyrics und Leben. Von ihren Anfängen im Country bis zur epochalen Eras Tour, von den MTV Video Music Awards 2009 bis zu Travis Kelce: Die Autorin beleuchtet dieses einzigartige Künstlerinnenleben durch die Brille der Anglistin und zeigt, wie vielschichtig und anspielungsreich Taylors Songtexte auch in literaturgeschichtlicher Hinsicht sind. Ein Muss für alle Swifties!

 
 Aufbauend auf ihrem Harvard-Seminar 

 Taylor Swift and Her World
 nähert sich Stephanie Burt dem größten Popstar unserer Zeit auf ungewöhnliche Weise: Die gründlich recherchierte Darstellung der Lebensereignisse ergänzt sie durch eine feinfühlige und akribische Analyse der Lyrics. Darin macht sie oft überraschende Anklänge und Bezüge zu den dichterischen Werken zahlreicher anderer Poet:innen aus: von Horaz über Alexander Pope bis Willa Cather. Kunst und Leben sind bei Taylor oft eng miteinander verflochten. Das Buch leistet darüber hinaus auch einen Beitrag zum besseren Verständnis des globalen Phänomens Taylor Swift: In ihren schier grenzenlosen Ambitionen und ihrem immensen Erfolg ist sie unerreichbares Vorbild, gleichzeitig wird sie von ihren Fans auch als höchst 

 relatable
 wahrgenommen. Ihr künstlerisches Genie liegt nicht zuletzt in der Erzeugung von Intimität und Identifikationsräumen begründet.

 Taylors Version
 gibt tiefe Einblicke in ihr Leben und in ihr Gesamtwerk und zeigt auf textlicher und musikalischer Ebene, was ihre Songs so erfolgreich macht. 

 How does she do it (with a broken heart)?

Das poetische und musikalische Genie von Taylor Swift

Taylor's Version

Die Lieder Paul Gerhardts gehören zu den bekanntesten Texten deutscher Dichtung. Übersetzt in vielen Sprachen, sind sie in den meisten Ländern der Erde verbreitet. Vor allem durch die Vertonung Johann Sebastian Bachs wurden sie Teil der musikalischen Weltkultur. Der Dichter selbst dagegen verbrachte sein Leben auf eng umgrenztem Raum und ohne viel sichtbare Spuren zu hinterlassen. Christian Bunners folgt den Wegen Gerhardts von seiner Geburt 1607 in Gräfenhainichen über Grimma und Wittenberg nach Berlin, Mittenwalde und zur letzten Wirkungsstätte des Pfarrers und Poeten im Spreewald, der 1676 in Lübben starb. Einfühlsam eröffnet er den Zugang zu den Liedern Gerhardts, indem er ihre Verwurzelung im Leben und Denken des 17. Jahrhunderts verdeutlicht.

Auf den Spuren von Paul Gerhardt

Dieses Buch nimmt die oft nur gedankenlos abgekanzelte oder angehimmelte Operette ebenso ernst wie jegliche belangvolle Kunst. Es charakterisiert ihr unverwechselbares Gepräge im Unterschied zu anderen Gattungen des heiteren Theaters. Es begreift die diversen Elemente der Operette - musikalische wie szenische, gesangliche wie tänzerische, gesellschaftliche wie psychologische in ihrem komödiantischen Zusammenhang. Es entfaltet den Reichtum ihrer nationalen und kulturellen Spielarten: von Frankreich bis Ungarn, von Österreich und Deutschland bis England, von Italien bis Jugoslawien. Auch die reizvolle Sonderform der spanischen Zarzuela wird ausgiebig einbezogen. 

Seit es vor über zwei Jahrzehnten international Aufsehen erregte, gilt das Buch - zuverlässig und streitlustig zugleich&nbsp;- als Standardwerk. 

Teil I behandelt durchgängige Eigenschaften der Gattung; Teil II stellt 52 Komponisten mit 127 Operetten und Zarzuelas vor, mitsamt Angaben zu Textdichtern, Uraufführungsdaten, Rollen und Aufführungsmaterialien. 

