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Gesamtkatalog

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Schott Kammerchor

Cherubinischer Lobgesang - Iže cheruvimi

für gemischten Chor (SSAATTBB) a cappella. gemischter Chor (SSAATTBB). Chorpartitur

Der Komponist vertont das tiefsinnige, klagende Gedicht von Andreas Gryphius als anspruchsvolles Chorwerk. Durch abwechslungsreiche Klangfarben und eine nachdrückliche Wortausdeutung wird der Text mit musikalischen Mitteln neu gedeutet. Die anfangs homophone Satzstruktur wird im Laufe des Stückes polyphon; die Anzahl der Stimmen variiert von vier bis hin zu 19 kanonisch geführten Stimmen. Solistische Passagen runden das „Karfreitags-Sonett“ ab, das als Auftragswerk des Bayerischen Rundfunks 1986 in Nürnberg uraufgeführt wurde.

Schwierigkeitsgrad: 5

gemischter Chor (SSAATTBB). Partitur

Karfreitags-Sonett

Die aus Asien stammende, knappe lyrische Form des „Haiku“ besteht stets aus drei Zeilen mit 17 Silben. Die daraus resultierende Konzentration und Prägnanz faszinierten Berthold Hummel und inspirierten ihn zu diesen 11 Miniaturen für Chor a cappella und Vibraphon. Ohne atonale Techniken zu verwenden gelingt es ihm eindrucksvoll, tradierte Lyrik in moderner Form erscheinen zu lassen. Mit großer Sensibilität verleiht er dem andeutungsreichen Textinhalt musikalischen Ausdruck.

Schwierigkeitsgrad: 4

für gemischten Chor (SATB) und Vibraphon. op. 41b. gemischter Chor (SATB) und Vibraphon. Partitur

11 Haiku

Ligeti schrieb dieses Stück noch während seines Studiums, beeinflusst vom Stil seiner Vorbilder Béla Bartók und Zoltán Kodály. Takt-, Dynamik- und Tempowechsel sorgen für reizvolle Kontraste in dem zugleich modernen wie volksliedhaften Chorsatz. Er ist auf Ungarisch, Deutsch und Englisch aufführbar.

Schwierigkeitsgrad: 4

(Einsamkeit). gemischter Chor (SABar). Chorpartitur

Magány

PAUL MCCARTNEY - MEIN LEBEN IN 154 SONGS 
 
 "Unzählige Male wurde ich schon gebeten, eine Autobiografie zu schreiben, aber nie war die richtige Zeit dafür. Meist zog ich Kinder groß oder war auf Tournee - beides ist nicht ideal, wenn man sich über lange Strecken konzentrieren möchte. Das einzige, was immer ging, egal ob zu Hause oder unterwegs, war Songs zu schreiben. Wenn Leute erst mal ein gewisses Alter erreicht haben, greifen sie gerne auf Tagebücher oder Terminkalender zurück, erinnern sich Tag für Tag an vergangene Ereignisse, aber solche Aufzeichnungen habe ich nicht. Was ich habe, sind meine Songs - hunderte - und eigentlich erfüllen sie denselben Zweck. Sie umspannen mein gesamtes Leben, weil ich schon mit vierzehn Jahren zuhause in Liverpool, als ich meine erste Gitarre bekam, instinktiv anfing, Songs zu schreiben. Seither habe ich nicht mehr aufgehört." Paul McCartney 
 
 In diesem außergewöhnlichen Buch betrachtet Paul McCartney sein Leben und sein Werk im Prisma von 154 eigenen Songs. In alphabetischer Reihenfolge angeordnet, bilden diese Songs von den frühesten musikalischen Gehversuchen über Klassiker der Popgeschichte wie "Hey Jude", "Yesterday" oder "Let it Be" bis hin zu jüngsten Kompositionen ein autobiografisches Kaleidoskop, in dem McCartney die Entstehungsgeschichten seiner Songs schildert, Menschen und Orte, die ihn beeinflusst haben, und was er heute über seine Lieder denkt. Auf diese Weise - ein Leben in Songs - ist ein vollkommen einzigartiges Musiker-Memoir entstanden, das Paul McCartneys Stimme und Persönlichkeit auf jeder Seite spürbar werden lässt. Bislang unbekannte Schätze aus McCartneys Privatarchiv - Skizzen, Briefe und vor allem Fotografien - machen "Lyrics" auch optisch zu einem einmaligen Dokument über einen der erfolgreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts. 
 
