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Chopin

Über Macht der Musik wurde in den letzten Jahren viel nachgedacht und viel geschrieben. Dabei wirkt Musik nicht immer musikalisch. Tomi Mäkelä unterzieht populäre Aussagen darüber, wie Musik zur Erziehung, Bildung, Glück, Gesundheit (psychisch und physisch), Moral und mehr beitragen soll, einer kritischen Überprüfung und stellt Überlegungen darüber an, wie es zu teilweise überhöhten Ansichten über die Macht der Musik kommen konnte. Er nimmt auch negative Aspekte der Beschäftigung mit Musik in den Blick, sei es während der Ausbildung der Profimusikerinnen und -musiker und ihrer späteren Berufstätigkeit oder wenn Musik bei gewalttätigen Handlungen zum Einsatz kommt.

Heilsame, mächtige und sündhafte Töne im Wandel der Zeiten

Die Schuld des Bossa Nova?

Anlässlich seines fünfzigsten Geburtstags präsentiert der französische Geiger Renaud Capuçon seine Interpretationen der Sonaten und Partiten von J. S. Bach, die oft als die bedeutendsten Stücke für Solovioline gelten. Mit der Aufnahme dieser Werke, teilt Capuçon eine Interpretation, die aus seiner lebenslangen Hingabe für die Musik Bachs hervorgeht. So entstanden einzigartige Darbietungen aller sechs Meisterwerke, geprägt von einer sehr persönlichen Reise, die er seit seiner Kindheit auf der Bühne unternommen hat. 'Bachs Musik hat mich seit jeher getröstet und beruhigt - und mir gleichzeitig stets Freude und Energie gegeben.' Renaud Capuçon

Bach: Sonatas & Partitas

Giacomo Puccini zählt zu den meistgespielten Komponisten des internationalen Musiktheaters. "Manon Lescaut", "La Bohème", "Tosca", "Madama Butterfly" und "Turandot" sind fester Bestandteil der Opernspielpläne. In einer politisch umwälzenden Epoche gelang es Puccini, an der Schnittstelle zwischen Tradition und Moderne urmenschliche Konflikte auf die Bühne zu bringen - jenseits aller Sentimentalität und Vordergründigkeit fand er dafür eine Musiksprache, die bis heute ergreift und zur intensiven Auseinandersetzung mit Puccinis Werk verführt.

Die Biografie, die auf dem neuesten Stand der Forschung basiert, widmet sich gleichermaßen Puccinis Leben wie seinem Werk. Deutlich wird, wie Puccini um die musikalische Umsetzung des unmittelbaren Ausdrucks von Emotionen gerungen hat, ausgehend von der Suche nach dem geeigneten Stoff und der passenden Librettosprache über sein Interesse an der Zeitstruktur der Bühnenhandlung bis zum Einsatz verschiedenster, teilweise völlig neuer Kompositionstechniken. Sein in der Musik spürbares Temperament korrespondiert mit seiner Lebensweise, seinen intensiven Beziehungen zu Frauen, seiner Leidenschaft für die Jagd, für Autos und Motorboote. Eine faszinierende Persönlichkeit des Musiktheaters.

Vom Autor durchgesehene Neuauflage als Paperback.

Erweiterte und überarbeitete Neuausgabe

Giacomo Puccini. Biografie

G. Henle Urtext-Ausgabe

Das B-dur-Konzert KV 595 ist nicht nur Mozarts chronologisch letztes in der Reihe hochbedeutender Werke für Klavier und Orchester. Es gilt gemeinhin als sein reifster und vielleicht sogar schönster Beitrag zu dieser Gattung. Am 5. Januar 1791 trug es Mozart in sein eigenhändiges Werkverzeichnis als vollendet ein, ob und wann er es allerdings jemals selbst aufführte, ist umstritten. Das Rondothema verwendete Mozart auch in seinem Lied "Komm lieber Mai und mache", sicher eine der bekanntesten Melodien Mozarts überhaupt. Für die Henle-Urtextausgabe - erhältlich als Studien-Edition und Klavierauszug - zeichnen der Mozart-Spezialist Wolf-Dieter Seiffert und der weltbekannte Pianist Piotr Anderszewski (Fingersatz, Eingänge/Auszierungen) verantwortlich und garantieren höchste Qualität. Die Kadenzen stammen von Mozart selbst. Die neue Standardausgabe für KV 595!

Besetzung: Zwei Klaviere zu vier Händen

Wolfgang Amadeus Mozart - Klavierkonzert Nr. 27 B-dur KV 595

Die menschlichen Dramen hinter der klassischen Musikgeschichte
 Klassische Musik ist voller Dramen, Leidenschaft und Politik. Roland Zag öffnet die Tür zu den verborgenen Schicksalen hinter den Meisterwerken. Von Beethovens Wut auf Napoleon bis zu Gesualdos mörderischer Eifersucht: In 66 fesselnden Episoden erzählt der Autor von 1200 bis heute, wie das reale Leben die Kunst formt. Diese unterhaltsame Reise durch die Musikgeschichte benötigt kein Vorwissen. Sie zeigt die menschlichen Abgründe und Höhenflüge berühmter Komponisten und weckt die Lust, Klassik neu zu entdecken.
 