Ein Buch für alle, die sich mehr als nur flüchtig für Operette interessieren: ob aus Liebhaberei oder beruflich, ob als Musiker, Bühnenkünstler, Theatermacher oder als Studierende, Wissenschaftler und Kulturjournalisten.

Porträt und Handbuch einer unerhörten Kunst

Operette

"Bläserklänge" - die Idee der Posaunenklänge, für die heutige Zeit interpretiert!
Wo findet der Posaunenchor ein breites, aktuelles Repertoire in bewährten Arrangements, die auch Open Air spielbar sind, auch wenn einmal nicht die Bestbesetzung am Start ist? Viele Jahre lang waren das neben dem Posaunenchoralbuch die "Posaunenklänge". In den letzten Jahren entstand "Bläserklänge", das die Idee der "Posaunenklänge" in die heutige Zeit überträgt. Ein vielseitiges Buch, mit gut spielbaren, oft erleichterten Versionen bewährter Bläsersätze.
Die "Bläserklänge" enthalten klassische Choräle, oft kombiniert mit einem kurzen Vorspiel, neue geistliche Lieder, Spirituals, Volkslieder und einige Evergreens, Lieder zur Weihnachtszeit und freie Bläsermusiken aus unterschiedlichen Stilepochen.

Zielgruppe:

Posaunenchöre
Bläser mit etwas Erfahrung

Besonderheiten:

gut spielbare Sätze 
Arrangements für jede Gelegenheit
Nachfolger der beliebten "Posaunenklänge"

Bläserklänge

From Berlin With Modern Loveexplores what may be the most influential, creatively explosive stretch ofDavid Bowie's career. The arc from the Berlin Trilogy to Let's Dancecaptures Bowie at his most contradictory and compelling: the artist who fledLos Angeles to find himself in a divided Europe, who made his most experimentalrecords while quietly planning his biggest commercial breakthrough. This isn'tjust the story of five albums-it's a blueprint for transforming artistic crisisinto cultural revolution. Along the way, you'll encounter the unlikelycollaborators who helped reshape modern music: Brian Eno with his crypticstrategy cards, Tony Visconti with his time-bending drum treatments, Iggy Popas both guinea pig and catalyst, and Nile Rodgers proving that disco wizardrycould turn avant-garde ideas into mainstream magic. Buckle up fora fascinating ride through music history, where one man's reinvention becomeseveryone else's creative roadmap.

David Bowie: From Berlin With Modern Love

Maria La Divina

Critical Lives

Reveals the passion, humour and humanity of Brahms behind the myth.

Johannes Brahms

Ziemlich beste Freunde: Die Autobiografie der Simple Minds 

 'Wenn ich an Charlie denke', sagt Simple-Minds-Sänger Jim Kerr, 'dann denke ich nicht daran, wie wir bei Live Aid oder beim Nelson Mandela Tribute Concert zusammen auf der Bühne standen, sondern daran, wie ich ihn als Achtjährigen im Sandkasten spielen sah, als wir uns das erste Mal begegneten.' Denn so begann im Grunde die Karriere der Simple Minds: mit Jim Kerr und Charlie Burchill, zwei Jungen aus bescheidenen Verhältnissen im grauen Glasgow, die beste Freunde wurden und 15 Jahre später den Klang der Achtzigerjahre maßgeblich prägten.

 

 In 
 Unsere Musik, unsere Geheimnisse - Die lange Freundschaft der Simple Minds
 blicken die beiden zurück auf ihr Leben und auf die Band, die sie 1978 gründeten - mit Jim am Mikrofon und Charlie an der Gitarre. Nach ersten Versuchen mit Punk und New Wave entwickelten die Simple Minds einen mitreißenden hymnischen Rock-Sound, wie ihn sonst höchstens noch U2 ablieferten, und konnten im Vorprogramm von Peter Gabriel erste internationale Erfahrungen sammeln. Der große Durchbruch kam 1985 mit 'Don't You (Forget About Me)', als der Song für den Soundtrack des Kino-Blockbusters 
 The Breakfast Club
 ausgewählt wurde. Die Simple Minds hatten ihren ersten Nummer-1-Hit in den USA und traten ihren Siegeszug durch die großen Hallen und Stadien der Welt an.