 
<ul> 
 <li>Ein Leben in 154 Songs, angereichert mit persönlichen Texten, Geschichten, privaten Fotos und Notizen </li>
 <li>"Yesterday" ist der meistgespielte Song aller Zeiten </li>
 <li>McCartney schildert Begegnungen mit den Großen seiner Zeit: Bob Dylan, Andy Warhol, Mick Jagger und Keith Richards, Willem de Kooning, Dustin Hoffmann, Michael Jackson u.v.m.</li> 
</ul>

Jetzt EUR 39,95 statt EUR 78,- 
 „Unzählige Male wurde ich schon gebeten, eine Autobiografie zu schreiben, aber nie war die richtige Zeit dafür. Meist zog ich Kinder groß oder war auf Tournee – beides ist nicht ideal, wenn man sich über lange Strecken konzentrieren möchte. Das einzige, was immer ging, egal ob zu Hause oder unterwegs, war Songs zu schreiben. Wenn Leute erst mal ein gewisses Alter erreicht haben, greifen sie gerne auf Tagebücher oder Terminkalender zurück, erinnern sich Tag für Tag an vergangene Ereignisse, aber solche Aufzeichnungen habe ich nicht. Was ich habe, sind meine Songs – hunderte – und eigentlich erfüllen sie denselben Zweck. Sie umspannen mein gesamtes Leben, weil ich schon mit vierzehn Jahren zuhause in Liverpool, als ich meine erste Gitarre bekam, instinktiv anfing, Songs zu schreiben. Seither habe ich nicht mehr aufgehört.“ 

 Paul McCartney 
 In diesem außergewöhnlichen Buch betrachtet Paul McCartney sein Leben und sein Werk im Prisma von 154 eigenen Songs. In alphabetischer Reihenfolge angeordnet, bilden diese Songs von den frühesten musikalischen Gehversuchen über Klassiker der Popgeschichte wie „Hey Jude“, „Yesterday“ oder „Let it Be“ bis hin zu jüngsten Kompositionen ein autobiografisches Kaleidoskop, in dem McCartney die Entstehungsgeschichten seiner Songs schildert, Menschen und Orte, die ihn beeinflusst haben, und was er heute über seine Lieder denkt. Auf diese Weise – ein Leben in Songs – ist ein vollkommen einzigartiges Musiker-Memoir entstanden, das Paul McCartneys Stimme und Persönlichkeit auf jeder Seite spürbar werden lässt. Bislang unbekannte Schätze aus McCartneys Privatarchiv – Skizzen, Briefe und vor allem Fotografien – machen „Lyrics“ auch optisch zu einem einmaligen Dokument über einen der erfolgreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts. 

 <ul><li>
 Ein Leben in 154 Songs, angereichert mit persönlichen Texten, Geschichten, privaten Fotos und Notizen 
 </li><li>
 „Yesterday“ ist der meistgespielte Song aller Zeiten 
 </li><li>McCartney schildert Begegnungen mit den Großen seiner Zeit: Bob Dylan, Andy Warhol, Mick Jagger und Keith Richards, Willem de Kooning, Dustin Hoffmann, Michael Jackson u.v.m.</li></ul>

1956 bis heute

Lyrics Deutsche Ausgabe

Secret Vocal System / Das Konzept, das Gesang revolutioniert

Die Innere Stimme befreien dein Sound-Dein Leben-Dein Weg

Secret Vocal System 4

Eine deutsch-japanische Familiengeschichte, wie man sie noch nicht gelesen hat. 'Zum Heulen schön.' (Doris Dörrie)