 Ein Buch für alle, die verstehen wollen, was Musik im Innersten zusammenhält – spannend, fundiert und lebendig erzählt.

Anekdoten, Hintergründe und Schicksale berühmter Komponist:innen und ihrer Werke

Da capo! Eine andere Geschichte der Klassik in 66 Erzählungen

Carl Maria von Webers Fagottkonzert verdankt sich seinem Aufenthalt in München 1811, wo er bei Hofe als Pianist und vor allem als Komponist große Erfolge erzielte - "das ganze Orchester ist des Teufels und will Concerte von mir haben", berichtete er. Neben den beiden Klarinettenkonzerten und dem Concertino für seinen Freund Heinrich Baermann entstand so im November 1811 auch das Fagottkonzert für Friedrich Brandt, den Solofagottisten der Münchner Hofkapelle. Mit seiner Spielfreude, seinem Witz und dem bezaubernd lyrischen Mittelsatz errang Webers Konzert rasch große Beliebtheit und zählt heute zusammen mit Mozarts Fagottkonzert zu den unverzichtbaren Repertoirewerken für dieses Instrument. 
Für die vorliegende Neuausgabe wurden Webers Autograph, die abschriftliche Stichvorlage und die von Weber autorisierte Erstausgabe ausgewertet. Damit konnten zahllose verfälschende Eingriffe des erst postum erschienenen Klavierauszugs von 1870 rückgängig gemacht werden, auf dem bis heute die allermeisten Ausgaben beruhen. Endlich liegt damit eines der wichtigsten Werke der Fagottliteratur in verlässlicher Henle Urtext-Qualität vor - die neue Referenzausgabe für Studium und Unterricht!

Besetzung: Fagott und Klavier

Carl Maria von Weber - Fagottkonzert F-dur op. 75

Der einmalige Pianist Yunchan Lim präsentiert eine zutiefst persönliche Interpretation von Bachs Meisterwerk als 'eine Reise durch das Leben in Musik' (Lim). Es ist der 25. April 2025. Die ausverkaufte Carnegie Hall wartet gespannt auf die Rückkehr der 21-jährigen Yunchan Lim, der Bachs Goldberg-Variationen spielen wird - ein musikalischer Moment, der Geschichte schreiben wird. Lims Interpretation der Goldberg-Variationen begeisterte weltweit das Publikum und Kritiker. Der Guardian lobte seine Aufführung des Stücks in der Wigmore Hall für ihre 'jugendliche Lebendigkeit mit interpretatorischer Reife', und die Financial Times hob seine 'intellektuelle Präzision, barocke Eleganz, expressive Ausgewogenheit und virtuose Brillanz' hervor. International berichtet El País, dass es 'von vielen als die derzeit beste Version dieses Werks angesehen wird'. Seit er 2022 im Alter von 18 Jahren als jüngster Gewinner aller Zeiten bei der Van Cliburn International Piano Competition triumphierte, wo seine mitreißende Darbietung von Rachmaninoffs Klavierkonzert Nr. 3 die Dirigentin Marin Alsop zu Tränen rührte, ist Lims Aufstieg nicht mehr aufzuhalten. Mit seinen Goldberg Variations setzt er nun ein klares Zeichen: er ist an der Spitze angekommen.

Bach: Goldberg Variations (Live at Carnegie Hall)

Dank eines königlichen Privilegs durfte der französische Komponist Joseph Bodin de Boismortier seine Werke im Eigenverlag verbreiten - weswegen sie im 18. Jahrhundert schnell Eingang ins Unterrichts- und Vortragsrepertoire fanden. Duos für zwei gleiche Bassinstrumente wie die von einer abschließenden Chaconne gefolgten neun "Petites Sonates" op. 66 waren damals so beliebt wie heute: Die kurzen Sätze in tänzerischem Charakter erlauben Einsteigern schon früh das Zusammenspiel und bieten Fortgeschrittenen die Möglichkeit zur phantasievollen Auszierung und Gestaltung des nur rudimentär bezeichneten Notentextes. 
Der 1737 erschienenen Originalausgabe folgend, präsentiert die Henle-Urtextausgabe die Duos in Partiturform, wodurch ein spontaner Wechsel der Stimmen bei der Wiederholung der einzelnen Satzabschnitte möglich ist. Als Hilfestellung für Cello-Einsteiger liegt eine zweite, von dem bewährten Pädagogen Thomas Klein mit Fingersatz und Strichbezeichnung versehene Spielpartitur bei - dem Musiziervergnügen steht also nichts im Wege!