 

 40 Jahre später sind Jim Kerr und Charlie Burchill immer noch die treibende Kraft hinter den Simple Minds, die 2022 mit 
 Direction Of The Heart
 ihr 20. Album veröffentlichten. Was hinter den Kulissen der Band, aber auch sonst in ihrem Leben geschah, haben die beiden jetzt zusammen mit dem britischen Journalisten Graeme Thomson in Worte gefasst. Zwei Männer, zwei Erinnerungen, zwei verschiedene Stimmen - auf diese Weise ist die Autobiografie der Simple Minds nicht nur zu einem großen Rock-Buch geworden, sondern würdigt vor allem eine ganz besondere Freundschaft, die bis heute hält.

Ziemlich beste Freunde: Die Autobiografie der Simple Minds 
 »Wenn ich an Charlie denke«, sagt Simple-Minds-Sänger Jim Kerr, »dann denke ich nicht daran, wie wir bei Live Aid oder beim Nelson Mandela Tribute Concert zusammen auf der Bühne standen, sondern daran, wie ich ihn als Achtjährigen im Sandkasten spielen sah, als wir uns das erste Mal begegneten.« Denn so begann im Grunde die Karriere der Simple Minds: mit Jim Kerr und Charlie Burchill, zwei Jungen aus bescheidenen Verhältnissen im grauen Glasgow, die beste Freunde wurden und 15 Jahre später den Klang der Achtzigerjahre maßgeblich prägten.

 
 In 
 Unsere Musik, unsere Geheimnisse – Die lange Freundschaft der Simple Minds
 blicken die beiden zurück auf ihr Leben und auf die Band, die sie 1978 gründeten – mit Jim am Mikrofon und Charlie an der Gitarre. Nach ersten Versuchen mit Punk und New Wave entwickelten die Simple Minds einen mitreißenden hymnischen Rock-Sound, wie ihn sonst höchstens noch U2 ablieferten, und konnten im Vorprogramm von Peter Gabriel erste internationale Erfahrungen sammeln. Der große Durchbruch kam 1985 mit »Don’t You (Forget About Me)«, als der Song für den Soundtrack des Kino-Blockbusters 
 The Breakfast Club
 ausgewählt wurde. Die Simple Minds hatten ihren ersten Nummer-1-Hit in den USA und traten ihren Siegeszug durch die großen Hallen und Stadien der Welt an.

 
 40 Jahre später sind Jim Kerr und Charlie Burchill immer noch die treibende Kraft hinter den Simple Minds, die 2022 mit 
 Direction Of The Heart
 ihr 20. Album veröffentlichten. Was hinter den Kulissen der Band, aber auch sonst in ihrem Leben geschah, haben die beiden jetzt zusammen mit dem britischen Journalisten Graeme Thomson in Worte gefasst. Zwei Männer, zwei Erinnerungen, zwei verschiedene Stimmen – auf diese Weise ist die Autobiografie der Simple Minds nicht nur zu einem großen Rock-Buch geworden, sondern würdigt vor allem eine ganz besondere Freundschaft, die bis heute hält.

Die lange Freundschaft der Simple Minds

Unsere Musik, Unsere Geheimnisse

How far are you willing to go to get what you truly desire? It's the summer of 1957 and Max, a piano prodigy, is on a sold-out concert tour. 'Unputdownable' THE TIMES 'An enthralling literary symphony of ambition, desire and obsession' LAYNE FARGO 'I couldn't tear myself away' ERIN KELLY His beautiful twin sister, Natasha, serves as his manager and minder. But despite Natasha's careful planning, he begins, for the first time in his career, to make mistakes on stage. Upending his schedule to seek a cure in Paris, Max sets up the pair in the sprawling mansion of a handsome and wealthy count. But Henri is more than just a patron of the arts; he has also been - unknown to Max - Natasha's lover. Freed from the familiar dynamic of manager and talent, Natasha's simmering resentment and Max's deep insecurity turn into a rivalry, as the two vie for Henri's attention. While Henri woos Natasha in galleries and cafés during the day, it is Max's playing that draws him from bed each night. As the twins compete, the fractures in their already vulnerable relationship start to show, with devastating consequences for both. 'Thrilling, claustrophobic, passionate' BRIDGET COLLINS 'A riveting study in pressure - artistic, romantic and familial' LARA PRESCOTT 'I devoured it' ANNA BAILEY 'Sumptuous and intoxicating. . . a perfect summer read' RACHEL BLACKMORE 'Heady and intoxicating' KAT DUNN