Als Aki erfährt, dass ihre Großmutter gestorben ist, bucht sie zwei Flüge. Ein letztes Mal will sie ihre Mutter zu ihrer Familie in Japan bringen, auch wenn sie weiß, wie riskant es ist, einen dementen Menschen aus der gewohnten Umgebung zu reißen. Und wirklich hat sie Keiko noch nie so verloren erlebt wie in der ersten Nacht im Hotel. Doch dann sitzen sie beim Essen im alten Elternhaus, und plötzlich spricht sie, die so still geworden ist, fröhlich und klar für sich selbst. Erst auf dieser Reise erkennt Aki in ihrer Mutter die mutige und lebenshungrige Frau, die sie einmal war, bevor sich in Deutschland diese große, für Aki so bedrohliche Müdigkeit über sie legte. Mit sanfter Klarheit lässt Yuko Kuhn die faszinierende Geschichte einer deutsch-japanischen Familie entstehen, die zwischen den Kulturen verloren geht und sich neu findet.

Eine deutsch-japanische Familiengeschichte, wie man sie noch nicht gelesen hat. »Zum Heulen schön.« (Doris Dörrie)

Als Aki erfährt, dass ihre Großmutter gestorben ist, bucht sie zwei Flüge. Ein letztes Mal will sie ihre Mutter zu ihrer Familie in Japan bringen, auch wenn sie weiß, wie riskant es ist, einen dementen Menschen aus der gewohnten Umgebung zu reißen. Und wirklich hat sie Keiko noch nie so verloren erlebt wie in der ersten Nacht im Hotel. Doch dann sitzen sie beim Essen im alten Elternhaus, und plötzlich spricht sie, die so still geworden ist, fröhlich und klar für sich selbst. Erst auf dieser Reise erkennt Aki in ihrer Mutter die mutige und lebenshungrige Frau, die sie einmal war, bevor sich in Deutschland diese große, für Aki so bedrohliche Müdigkeit über sie legte. Mit sanfter Klarheit lässt Yuko Kuhn die faszinierende Geschichte einer deutsch-japanischen Familie entstehen, die zwischen den Kulturen verloren geht und sich neu findet.

Onigiri

Feiert Jesus! Chor

Die Feiert Jesus! Chorausgabe enthält 30 Feiert Jesus! Lieder in vierstimmigen Chorsätzen. Das Notenheft bietet Kirchen-, Jugend- oder Gospelchören die Gelegenheit ausgewählte Lieder der beliebten Reihe in ihren Chören umzusetzen. Geschrieben wurden die einzelnen Chorsätze von erfahrenen Satzschreibern wie Hans-Joachim Eißler, Michael Schlierf oder Jochen Rieger. Neben bekannten Klassikern wie "Anker in der Zeit" oder "Herr, ich komme zu dir" sind auch neuere Lobpreislieder wie "So groß ist der Herr" oder "Zehntausend Gründe" enthalten. Der Schwierigkeitsgrad der einzelnen Chorsätze bewegt sich dabei von leicht bis mittelschwer.

Die Feiert Jesus! Chorausgabe enthält 30 Feiert Jesus! Lieder in vierstimmigen Chorsätzen. Das Notenheft bietet Kirchen-, Jugend- oder Gospelchören die Gelegenheit ausgewählte Lieder der beliebten Reihe in ihren Chören umzusetzen. Geschrieben wurden die einzelnen Chorsätze von erfahrenen Satzschreibern wie Hans-Joachim Eißler, Michael Schlierf oder Jochen Rieger. Neben bekannten Klassikern wie "Anker in der Zeit" oder "Herr, ich komme zu dir" sind auch neuere Lobpreislieder wie "So groß ist der Herr" oder "Zehntausend Gründe" enthalten. Der Schwierigkeitsgrad der einzelnen Chorsätze bewegt sich dabei von leicht bis mittelschwer.