Besetzung: Streichduos und -trios

Joseph Bodin de Boismortier - Kleine Sonaten und Chaconne op. 66 für zwei Violoncelli (Fagotte)

Ludovico Einaudis erste Sammlung seiner beliebtesten Solo-Klavierwerke, die erstmals mit neuem Material veröffentlicht wird und seine glanzvolle 30-jährige Karriere umfasst. Neben Einaudis beliebtesten Solo-Klavierkompositionen enthält die Sammlung auch das brandneue Stück 'Memory One'. Die Sammlung nimmt den Zuhörer mit auf eine Reise - lediglich mit den Tasten eines Klaviers. Von 'Elegy for the Arctic', das Einaudi vor zehn Jahren (2016) für Greenpeace auf einer schwimmenden Plattform im Arktischen Ozean aufführte, bis hin zu einer speziellen Solo-Klavierversion seines meistgestreamten Titels aller Zeiten, 'Experience' aus dem Jahr 2013. Ebenfalls enthalten sind bekannte Titel wie 'Nuvole Bianche' aus den Fernsehserien 'This Is England' und 'Derek' sowie 'Una Mattina' aus dem Film 'Ziemlich beste Freunde' (2011). Neuere Hits wie 'Adieux' aus dem Jahr 2024, der mit 2,5 Millionen Streams allein am Tag seiner Veröffentlichung zum meistgestreamten Klassik-Track aller Zeiten wurde, und 'Jay' aus dem erfolgreichen Album 'The Summer Portraits' von 2025 sind neben anderen atemberaubenden Kompositionen von Ludovico Einaudi zu hören, die alle seine Geschichte erzählen.

Solo Piano

Wahre Geschichten

Dramatisch war sein Leben, und voller Leidenschaft - ganz anders als die 'edle Einfalt und stille Größe', sein berühmtes Schönheitsprinzip mit Blick auf das Ideal der antiken Kunst, das Klarheit, Harmonie und Erhabenheit betont. Weit sind die Bögen, die dieser Mann spannte: vom altmärkischen Stendal in das ewige Rom, von der griechischen Antike zur deutschen Klassik. Johann Joachim Winckelmann machte die Antike zum Vorbild für Kunst, Literatur und Bildung - als ein 'Befreier' des menschlichen Geistes (Goethe).
Ohne ihn gäbe es keinen europäischen Klassizismus, keine wissenschaftliche Kunstgeschichte und Archäologie, keine moderne Ästhetik, keine deutsche Klassik und Romantik ...

Wahre Geschichten um Johann Joachim Winckelmann

Hülsmanns Kompositionen zeigen stets großen Respekt vor der Melodie, was ihren besten Arbeiten Tiefe und Beständigkeit verleiht - Qualitäten, die mit jeder Erweiterung ihrer ECM-Diskografie weiter wachsen. - Jazzwise Nach der hochgelobten Reihe von Quartettaufnahmen - Not Far From Here (2019), The Next Door (2022) und Under The Surface (2025) - hat die deutsche Pianistin Julia Hülsmann beschlossen, mit einem Oktett preisgekrönter Instrumentalist:innen und Sänger:innen ein neues Kapitel aufzuschlagen. Auf While I Was Away kombiniert Julia die Besetzung eines klassischen Trios (Violine, Cello, Klavier) mit der eines üblichen Jazz-Pianotrios und lädt drei Sängerinnen ein, sich für ein Programm aus abenteuerlustigen Originalkompositionen, einer individuellen Interpretation von Ani DiFrancos Hit 'Up Up...' aus dem Jahr 1999 und einem beschwingten brasilianischen Stück der Songwriterin Zélia Fonseca anzuschließen. Die Musik wird dabei häufig mit Texten renommierter Autor:innen kombiniert, etwa von Emily Dickinson, Margaret Artwood und E.E. Cummings. Eine breite Palette musikalischer Anklänge entfaltet sich, wenn brasilianischer Tanz, musicalartige Erzählweisen, kammermusikalische Dynamik und Passagen dichter, freier Improvisation das fluoreszierende Bild eines kraftvollen Ensembles zeichnen. Die Musiker:innen in Julias Oktett sind: Eva Klesse, Eva Kruse, Susanne Paul, Héloïse Lefebvre, Michael Schiefel, Aline Frazão und Live Maria Roggen.

While I Was Away

Wie seine Schwesterwerke (BWV 1052-1059) war auch das Cembalokonzert Nr. 3 BWV 1054 von Johann Sebastian Bach zunächst für ein anderes Soloinstrument komponiert worden. In diesem Fall ist das Ursprungswerk sogar bekannt: Es handelt sich um das berühmte Violinkonzert in E-dur BWV 1042. Bei der Umarbeitung für Cembalo transponierte es Bach einen Ton nach unten, um dem Tonumfang des Tasteninstruments besser gerecht zu werden. Außerdem hat er am Cembalopart ausführlich gefeilt, um ihm neben pianistischer Virtuosität auch klangliche Eigenständigkeit gegenüber dem Basso continuo zu verleihen. Bachs späte Korrekturen im Partiturautograph wurden bei der Edition berücksichtigt. Das neue Aufführungsmaterial in Henle-Urtextqualität bietet eine übersichtliche Dirigierpartitur und praxisnah eingerichtete Orchesterstimmen, die sowohl einzeln als auch im preisgünstigen Satz erhältlich sind.

Besetzung: Orchester

Johann Sebastian Bach - Cembalokonzert Nr. 3 D-dur BWV 1054

Chopin

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