Crescendo

Anton Webern (1883-1945), als Komponist bedeutender Vertreter der Zweiten Wiener Schule, griff ab 1933 bis zu seinem Tod für Vokalvertonungen ausschließlich auf Texte der Dichterin und Malerin Hildegard Jone (1891-1963) zurück. "In Ihren Gedichten finde ich alles das wieder, was mir Ihre Bilder so wert gemacht hat" - so umschreibt er bereits 1926, im Jahr ihres Kennenlernens, seine Faszination für Jones Kunstschaffen.

Der nun erstmals in seiner gesamten Überlieferung veröffentlichte und umfassend kommentierte Briefwechsel zwischen Webern und Jone dokumentiert Kunstverständnis und künstlerische Tätigkeit, berührt aber auch als Familienchronik. Die erhaltenen Korrespondenzanteile von Weberns Ehefrau Minna (Wilhelmine) und Jones Ehemann, dem Bildhauer Josef Humplik, sind ebenso einbezogen. Damit thematisieren rund 400 Einzeldokumente aus einem Zeitraum von über 20 Jahren Entwicklung, Erfolge und Rückschläge der Kunstschaffenden Webern, Jone und Humplik, widmen sich gleichrangig aber auch dem jeweiligen Familienleben vor dem Hintergrund wachsender Restriktionen im Vorfeld der Machtergreifung der Nationalsozialisten in Österreich und zunehmender Instabilität der privaten Lebenssituation nach dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs.

Briefwechsel Anton Webern und Minna Webern - Hildegard Jone und Josef Humplik (1926-1949)

"Alles Nähere mündlich!"

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der klassischen Musik mit dem "Große Komponisten 2027" Kalender. Dieser kunstvoll gestaltete Wandkalender präsentiert Ihnen 12 bedeutende Persönlichkeiten der Musikgeschichte, darunter Bach, Mozart, Beethoven, Chopin und viele mehr. Ob als Geschenk für Musikliebhaber, für Kulturliebhaber oder für Musiker - dieser Kalender verbindet Kunst, Kultur und Geschichte auf elegante Weise mit 12 faszinierenden grossformatigen Fotos, gedruckt auf schwerem 170g Papier, in Spitzenqualität. Auf der Rückseite des Kalenders befindet sich ein Motivinformationsblatt mit allen Motiven. Das Kalendarium ist sehr klar und übersichtlich. Gebunden ist der Kalender mit Spiralbindung und er ist mit einem stabilen Aufhänger versehen.

Calendar Classical Composers 2026 21x29cm

Komponisten Kalender 2027 - Musik-Kalender 21x29cm - Klassische Komponisten mit 12 Künstlerporträts

Edition Schott

Aus dem Konvolut der - wohl Anfang der 20er-Jahre entstandenen und später zusammengestellten - 2 Lieder, op. 53 (ED 24000), hat die Komponistin einen Titel, der ihr wohl besonders am Herzen lag, herausgegriffen: Die Nachtigall. Sie bearbeitete das Solo-Lied als Kammermusik-Version und fügte eine Flötenstimme hinzu, indem sie den Part der rechten Klavierhand aufteilte und einen Teil dem Blasinstrument zuwies. Der witzige Duktus dieses Kleinods mit ihren laut-malerischen Effekten dürfte seine Wirkung beim Publikum nicht verfehlen.

Schwierigkeitsgrad: 4

Fassung für Alt, Flöte und Klavier. op. 53/1. Alt, Flöte und Klavier. Alt. Partitur und Stimme

Die Nachtigall

Das Genie Ferruccio Busoni: Musik als grenzenlose Kunst

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