30 vierstimmige Chorsätze

Man ist nie zu alt, um mit dem Leben anzufangen
 
 
 Es ist der letzte Auftritt des einst so stattlichen Männerchors im Dorf. Der Nachwuchs fehlt, und die verbliebenen Mitglieder sind zu alt und zu müde, um weiterzumachen. Auch Hugo, Otto, Hans und Carl beschließen, dass es nun mal gut ist. Nichts hat ihnen in den letzten Jahrzehnten so viel Halt gegeben wie ihre Freundschaft. Nun steht das Ende dieses großen Kapitels bevor. Doch so sehr die Männer dieser Abschied schmerzt, ist er auch die Chance, das Leben noch mal zu drehen und sich die Wünsche, die sie so lang als unerreichbar abgetan haben, endlich zu erfüllen.

Man ist nie zu alt, um mit dem Leben anzufangen Es ist der letzte Auftritt des einst so stattlichen Männerchors im Dorf. Der Nachwuchs fehlt, und die verbliebenen Mitglieder sind zu alt und zu müde, um weiterzumachen. Auch Hugo, Otto, Hans und Carl beschließen, dass es nun mal gut ist. Nichts hat ihnen in den letzten Jahrzehnten so viel Halt gegeben wie ihre Freundschaft. Nun steht das Ende dieses großen Kapitels bevor. Doch so sehr die Männer dieser Abschied schmerzt, ist er auch die Chance, das Leben noch mal zu drehen und sich die Wünsche, die sie so lang als unerreichbar abgetan haben, endlich zu erfüllen.

Roman

Nach uns das Leben

"Täglich geh ich heraus, und such ein Anderes immer,
Habe längst sie befragt, alle die Pfade des Lands;
Droben die kühlenden Höhn, die Schatten alle besuch ich,
Und die Quellen ..."

Friedrich Hölderlins Worte aus der Dichtung "Menons Klagen um Diotima", die Richard Dünser zu seinem ersten Streichquartett inspiriert haben, lesen sich wie ein poetisches, dichterisches Programm seines gesamten musikschöpferischen Schaffens: sein Streben, mit jedem Werk etwas Anderes, Neues auszudrücken und auch neue kompositorische Pfade zu finden; seine harmonisch-melodischen Wanderungen aus gleichsam ätherischen Höhen in die Schattenreiche der Nacht, des Unbewussten und des Tragischen; seine intuitive musikalische und auch außermusikalische Suche nach Quellen in verschiedenen künstlerischen und geistigen Welten. In diesem Buch wird der Ton- und Klangsprache eines Komponisten nachgespürt, deren enorme expressive Kraft und ihre weitgespannte inhaltliche Fantasie bei einer gleichzeitig umfassenden kompositionstechnischen Qualität sich im Kontinuum der Musik und überhaupt der Künste der abendländischen Kultur entwickelt hat und in diese integriert ist. Interviews mit dem aus Vorarlberg gebürtigen, während seiner Studienzeit in Wien musikalisch stark geprägten Komponisten sowie weitgefasste allgemeine und werkspezifische Erörterungen zu seinem Schaffen, darüber hinaus Zeugnisse von Komponistenkollegen und Interpret*innen geben Auskunft über eine mit ihrer Ausdruckskraft stark berührenden und zutiefst menschlich-einfühlsamen Musik.

„Täglich geh ich heraus, und such ein Anderes immer,
Habe längst sie befragt, alle die Pfade des Lands;
Droben die kühlenden Höhn, die Schatten alle besuch ich,
Und die Quellen …“

Friedrich Hölderlins Worte aus der Dichtung „Menons Klagen um Diotima“, die Richard Dünser zu seinem ersten Streichquartett inspiriert haben, lesen sich wie ein poetisches, dichterisches Programm seines gesamten musikschöpferischen Schaffens: sein Streben, mit jedem Werk etwas Anderes, Neues auszudrücken und auch neue kompositorische Pfade zu finden; seine harmonisch-melodischen Wanderungen aus gleichsam ätherischen Höhen in die Schattenreiche der Nacht, des Unbewussten und des Tragischen; seine intuitive musikalische und auch außermusikalische Suche nach Quellen in verschiedenen künstlerischen und geistigen Welten. In diesem Buch wird der Ton- und Klangsprache eines Komponisten nachgespürt, deren enorme expressive Kraft und ihre weitgespannte inhaltliche Fantasie bei einer gleichzeitig umfassenden kompositionstechnischen Qualität sich im Kontinuum der Musik und überhaupt der Künste der abendländischen Kultur entwickelt hat und in diese integriert ist. Interviews mit dem aus Vorarlberg gebürtigen, während seiner Studienzeit in Wien musikalisch stark geprägten Komponisten sowie weitgefasste allgemeine und werkspezifische Erörterungen zu seinem Schaffen, darüber hinaus Zeugnisse von Komponistenkollegen und Interpret*innen geben Auskunft über eine mit ihrer Ausdruckskraft stark berührenden und zutiefst menschlich-einfühlsamen Musik.

Richard Dünser: Komponist im Kontinuum

Appenzellische Jahrbücher 2024

Stimmtraining im Chor ist ein Handbuch, das sowohl fundierte Grundlagen für eine konsequente Stimmbildung liefert wie auch systematisch aufgebaute Einsingübungen zur Erlangung eines homogenen, flexiblen Chorklangs.

Im Bewusstsein, dass Stimmbildung nur in engem Zusammenhang mit der genauen Kenntnis der physiologischen Vorgänge im Stimmapparat erfolgen kann, werden diese im ersten, theoretischen Teil allgemein verständlich erläutert. Darüber hinaus werden die wichtigsten sängerischen Grundtechniken, insbesondere die Bildung der einzelnen Vokale und Konsonanten als die eigentlichen Bausteine der Stimmbildung, eingehend betrachtet. Exakte anatomische Zeichnungen tragen zum Verständnis dieser Grundlagen bei.

Der Praxisteil bietet aufbauend auf diesen Erkenntnissen über 100 musikalisch reizvolle Einsingübungen. Als Vorschläge für eine mögliche Zusammenstellung ausgewählter Übungen für eine Chorprobe enthält das Handbuch zehn konkrete, systematisch aufbauende Einsingsequenzen. Als zusätzliche Hilfestellung für den Chorleiter werden zahlreiche Klavierbegleitmodelle zu den Übungen angeboten.

Die Aufnahmen der Einsingübungen sowie eine aufschlussreiche endoskopische Videosequenz von den Bewegungen der Stimmfalte sind in der kostenlosen HELBLING Media App (Code im Buch) verfügbar.

Die HELBLING Media App Einzellizenz (Dauerlizenz) berechtigt ausschließlich eine Person zur Nutzung des Produkts auf einem oder mehreren Geräten. Die Nutzung des Produkts ist möglich, solange es Teil des Verlagsangebots ist.

Stimmtraining im Chor ist ein Handbuch, das sowohl fundierte Grundlagen für eine konsequente Stimmbildung liefert wie auch systematisch aufgebaute Einsingübungen zur Erlangung eines homogenen, flexiblen Chorklangs.

Im Bewusstsein, dass Stimmbildung nur in engem Zusammenhang mit der genauen Kenntnis der physiologischen Vorgänge im Stimmapparat erfolgen kann, werden diese im ersten, theoretischen Teil allgemein verständlich erläutert. Darüber hinaus werden die wichtigsten sängerischen Grundtechniken, insbesondere die Bildung der einzelnen Vokale und Konsonanten als die eigentlichen Bausteine der Stimmbildung, eingehend betrachtet. Exakte anatomische Zeichnungen tragen zum Verständnis dieser Grundlagen bei.

Der Praxisteil bietet aufbauend auf diesen Erkenntnissen über 100 musikalisch reizvolle Einsingübungen. Als Vorschläge für eine mögliche Zusammenstellung ausgewählter Übungen für eine Chorprobe enthält das Handbuch zehn konkrete, systematisch aufbauende Einsingsequenzen. Als zusätzliche Hilfestellung für den Chorleiter werden zahlreiche Klavierbegleitmodelle zu den Übungen angeboten.

Die Aufnahmen der Einsingübungen sowie eine aufschlussreiche endoskopische Videosequenz von den Bewegungen der Stimmfalte sind in der kostenlosen HELBLING Media App (Code im Buch) verfügbar.

Die HELBLING Media App Einzellizenz (Dauerlizenz) berechtigt ausschließlich eine Person zur Nutzung des Produkts auf einem oder mehreren Geräten. Die Nutzung des Produkts ist möglich, solange es Teil des Verlagsangebots ist.

Systematische Stimmbildung mit HELBLING Media App

Stimmtraining im Chor, Buch mit App

Die vom ANTON BRUCKNER INSTITUT herausgegebenen Symposionsberichte beinhalten die jeweiligen Referate dieser Veranstaltungen. Der vorliegende Band dokumentiert die Vorträge eines Symposions, das im Frühjahr 2023 an der Hochschule für Musik Freiburg stattfand, bei dem Aufführungs- und Rezeptionspraktiken im Fokus standen.

Wie wurde Bruckners Musik zu seiner Zeit aufgeführt? Wie waren die Orchester besetzt? Welche Instrumente kamen zur Anwendung? Welche Spieltechniken waren üblich? In welchen Räumen wurde gespielt? Wie sang man Bruckners 
Musik in den Chören seiner Zeit? Was lässt sich aus den Erstdrucken über Aufführungspraktiken lernen? Welche aufführungspraktischen Traditionen waren noch lebendig? Wie veränderte sich die Aufführung der Musik im Laufe des 
20.Jahrhunderts? Was sind aufführungspraktische Tendenzen der jüngeren Zeiten? Auf welch unterschiedliche Weisen wird Bruckner heute aufgeführt? Wo liegen praktische und methodische Perspektiven für fundierte, inspirierende und bereichernde Bruckner-Aufführungen in der Zukunft? Auf viele dieser Fragen versucht dieses neue Standardwerk Auskunft zu geben.

Aufführungspraktiken gestern, heute und morgen

Bruckner Symposion 2023/Bericht

Yoko Ono (*1933) ist eine Künstlerin, deren radikales und innovatives Werk die Kultur und den politischen Aktivismus unserer Zeit nachhaltig geprägt hat. Dieser umfassende und außergewöhnliche Katalog zeichnet die Entwicklung einer Persönlichkeit nach, die mit ihrem visionären Geist Grenzen überschritten und Konventionen infrage gestellt hat. 
 MUSIC OF THE MIND
 erkundet Yoko Onos Welt, stellt Schlüsselmomente in ihrer Karriere vor und offenbart den tiefgreifenden Einfluss ihrer Kunst auf das kollektive Bewusstsein unserer Zeit.
 
 
 
 
 Yoko Ono ist eine Pionierin der frühen konzeptuellen und partizipativen Kunst, des Films und der Performance, eine gefeierte Musikerin und eine beeindruckende Kämpferin für den Weltfrieden. 
 MUSIC OF THE MIND
 umspannt sieben Jahrzehnte der kraftvollen, multidisziplinären Praxis der Künstlerin von Mitte der 1950er-Jahre bis heute. Die in enger Zusammenarbeit mit Onos Studio konzipierte Ausstellung zeigt mehr als 200 Werke, darunter Anleitungen und Partituren, Installationen, Filme, Musik und Fotografien, und beleuchtet Onos radikalen Ansatz in Bezug auf Sprache, Kunst und Partizipation, der bis in die Gegenwart hineinwirkt.
 
 YOKO ONO (*1933, Tokio) lebt und arbeitet in New York. Sie ist eine Pionierin der frühen konzeptuellen und partizipativen Kunst, des Films und der Performance, eine gefeierte Musikerin und eine beeindruckende Kämpferin für den Weltfrieden.

Yoko Ono (*1933) ist eine Künstlerin, deren radikales und innovatives Werk die Kultur und den politischen Aktivismus unserer Zeit nachhaltig geprägt hat. Dieser umfassende und außergewöhnliche Katalog zeichnet die Entwicklung einer Persönlichkeit nach, die mit ihrem visionären Geist Grenzen überschritten und Konventionen infrage gestellt hat. MUSIC OF THE MIND erkundet Yoko Onos Welt, stellt Schlüsselmomente in ihrer Karriere vor und offenbart den tiefgreifenden Einfluss ihrer Kunst auf das kollektive Bewusstsein unserer Zeit. Yoko Ono ist eine Pionierin der frühen konzeptuellen und partizipativen Kunst, des Films und der Performance, eine gefeierte Musikerin und eine beeindruckende Kämpferin für den Weltfrieden. MUSIC OF THE MIND umspannt sieben Jahrzehnte der kraftvollen, multidisziplinären Praxis der Künstlerin von Mitte der 1950er-Jahre bis heute. Die in enger Zusammenarbeit mit Onos Studio konzipierte Ausstellung zeigt mehr als 200 Werke, darunter Anleitungen und Partituren, Installationen, Filme, Musik und Fotografien, und beleuchtet Onos radikalen Ansatz in Bezug auf Sprache, Kunst und Partizipation, der bis in die Gegenwart hineinwirkt.YOKO ONO (*1933, Tokio) lebt und arbeitet in New York. Sie ist eine Pionierin der frühen konzeptuellen und partizipativen Kunst, des Films und der Performance, eine gefeierte Musikerin und eine beeindruckende Kämpferin für den Weltfrieden.

Music of the Mind

Yoko Ono

Gedichte für alle Jahreszeiten - genial illustriert von Dirk Schmidt
 'Der Sinn der Jahreszeiten übertrifft den Sinn der Jahrhunderte', schreibt Erich Kästner in seinem Vorwort zu diesem verblüffenden Klassiker, in dem er jedem Monat ein Gedicht widmet - und seinen Leserinnen und Lesern als Dreingabe sogar noch einen dreizehnten spendiert. So entsteht ein zeitloser, amüsanter und herzerwärmender Begleiter für jede Jahreszeit. Diese schöne Neuausgabe im Geschenkbuchformat ist hintergründig und humorvoll illustriert von Dirk Schmidt, dem Illustrator des SZ-Magazins.

Die 13 Monate

detebe

Gibt es etwas Aufregenderes als die Oper? Man tritt ein: die Logen, der rote Plüsch, das Orchester beim Stimmen. Dann das Herzklopfen, wenn der Vorhang aufgeht und endlich die Diva erscheint. Große Gefühle in Liebesduetten, bei Gefangenenchören und in Sterbearien. Der Schlussapplaus, überbrüllt mit Bravo- und Buhrufen. Ein perfektes Szenario für Geschichten von Donna Leon, Loriot, Martin Suter, Shelly Kupferberg und vielen anderen.

Gibt es etwas Aufregenderes als die Oper? Man tritt ein: die Logen, der rote Plüsch, das Orchester beim Stimmen. Dann das Herzklopfen, wenn der Vorhang aufgeht und endlich die Diva erscheint. Große Gefühle in Liebesduetten, bei Gefangenenchören und in Sterbearien. Der Schlussapplaus, überbrüllt mit Bravo- und Buhrufen. Ein perfektes Szenario für Geschichten von Donna Leon, Loriot, Martin Suter, Shelly Kupferberg und vielen anderen.

Geschichten von der Oper

Viva la Diva

Cherubinischer Lobgesang - Iže cheruvimi

Weitere Titel der Reihe: Schott Kammerchor

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